Историю звукозаписи , которая развивалась волнообразно благодаря изобретению и коммерческому внедрению новых технологий, можно условно разделить на четыре основных периода:
Эксперименты по записи звука на носитель записи для его сохранения и воспроизведения начались всерьез во время промышленной революции 1800-х годов. Во второй половине XIX века было предпринято множество новаторских попыток записать и воспроизвести звук – в частности, фоноавтограф Эдуарда -Леона Скотта де Мартинвиля 1857 года – и эти усилия завершились изобретением фонографа Томасом Эдисоном в 1877 году. Цифровая запись появился в конце 20-го века и с тех пор процветает благодаря популярности цифровой музыки и потоковых онлайн-сервисов. [1]
Самые ранние практические технологии записи были полностью механическими устройствами. В этих записывающих устройствах обычно использовался большой конический рупор для сбора и фокусировки физического давления воздуха в виде звуковых волн, создаваемых человеческим голосом или музыкальными инструментами. Чувствительная мембрана или диафрагма, расположенная на вершине конуса, была соединена с шарнирным чертилом или иглой, и по мере того, как изменяющееся давление воздуха перемещало диафрагму вперед и назад, игла царапала или надрезала аналог звуковых волн на движущемся носитель записи, такой как рулон мелованной бумаги, цилиндр или диск, покрытый мягким материалом, например воском или мягким металлом.
Эти ранние записи обязательно имели низкую точность и громкость и захватывали только узкий сегмент слышимого звукового спектра — обычно только от примерно 250 Гц до примерно 2500 Гц — поэтому музыкантам и инженерам пришлось адаптироваться к этим звуковым ограничениям. Музыкальные ансамбли того периода часто предпочитали более громкие инструменты, такие как труба , корнет и тромбон ; духовые инструменты нижнего регистра, такие как туба и эуфониум, дублировали или заменяли контрабас , а деревянные блоки заменяли большие барабаны . Исполнителям также приходилось стратегически располагаться вокруг валторны, чтобы сбалансировать звук и играть как можно громче. Воспроизведение домашних фонографов было также ограничено как по частотному диапазону, так и по громкости.
К концу акустической эры диск стал стандартным носителем звукозаписи, и его доминирование на отечественном аудиорынке продолжалось до конца 20 века. [2]
«Вторая волна» истории звукозаписи началась с появлением интегрированной системы электрических микрофонов , электронных усилителей сигнала и электромеханических записывающих устройств Western Electric , которая была принята на вооружение крупными звукозаписывающими компаниями США в 1925 году. Теперь звукозапись стала гибридной системой звукозаписи. процесс — звук теперь можно было захватывать, усиливать , фильтровать и балансировать с помощью электроники, а режущая головка теперь имела электрический привод, но фактический процесс записи оставался по существу механическим — сигнал по-прежнему физически записывался на восковой «мастер-диск», а потребительские диски массово производились механически путем штамповки металлической электроформы , изготовленной из воскового мастера, в подходящее вещество, первоначально соединение на основе шеллака , а затем поливиниловый пластик.
Система Western Electric значительно улучшила точность записи звука, увеличив воспроизводимый диапазон частот до гораздо более широкого диапазона (между 60 Гц и 6000 Гц) и позволив новому классу профессионалов – звукоинженерам – улавливать более полный, насыщенный и насыщенный звук. более детальный и сбалансированный звук при записи с использованием нескольких микрофонов, подключенных к многоканальным электронным усилителям, компрессорам, фильтрам и микшерам . Электрические микрофоны привели к резкому изменению стиля исполнения певцов, ознаменовав наступление эпохи эстрадного певца , в то время как электронное усиление оказало широкомасштабное влияние во многих областях, позволив развитию радиовещания, систем громкой связи и домашних систем с электронным усилением. проигрыватели пластинок.
Кроме того, разработка электронных усилителей для музыкальных инструментов теперь позволила более тихим инструментам, таким как гитара и струнный бас, конкурировать на равных с естественно более громкими духовыми и духовыми инструментами, а музыканты и композиторы также начали экспериментировать с совершенно новыми электронными музыкальными инструментами. такие инструменты, как терменвокс , электронный орган Ondes Martenot и Hammond Novachord , первый в мире аналоговый полифонический синтезатор .
Одновременно с этими разработками несколько изобретателей пытались разработать практические методы обеспечения синхронизированного звука в фильмах. В некоторых ранних звуковых фильмах , таких как знаковый фильм 1927 года «Певец джаза» , использовались большие записи саундтреков , которые воспроизводились на проигрывателе, механически соединенном с проектором . К началу 1930-х годов в киноиндустрии почти повсеместно была принята технология звука на пленке , при которой записываемый звуковой сигнал использовался для модуляции источника света, который отображался на движущейся пленке через узкую щель, что позволяло сфотографированы как изменения плотности или ширины звуковой дорожки , проходящей вдоль определенной области фильма. Проектор использовал постоянный свет и фотоэлектрический элемент для преобразования изменений обратно в электрический сигнал, который усиливался и отправлялся в громкоговорители за экраном.
Внедрение звука на пленке также помогло звукоинженерам киноиндустрии быстро продвинуться в процессе, который мы теперь знаем как мультитрекинг , с помощью которого несколько отдельно записанных источников звука (таких как голоса, звуковые эффекты и фоновая музыка) могут воспроизводиться одновременно, микшироваться и синхронизироваться с действием в фильме для создания новых «смешанных» звуковых дорожек большой сложности. Одним из самых известных примеров «сконструированного» композитного звука той эпохи является знаменитый « Крик Тарзана », созданный для серии фильмов о Тарзане с Джонни Вайсмюллером в главной роли .
Среди огромных и часто быстрых изменений, произошедших за последнее столетие в области аудиозаписи, примечательно то, что существует одно важнейшее аудиоустройство, изобретенное в начале «электрической эры», которое сохранилось практически без изменений с момента его появления в мире. 1920-е годы: электроакустический преобразователь , или громкоговоритель . Наиболее распространенной формой является динамический громкоговоритель – фактически динамический микрофон наоборот. Это устройство обычно состоит из неглубокой конической диафрагмы, обычно из жесткого материала, похожего на бумагу, концентрически складчатого, чтобы сделать ее более гибкой, прочно закрепленной по ее периметру, с катушкой электромагнитного привода с подвижной катушкой, прикрепленной вокруг ее вершины. Когда аудиосигнал с записи, микрофона или электрического инструмента подается через усилитель на громкоговоритель, изменяющееся электромагнитное поле, создаваемое в катушке, заставляет ее и прикрепленный к ней конус двигаться вперед и назад, и это движение генерирует звук. Волны давления разной частоты, которые проходят по воздуху к нашим ушам, которые воспринимают их как звук.
