Итальянский сад (или giardino all'italiana , итальянское произношение: [dʒarˈdiːno allitaˈljaːna] ) обычно относится к стилю садов, где бы они ни находились, отражая ряд крупных итальянских садов эпохи Возрождения , которые сохранились в чем-то похожем на их первоначальный вид. В истории садоводства , в эпоху Возрождения, Италия имела самые передовые и восхитительные сады в Европе, которые оказали большое влияние на другие страны, особенно на французский регулярный сад и голландские сады и, в основном через них, на сады в Британии.
Сады были формально разбиты, но, вероятно, в несколько более расслабленной манере, чем более поздний французский стиль, направленный на расширение или проекцию регулярности архитектуры дома в природу. Сад в том же стиле, и с использованием множества средиземноморских растений, часто называют «итальянским садом» в любой точке мира.
С конца XVIII века многие великолепные итальянские сады были переделаны в стиле английского ландшафтного сада , а диапазон типов садов, встречающихся в Италии, весьма значителен, что отчасти зависит от различных климатических условий.
Итальянский сад находился под влиянием римских садов и итальянских садов эпохи Возрождения . Принципы французского сада основаны на принципах итальянского сада, но Андре Ленотр в конечном итоге затмил его по масштабу и концепции в садах Во-ле-Виконт и Версаль в 17 веке. Формальный ранний английский сад находился под влиянием фонтанов и каскадов, которые были элементами итальянского сада эпохи Возрождения , и хотя есть более поздние водные объекты — например, 300-летний каскад в Чатсуорт-хаусе — итальянское влияние было вытеснено в Англии формальными франко-голландскими партерами и аллеями семнадцатого века . С начала восемнадцатого века и далее, благодаря садоводам, таким как Чарльз Бриджмен , Уильям Кент , Кэпэбилидж Браун и Хамфри Рептон, дизайн сада в Англии принял совершенно другой, романтический и неформальный оборот.
_01.JPG/1280px-Ricostruzione_del_giardino_della_casa_dei_vetii_di_pompei_(mostra_al_giardino_di_boboli,_2007)_01.JPG)
Римские сады ( лат . horti ) были в значительной степени вдохновлены греческими садами и обычно находились в перистилях. Администраторы Римской империи (ок. 100 г. до н. э. — 500 г. н. э.) активно обменивались информацией по сельскому хозяйству, садоводству, животноводству, гидравлике и ботанике. Сады Лукулла ( Horti Lucullani ) на холме Пинциан на окраине Рима познакомили Европу с персидским садом около 60 г. до н. э. Сад был местом мира и спокойствия, убежищем от городской жизни и местом, наполненным религиозным и символическим смыслом. По мере развития римской культуры и все большего влияния иностранных цивилизаций через торговлю использование садов расширялось, и в конечном итоге сады процветали в Древнем Риме .
Основные стили giardino all'italiana возникли из повторного открытия учеными эпохи Возрождения римских моделей. Они были вдохновлены описаниями римских садов, данными Овидием в его «Метаморфозах» , в письмах Плиния Младшего , в «Naturalis Historia » Плиния Старшего и в «Rerum Rusticanum» Варрона , все из которых давали подробное и лирическое описание садов римских вилл. [1]
Плиний Младший описывал свою жизнь на вилле в Лаурентуме: «...хорошая и подлинная жизнь, которая счастлива и почетна, более полезна, чем любой «бизнес». Вы должны воспользоваться первой же возможностью, чтобы оставить шум, бесполезную суету и бесполезные занятия города и посвятить себя литературе или досугу». [2] Целью сада, по словам Плиния, было otium , что можно перевести как уединение, безмятежность или расслабление. Сад был местом для размышлений, чтения, письма и отдыха. [3]
Плиний описывал тенистые дорожки, окаймленные живыми изгородями, декоративные цветники, фонтаны, а также деревья и кусты, подстриженные в геометрических или фантастических формах; все эти особенности стали частью будущего сада эпохи Возрождения. [4]
Итальянские средневековые сады были окружены стенами и были предназначены для выращивания овощей, фруктов и лекарственных трав, а в случае монастырских садов — для молчаливой медитации и молитвы. Как правило, монастырские типы садов состояли из огородов, садов при больницах, кладбищенских садов, монастырских оград и виноградников. Отдельные монастыри также могли иметь «зеленый двор», участок травы и деревьев, где лошади могли пастись, а также сад келаря или частные сады для послушников, монахов, которые занимали определенные должности в монастыре.
