Немецкий Ренессанс , часть Северного Возрождения — культурное и художественное движение, распространившееся среди немецких мыслителей в 15 и 16 веках, развившееся из итальянского Возрождения . Многие области искусства и науки находились под влиянием, в частности, распространение гуманизма эпохи Возрождения в различные немецкие государства и княжества . Многие достижения были достигнуты в области архитектуры, искусства и науки. Германия произвела два события, которые должны были доминировать в 16 веке во всей Европе: книгопечатание и протестантскую Реформацию .
Одним из крупнейших немецких гуманистов был Конрад Цельтис (1459–1508). Цельтис учился в Кельне и Гейдельберге , а позже путешествовал по Италии, собирая латинские и греческие рукописи. Под сильным влиянием Тацита он использовал «Германию» , чтобы представить немецкую историю и географию. В конце концов он посвятил свое время поэзии, в которой восхвалял Германию на латыни. Другой важной фигурой был Иоганн Рейхлин (1455–1522), который учился в разных местах Италии, а затем преподавал греческий язык. Он изучал иврит , стремясь очистить христианство, но столкнулся с сопротивлением церкви.
Самый значительный немецкий художник эпохи Возрождения — Альбрехт Дюрер, особенно известный своими гравюрами в гравюре на дереве и гравюрой , распространившимися по всей Европе, рисунками и написанными портретами. Важная архитектура этого периода включает в себя резиденцию Ландсхут , Гейдельбергский замок , ратушу Аугсбурга , а также антиквариум Мюнхенской резиденции в Мюнхене, крупнейший зал эпохи Возрождения к северу от Альп. [1] [ циклическая ссылка ]
Возрождение было во многом обусловлено возобновлением интереса к классическому образованию, а также было результатом быстрого экономического развития. В начале 16 века Германия (имелись в виду земли, входящие в состав Священной Римской империи) была одним из самых процветающих регионов Европы, несмотря на относительно низкий уровень урбанизации по сравнению с Италией или Нидерландами. [2] [ необходима полная цитата ] Он извлек выгоду из богатства определенных секторов, таких как металлургия, горнодобывающая промышленность, банковское дело и текстильная промышленность. Что еще более важно, в Германии развивалось книгопечатание, и немецкие типографы доминировали в новой книжной торговле в большинстве других стран вплоть до 16 века.
Понятие Северного Возрождения или немецкого Возрождения несколько сбивает с толку из-за продолжения использования тщательно продуманного готического орнамента вплоть до XVI века, даже в произведениях, которые, несомненно, относятся к эпохе Возрождения в своем обращении с человеческой фигурой и другими аспектами. Классический орнамент не имел большого исторического резонанса на большей части территории Германии, но в других отношениях Германия очень быстро последовала за развитием событий, особенно в принятии печати подвижным шрифтом — немецкого изобретения, которое в течение нескольких десятилетий оставалось почти немецкой монополией и впервые было представлено большинству Европы , включая Францию и Италию, немцами. [ нужна цитата ]
Изготовление гравюры на дереве и гравюры уже было более развито в Германии и Нидерландах, чем где-либо еще в Европе, и немцы взяли на себя ведущую роль в разработке книжных иллюстраций, как правило, относительно низкого художественного уровня, но встречающихся по всей Европе, причем гравюры на дереве часто выдаются в типографии изданий в других городах или на языках. Величайший художник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер начал свою карьеру учеником ведущей мастерской в Нюрнберге Михаэля Вольгемута , который в значительной степени отказался от своей живописи, чтобы использовать новую среду. Дюрер работал над самой экстравагантно иллюстрированной книгой того периода, « Нюрнбергскими хрониками» , изданной его крестным отцом Антоном Кобергером , крупнейшим в Европе типографским издательством того времени. [3]
После завершения ученичества в 1490 году Дюрер четыре года путешествовал по Германии и несколько месяцев по Италии, прежде чем основать собственную мастерскую в Нюрнберге. Он быстро прославился на всю Европу своими энергичными и сбалансированными гравюрами и гравюрами на дереве, а также живописью. Несмотря на сохранение отчетливо немецкого стиля, его работы демонстрируют сильное итальянское влияние и часто воспринимаются как начало немецкого Возрождения в изобразительном искусстве, которое в течение следующих сорока лет заменило Нидерланды и Францию как область, производящую величайшие инновации в Северной Европе. Европейское искусство. Дюрер поддерживал Мартина Лютера , но продолжал создавать Мадонн и другие католические образы, а также рисовать портреты лидеров обеих сторон нарождающегося раскола протестантской Реформации . [3]