Хотя в эту технологию были внесены многочисленные усовершенствования, а также были внедрены другие сопутствующие технологии (например, электростатический громкоговоритель ), базовая конструкция и функции динамического громкоговорителя существенно не изменились за 90 лет, и он остается в подавляющем большинстве случаев наиболее распространенным с точки зрения звука. точные и надежные средства преобразования электронных аудиосигналов обратно в слышимый звук.
Третья волна развития аудиозаписи началась в 1945 году, когда страны-союзники получили доступ к новому немецкому изобретению: записи на магнитную ленту . Технология была изобретена в 1930-х годах, но оставалась ограниченной территорией Германии (где она широко использовалась в радиовещании) до конца Второй мировой войны. Магнитная лента обеспечила еще один резкий скачок в точности звука — действительно, наблюдатели союзников впервые узнали о существовании новой технологии, поскольку заметили, что качество звука явно заранее записанных программ практически неотличимо от прямых трансляций.
Начиная с 1950 года, магнитная лента быстро стала стандартным носителем мастер-записи аудио в радио- и музыкальной индустрии и привела к разработке первых стереозаписей Hi-Fi для внутреннего рынка, развитию многодорожечной магнитофонной записи музыки. и упадок диска как основного носителя звука. Магнитная лента также привела к радикальному изменению процесса записи: она сделала возможным запись гораздо большей продолжительности и с гораздо более высокой точностью, чем когда-либо прежде, и предложила инженерам звукозаписи ту же исключительную пластичность, которую пленка дала монтажерам кино: звуки, записанные на пленку, могли теперь ими можно легко манипулировать в звуковом плане, редактировать и комбинировать способами, которые были просто невозможны при использовании дисковых записей.
Эти эксперименты достигли своего апогея в 1950-х годах, когда были записи Леса Пола и Мэри Форд , которые впервые применили редактирование ленты и мультитрекинг для создания больших «виртуальных» ансамблей голосов и инструментов, полностью построенных из множества записанных на пленку записей их песен. собственные голоса и инструменты. Магнитная лента способствовала быстрому и радикальному расширению сложности популярной музыки и других жанров, позволяя композиторам, продюсерам, инженерам и исполнителям реализовать ранее недостижимые уровни сложности. Другие одновременные достижения в области аудиотехнологий привели к появлению ряда новых потребительских аудиоформатов и устройств, как на дисках, так и на лентах, включая разработку полночастотного воспроизведения дисков, переход от шеллака к поливиниловому пластику для производства дисков, изобретение 12-дюймового долгоиграющего (LP) диска со скоростью вращения 33 об/мин и 7-дюймового «сингла» со скоростью 45 об/мин , появление бытовых и профессиональных портативных магнитофонов (которые позволяли осуществлять высококачественную запись живых выступлений), популярных 4-дюймовых магнитофонов. форматы трековых картриджей и компакт-кассет , и даже первые в мире « семпловые клавиатуры », новаторский ленточный клавишный инструмент Chamberlin и его более известный преемник Mellotron .
Четвертая и нынешняя «фаза», «цифровая» эра, стала свидетелем самой быстрой, драматической и далеко идущей серии изменений в истории аудиозаписи. Менее чем за 20 лет все предыдущие технологии записи были быстро вытеснены цифровым кодированием звука, а японская электронная корпорация Sony в 1970-х годах сыграла важную роль в создании первого потребительского (богатого) кодера PCM PCM-F1, представленного в 1981 году. https://www.kenrockwell.com/audio/sony/pcm-f1.htm. [ нужна цитация ] В отличие от всех предыдущих технологий, которые захватывали непрерывный аналог записываемых звуков, цифровая запись захватывала звук посредством очень плотной и быстрой серии дискретных выборок звука. [3] При воспроизведении через цифро-аналоговый преобразователь эти аудиосэмплы рекомбинируются, образуя непрерывный поток звука. Первый полностью записанный в цифровом формате альбом популярной музыки, « Bop 'Til You Drop» Рай Кудера , был выпущен в 1979 году, и с этого момента цифровая запись и воспроизведение звука быстро стали новым стандартом на всех уровнях, начиная с профессиональной студии звукозаписи. к домашнему Hi-Fi.
Хотя в этот период появился ряд недолговечных «гибридных» студийных и потребительских технологий (например, Digital Audio Tape или DAT, которая записывала образцы цифрового сигнала на стандартную магнитную ленту), Sony обеспечила превосходство своей новой системы цифровой записи, представив: совместно с Philips — цифровой компакт-диск (CD) . Компакт-диск быстро заменил 12-дюймовый альбом и 7-дюймовый сингл в качестве нового стандартного потребительского формата и открыл новую эру высококачественного потребительского звука.
Компакт-диски небольшие, портативные и долговечные, они могут воспроизводить весь слышимый звуковой спектр с большим динамическим диапазоном (~96 дБ), идеальной четкостью и без искажений. Поскольку компакт-диски кодировались и считывались оптически с помощью лазерного луча, между диском и механизмом воспроизведения не было физического контакта, поэтому компакт-диск, о котором хорошо заботились, можно было воспроизводить снова и снова, абсолютно без ухудшения качества или потери качества. Компакт-диски также представляли собой значительный прогресс как в физическом размере носителя, так и в его емкости. Пластинки практически могли вмещать только около 20–25 минут звука на каждой стороне, поскольку они были физически ограничены размером самого диска и плотностью канавок, которые можно было в нем вырезать — чем длиннее запись, тем ближе друг к другу канавки и таким образом, тем ниже общая точность. С другой стороны, компакт-диски были вдвое меньше общего размера старого 12-дюймового формата LP, но предлагали примерно вдвое большую продолжительность, чем средняя LP, и содержали до 80 минут звука .
Компакт-диск почти полностью доминировал на рынке потребительского аудио к концу 20-го века, но в течение следующего десятилетия быстрое развитие компьютерных технологий привело к тому, что всего за несколько лет он стал практически ненужным из-за самого значительного нового изобретения в истории аудиозаписи. — цифровой аудиофайл (.wav, .mp3 и другие форматы). В сочетании с недавно разработанными алгоритмами сжатия цифрового сигнала, которые значительно уменьшили размер файлов, цифровые аудиофайлы стали доминировать на внутреннем рынке благодаря коммерческим инновациям, таким как медиа-приложение Apple iTunes и их популярный портативный медиаплеер iPod .
Однако появление цифровых аудиофайлов в сочетании с быстрым развитием домашних компьютеров вскоре привело к непредвиденным последствиям — широкому нелицензионному распространению аудио и других цифровых медиафайлов. Загрузке и скачиванию больших объемов цифровых медиафайлов на высокой скорости способствовали бесплатные технологии обмена файлами, такие как Napster и BitTorrent .
