Банджо — струнный инструмент с тонкой мембраной, натянутой на каркас или полость , образующую резонатор. Мембрана обычно круглая, в современных формах обычно сделана из пластика, первоначально из кожи животных. Ранние формы инструмента были созданы афроамериканцами и имели африканские предшественники. [1] [2] В 19 веке интерес к инструменту распространился по Соединенным Штатам и Соединенному Королевству благодаря передвижным шоу, посвященным шоу менестрелей 19 века , за которым последовало массовое производство и продажа по почте, включая методические пособия. . Недорогое или самодельное банджо оставалось частью сельской народной культуры, но 5-струнные и 4-струнные банджо также стали популярными для домашних музыкальных развлечений, музыкальных клубов колледжей и джаз- бэндов начала 20-го века. К началу 21 века банджо чаще всего ассоциировалось с фолком , мятликом и кантри-музыкой , но также использовалось в некоторых рок-музыке , поп- музыке и даже хип-хопе . [3] Среди рок- групп Eagles , Led Zeppelin и Grateful Dead использовали пятиструнное банджо в некоторых своих песнях. Некоторые известные любители игры на банджо — Ральф Стэнли и Эрл Скраггс.
Исторически банджо занимало центральное место в традиционной музыке чернокожих американцев и сельской народной культуре, прежде чем войти в мейнстрим через шоу менестрелей 19 века. [4] [5] [6] [7] Наряду со скрипкой банджо является основой американских музыкальных стилей, таких как мятлик и старинная музыка . Он также очень часто используется в джазе диксиленда , а также в карибских жанрах , таких как бигин , калипсо и менто .
Современное банджо произошло от инструментов, которые, как было зарегистрировано, использовались в Северной Америке и Карибском бассейне с 17 века порабощенными людьми, вывезенными из Западной и Центральной Африки. Их инструменты в африканском стиле были изготовлены из расколотых тыкв с натянутыми на них шкурами животных. К деревянному грифу прикреплялись струны из кишок или растительных волокон. [8] Письменные упоминания о банджо в Северной Америке и странах Карибского бассейна появляются в 17 и 18 веках. [8]
Самое раннее письменное упоминание об инструменте, похожем на банджо, относится к 17 веку: Ричард Джобсон (1621) при описании Гамбии писал о таком инструменте, как банджо, который он назвал бандоре . [8]
Термин « банджо» имеет несколько этимологических утверждений, одно из которых происходит от языка мандинка, который дает название Банжулу , столице Гамбии. Другое утверждение связано с западноафриканским аконтингом : он состоит из длинной бамбуковой шеи, называемой банго . Материал для шеи, называемый на языке мандинка банжуло , снова дает Банжул . В этой интерпретации Банжул стал своего рода эпонимом Аконтинга, пересекавшего Атлантику. Название инструмента также может происходить от слова mbanza из кимбунду , [9] которое является заимствованным словом из португальского языка, в результате чего образовался термин Banza . Самое раннее зарегистрированное его использование было в 1678 году в Карибском бассейне (Мартиника) порабощенными африканцами. [8]
OED утверждает, что термин банджо происходит от диалектного произношения португальского бандоре или от ранней англизации испанской бандуррии . [10] Однако противоположные данные однозначно подтверждают, что термины бандоре и бандуррия были терминами, которые использовались, когда европейцы столкнулись с банджо или его родственными разновидностями, используемыми людьми африканского происхождения, которые использовали разные термины для обозначения инструмента, например банза . [8]
Различные инструменты в Африке, главный из которых - кора , имеют головку из кожи и тело из тыквы (или подобной раковины). [11] Эти африканские инструменты отличаются от ранних афроамериканских банджо тем, что грифы не имеют грифа и колков в западном стиле; вместо этого у них есть грифы, к которым прикреплены струны с петлями для настройки. [11]
Другим вероятным родственником банджо является вышеупомянутый аконтинг , народная лютня с шипами, которая построена с использованием тыквенного корпуса, длинной деревянной шеи и трех струн [12], на которой играет племя Джола в Сенегамбии , и убав-аквала игбо . . [13] Подобные инструменты включают ксалам Сенегала [14] и нгони региона Васулу, включая части Мали , Гвинеи и Кот-д'Ивуара , а также более крупную вариацию нгони, известную как гимбри , разработанную в Марокко компанией Black Sub. -Африканцы Сахары ( гнава или харатин ).