Дюрер умер в 1528 году, прежде чем стало ясно, что раскол Реформации стал постоянным, но его ученики следующего поколения не смогли избежать принятия чьей-либо стороны. Большинство ведущих немецких художников стали протестантами, но это лишило их возможности писать большинство религиозных произведений, которые раньше составляли основу дохода художников. Мартин Лютер возражал против многих католических образов, но не против самих образов, а Лукас Кранах Старший , близкий друг Лютера, написал ряд «лютеранских алтарей», в основном изображающих Тайную вечерю , некоторые с портретами ведущих протестантов. богословы как Двенадцать Апостолов . Эта фаза лютеранского искусства завершилась до 1550 года, вероятно, под более яростным аниконическим влиянием кальвинизма , и религиозные произведения для всеобщего обозрения практически перестали производиться в протестантских регионах. Вероятно, во многом из-за этого развитие немецкого искусства практически прекратилось примерно к 1550 году, но в предыдущие десятилетия немецкие художники были очень плодотворны в разработке альтернативных сюжетов, чтобы заполнить пробел в своих книгах заказов. Кранах, помимо портретов, разработал формат тонких вертикальных портретов провокационных обнаженных тел с классическими или библейскими названиями. [4]
Несколько вне этих событий находится Маттиас Грюневальд , который оставил очень мало работ, но чей шедевр, его Изенгеймский алтарь (завершен в 1515 году), широко считается величайшей картиной немецкого Возрождения с тех пор, как он был восстановлен до критического внимания в 19 веке. Это чрезвычайно эмоциональное произведение, которое продолжает немецкую готическую традицию безудержного жеста и выражения, используя композиционные принципы эпохи Возрождения, но все в самой готической форме — многокрылом триптихе . [5]
Дунайская школа — название кружка художников первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включавшего Альбрехта Альтдорфера , Вольфа Хубера и Августина Хиршфогеля . Под руководством Альтдорфера школа создала первые образцы независимого ландшафтного искусства на Западе (почти через 1000 лет после Китая) как в картинах, так и в гравюрах. [6] Их религиозные картины имели экспрессионистский стиль, несколько похожий на стиль Грюневальда. Ученики Дюрера Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном над гравюрами, причем Бальдунг развивал актуальную тему ведьм в ряде загадочных гравюр. [7]
Ганс Гольбейн Старший и его брат Сигизмунд Гольбейн писали религиозные произведения в стиле поздней готики. Ганс Старший был пионером и лидером в преобразовании немецкого искусства от готики к стилю Возрождения. Его сын, Ганс Гольбейн Младший, был выдающимся художником-портретистом и несколькими религиозными произведениями, работавшим в основном в Англии и Швейцарии. Хорошо известная серия небольших гравюр на дереве «Пляска смерти» Гольбейна относится к работам « Маленьких мастеров» , группы гравюр, которые специализировались на очень маленьких и очень подробных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических сюжетов. [9]
За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовали несколько десятилетий с примечательным отсутствием примечательного немецкого искусства, за исключением совершенных портретов, которые никогда не могли соперничать с достижениями Гольбейна или Дюрера. Следующие значительные немецкие художники работали в довольно искусственном стиле северного маньеризма , которому им пришлось учиться в Италии или Фландрии. Ганс фон Ахен и нидерландец Бартоломеус Шпрангер были ведущими художниками при императорских дворах в Вене и Праге, а продуктивная семья нидерландских граверов Саделер разъехалась по Германии, среди других графств. [10]
В католических частях Южной Германии готическая традиция резьбы по дереву продолжала процветать до конца 18 века, адаптируясь к изменениям стиля на протяжении веков. Фейт Штосс (ум. 1533), Тильман Рименшнейдер (ум. 1531) и Петер Вишер Старший (ум. 1529) были современниками Дюрера, и их долгая карьера охватывала переходный период между готикой и эпохой Возрождения, хотя их орнамент часто оставался готическим даже после того, как их композиции стали отражать принципы Возрождения. [11]
Архитектура эпохи Возрождения в Германии была вдохновлена сначала немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Йоханнес Рейхлин , которые посетили Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут , замок в Гейдельберге , Йоханнисбургский дворец в Ашаффенбурге , замок Вайльбург , ратуша и дома Фуггеров в Аугсбурге и дом Святого Михаила в Мюнхене , крупнейшая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп.