Хотя нарушение прав остается серьезной проблемой для владельцев авторских прав, развитие цифрового звука принесло значительные выгоды потребителям и лейблам. Помимо облегчения недорогой передачи и хранения цифровых аудиофайлов в больших объемах, эта новая технология также привела к взрывному росту доступности так называемых наименований из бэк-каталога , хранящихся в архивах звукозаписывающих компаний благодаря тот факт, что лейблы теперь могут конвертировать старые записи и распространять их в цифровом формате за небольшую часть стоимости физического переиздания альбомов на LP или CD. Цифровое аудио также позволило добиться значительных улучшений в восстановлении и ремастеринге акустических и доцифровых электрических записей, и даже бесплатное цифровое программное обеспечение потребительского уровня может очень эффективно устранять царапины, поверхностный шум и другие нежелательные звуковые артефакты со старых 78-минутных и виниловых записей и значительно улучшить качество звука всех пластинок, кроме наиболее сильно поврежденных. В области хранения цифровых данных на потребительском уровне продолжающаяся тенденция к увеличению емкости и снижению затрат означает, что потребители теперь могут приобретать и хранить огромные объемы высококачественных цифровых носителей (аудио, видео, игры и другие приложения), а также создавать медиатеки, состоящие из десятков или даже сотен тысяч песен, альбомов или видео — коллекций, которые для всех, кроме самых богатых, было бы физически и финансово невозможно собрать в таких количествах, если бы они были на 78 или LP, но которые теперь могут храниться на устройствах хранения размером не больше средней книги в твердом переплете.
Цифровой аудиофайл ознаменовал конец одной эпохи звукозаписи и начало другой. Цифровые файлы фактически устранили необходимость создания или использования отдельного, специального физического носителя записи (диска, катушки с лентой и т. д.) в качестве основного средства записи, производства и распространения коммерческих звукозаписей. Одновременно с развитием этих форматов цифровых файлов, значительный прогресс в области домашних компьютеров и быстрое распространение Интернета означают , что цифровые звукозаписи теперь можно записывать, обрабатывать, воспроизводить, распространять и хранить полностью в электронном виде, на различных магнитных и оптических носителях. носители, и их можно распространять в любой точке мира без потери качества и, что особенно важно, без необходимости сначала переносить эти файлы на какой-либо постоянный носитель записи для отправки и продажи.
Сервисы потоковой передачи музыки приобрели популярность с конца 2000-х годов. [5] Потоковое аудио не требует от слушателя владения аудиофайлами. Вместо этого они слушают через Интернет. [6] Стриминговые сервисы предлагают альтернативный метод потребления музыки, а некоторые следуют бизнес-модели freemium . Модель freemium, которую используют многие сервисы потоковой передачи музыки, такие как Spotify и Apple Music , предоставляет ограниченное количество контента бесплатно, а затем платные услуги премиум-класса. [7] Существует две категории потоковых сервисов: радио или по запросу. Потоковые сервисы, такие как Pandora , используют модель радио, позволяя пользователям выбирать списки воспроизведения, а не конкретные песни для прослушивания, в то время как такие сервисы, как Apple Music, позволяют пользователям слушать как отдельные песни, так и готовые плейлисты. [8]
Самый ранний метод записи и воспроизведения звука включал живую запись исполнения непосредственно на носитель записи с помощью полностью механического процесса, часто называемого «акустической записью». В стандартной процедуре, использовавшейся до середины 1920-х годов, звуки , генерируемые во время исполнения, вызывали вибрацию диафрагмы с подключенным к ней записывающим иглом , в то время как игла прорезала канавку на мягком носителе записи, вращающемся под ней. Чтобы сделать этот процесс максимально эффективным, диафрагму расположили на вершине полого конуса, служившего для сбора и фокусировки акустической энергии, а вокруг другого конца толпились исполнители. Баланс записи был достигнут эмпирическим путем. Исполнитель, записавший слишком сильно или недостаточно сильно, будет отодвинут от устья конуса или ближе к нему. Количество и виды инструментов, которые можно было записать, были ограничены. Духовые инструменты, которые хорошо записывались, часто заменяли такие инструменты, как виолончели и бас-скрипки, которые этого не делали. В некоторых ранних джазовых записях вместо малого барабана использовался деревянный брусок , который мог легко перегрузить записывающую диафрагму.
В 1857 году Эдуард-Леон Скотт де Мартинвиль изобрел фонавтограф — первое устройство, способное записывать звуковые волны, проходящие через воздух. Он предназначался только для визуального изучения записи и не мог воспроизводить звук. Носителем записи был лист бумаги, покрытой сажей, обернутый вокруг вращающегося цилиндра, закрепленного на резьбовом стержне. Стилус , прикрепленный к диафрагме с помощью ряда рычагов, чертил линию через сажу, создавая графическую запись движений диафрагмы , когда она поминутно перемещалась взад и вперед под действием звуковых колебаний давления воздуха.
Весной 1877 года другой изобретатель, Чарльз Крос , предположил, что процесс можно обратить вспять, используя фотогравировку для преобразования начерченной линии в канавку, которая будет направлять иглу, вызывая воссоздание исходных вибраций иглы, передаваемых на связанную диафрагму. и отправлен обратно в воздух в виде звука. Изобретение Эдисоном фонографа вскоре затмило эту идею, и только в 1887 году еще один изобретатель, Эмиль Берлинер , действительно фотогравировал запись фоноавтографа на металле и воспроизводил ее.
Ранние записи Скотта томились во французских архивах до 2008 года, когда ученые, стремившиеся возродить звуки, запечатленные в этих и других типах ранних экспериментальных записей, не нашли их. Вместо того, чтобы использовать грубые технологии 19-го века для создания воспроизводимых версий, их сканировали в компьютер, а программное обеспечение использовалось для преобразования их звуково-модулированных следов в цифровые аудиофайлы. Краткие отрывки из двух французских песен и декламация на итальянском языке, записанные в 1860 году, представляют собой наиболее существенные результаты. [9]
Фонограф , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году, [10] мог как записывать звук , так и воспроизводить его. Самый ранний тип продаваемого фонографа был записан на тонком листе фольги, обернутом вокруг рифленого металлического цилиндра. Игла, соединенная со звуковибрирующей диафрагмой, вдавливала фольгу в канавку при вращении цилиндра. Вибрация иглы находилась под прямым углом к записывающей поверхности, поэтому глубина вмятины менялась в зависимости от звуковых изменений давления воздуха, передающего звук. Такое расположение известно как вертикальная или «холмистая» запись. Звук можно было воспроизвести, проведя иглой по записанной канавке и акустически соединив возникающие в результате вибрации с окружающим воздухом через диафрагму и так называемый «усилительный» рупор.
Грубый фонограф из фольги оказался малопригодным, разве что как новинка. Лишь в конце 1880-х годов на рынке появилась улучшенная и гораздо более полезная форма фонографа. Новые машины записывали на легкосъемных полых восковых цилиндрах , а канавка была выгравирована на поверхности, а не вдавлена. Целевым использованием было деловое общение, и в этом контексте цилиндрический формат имел некоторые преимущества. Когда использование развлечений оказалось реальным источником прибыли, один, казалось бы, незначительный недостаток стал серьезной проблемой: сложность изготовления копий записанного цилиндра в больших количествах.