Инструменты, подобные банджо, по-видимому, были изобретены независимо в нескольких разных местах, поскольку инструменты, подобные банджо, известны из самых разных отдаленных стран. Например, китайский саньсянь , японский сямисэн , персидский тар и марокканский синтир , а также множество упомянутых выше африканских инструментов. [13]
Ранние банджо, созданные под влиянием Африки, были построены вокруг корпуса тыквы и деревянной шейки-палки. Эти инструменты имели разное количество струн, хотя часто включали в себя какую-то форму дрона. Самая ранняя известная фотография, ок. 1785–1795 годы : порабощенный человек, играющий на инструменте, похожем на банджо ( «Старая плантация» ), показывает четырехструнный инструмент, четвертая струна которого (для большого пальца) короче остальных.
Банджо с накладками на гриф и колками известны в странах Карибского бассейна еще в 17 веке. [11] Некоторые писатели 18-го и начала 19-го века транскрибировали названия этих инструментов по-разному: банги , банза , бонджау , [15] банджер [16] и банджар .
Примерно со второй четверти XIX века инструмент стал все более доступным в продаже благодаря выступлениям менестрелей . [2]
На довоенном Юге многие порабощенные африканцы играли на банджо, распространив эту игру среди остального населения. [8] В своих мемуарах «С саблей и скальпелем: автобиография солдата и хирурга» ветеран Конфедерации и хирург Джон Аллан Уайет вспоминает, как в детстве учился игре на банджо у порабощенного человека на его семейной плантации. [8] Другим человеком, который научился играть у афроамериканцев, вероятно, в 1820-х годах, был Джоэл Уокер Суини , исполнитель -менестрель из здания суда Аппоматтокс , штат Вирджиния . [17] [18] Суини приписывают добавление струны к четырехструнному афроамериканскому банджо и популяризацию пятиструнного банджо. [17] [18] Хотя Роберт Макэлпин Уильямсон является первым зарегистрированным белым банджоистом, [19] в 1830-х годах Суини стал первым белым исполнителем, игравшим на банджо на сцене. [17] Музыкальные выступления Суини произошли в начале эпохи менестрелей, когда банджо превратилось из исключительно самодельных народных инструментов в инструменты более современного стиля. [20] Суини участвовал в этом переходе, поощряя производителя барабанов Уильяма Баучера из Балтимора производить банджо на коммерческой основе для его продажи. [18]
По словам Артура Вудворда в 1949 году, Суини заменил тыкву звуковой коробкой, сделанной из дерева и покрытой кожей, и добавил короткую пятую струну примерно в 1831 году. [21] Однако современный ученый Джин Блюстейн отметил в 1964 году, что Суини, возможно, не имел возникла либо 5-я струна, либо звуковой ящик. [21] Это новое банджо сначала было настроено на d'Gdf♯a, хотя к 1890-м годам оно было транспонировано на g'cgbd'. Банджо были представлены в Великобритании группой Суини «Американские менестрели Вирджинии » в 1840-х годах и стали очень популярны в мюзик-холлах. [22]
Популярность инструмента выросла в 1840-х годах после того, как Суини начал свое странствующее шоу менестрелей. [23] К концу 1840-х годов этот инструмент распространился за пределы Карибского бассейна и укоренился в местах по всей Америке и через Атлантику в Англии. [24] [25] В 1866 году было подсчитано, что в Нью-Йорке насчитывалось около 10 000 банджо по сравнению с лишь несколькими в 1844 году. Люди подвергались воздействию банджо не только на шоу менестрелей, но и на медицинских шоу, шоу Дикого Запада. , развлекательные шоу и передвижные водевили. [26] Популярности банджо также способствовала Гражданская война, поскольку военнослужащие обеих сторон в армии и на флоте подвергались воздействию банджо, которое играли на шоу менестрелей и другие военнослужащие. [27] Популярное движение начинающих банджистов началось еще в 1861 году. [28] Энтузиазм по поводу этого инструмента был назван «увлечение банджо» или «банджо-мания». [28]
_-_containing_the_elementary_principles_of_music,_together_with_examples_and_lessons,_to_which_is_added_a_choice_collection_of_pieces,_numbering_over_fifty_popular_(14781476931).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
К 1850-м годам у начинающих игроков на банджо появилась возможность помочь им освоить свой инструмент. [29] В 1850-х годах было больше учителей, обучающих основам игры на банджо, чем в 1840-х. [29] Были также инструкции по эксплуатации, а для тех, кто мог их прочитать, в руководствах была напечатана музыкальная информация. [30] Первой нотной книгой был «Полный наставник» Элиаса Хоу, опубликованный под псевдонимом Гамбо Чафф и состоящий в основном из мелодий менестрелей Кристи . [30] Первым методом банджо был инструктор по банджо Бриггса (1855 г.) Тома Бриггса. [30] Другие методы включали «Новую американскую школу банджо» Хоу (1857 г.) и « Метод Фила Райса для банджо, с мастером или без него» (1858 г.). [30] В этих книгах обучали «стилю ударов» или «стилю банджо», подобному современным стилям «хрупкого удара» или « молота-гвоздодера ». [30]