Сады эпохи итальянского Возрождения появились в конце XV века на виллах Рима и Флоренции , вдохновленные классическими идеалами порядка и красоты, и предназначались для наслаждения видом сада и пейзажа за ним, для размышлений и наслаждения видами, звуками и запахами самого сада.
В эпоху позднего Возрождения сады стали больше и еще более симметричными, были наполнены фонтанами, статуями, гротами , водными органами и другими элементами, призванными радовать своих владельцев, а также развлекать и впечатлять посетителей.
В то время как ранние итальянские сады эпохи Возрождения были предназначены для созерцания и удовольствия с туннелями зелени, деревьями для тени, закрытым giardino segreto (секретным садом) и полями для игр и развлечений, Медичи , правящая династия Флоренции, использовали сады, чтобы продемонстрировать свою собственную власть и великолепие. «В первой половине шестнадцатого века великолепие стало восприниматься как княжеская добродетель, и по всему итальянскому полуострову архитекторы, скульпторы, художники, поэты, историки и гуманисты-ученые получали заказы на создание великолепного образа для своих могущественных покровителей». [5] Центральный фонтан на Вилле ди Кастелло украшала статуя Геркулеса, символизирующая Козимо Медичи , правителя Флоренции, и коза с рыбьим хвостом, которая была эмблемой Медичи; сад олицетворял силу, мудрость, порядок, красоту и славу, которые Медичи принесли во Флоренцию.
Самый старый из существующих садов итальянского Возрождения находится на вилле Медичи во Фьезоле , к северу от Флоренции. Он был создан где-то между 1455 и 1461 годами Джованни де Медичи (1421–1463), сыном Козимо де Медичи , основателя династии Медичи. В отличие от других вилл семьи Медичи, которые располагались на ровных сельскохозяйственных угодьях, эта вилла располагалась на скалистом склоне холма с видом на Флоренцию.
Вилла Медичи следовала заветам Леона Баттисты Альберти о том, что вилла должна иметь вид, «который выходит на город, землю владельца, море или большую равнину, и знакомые холмы и горы», и что передний план должен иметь «изысканность садов». [6] В саду есть две большие террасы, одна на уровне первого этажа, а другая на уровне второго этажа. Из приемных комнат на первом этаже гости могли выйти на лоджию , а оттуда в сад, так что лоджия была переходным пространством, соединяющим интерьер с экстерьером. В отличие от более поздних садов, вилла Медичи не имела парадной лестницы или другой особенности, связывающей два уровня.
Сад унаследовал его племянник Лоренцо де Медичи , который сделал его местом встречи поэтов, художников, писателей и философов. В 1479 году поэт Аньоло Полициано , наставник детей Медичи, описал сад в письме: «...Расположившись между пологими склонами гор, мы имеем здесь обилие воды и, постоянно освежаясь умеренными ветрами, не испытываем неудобств от яркого света солнца. Когда вы приближаетесь к дому, он кажется замурованным в лесу, но когда вы достигаете его, вы обнаруживаете, что он открывает полный вид на город». [7]
Палаццо Пикколомини в Пиенце был построен Энеа Сильвио Пикколомини , который был папой с 1458 по 1464 год под именем Пия II . Он был ученым латыни и много писал об образовании, астрономии и социальной культуре. [8] В 1459 году он построил дворец для себя, своих кардиналов и двора в своем маленьком родном городке Пиенца. Как и в случае с виллой Медичи, главной особенностью дома был захватывающий вид с лоджии на долину Валь д'Орча и склоны Монте Амиата . Ближе к дому располагались террасы с геометрическими клумбами, окружавшими фонтаны и украшенными кустами, подстриженными в виде конусов и сфер, похожими на сад Плиния, описанный в трактате Альберти De re aedificatoria . [9] Сад был спроектирован так, чтобы открываться в город, дворец и вид.