Сначала цилиндры копировались путем акустического подключения воспроизводящего устройства к одному или нескольким записывающим устройствам через гибкую трубку, что ухудшало качество звука копий. Позже был использован пантографный механизм, но он мог изготовить только около 25 чистовых копий, прежде чем оригинал слишком изношен. Во время сеанса записи перед исполнителями можно было поставить до дюжины машин для записи нескольких оригиналов. Тем не менее, один «дубль» в конечном итоге давал в лучшем случае всего несколько сотен копий, поэтому исполнителям приходилось участвовать в марафонских сессиях записи, во время которых им приходилось повторять свои самые популярные номера снова и снова. К 1902 году были разработаны успешные процессы формования для изготовления заранее записанных цилиндров.
У воскового цилиндра появился конкурент с появлением граммофона, который был запатентован Эмилем Берлинером в 1887 году. Вибрация записывающего иглы граммофона была горизонтальной, параллельной записывающей поверхности, в результате чего образовывалась зигзагообразная канавка постоянной глубины. Это известно как латеральная запись. В оригинальном патенте Берлинера была боковая запись, выгравированная на поверхности цилиндра, но на практике он выбрал формат диска. Граммофоны, которые он вскоре начал продавать, предназначались исключительно для воспроизведения предварительно записанных развлекательных дисков и не могли использоваться для записи. Спиральную канавку на плоской поверхности диска было относительно легко воспроизвести: отрицательную металлическую электротипию оригинальной пластинки можно было использовать для штамповки сотен или тысяч копий до того, как она изнашивается. Вначале копии делались из твердой резины , а иногда и из целлулоида , но вскоре был принят состав на основе шеллака .
«Граммофон», торговая марка Берлинера, была оставлена в США в 1900 году из-за юридических осложнений, в результате чего в американском английском граммофоны и граммофонные пластинки, а также дисковые пластинки и проигрыватели, произведенные другими производителями, уже давно были взяты под контроль. термин «фонограф», слово, которое конкуренты Эдисона избегали использовать, но которое никогда не было его торговой маркой, просто общий термин, который он ввел и применил к цилиндрам, дискам, лентам и любым другим форматам, способным нести звуковую модулированную канавку. В Великобритании право собственности на название Gramophone продолжалось еще десять лет, пока в судебном деле не было признано, что оно стало универсальным и поэтому могло свободно использоваться конкурирующими производителями дисковых пластинок, в результате чего в британском английском языке запись диска называется «граммофонной пластинкой», а под «граммофонной пластинкой» традиционно подразумевается цилиндр.
Не все пластинки цилиндров одинаковы. Они были сделаны из различных мягких или твердых восковых составов или ранних пластиков, иногда необычных размеров; не все использовали одинаковый шаг канавок; и не все были записаны с одинаковой скоростью. Ранние цилиндры из коричневого воска обычно разрезались со скоростью около 120 об/мин , тогда как более поздние цилиндры работали со скоростью 160 об/мин для более чистого и громкого звука за счет сокращения максимального времени игры. В качестве средства развлечения цилиндр уже проигрывал войну форматов диску к 1910 году, но производство развлекательных цилиндров не прекращалось полностью до 1929 года, а использование этого формата для целей бизнес-диктовки продолжалось до 1950-х годов.
Дисковые записи тоже иногда делались в необычных размерах или из необычных материалов, или иным образом существенно отклонялись от форматных норм своей эпохи. Скорость вращения дисковых пластинок в конечном итоге была стандартизирована на уровне около 78 об/мин, но иногда использовались и другие скорости. Примерно в 1950 году стандартными стали более медленные скорости: 45, 33⅓ и редко используемые 16⅔ об/мин. Стандартный материал для дисков изменился с шеллака на винил , хотя винил использовался для некоторых пластинок специального назначения с начала 1930-х годов, а некоторые пластинки шеллака со скоростью 78 об / мин все еще производились в конце 1950-х годов.
До середины 1920-х годов пластинки воспроизводились на чисто механических проигрывателях, обычно приводимых в действие заводным пружинным двигателем. Звук «усиливался» внешним или внутренним рупором, который был соединен с диафрагмой и иглой , хотя реального усиления не было: рупор просто улучшал эффективность передачи колебаний диафрагмы на открытый воздух. Процесс записи, по сути, представлял собой ту же неэлектронную установку, действующую в обратном направлении, но с записью: игла гравировала канавку на мягком восковом мастер-диске и медленно перемещала его внутрь с помощью механизма подачи.
Появление электрической записи в 1925 году позволило использовать чувствительные микрофоны для записи звука и значительно улучшило качество звука записей. Можно было записать гораздо более широкий диапазон частот, баланс высоких и низких частот можно было контролировать с помощью элементарных электронных фильтров, а сигнал можно было усиливать до оптимального уровня для управления записывающим пером. Ведущие звукозаписывающие компании перешли на электрический процесс в 1925 году, вскоре последовали и остальные, хотя один отставший в США продержался до 1929 года.
Был период почти пяти лет, с 1925 по 1930 год, когда лучшая « аудиофильская » технология домашнего воспроизведения звука состояла из комбинации электрически записанных пластинок со специально разработанным Victor Orthophonic Victrola , акустическим фонографом, в котором использовались волноводные технологии и свернутый рупор для обеспечения достаточно ровной частотной характеристики . Первые проигрыватели с электронным усилением появились на рынке лишь несколько месяцев спустя, примерно в начале 1926 года, но поначалу они были намного дороже, а качество их звука ухудшалось из-за примитивных громкоговорителей ; они не стали обычным явлением до конца 1930-х годов.
Электрическая запись повышала гибкость процесса, но исполнение по-прежнему записывалось непосредственно на носитель записи, поэтому в случае ошибки вся запись была испорчена. Монтаж с диска на диск был возможен за счет использования нескольких проигрывателей для воспроизведения частей разных «дублей» и записи их на новый мастер-диск, но переключение источников с точностью до доли секунды было затруднительно, и снижение качества звука было неизбежно, поэтому, за исключением Использование при редактировании некоторых ранних звуковых фильмов и радиозаписей делалось редко.
Электрическая запись сделала более осуществимой запись одной части на диск, а затем ее воспроизведение во время воспроизведения другой части, записывая обе части на второй диск. Этот и концептуально связанные с ним методы, известные как наложение , позволили студиям создавать записанные «выступления», в которых один или несколько артистов поют несколько партий или играют несколько партий инструментов, и поэтому они не могут быть дублированы одним и тем же артистом или артистами, выступающими вживую. Первые коммерчески выпущенные пластинки с наложением были выпущены компанией Victor Talking Machine в конце 1920-х годов. Однако до появления аудиокассет наложение имело ограниченное применение . Впервые использование наложения ленты было предложено Лесом Полом в 1940-х годах.