К 1868 году музыка для банджо была напечатана в журнале, когда Дж. К. Бакли написал и аранжировал популярную музыку для журнала Buckley's Monthly Banjoist . [31] Фрэнк Б. Конверс также опубликовал всю свою коллекцию композиций в The Complete Banjoist в 1868 году, которая включала «польки, вальсы, марши и сабо-горнпайпы». [32]
Возможности для работы включали труппы менестрелей и цирки, существовавшие в 1840-х годах, а также плавучие театры и эстрадные театры, предшественники варьете и водевиля. [29]
Термин «классическое банджо» сегодня используется для обозначения «гитарного стиля», который широко использовался игроками на банджо в конце 19 - начале 20 века. [33] Банджоисты до сих пор используют его. Этот термин также отличает этот стиль игры от стилей игры на банджо с мятликом, таких как стиль Скраггса и стиль Кита . [33]
Метод Бриггса Банджо , считающийся первым методом банджо и обучающий ударному стилю игры, также упоминал о существовании другого способа игры - стиля игры на гитаре. [34] [35] Новый способ игры на банджо, также известный как «пальцевый стиль», вытеснил метод ударов, пока к 1870 году он не стал доминирующим стилем. [36] Хотя Бриггс и упомянул об этом, этому не учили. Первым методом обучения этой технике на банджо был « Новый и полный метод игры на банджо с мастером или без него» Фрэнка Б. Конверса , опубликованный в 1865 году .
Чтобы играть в стиле гитары, игроки берут ноты большим пальцем и двумя или тремя пальцами правой руки. Сэмюэл Сваим Стюарт резюмировал этот стиль в 1888 году, сказав:
В гитарном стиле игры на банджо... мизинец правой руки лежит на голове возле моста... [и] служит опорой для руки и сопротивлением движению при выборе струн. ...Вначале лучше всего научиться брать струны, используя только первый, второй и большой пальцы, позволяя третьему пальцу оставаться бездействующим, пока другие пальцы полностью не привыкнут к своей работе... три пальца почти всегда используются при игре аккордов и аккомпанементе к песням» .
_for_Duke_brand_cigarettes_MET_DPB883184.jpg/1280px-Banjo,_from_the_Musical_Instruments_series_(N82)_for_Duke_brand_cigarettes_MET_DPB883184.jpg)
Банджо, хотя и популярно, вызывало ассоциации с низшим классом из-за его роли в шоу менестрелей с черным лицом , медицинских шоу, палаточных шоу, варьете или водевилях. [39] В 19 веке был толчок к тому, чтобы привести инструмент в «респектабельность». [39] Такие музыканты, как Уильям А. Хантли, пытались «поднять» инструмент или сделать его более «художественным», «выведя его на более сложный уровень техники и репертуара, основанный на европейских стандартах». [40] Хантли, возможно, был первым белым исполнителем, который успешно перешёл от выступления с блэкфейсом к самому себе на сцене, как отметила Boston Herald в ноябре 1884 года. [40] Его поддержал другой бывший исполнитель с блэкфейсом, Сэмюэл Сваим Стюарт. в своем корпоративном журнале, популяризировавшем талантливых специалистов. [41]
По мере того как среди менестрелей уменьшались «шумные» имитации плантационной жизни, банджо стало более приемлемым инструментом модного общества, даже в женских салонах. [23] [42] Частично это изменение заключалось в переходе от стиля удара к стилю игры на гитаре. [23] [42] [37] В газете 1888 года говорилось: «Все девушки и многие женщины также играют на инструменте, классы игры на банджо изобилуют повсюду, а концерты на банджо являются одними из новейших модных развлечений... Молодежь и пожилые мужчины тоже подхватили лихорадку... звездные бренчанки среди мужчин востребованы на самых шикарных вечеринках и имеют выбор в обществе самых очаровательных девушек». [43]
Некоторые из этих артистов, такие как Альфред А. Фарланд , специализировались на классической музыке. Однако музыканты, которые хотели развлекать свою публику и зарабатывать на жизнь, смешивали ее с популярной музыкой, которую хотела публика. [44] Ученик Фарланда Фредерик Дж. Бэкон был одним из них. Бывший артист медицинских шоу, Бэкон исполнял классическую музыку вместе с популярными песнями, такими как « Масса на холодной, холодной земле» , « Попурри из шотландских песен », « Попурри из южных песен » и « Полька на западной лужайке» Томаса Глинна .