Особой формой архитектуры эпохи Возрождения в Германии является Везерский Ренессанс , с яркими примерами , такими как Ратуша Бремена и Юлеум в Хельмштедте .
В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект Вильгельма Вернуккена в стиле ренессанс двухэтажной лоджии для кельнской ратуши . Святого Михаила в Мюнхене — крупнейшая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен герцогом Вильгельмом V Баварским между 1583 и 1597 годами как духовный центр Контрреформации и был вдохновлен церковью Иль Джезу в Риме . Архитектор неизвестен. Многие примеры кирпичных зданий эпохи Возрождения можно найти в старых ганзейских городах, таких как Штральзунд , Висмар , Любек , Люнебург , Фридрихштадт и Штаде . Известные немецкие архитекторы эпохи Возрождения включают Фридриха Сустриса , Бенедикта Рейта , Абрахама ван ден Блока , Элиаса Холла и Ганса Крампера .
Родившийся Йоханнес Генсфляйш цур Ладен, [12] Йоханнес Гутенберг широко считается самым влиятельным человеком в эпоху немецкого Возрождения. Как свободомыслящий, гуманист и изобретатель, Гутенберг также вырос в эпоху Возрождения, но также оказал на нее большое влияние. Его самым известным изобретением является печатный станок, созданный в 1440 году. Пресс Гутенберга позволил гуманистам, реформистам и другим людям распространять свои идеи. Он также известен как создатель Библии Гутенберга , важнейшего труда, ознаменовавшего начало Гутенберговской революции и эпоху печатных книг в западном мире .
Иоганн Рейхлин был самым важным аспектом преподавания мировой культуры в Германии в то время. Он был знатоком греческого и иврита. Получив высшее образование, а затем перейдя преподавать в Базеле, он считался чрезвычайно умным. Однако после отъезда из Базеля ему пришлось начать копировать рукописи и работать учеником в областях права. Тем не менее, он наиболее известен своей работой в области ивритологии. В отличие от некоторых других «мыслителей» того времени, Рейхлин с головой погрузился в это, создав даже руководство по проповеди в рамках еврейской веры. Книга под названием De Arte Predicandi (1503 г.), возможно, является одной из его самых известных работ этого периода.
Альбрехт Дюрер был в то время и остается самым известным художником немецкого Возрождения. Он был известен по всей Европе и пользовался большим уважением в Италии, где его работы были известны в основном благодаря его гравюрам . Он успешно объединил сложный северный стиль с гармонией и монументальностью эпохи Возрождения. Среди его самых известных работ — «Меленхолия I» , «Четыре всадника» из серии гравюр на дереве «Апокалипсис» , а также «Рыцарь, смерть и дьявол» . Другими значительными художниками были Лукас Кранах Старший , Дунайская школа и Маленькие мастера .
Мартин Лютер [13] был протестантским реформатором , который критиковал церковные практики, такие как продажа индульгенций, против чего он опубликовал свои « Девяносто пять тезисов» 1517 года. Лютер также перевел Библию на немецкий язык, сделав христианские писания более доступными для населения и стимулирование стандартизации немецкого языка.
_II.jpg/1280px-Schloss_Johannisberg_(Aschaffenburg)_II.jpg)