Проволочная запись или запись на магнитной проволоке — это аналоговый тип хранения звука, при котором магнитная запись производится на тонкой стальной или нержавеющей проволоке.
Проволоку быстро протягивают через записывающую головку, которая намагничивает каждую точку провода в соответствии с интенсивностью и полярностью электрического аудиосигнала, подаваемого в записывающую головку в этот момент. При более позднем протягивании провода через ту же или аналогичную головку, когда на голову не подается электрический сигнал, изменяющееся магнитное поле, создаваемое проходящим проводом, индуцирует в голове такой же изменяющийся электрический ток, воссоздавая исходный сигнал с уменьшенной скоростью. уровень.
Запись на магнитной проволоке была заменена записью на магнитной ленте, но устройства, использующие тот или иной из этих носителей, разрабатывались более или менее одновременно в течение многих лет, прежде чем тот или иной из них получил широкое распространение. Принципы и используемая электроника практически идентичны. Проволочная запись изначально имела то преимущество, что сам носитель записи был уже полностью разработан, тогда как запись на ленту сдерживалась необходимостью усовершенствовать материалы и методы, используемые для изготовления ленты.
Магнитная запись была в принципе продемонстрирована еще в 1898 году Вальдемаром Поульсеном на его телеграфоне . Запись на магнитной проволоке и ее преемница, запись на магнитной ленте , предполагают использование намагниченного носителя, который движется с постоянной скоростью мимо записывающей головки . Электрический сигнал, аналогичный записываемому звуку, подается на записывающую головку, создавая структуру намагничивания, аналогичную сигналу. Затем воспроизводящая головка может улавливать изменения магнитного поля с ленты и преобразовывать их в электрический сигнал.
С добавлением электронного усиления, разработанного Куртом Стиллом в 1920-х годах, телеграфон превратился в проволочные магнитофоны , которые были популярны для записи голоса и диктовки в 1940-х и в 1950-х годах. Качество воспроизведения проводных магнитофонов было значительно ниже, чем при использовании технологии записи на граммофонный диск. Были и практические трудности, такие как склонность провода запутываться или спутываться. Сращивание можно было выполнить, связывая вместе разрезанные концы проволоки, но результаты были не очень удовлетворительными.
На Рождество 1932 года Британская радиовещательная корпорация впервые использовала для своих передач стальной магнитофон. В качестве устройства использовался магнитофон Маркони-Стилле, [11] огромная и опасная машина, в которой использовалась стальная лента с острыми краями. Лента имела ширину 0,1 дюйма (2,5 мм) и толщину 0,003 дюйма (0,076 мм), проходя со скоростью 5 футов в секунду (1,5 м / с) мимо головок записи и воспроизведения. Это означало, что длина ленты, необходимая для получасовой программы, составляла почти 1,8 мили (2,9 км), а полная катушка весила 55 фунтов (25 кг).
Инженеры компании AEG в сотрудничестве с химическим гигантом IG Farben создали первый в мире практичный магнитофон «K1», который впервые был продемонстрирован в 1935 году. Во время Второй мировой войны инженер Reichs-Rundfunk-Gesellschaft обнаружил переменный ток. техника смещения . При использовании этого метода неслышимый высокочастотный сигнал, обычно в диапазоне от 50 до 150 кГц, добавляется к аудиосигналу перед его подачей на записывающую головку. Смещение радикально улучшило качество звука записей на магнитной ленте. К 1943 году компания AEG разработала стереофонические магнитофоны.
Во время войны союзникам стало известно о радиопередачах, которые выглядели как транскрипции (во многом благодаря работе Ричарда Х. Рейнджера ), но качество их звука было неотличимо от качества прямой трансляции, а их продолжительность была намного дольше, чем было возможно с дисками на 78 об/мин. В конце войны союзники захватили несколько немецких магнитофонных магнитофонов у Радио Люксембург, что вызвало большой интерес. Эти записывающие устройства включали в себя все ключевые технологические особенности аналоговой магнитной записи, в частности, использование высокочастотного смещения.
Американский звукоинженер Джон Т. Маллин служил в Корпусе связи армии США и был направлен в Париж в последние месяцы Второй мировой войны. Его подразделению было поручено выяснить все, что можно, о немецкой радио и электронике, включая расследование утверждений о том, что немцы экспериментировали с направленными радиолучами высокой энергии как средством вывода из строя электрических систем самолетов. Подразделение Маллина вскоре собрало коллекцию из сотен низкокачественных магнитных диктофонов, но настоящую награду принес случайный визит в студию в Бад-Нойхайме недалеко от Франкфурта во время расследования слухов о радиолучах.
Маллину подарили два высококачественных магнитофона AEG «Magnetophon» размером с чемодан и пятьдесят катушек с записывающей лентой. Он отправил их домой и в течение следующих двух лет постоянно работал над машинами, модифицируя их и улучшая их характеристики. Его главной целью было заинтересовать голливудские студии использованием магнитной ленты для записи саундтреков к фильмам.
Маллин провел две публичные демонстрации своих машин, и они произвели фурор среди американских профессионалов в области звука — многие слушатели не могли поверить, что то, что они слышат, не было живым выступлением. По счастливой случайности, вторая демонстрация Маллина прошла в студии MGM в Голливуде , и среди зрителей в тот день был технический директор Бинга Кросби Мердо Маккензи. Он организовал встречу Маллина с Кросби и в июне 1947 года устроил Кросби частную демонстрацию своих магнитофонов.
Кросби был ошеломлен потрясающим качеством звука и сразу увидел огромный коммерческий потенциал новых машин. Живая музыка была стандартом американского радио в то время, и основные радиосети не разрешали использовать записи дисков во многих программах из-за сравнительно низкого качества звука. Но Кросби не любил регламентацию прямых трансляций, предпочитая непринужденную атмосферу студии звукозаписи . Он попросил NBC разрешить ему предварительно записать его сериал 1944–45 годов на диски с транскрипцией , но сеть отказалась, поэтому Кросби отказался от прямого эфира на год, вернувшись в сезоне 1946–47 лишь неохотно.
Магнитофон Маллина появился как раз в нужный момент. Кросби понял, что новая технология позволит ему предварительно записывать свое радиошоу с качеством звука, сравнимым с прямыми трансляциями, и что эти записи можно будет воспроизводить много раз без заметной потери качества. Маллину было предложено записать одно шоу в качестве пробного, и его сразу же наняли в качестве главного инженера Кросби для предварительной записи остальной части сериала.