Инновации в области банджо, начавшиеся в эпоху менестрелей, продолжились с более широким использованием металлических деталей, экзотического дерева, выступающих металлических ладов и тонального кольца, улучшающего звук. [45] Инструменты были разработаны в различных размерах и диапазонах высоты звука, чтобы играть разные партии в оркестрах банджо. [45] Примеры, выставленные в музее, включают банджорины и банджо-пикколо.
Новые стили игры, новый внешний вид, инструменты разной высоты звука, заменяющие разные части оркестра – все это помогло отделить инструмент от грубого образа менестреля предыдущих 50–60 лет. [45] Инструмент теперь был современным, яркой новой штукой, с полированными металлическими сторонами. [45]
В начале 1900-х годов начали распространяться новые четырехструнные модели банджо, на которых играли с помощью плектра, а не с помощью удара менестреля-банджо или классического банджо, играющего пальцами. Новые банджо появились в результате изменения музыкальных вкусов. Новая музыка стимулировала создание «эволюционных вариаций» банджо, от пятиструнной модели, существующей с 1830-х годов, до более новых четырехструнных плектра и тенор-банджо. [46]
В 1920-х годах инструменты стали богато декорировать, чтобы они были визуально динамичными для театральной публики. [46] Инструменты все чаще модифицировались или изготавливались в новом стиле - грифы были укорочены, чтобы можно было держать четыре стальные (а не волоконные, как раньше) струны, струны, которые звучали медиатором вместо пальцев, четыре струны вместо пяти и настраивались. иначе. [46] Изменения отразили характер музыки после Первой мировой войны. [46] Страна отворачивалась от европейской классики, предпочитая «оптимистическую и беззаботную атмосферу» джаза, а американские солдаты, вернувшиеся с войны, способствовали этим переменам. [46]
Однако изменение вкусов в сторону танцевальной музыки и потребность в более громких инструментах начались за несколько лет до войны, с рэгтайма. [46] Эта музыка побуждала музыкантов заменить свои 5-струнные банджо на четырехструнные, добавить более громкие стальные струны и использовать медиатор или плектр, и все это в попытке быть услышанным поверх медных и язычковых инструментов, которые были распространены в танцевальных залах. [46] Четырехструнный медиатор и тенор-банджо не исключили пятиструнную разновидность. Они были продуктом своего времени и музыкальных целей — рэгтайм, джаз, танцевальная музыка и театральная музыка.
Великая депрессия – это видимая линия, обозначающая конец эпохи джаза . [46] Экономический спад сократил продажи как четырех-, так и пятиструнных банджо, и к началу Второй мировой войны банджо резко упало, а рынок для них умер. [47]
В годы после Второй мировой войны банджо пережило возрождение, на нем играли такие звезды музыки, как Эрл Скраггс (мятлик), Бела Флек (джаз, рок, музыка мира), Джерри О'Коннор (кельтская и ирландская музыка), Перри Бектел. (джаз, биг-бэнд), Пит Сигер (фолк) и Отис Тейлор (афроамериканские корни, блюз, джаз). [48]
Пит Сигер «был главной силой, стоящей за новым национальным интересом к народной музыке». [18] Научившись играть фингерстайл в Аппалачах у музыкантов, которые никогда не прекращали играть на банджо, он написал книгу « Как играть на пятиструнном банджо» , которая в течение многих лет была единственным методом банджо на рынке. [18] За ним последовало движение народных музыкантов, таких как Дэйв Гард из The Kingston Trio и Эрик Дарлинг из Weavers and Tarriers . [18]
Эрла Скраггса считали одновременно легендой и «современным музыкальным новатором», который дал свое имя своему стилю игры — « Стиль Скраггса» . [49] Скраггс играл на банджо «с неслыханной до сих пор скоростью и ловкостью», используя технику игры на 5-струнном банджо, которую он усовершенствовал на основе техники игры двумя и тремя пальцами в сельской местности Северной Каролины. [49] Его игра достигла американцев через Grand Ole Opry и в гостиные американцев, которые не слушали музыку в стиле кантри или мятлик, через музыкальную тему The Beverly Hillbillies . [49]
За последние сто лет тенор-банджо стало неотъемлемой частью мира ирландской традиционной музыки. [50] Это относительный новичок в этом жанре.
