stringtranslate.com

История Лукреции (Боттичелли)

«Трагедия Лукреции» картина, написанная темперой и маслом на деревянной доске кассоне или спаллиера итальянскиммастером эпохи Возрождения Сандро Боттичелли , написанная между 1496 и 1504 годами. Менее официально известная как « Лукреция Боттичелли» , она хранится в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне , штат Массачусетс, и при жизни принадлежала Изабелле Стюарт Гарднер .

Правая сцена. Пока ее муж отсутствует, добродетельную Лукрецию насилует Секст Тарквиний, сын царя. Вызвав мужа и других, она раскрывает все и закалывает себя. Здесь она только что сделала это и умерла.

Картина трагедии Лукреции

Картина представляет собой синкрецию сцен из разных легендарных тем разных временных периодов, которые Боттичелли считал связанными. Тема — восстание против тирании, популярное в нестабильных итальянских республиках. Основная сцена находится в центре переднего плана. Это начало революции, которая создала Римскую республику . Легенда гласит, что Лукреция , дворянка, была изнасилована Секстом Тарквинием , сыном последнего царя Рима. В результате Луций Юний Брут дал клятву изгнать Тарквиниев из Рима и никогда не позволять никому другому править. В центре картины труп Лукреции выставлен на всеобщее обозрение как героиня. Брут стоит над ней, призывая народ к восстанию и вербуя революционную армию молодых людей. Много размахивания мечами. Кинжал, которым Лукреция покончила с собой, торчит из ее груди. Статуя наверху колонны позади Брута на переднем плане — это голова Давида и Голиафа , [1] что не очень подходит для мести, но соответствует политической ситуации. Давид и Голиаф были символом восстания против тирании во Флорентийской республике . Лукреция призывала к мести, но Брут призывал к свержению монархии, и целью собрания было осуществить это.

Легендарная траурная речь происходит в Форуме Романум , но Боттичелли не прилагает никаких усилий, чтобы представить это известное место. Место действия — небольшой городок, который можно увидеть на заднем плане, уходящий в сельскую местность; некоторые предполагают, что это могла быть Коллатия , но это место вряд ли было сценой национальной революции. Ни одно из зданий не является классическим римским, и даже триумфальная арка на заднем плане, ознаменовывающая триумф республики, не похожа ни на одну другую. Хиллиард Т. Голдфарб, автор книги « Музей Изабеллы Стюарт Гарднер: путеводитель и история» , вместо этого предполагает, что это драматическая сценическая сцена, в которой актеры театрально жестикулируют, а также о намерении Боттичелли передать «ясное политическое послание». [2] Однако никто не нанимает одного из величайших художников того времени, чтобы украсить внутреннюю часть свадебного сундука или спинку стула, даже в особняке, ясными политическими посланиями; предположительно, панель предназначалась для публичной демонстрации какого-либо рода. Боттичелли десять лет спустя умер в безвестности и неоцененной нищете; тем не менее, уже тогда его признавали великим мастером.

Сцена на правом крыльце — смерть Лукреции. Фриз над крыльцом изображает Горация Коклеса , воина, который защищал Рим от вмешательства Ларса Порсенны и свергнутого последнего царя Рима Луция Тарквиния Гордого . Сцена на левом крыльце — угрозы Секста Лукреции, чтобы добиться ее согласия. Он срывает с нее плащ, угрожая вонзить в нее свой меч. Фриз над ним изображает Юдифь и Олоферна , тирана, обезглавленного ею после предложений соблазнения в Ветхом Завете.

Использование архитектуры в этой картине аналогично творчеству Филиппино Липпи , ученика Сандро и сына учителя Сандро.

Трагедия, смерть или самоубийство Лукреции

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Бербера, Мария (2002). «Некоторые ренессансные представления Марка Курция». В Enenkel, KAE; de Jong, Jan L.; Landtsheer, Jeanine; et al. (ред.). Воссоздание древней истории: эпизоды из греческого и римского прошлого в искусстве и литературе раннего современного периода. Brill. стр. 159. ISBN 0-391-04129-0.
  2. ^ Голдфарб, Хиллиард Т. (1995). Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. Бостон, Нью-Хейвен: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Издательство Йельского университета. С. 68–70. ISBN 0-300-06341-5.

Внешние ссылки