Кросби стал первой крупной американской музыкальной звездой, которая использовала пленку для предварительной записи радиопередач, и первым, кто освоил коммерческие записи на пленку. Записанные на пленку радиошоу Кросби были тщательно отредактированы путем склейки пленок, чтобы придать им темп и поток, совершенно беспрецедентные для радио. Маллин даже утверждает, что был первым, кто применил « консервированный смех »; по настоянию главного сценариста Кросби, Билла Морроу, он вставил отрывок хриплого смеха из предыдущего шоу в шутку из более позднего шоу, которая не сработала.
Стремясь как можно скорее использовать новые записывающие устройства, Кросби вложил 50 000 долларов из собственных денег в Ampex , и крошечный концерн из шести человек вскоре стал мировым лидером в разработке магнитофонной записи, произведя революцию в радио и звукозаписи со своим знаменитым Ampex. Магнитофонная дека модели 200, выпущенная в 1948 году и разработанная непосредственно на основе модифицированных магнитофонов Маллина.
Разработка магнитофонов в конце 1940-х — начале 1950-х годов связана с компанией Brush Development Company и ее лицензиатом Ampex ; не менее важное развитие магнитных ленточных носителей возглавила горнодобывающая и производственная корпорация Миннесоты (теперь известная как 3M).
Следующим крупным достижением в области магнитной ленты стала многодорожечная запись , при которой лента делится на несколько дорожек, параллельных друг другу. Поскольку они передаются на одном и том же носителе, треки остаются идеально синхронизированными. Первым достижением в области мультитрекинга стал стереозвук , разделивший записывающую головку на две дорожки. Впервые разработан немецкими аудиоинженерами ок. В 1943 году двухдорожечная запись была быстро принята в современной музыке в 1950-х годах, поскольку она позволяла записывать сигналы от двух или более микрофонов отдельно одновременно (в то время как использование нескольких микрофонов для записи на одну и ту же дорожку было обычным явлением со времен появление электрической эры в 1920-х годах), что позволило удобно создавать и редактировать стереофонические записи. (Первые стереозаписи на дисках были сделаны в 1930-х годах, но никогда не выпускались коммерчески.) Стерео (либо настоящее, двухмикрофонное стерео, либо мультимикшированное) быстро стало нормой для коммерческих классических записей и радиопередач, хотя многие Записи поп-музыки и джаза продолжали выпускаться в монофоническом звучании до середины 1960-х годов.
Большая заслуга в разработке многодорожечной записи принадлежит гитаристу, композитору и технику Лесу Полу , который также помог создать знаменитую электрогитару , носящую его имя . Его эксперименты с кассетами и записывающими устройствами в начале 1950-х годов привели его к заказу первого восьмидорожечного магнитофона, изготовленного по индивидуальному заказу, у Ampex, а его новаторские записи с его тогдашней женой, певицей Мэри Форд , были первыми, кто использовал технику мультитрекинг для асинхронной записи отдельных элементов музыкального произведения — то есть отдельные элементы могут быть записаны в разное время. Техника Пола позволила ему слушать уже записанные треки и вовремя записывать новые партии вместе с ними.
Многодорожечная запись была сразу же ограниченно освоена компанией Ampex, которая вскоре выпустила коммерческий трехдорожечный рекордер. Они оказались чрезвычайно полезными для популярной музыки, поскольку позволяли записывать фоновую музыку на две дорожки (либо для наложения отдельных частей, либо для создания полной стереофонической фоновой дорожки), в то время как третья дорожка была зарезервирована для ведущего вокалиста. Трехдорожечные магнитофоны широко использовались в коммерческих целях до середины 1960-х годов, и многие известные поп-записи, в том числе многие из так называемых произведений Фила Спектора « Стена звука » и ранние хиты Motown , были записаны на трехдорожечные магнитофоны Ampex. Инженер Том Дауд был одним из первых, кто использовал многодорожечную запись для производства популярной музыки, работая на Atlantic Records в 1950-х годах.
Следующим важным событием стала 4-дорожечная запись. Появление этой улучшенной системы дало инженерам звукозаписи и музыкантам гораздо большую гибкость при записи и наложении, а 4-дорожечная система была студийным стандартом на протяжении большей части конца 1960-х годов. Многие из самых известных записей The Beatles и The Rolling Stones были записаны на 4-дорожечной записи, а инженеры лондонской студии Abbey Road Studios стали особенно искусными в технике, называемой «редукторные миксы» в Великобритании и «подпрыгивающими вниз» в США. Состояния, в которых несколько треков были записаны на одну 4-дорожечную машину, а затем микшированы вместе и перенесены (перенесены) на одну дорожку второй 4-дорожечной машины. Таким способом можно было записать буквально десятки отдельных треков и объединить их в готовые записи большой сложности.
Все классические записи Битлз середины 1960-х годов, включая альбомы Revolver и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band были записаны таким образом. Однако были ограничения из-за нарастания шума во время процесса восстановления, и инженеры Abbey Road до сих пор славятся своей способностью создавать плотные многодорожечные записи, сводя при этом фоновый шум к минимуму.
4-дорожечная лента также позволила создать квадрафонический звук, в котором каждая из четырех дорожек использовалась для имитации полного объемного звука на 360 градусов. В 1970-х годах было выпущено несколько альбомов как в стерео, так и в квадрофоническом формате, но «четыре» не получили широкого коммерческого признания. Хотя сейчас это считается уловкой, это был прямой предшественник технологии объемного звучания, которая стала стандартной во многих современных системах домашнего кинотеатра .
Сегодня в профессиональной обстановке, например в студии, звукоинженеры могут использовать для своих записей 24 или более дорожек, используя одну или несколько дорожек для каждого играемого инструмента.
Сочетание возможности редактирования посредством сращивания ленты и возможности записи нескольких треков произвело революцию в студийной записи. Это стало обычной практикой студийной записи - записывать несколько треков и потом записывать их. Удобство редактирования ленты и многодорожечной записи привело к быстрому внедрению магнитной ленты в качестве основной технологии для коммерческих музыкальных записей. Хотя виниловые пластинки со скоростью 33⅓ об/мин и 45 об/мин были доминирующим потребительским форматом, записи обычно сначала делались на пленку, а затем переносились на диск, причем Бинг Кросби возглавил внедрение этого метода в Соединенных Штатах.
При аналоговой записи на магнитную ленту возникает шум, обычно называемый шипением ленты , вызванный конечным размером магнитных частиц на ленте. Существует прямой компромисс между шумом и экономикой. Отношение сигнал/шум увеличивается на более высоких скоростях и более широких гусеницах и уменьшается на более низких скоростях и более узких гусеницах.
К концу 1960-х годов оборудование для воспроизведения дисков стало настолько хорошим, что аудиофилы вскоре осознали, что часть шума, слышимого на записях, не была поверхностным шумом или недостатками их оборудования, а воспроизводила шипение ленты. Несколько специализированных компаний начали делать « записи непосредственно на диски », то есть путем подачи микрофонных сигналов непосредственно на дискорез (после усиления и микширования), по сути, вернувшись к довоенному методу прямой записи. Эти записи так и не стали популярными, но они наглядно продемонстрировали масштабы и важность проблемы шипения ленты.