В 1504 году Папа Юлий II поручил архитектору Донато Браманте воссоздать классический римский сад на территории между старым папским дворцом в Ватикане в Риме и близлежащей виллой Бельведер. Его моделью послужило древнее святилище Фортуны Примигении в Палестрине или древнем Пренесте, и он использовал классические идеалы пропорции, симметрии и перспективы в своем проекте. Он создал центральную ось, чтобы связать два здания, и ряд террас, соединенных двойными пандусами, по образцу тех, что в Палестрине. Террасы были разделены на квадраты и прямоугольники дорожками и клумбами и служили открытым пространством для необычной коллекции классической скульптуры Папы Юлия, которая включала знаменитого Лаокоона и Аполлона Бельведерского . Сердцем сада был двор, окруженный трехъярусной лоджией, которая служила театром для развлечений. Центральная экседра образовала драматическое завершение длинной перспективы вверх по двору, пандусам и террасам. [10]
Венецианский посол описывал Cortile del Belvedere в 1523 году: «Входишь в очень красивый сад, половина которого заполнена растущей травой, лаврами, шелковицей и кипарисами, в то время как другая половина вымощена квадратами кирпича, уложенного вертикально, и в каждом квадрате из мостовой растет прекрасное апельсиновое дерево, которых здесь великое множество, расположенных в идеальном порядке... С одной стороны сада находится прекраснейшая лоджия, на одном конце которой находится прекрасный фонтан, который орошает апельсиновые деревья и остальную часть сада через небольшой канал в центре лоджии». [11]
К сожалению, строительство Ватиканской библиотеки в конце шестнадцатого века в центре двора привело к тому, что дизайн Браманте теперь не виден, но его идеи пропорций, симметрии и драматических перспектив использовались во многих великих садах итальянского Возрождения. [12]
Вилла Мадама , расположенная на склонах Монте Марио с видом на Рим, была начата папой Львом X и продолжена кардиналом Джулио Медичи (1478–1534). В 1516 году Лев X дал заказ Рафаэлю , который в то время был самым известным художником в Риме. Используя древний текст De Architectura Витрувия и труды Плиния Младшего , Рафаэль представил свою собственную версию идеальной классической виллы и сада. Его вилла имела большой круглый двор и была разделена на зимние апартаменты и летние апартаменты. Проходы вели из двора к большой лоджии, с которой открывался вид на сад и Рим. Круглая башня на восточной стороне была задумана как садовая комната зимой, согреваемая солнцем, проникающим через застекленные окна. Вилла выходила на три террасы, одну квадратную, одну круглую и одну овальную. Верхняя терраса должна была быть засажена каштанами и елями, а нижняя терраса была предназначена для клумб. [13]
Работа над виллой Мадама остановилась в 1520 году после смерти Рафаэля, но затем была продолжена другими художниками до 1534 года. Они закончили половину виллы, включая половину круглого двора и северо-западную лоджию, которая была украшена гротескными фресками Джулио Романо и лепниной Джованни да Удине . Из прекрасных сохранившихся деталей следует отметить фонтан в виде головы слона работы Джованни да Удине и две гигантские лепные фигуры Баччо Бандинелли у входа в giardino segreto , секретный сад. [14] В настоящее время вилла является государственным гостевым домом для правительства Италии.