Банджо также в последнее время использовалось на хардкор-панк- сцене, особенно группой Show Me the Body на их дебютном альбоме Body War .
Два метода, тесно связанные с пятиструнным банджо, — это роллы и дроны . Роллы — это аппликатуры аккомпанемента правой рукой , состоящие из восьми (восьмых) нот, разделяющих каждый такт . [51] Дроновые ноты — это быстрые маленькие ноты [обычно восьмые], обычно играемые на 5-й (короткой) струне, заполняющие ноты мелодии [обычно восьмые]. [52] Эти техники являются идиоматичными для банджо во всех стилях, а их звучание характерно для мятлика.
Исторически на банджо играли в стиле молотка африканцы, которые привезли с собой свою версию банджо. [53] На основе этого были разработаны несколько других стилей игры. Clawhammer состоит из ударов вниз по одной или нескольким из четырех основных струн указательным, средним или обоими пальцами, в то время как на гудящей или пятой струне играется «поднимающим» (в отличие от щипка вниз) движением большого пальца. Ноты, которые обычно звучат таким образом большим пальцем, обычно находятся в нестандартной доле. Мелодии могут представлять собой довольно сложные техники добавления, такие как двойное нажатие и опускание большого пальца. В старинной музыке гор Аппалачей также использовался стиль, называемый подбором двумя пальцами вверх, а версия с тремя пальцами, которую Эрл Скраггс разработал в стиле «Скраггс» , транслировалась по всей стране в 1945 году на канале Grand Ole Opry . [54] В этом стиле на инструменте играют, выщипывая отдельные ноты. В современном стиле игры пальцами обычно играют пальцами , хотя ранние игроки и некоторые современные игроки играют либо ногтями, либо с помощью техники, известной как «на плоти». В этом стиле на струнах играют непосредственно пальцами, а не медиатором или посредником. [55]
В то время как на пятиструнном банджо традиционно играют либо пальцами, либо самими пальцами, на тенор-банджо и плектральном банджо играют медиатором, либо для игры на полных аккордах, либо, чаще всего в ирландской традиционной музыке , для воспроизведения однонотных мелодий.
Современное банджо бывает различных форм, включая четырех- и пятиструнные версии. Популярность приобрела шестиструнная версия, настроенная и играемая аналогично гитаре. Почти во всех своих формах игра на банджо характеризуется быстрым арпеджио , хотя существует множество различных стилей игры.
Корпус, или «горшок», современного банджо обычно состоит из круглого обода (обычно сделанного из дерева, хотя металл также был распространен на старых банджо) и натянутой головки, похожей на пластик барабана. Традиционно голову изготавливали из шкуры животных, но сегодня ее часто изготавливают из различных синтетических материалов. Большинство современных банджо также имеют металлическое «тональное кольцо», которое помогает еще больше очистить и проецировать звук, но многие старые банджо не имеют тонального кольца.
Банджо обычно настраивается с помощью фрикционных колков или колков с планетарной передачей , а не с помощью червячной головки, используемой на гитарах. Лады стали стандартом с конца 19-го века, хотя безладовые банджо до сих пор производятся и на них играют те, кто хочет исполнить глиссандо , сыграть четверть тона или иным образом добиться звука и ощущения ранних стилей игры.
Современные банджо обычно имеют металлические струны. Обычно четвертая струна наматывается либо сталью, либо бронзово-фосфорным сплавом. Некоторые музыканты могут натянуть свои банджо нейлоновыми или жилыми струнами, чтобы добиться более мягкого старинного звучания.
Некоторые банджо имеют отдельную резонаторную пластину на задней стороне потенциометра, которая направляет звук вперед и придает инструменту большую громкость. Этот тип банджо обычно используется в музыке мятлика, хотя на резонаторных банджо играют музыканты всех стилей, а также они использовались в старину, иногда в качестве замены электрического усиления при игре на больших площадках.