До 1963 года, когда компания Philips представила компактную аудиокассету , почти все записи на магнитную ленту осуществлялись в катушечном формате (также называемом «открытой катушкой»). Предыдущие попытки упаковать ленту в удобную кассету, не требующую заправки, имели ограниченный успех; наиболее успешным был 8-дорожечный картридж, который использовался в основном в автомобилях только для воспроизведения. Аудиокассета Philips Compact добавила столь необходимое удобство формату записи на магнитную ленту и примерно десять лет спустя начала доминировать на потребительском рынке, хотя ее качество оставалось ниже, чем у форматов с открытой катушкой.
В 1970-х годах достижения в области полупроводниковой электроники сделали экономически целесообразным разработку и продажу более сложных аналоговых схем. Это привело к ряду попыток уменьшить шипение ленты за счет использования различных форм сжатия и расширения объема, наиболее заметными и коммерчески успешными стали несколько систем, разработанных Dolby Laboratories . Эти системы делили частотный спектр на несколько полос и применяли объемное сжатие /расширение независимо к каждой полосе (сейчас инженеры часто используют термин «компансия» для обозначения этого процесса). Системы Dolby очень успешно увеличили эффективный динамический диапазон и соотношение сигнал/шум аналоговой аудиозаписи; По сути, слышимое шипение ленты можно было бы устранить. Оригинальный Dolby A использовался только в профессиональной записи. Преемники нашли применение как в профессиональном, так и в потребительском форматах; Dolby B стал практически универсальным для предварительно записанной музыки на кассете. Последующие формы, включая Dolby C (и недолговечную Dolby S ), были разработаны для домашнего использования.
В 1980-х годах были внедрены цифровые методы записи, а аналоговая запись на магнитную ленту постепенно вытеснялась, хотя она ни в коем случае не исчезла. (Многие профессиональные студии, особенно те, которые обслуживают клиентов с большим бюджетом, используют аналоговые записывающие устройства для мультитреков и/или сведения.) Цифровая аудиокассета так и не стала важной в качестве потребительского носителя записи, отчасти из-за юридических сложностей, возникших из-за опасений « пиратства » на рынке. часть звукозаписывающих компаний. Они выступали против записи на магнитную ленту, когда она впервые стала доступна потребителям, но техническая сложность манипулирования уровнями записи, искажений при перегрузке и остаточного шипения ленты была достаточно высока, поэтому нелицензионное воспроизведение магнитной ленты никогда не становилось непреодолимой коммерческой проблемой. При использовании цифровых методов копии записей могли бы быть точными, а нарушение авторских прав могло бы стать серьезной коммерческой проблемой. Цифровая лента до сих пор используется в профессиональных ситуациях, а вариант DAT нашел применение в приложениях резервного копирования компьютерных данных. Многие профессиональные и домашние звукозаписатели теперь используют для записи системы на основе жестких дисков, записывая окончательные миксы на записываемые компакт-диски (CD-R).
Большинство полицейских сил в Соединенном Королевстве (и, возможно, в других странах) до сих пор используют аналоговые компакт-кассетные системы для записи полицейских допросов, поскольку они обеспечивают носитель, менее подверженный обвинениям в фальсификации. [12]
Первые попытки записать звук на оптический носитель произошли примерно в 1900 году. До использования записанного звука в кино в кинотеатрах во время немых фильмов присутствовали живые оркестры. Музыканты сидели в яме под экраном и создавали фоновый шум и задавали настроение всему, что происходило в фильме. [13] В 1906 году Эжен Огюстен Лауст подал заявку на патент на запись звука на пленке , но опередил свое время. В 1923 году Ли де Форест подал заявку на патент на запись на пленку; он также снял ряд короткометражных экспериментальных фильмов, в основном об исполнителях водевиля . Уильям Фокс начал выпускать кинохронику со звуком в 1926 году, в том же году, когда Warner Bros. выпустила «Дон Жуана» с музыкой и звуковыми эффектами , записанными на дисках, а также серию короткометражных фильмов с полностью синхронизированным звуком на дисках. В 1927 году вышел звуковой фильм «Певец джаза» ; Хотя это и не был первый звуковой фильм, он имел огромный успех и заставил общественность и киноиндустрию осознать, что звуковой фильм - это нечто большее, чем просто новинка.
Джазовый певец использовал процесс под названием Vitaphone , который включал синхронизацию проецируемого фильма со звуком, записанным на диске. По сути, это было равносильно прослушиванию граммофонной пластинки, но записанной с использованием лучших электрических технологий того времени. Зрители, привыкшие к акустическим граммофонам и записям, услышали бы в театре нечто, напоминающее высокое качество воспроизведения 1950-х годов .
Однако во времена аналоговых технологий ни один процесс, включающий отдельный диск, не мог точно и надежно обеспечить синхронизацию. Vitaphone был быстро вытеснен технологиями, которые записывали оптический саундтрек прямо на сторону ленты кинопленки . Это была доминирующая технология с 1930-х по 1960-е годы, и она все еще используется по состоянию на 2013 год, [update]хотя аналоговый саундтрек заменяется цифровым звуком в форматах фильмов .
Существует два типа синхронизированного саундтрека к фильму: оптический и магнитный. Оптические саундтреки представляют собой визуальное воспроизведение форм звуковых волн и передают звук через световой луч и оптический датчик внутри проектора. Магнитные звуковые дорожки по сути такие же, как и при обычной аналоговой записи на магнитную ленту.
Магнитные звуковые дорожки можно соединить с движущимся изображением, но это создаст резкий разрыв из-за смещения звуковой дорожки относительно изображения. Оптический или магнитный звукосниматель должен располагаться на несколько дюймов впереди проекционной лампы, затвора и приводных звездочек . Обычно имеется также маховик , который сглаживает движение пленки и устраняет флаттер, который в противном случае мог бы возникнуть из-за механизма отрицательного опускания . Если у вас есть пленки с магнитной дорожкой, их следует хранить вдали от источников сильного магнитного поля, например телевизоров. Они могут ослабить или стереть магнитный звуковой сигнал. Магнитный звук на основе пленки из ацетата целлюлозы также более подвержен уксусному синдрому , чем пленка только с изображением. [ почему? ] [ нужна цитата ]
Для оптической записи на пленку используются два метода. При записи с переменной плотностью для представления звуковой волны используются изменения темноты на стороне саундтрека фильма. При записи с переменной площадью используются изменения ширины темной полосы для представления звуковой волны.
В обоих случаях свет, проходящий через часть фильма, соответствующую звуковой дорожке, меняет интенсивность, пропорциональную исходному звуку, и этот свет не проецируется на экран, а преобразуется в электрический сигнал с помощью светочувствительного датчика. устройство.