Villa di Castello была проектом Козимо де Медичи , первого герцога Тосканского, начатым, когда ему было всего семнадцать лет. Он был спроектирован Никколо Триболо , который спроектировал два других сада: Giardino dei Semplici (1545) и сады Боболи (1550) для Козимо. Сад был разбит на пологом склоне между виллой и холмом Монте Морелло . Сначала Триболо построил стену поперек склона, разделив его на верхний сад, заполненный апельсиновыми деревьями, и нижний сад, который был разделен на садовые комнаты со стенами из живых изгородей, рядами деревьев и туннелями из цитрусовых деревьев и кедров. Центральная ось, сочлененная серией фонтанов, простиралась от виллы до подножия Монте Морелло. В этой компоновке сад имел как грандиозные перспективы, так и закрытые, частные пространства.
В нижнем саду был большой мраморный фонтан, который должен был быть виден на фоне темных кипарисов, с фигурами Геркулеса и Антея . Чуть выше этого фонтана, в центре сада, находился лабиринт из живой изгороди , образованный кипарисом, лавром, миртом, розами и самшитом. В середине лабиринта был спрятан еще один фонтан со статуей Венеры . Вокруг этого фонтана Козимо установил под плиткой бронзовые трубы для giochi d'acqua («водных игр»), которые представляли собой скрытые трубопроводы, которые можно было включить с помощью ключа, чтобы облить ничего не подозревающих гостей. Еще одной необычной особенностью был домик на дереве, скрытый в увитом плющом дубе, с квадратной столовой внутри дерева. [15]
_06.JPG/1280px-Ammannati,_statua_dell'appennino_(o_gennaio)_06.JPG)
В дальнем конце сада, у стены, Триболо создал сложный грот , украшенный мозаикой, галькой, морскими ракушками, имитацией сталактитов и нишами с группами статуй домашних и экзотических животных и птиц, многие из которых имели настоящие рога, оленьи рога и бивни. Животные символизировали добродетели и достижения прошлых членов семьи Медичи. Вода текла из клювов, крыльев и когтей животных в мраморные бассейны под каждой нишей. Ворота могли внезапно закрыться за посетителями, и они были бы орошены скрытыми фонтанами. [16]
Над гротом, на склоне холма, находился небольшой лес, или bosco , с прудом в центре. В пруду находится бронзовая статуя дрожащего великана, с холодной водой, стекающей по его голове, что представляет либо месяц январь, либо Апеннинские горы .
Когда последний из Медичи умер в 1737 году, сад начал изменяться его новыми владельцами, Домом Лотарингии ; лабиринт был разрушен, а статуя Венеры была перенесена на Виллу Ла Петрайя , но задолго до этого сад был описан многими послами и иностранными гостями и стал известен по всей Европе. Его принципы перспективы, пропорции и симметрии, его геометрические клумбы и комнаты со стенами из деревьев и изгородей были адаптированы как в садах французского Возрождения , так и в садах à la française, которые последовали за ним. [17]
Вилла д'Эсте — вилла, расположенная в Тиволи , недалеко от Рима, Италия. Включенная в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО , она является прекрасным примером архитектуры эпохи Возрождения и сада итальянского Возрождения .
План сада выложен на центральной оси с вспомогательными поперечными осями тщательно разнообразного характера, освежаемыми примерно пятьюстами струями в фонтанах, бассейнах и водоемах. Обильная вода поступает из Аниене , которая частично отводится через город на расстояние в километр, и из источника Ривеллезе, который снабжает цистерну под двором виллы. Сад теперь является частью Grandi Giardini Italiani .
Верхняя терраса виллы заканчивается балконом с балюстрадой на левом конце, с захватывающим видом на равнину внизу. Симметричные двойные лестничные пролеты, обрамляющие центральную ось, ведут к следующей террасе сада с Гротом Дианы, богато украшенным фресками и мозаикой из гальки с одной стороны, и центральным Фонтана дель Биккьероне («Фонтан Большой Чаши»), вольно приписываемым Бернини , где вода льется из, казалось бы, естественной скалы в закрученную чашу, похожую на раковину.