Банджо с открытой спиной обычно имеют более мягкий тон и весят меньше, чем банджо с резонатором. Обычно они имеют другую настройку, чем резонаторное банджо, часто с более высокой струной . [56]
Современное пятиструнное банджо представляет собой вариацию оригинального дизайна Суини. Пятая струна обычно имеет тот же калибр, что и первая, но начинается с пятого лада, на три четверти длины остальных струн. Это позволяет настроить струну на более высокий открытый тон, чем это возможно для полноразмерных струн. Из-за короткой пятой струны в пятиструнном банджо используется возвратная настройка - высота звука струны не меняется от самой низкой к самой высокой по всей накладке грифа. Вместо этого четвертая струна самая низкая, затем третья, вторая, первая и пятая струна самая высокая.
Короткая пятая струна представляет для каподастра особые проблемы . Для небольших изменений (например, повышение или понижение на один или два полутона) возможна просто перестройка пятой струны. В противном случае различные устройства, называемые «капо пятой струны», эффективно укорачивают колеблющуюся часть струны. Многие игроки на банджо используют шипы модели железной дороги или титановые шипы (обычно устанавливаются на седьмом ладу, а иногда и на других), под которые поддевают струну, чтобы прижать ее к ладу .
Игроки на пятиструнном банджо используют множество строев. (Настройки даны в порядке слева направо, если смотреть спереди инструмента грифом вверх для инструмента для правой руки. Инструменты для левой руки меняют порядок струн.) Вероятно, наиболее распространенный, особенно в мятлик — это тюнинг Open-G G4 D3 G3 B3 D4. Раньше вместо этого обычно использовался строй G4 C3 G3 B3 D4, и этот строй до сих пор является предпочтительным для некоторых типов народной музыки и для классического банджо . Другие настройки, встречающиеся в старинной музыке, включают двойную C (G4 C3 G3 C4 D4), «лесопилку» (G4 D3 G3 C4 D4), также называемую «горным модальным» и открытую D (F#4 D3 F#3 A3 D4). Эти настройки часто улучшаются по тону путем настройки или использования каподастра. Например, строй «двойной ре» (A4 D3 A3 D4 E4), который обычно достигается путем настройки от двойного C, часто воспроизводится для сопровождения мелодий скрипки в тональности D и Open-A (A4 E3 A3 C#4). E4) обычно используется для исполнения мелодий в тональности A. Используются десятки других строев банджо, в основном в старинной музыке. Эти настройки используются для облегчения воспроизведения определенных мелодий, обычно мелодий скрипки или групп мелодий скрипки.
Размер пятиструнного банджо в значительной степени стандартизирован: длина мензуры составляет 26,25 дюйма (667 мм), но существуют меньшие и большие размеры, включая вариант с длинной шеей или «шеей Сигера», разработанный Питом Сигером . Миниатюрные вариации пятиструнного банджо доступны с 1890-х годов. SS Stewart представил банжерин , настроенный на четверть выше стандартной пятиструнной струны. Банджо-пикколо меньше по размеру и настроены на октаву выше стандартного банджо. Между этими размерами и стандартом находится банджо A-шкалы, которое на два лада короче и обычно настроено на один шаг выше стандартной настройки. Многие производители выпустили банджо другой длины и с различными нововведениями.
В американской старинной музыке обычно используется пятиструнное банджо с открытой спиной. На ней играют в различных стилях, наиболее распространенными из которых являются удары молотком или хрупкость, характеризующиеся использованием ударов ногтем по струнам, а не вверх. В техниках фрэйлинга большой палец используется для захвата пятой струны для гудения после большинства ударов или после каждого удара («двойное нажатие») или для выделения дополнительных нот мелодии, что известно как «опускание большого пальца». Пит Сигер популяризировал фолк- стиль, сочетая молоток с молотком, обычно без использования пальцев . Другой распространенный стиль игры на банджо в старину — это банджо, играющее пальцами, или классическое банджо. Этот стиль основан на гитаре в стиле салона . [57]
Музыка мятлика, в которой почти исключительно используется банджо с пятиструнным резонатором, исполняется в нескольких распространенных стилях. К ним относятся стиль Скраггса, названный в честь Эрла Скраггса; мелодичный, или стиль Кита , названный в честь Билла Кита ; и стиль с тремя пальцами и однострунной игрой, также называемый стилем Рено в честь Дона Рено . В этих стилях акцент делается на арпеджио-фигурах, исполняемых в непрерывном ритме восьмых нот, известном как роллы . Во все эти стили обычно играют пальцами.