Оптические звуковые дорожки подвержены тем же видам ухудшения, что и изображение, например, царапинам и копированию.
В отличие от киноизображения, создающего иллюзию непрерывности, саундтреки непрерывны. Это означает, что если пленку с комбинированной звуковой дорожкой разрезать и склеить, изображение будет разрезано чисто, но звуковая дорожка, скорее всего, будет издавать треск. Отпечатки пальцев на пленке также могут привести к растрескиванию или помехам.
В конце 1950-х годов киноиндустрия, отчаянно пытаясь обеспечить театральные впечатления, которые в подавляющем большинстве превосходили бы телевидение, представила широкоэкранные технологии, такие как Cinerama , Todd-AO и CinemaScope . В то же время эти процессы привели к техническим улучшениям звука, обычно связанным с использованием многодорожечного магнитного звука , записанного на оксидной полосе, ламинированной на пленку. В последующие десятилетия произошла постепенная эволюция: все больше и больше театров устанавливали различные виды магнитно-звукового оборудования.
В 1990-е годы были представлены и стали преобладать цифровые аудиосистемы. В некоторых из них звукозапись снова записывается на отдельный диск, как в Витафоне; другие используют цифровую оптическую звуковую дорожку самого фильма. Цифровые процессы теперь могут обеспечить надежную и идеальную синхронизацию.
Первыми цифровыми аудиорекордерами были катушечные деки, представленные такими компаниями, как Denon (1972), Soundstream (1979) и Mitsubishi. Они использовали цифровую технологию, известную как запись PCM . Однако в течение нескольких лет многие студии начали использовать устройства, которые кодировали цифровые аудиоданные в стандартный видеосигнал, который затем записывался на U-matic или другой видеомагнитофон с использованием стандартной для видео технологии вращающейся головки. Похожая технология использовалась для потребительского формата, известного как Digital Audio Tape (DAT), в котором использовались вращающиеся головки на узкой ленте, содержащейся в кассете. DAT записывает с частотой дискретизации 48 кГц или 44,1 кГц, причем последняя соответствует той же частоте, что и на компакт-дисках. Разрядность составляет 16 бит, такая же, как у компакт-дисков. DAT потерпел неудачу в сфере потребительского аудио (слишком дорогой, слишком привередливый и ограниченный правилами по борьбе с копированием), но он стал популярным в студиях (особенно домашних) и на радиостанциях. Неудачной системой цифровой записи на магнитную ленту была Digital Compact Cassette (DCC).
Через несколько лет после появления цифровой записи стали производиться многодорожечные записывающие устройства (со стационарными головками) для использования в профессиональных студиях. В начале 1990-х годов для использования в домашних студиях были представлены относительно доступные многодорожечные цифровые записывающие устройства; они вернулись к записи на видеокассету. Наиболее примечательным рекордером этого типа является ADAT . Разработанный Alesis и впервые выпущенный в 1991 году, аппарат ADAT способен записывать 8 дорожек цифрового звука на одну видеокассету S-VHS . Машина ADAT, за которой последовал эквивалент Tascam, DA-88, использующая меньшую видеокассету Hi-8, была обычным устройством в профессиональных и домашних студиях по всему миру примерно до 2000 года, когда она была вытеснена различными интерфейсами и «DAW». (цифровые аудиорабочие станции), которые позволяли использовать жесткий диск компьютера в качестве носителя записи.
На потребительском рынке кассеты и граммофоны были в значительной степени вытеснены компакт -дисками (CD) и в меньшей степени мини-дисками . Эти носители записи являются полностью цифровыми и для воспроизведения требуют сложной электроники. Цифровая запись достигла более высокой точности: такие форматы, как DVD-A, предлагают частоту дискретизации до 192 кГц.
Цифровые звуковые файлы можно хранить на любом носителе данных компьютера . Развитие формата аудиофайлов MP3 и правовые вопросы, связанные с копированием таких файлов, стали движущей силой большинства инноваций в распространении музыки с момента их появления в конце 1990-х годов.
По мере увеличения емкости жесткого диска и скорости процессора компьютера в конце 1990-х годов запись на жесткий диск стала более популярной. По состоянию на начало 2005 года запись на жесткий диск осуществляется в двух формах. Одним из них является использование стандартных настольных или портативных компьютеров с адаптерами для кодирования звука в две или множество дорожек цифрового звука. Эти адаптеры могут представлять собой встроенные звуковые карты или внешние устройства, подключаемые к встроенным интерфейсным картам или подключающиеся к компьютеру через кабели USB или Firewire. Другая распространенная форма записи на жесткий диск использует специальный рекордер, который содержит аналого-цифровые и цифро-аналоговые преобразователи, а также один или два съемных жестких диска для хранения данных. Такие рекордеры, помещающие 24 дорожки в несколько единиц места в стойке, на самом деле представляют собой одноцелевые компьютеры, которые, в свою очередь, можно подключать к стандартным компьютерам для редактирования.
Виниловые пластинки, или долгоиграющие (LP) пластинки, снова стали популярными как способ прослушивания музыки, несмотря на развитие цифровых медиа. В период с 2008 по 2012 год было продано более 15 тысяч единиц, [14] их продажи достигли в 2012 году самого высокого уровня с 1993 года. Популярные артисты начали выпускать свои альбомы на виниле, а такие магазины, как Urban Outfitters и Whole Foods, начали их продавать. [15] Популярные музыкальные корпорации, такие как Sony, начали производство пластинок впервые с 1989 года, поскольку этот носитель становится все более популярным. Однако некоторые компании сталкиваются с производственными проблемами, поскольку в настоящее время в США функционирует всего 16 заводов-рекордсменов. [16]
Аналоговый магнитофон позволял стирать или записывать поверх предыдущей записи, чтобы можно было исправить ошибки. Еще одним преимуществом записи на ленту является возможность разрезать ленту и снова соединить ее. Это позволяет редактировать запись. Части записи можно удалить или переставить. См. также редактирование звука , микширование звука , многодорожечная запись .
Появление электронных инструментов (особенно клавишных и синтезаторов ), эффектов и других инструментов привело к важности MIDI при записи. Например, используя тайм-код MIDI , можно запускать различное оборудование без прямого вмешательства человека во время записи.
В последнее время компьютеры ( рабочие станции цифрового аудио ) играют все большую роль в студии звукозаписи , поскольку их использование облегчает задачи вырезания и зацикливания , а также позволяет осуществлять мгновенные изменения, такие как дублирование частей, добавление эффектов. и перестановка частей записи.
История аудио изучается, чтобы определить плодотворный вклад в революцию цифрового звука.
Основной доклад был представлен на 104-м съезде Общества аудиоинженеров в Амстердаме во время празднования золотого юбилея общества 17 мая 1998 года.