Вилла д'Эсте в Тиволи является одним из самых грандиозных и наиболее хорошо сохранившихся садов итальянского Возрождения. Он был создан кардиналом Ипполито II д'Эсте , сыном Альфонсо I д'Эсте , герцога Феррары, и Лукреции Борджиа . Он был сделан кардиналом в возрасте двадцати девяти лет и стал губернатором Тиволи в 1550 году. Чтобы развить свою резиденцию, он занял бывший францисканский монастырь, а для сада он купил прилегающий крутой склон холма и долину внизу. Его выбранным архитектором был Пирро Лигорио , который проводил раскопки для Ипполито на близлежащих руинах древней виллы Адриана , или виллы Адриана , обширной загородной резиденции императора Адриана , которая имела многочисленные сложные водные сооружения. [18]
Лигорио создал сад как ряд террас, спускающихся по крутому склону холма на краю гор с видом на равнину Лацио . Террасы были соединены воротами и большими лестницами, начинающимися с террасы под виллой и спускающимися к Фонтану Драконов у подножия сада. Лестницу пересекали пять поперечных аллей на разных уровнях, которые были разделены на комнаты живыми изгородями и решетками, покрытыми виноградной лозой. В точках пересечения лестницы и аллей стояли павильоны, фруктовые деревья и ароматические растения. Наверху променад, которым пользовался кардинал, проходил под виллой и вел в одном направлении к гроту Дианы , а в другом — к гроту Эскулапа .
_(5869058344).jpg/1280px-Lall%C3%A9e_aux_Cent-Fontaines_(Tivoli)_(5869058344).jpg)
Слава виллы д'Эсте состояла в системе фонтанов, питаемых двумя акведуками, которые Лигорио построил из реки Аньене. В центре сада аллея из ста фонтанов (на самом деле их было двести) пересекала склон холма, соединяя Овальный фонтан с Фонтаном Рима, который был украшен моделями знаменитых достопримечательностей Рима. На более низком уровне другая аллея проходила мимо Фонтана Драконов и соединяла Фонтан Прозерпины с Фонтаном Совы. Еще ниже аллея из рыбных прудов соединяла Фонтан Органа с местом предполагаемого Фонтана Нептуна. [19]
Каждый фонтан и тропинка рассказывали историю, связывая семью д'Эсте с легендами о Геркулесе и Ипполите (или Ипполито), мифическом сыне Тесея и королевы амазонок. Центральная ось вела к Фонтану драконов, который иллюстрировал один из подвигов Геркулеса, а в саду были найдены еще три статуи Геркулеса. Миф об Ипполито, мифическом тезке владельца, был проиллюстрирован двумя гротами, Эскулапа и Дианы . [ 20]
Фонтан Совы использовал ряд бронзовых труб, похожих на флейты, чтобы издавать звуки птиц, но самой известной особенностью сада был большой Органный фонтан. Он был описан французским философом Монтенем , который посетил сад в 1580 году: «Музыка Органного фонтана — это настоящая музыка, созданная природой... созданная водой, которая с большой силой падает в пещеру, круглую и сводчатую, и волнует воздух, который вынужден выходить через трубы органа. Другая вода, проходя через колесо, ударяет в определенном порядке по клавиатуре органа. Орган также имитирует звук труб, звук пушек и звук мушкетов, создаваемый внезапным падением воды... [21]
После смерти кардинала и в XVII веке сад претерпел существенные изменения, многие статуи были проданы, но основные черты сохранились, а недавно отреставрированный фонтан «Орган» снова зазвучал.
Вилла Делла Торре, построенная для Джулио Делла Торре (1480–1563), профессора права и гуманиста из Вероны, была пародией на классические правила Витрувия; перистиль здания был в совершенно гармоничном стиле Витрувия, но некоторые камни были грубо обработаны и разных размеров и украшены масками, которые разбрызгивали воду, что нарушало классическую гармонию. «Здание было деформировано: оно, казалось, было поймано в странном, аморфном состоянии, где-то грубой деревенской простоте и классическом совершенстве». [22] Камины внутри были в форме ртов гигантских масок. Снаружи сад был заполнен тревожными архитектурными элементами, включая грот, вход в который представлял собой пасть ада, с глазами, которые показывали огонь, горящий внутри.
Сакро Боско («Священный лес»), около деревни Бомарцо , является самым известным и экстравагантным из садов Маньеризма . Он был создан для Пьера Франческо Орсини (1523–1585). Он был остроумным и непочтительным и нарушал все правила садов эпохи Возрождения: в нем нет симметрии, порядка и центральной точки. Надпись в саду гласит: «Вы, кто путешествовал по миру в поисках великих и изумительных чудес, приходите сюда, где есть ужасающие лица, слоны, львы, орки и драконы». [23]
Сад заполнен огромными статуями, к которым ведут извилистые тропинки. Он включал в себя рот Смерти, дом, который, казалось, рушился, фантастических животных и фигуры, многие из которых были вырезаны из грубой вулканической породы прямо в саду. Некоторые сцены были взяты из романтической эпической поэмы « Неистовый Роланд» Людовико Ариосто , другие — из произведений Данте Алигьери и Франческо Петрарки . Как гласит одна из надписей в саду, Сакро Боско «похоже только на себя и ни на что другое». [24]
Вилла Ланте в Баньяйе около Витербо , приписываемая Джакомо Бароцци да Виньоле (современных документов нет [25] ), является, наряду со знаменитыми садами Бомарцо , одним из самых известных итальянских садов сюрпризов в стиле маньеризма XVI века. Первым сюрпризом для посетителя, только что приехавшего с виллы Фарнезе в Капрароле, является разница между двумя виллами в одном районе, в один период, в одном архитектурном стиле маньеризма и, возможно, от одного архитектора: сходства мало, если оно вообще есть. Вилла Ланте не организована как доминирующее отдельное здание с прилегающими садами, как в Капрароле, но с садами в качестве главной особенности, расположенной на главной оси и поднимающейся по склону холма в виде ряда террас между двумя небольшими и относительно подчиненными казино.
Вилла известна как «Вилла Ланте». Однако так она стала называться только после того, как в XVII веке вилла перешла к Ипполито Ланте Монтефельтро делла Ровере , герцогу Бомарцо , когда ей было уже 100 лет.
Сады Боболи ( по-итальянски Giardino di Boboli ) — знаменитый парк во Флоренции (Италия), в котором находится выдающаяся коллекция скульптур XVI—XVIII веков, а также некоторые римские древности.
Сады, расположенные за дворцом Питти , главной резиденцией великих герцогов Тосканы Медичи во Флоренции , являются одними из первых и наиболее известных формальных итальянских садов шестнадцатого века. Стиль сада середины XVI века, как он был разработан здесь, включал более длинные осевые разработки, широкие гравийные аллеи, значительный «построенный» элемент камня, щедрое использование скульптур и фонтанов, а также обилие деталей, скоординированных в получастных и общественных пространствах, которые были наполнены классическими акцентами: гротами , нимфеумами , садовыми храмами и тому подобным. Открытость сада с обширным видом на город была нетрадиционной для своего времени.
Сады Giardini di Giusti ( Giusti Gardens ) были посажены в 1580 году вокруг Палаццо Джусти в Вероне , Италия. Они считаются одними из самых красивых садов эпохи Возрождения в Европе. [26]
Джардино Бардини — это сад эпохи Возрождения во Флоренции . Недавно открытый для публики, он относительно малоизвестен. Доступ осуществляется через Виа де Барди, прямо через дорогу от Музея Бардини в районе Ольтрарно города, хотя сады выходят на Коста-ди-Сан-Джорджо, с которой в свою очередь соединяются Форте ди Бельведере и Джардино ди Боболи .
Вилла Альдобрандини — вилла в Фраскати , Италия, собственность семьи Альдобрандини . Также известная как Бельведер за свое очаровательное расположение с видом на всю долину вплоть до Рима, она была построена по приказу кардинала Пьетро Альдобрандини , племянника папы Климента VIII, над уже существующим зданием, построенным ватиканским прелатом Алессандро Руфини в 1550 году.
Вилла была перестроена в нынешнем виде Джакомо делла Порта с 1598 по 1602 год, а затем достроена Карло Мадерно и Джованни Фонтана . Особенно известен Teatro delle Acqua («Водный театр») Карло Мадерно и Орацио Оливери. Другие известные виллы с водной игровой конструкцией — это Вилла д'Эсте в Тиволи и Вилла Торлония также во Фраскати .
Королевский дворец в Казерте (итал. Reggia di Caserta ) — бывшая королевская резиденция в Казерте , построенная для неаполитанских королей династии Бурбонов . Королевский дворец в Казерте — крупнейшая бывшая королевская резиденция в мире. [27] [28]
Сад, типичный пример барочного расширения формальных перспектив, простирается на 120 га, частично на холмистой местности. Он вдохновлен садами Версаля , но обычно считается более красивым. Парк начинается от заднего фасада дворца, обрамляя длинную аллею с искусственными фонтанами и каскадами. В верхней части находится английский сад, спроектированный в 1780-х годах Карло Ванвителли и обученным в Лондоне садоводом-дизайнером Джоном Греффером , рекомендованным сэру Уильяму Гамильтону сэром Джозефом Бэнксом . [29] Это ранний континентальный пример английского сада в изящном натуралистическом вкусе Capability Brown .
Фонтаны и каскады, каждый из которых заполнял vasca («бассейн»), с архитектурой и гидравликой Луиджи Ванвителли, расположенные вдоль широкого прямого канала, который тянется до горизонта, соперничали с теми, что были в Петергофе за пределами Санкт-Петербурга . К ним относятся:
Большое количество фигур классической античности было создано Гаэтано Саломоне для садов Реджиа и выполнено в крупных мастерских.
Изола Белла (Лаго Маджоре) — один из островов Борромео в Лаго-Маджоре на севере Италии. Остров расположен в заливе Борромео в 400 метрах от прибрежного города Стреза . Длина Изола Белла составляет 320 метров, ширина — 400 метров, и он полностью занят Палаццо Борромео и его Итальянским садом.
Форма французского сада находилась под сильным влиянием итальянских садов эпохи Возрождения и в значительной степени сформировалась к середине XVII века.
После своей кампании в Италии в 1495 году, где он увидел сады и замки Неаполя, король Карл VIII привез из Неаполя итальянских мастеров и садовых дизайнеров, таких как Пачелло да Меркольяно , и приказал построить сады в итальянском стиле в своей резиденции в замке Амбуаз . Его преемник Генрих II , который также путешествовал по Италии и встречался с Леонардо да Винчи , создал итальянский сад неподалеку в замке Блуа . [30] Начиная с 1528 года, король Франции Франциск I создал новые сады во дворце Фонтенбло , в которых были фонтаны, партеры, лес из сосен, привезенных из Прованса , и первый искусственный грот во Франции. [31] В замке Шенонсо было два сада в новом стиле: один был создан для Дианы де Пуатье в 1551 году, а второй — для Екатерины Медичи в 1560 году. [32]
В 1536 году архитектор Филибер де л'Орм , вернувшись из Рима, создал сады Шато д'Анет, следуя итальянским правилам пропорции. Тщательно продуманная гармония Анет, с его партерами и водными поверхностями, интегрированными с участками зелени, стала одним из самых ранних и влиятельных примеров классического французского сада. [33]
В елизаветинской части сада в Хардвик-холле чувствуется некоторое итальянское влияние . Итальянский сад в Уоттон-хаусе в Суррее, посаженный между 1643 и 1652 годами Джоном Эвелином (1620–1706) и его старшим братом Джорджем. [34] является самой известной особенностью этого дома. [35]