Первое пятиструнное электрическое цельнокорпусное банджо было разработано Чарльзом Уилберном (Баком) Трентом , Гарольдом «Шотом» Джексоном и Дэвидом Джексоном в 1960 году.
Пятиструнное банджо использовалось в классической музыке еще в начале 20 века. Современные и современные произведения написали или аранжировали для инструмента Джерри Гарсиа , Бак Трент, Бела Флек , Тони Тришка , Ральф Стэнли , Стив Мартин , Джордж Крамб , Тим Лейк , Модест Маус , Джо Кондо , Пол Элвуд , Ганс Вернер Хенце ( особенно в его Шестой симфонии ), Дэниел Мейсон из Damn Band Хэнка Уильямса III , Бек , The Water Tower Bucket Boys , Тодд Тейлор , Дж . П. Пикенс , Пегги Ханивелл, Norfolk & Western , Патнэм Смит, Iron & Wine , The Avett Brothers , The Well Pennies , Punch Brothers , Джулиан Костер , Суфьян Стивенс , Сара Ярош и сестры Лия Сонг и Хлоя Смит из Rising Appalachia
Джордж Гершвин включает банджо в свою оперу «Порги и Бесс».
Фредерик Делиус написал для банджо свою оперу «Коанга» .
Эрнст Кренек включил два банджо в свою «Kleine Symphonie» ( «Маленькая симфония »).
Курт Вайль играет на банджо в своей опере «Взлет и падение города Махагонни» .
Виктор Ульманн включил партию тенора-банджо в свой фортепианный концерт (соч. 25).
-1458_lg.jpg/1280px-Item-ps-250-(plectrum-special)-1458_lg.jpg)
Четырехструнное банджо с плектром представляет собой стандартное банджо без короткой дроновой струны. Обычно он имеет 22 лада на грифе и длину мензуры от 26 до 28 дюймов, и изначально он был настроен на C3 G3 B3 D4. Его также можно настроить, как четыре верхние струны гитары, что известно как «чикагская настройка». [58] Как следует из названия, на нем обычно играют медиатором , как на гитаре (то есть, с одним медиатором, удерживаемым между большим и указательным пальцами), в отличие от пятиструнного банджо, на котором играют либо большим , либо двумя медиаторами, или голыми пальцами. Банджо с плектром развилось из пятиструнного банджо, чтобы соответствовать музыкальным стилям, включающим аккорды. Плектр также используется во многих ранних джазовых записях и аранжировках. [59]
Четырехструнные банджо можно использовать для аккордового сопровождения (как в раннем джазе), для исполнения однострунной мелодии (как в ирландской традиционной музыке), в стиле «аккордовой мелодии» (последовательность аккордов, в которой самые высокие ноты несут мелодию). ), в стиле тремоло (как на аккордах, так и на одиночных струнах) и смешанной технике, называемой стилем дуэта, которая сочетает в себе однострунное тремоло и ритмические аккорды. [60]
Четырехструнные банджо время от времени используются в музыкальном театре. Примеры: Привет, Долли! , Мэйм , Чикаго , Кабаре , Оклахома! , « Половина шестипенсовика» , «Энни », «Барнум» , «Трехгрошовая опера », «Спамалот Монти Пайтона » и многие другие. Джо Рапозо по-разному использовал его в творческой оркестровке из семи инструментов для продолжительного телешоу « Улица Сезам» , а иногда и накладывал его на себя или на электрогитару. Банджо до сих пор (хотя и редко) используется в аранжировке шоу.
На тенор-банджо с более коротким грифом и 17 («короткая гамма») или 19 ладами также обычно играют с помощью плектра. Он стал популярным инструментом примерно после 1910 года. Ранние модели, используемые для мелодической игры, обычно имели 17 ладов на грифе и длину мензуры от 19 1 ⁄ 2 до 21 1 ⁄ дюйма . К середине 1920-х годов, когда инструмент использовался в основном для аккордового аккомпанемента, стандартом стали 19-ладовые грифы с длиной мензуры от 21 3 ⁄ 4 до 23 дюймов. Обычная настройка — это настройка всех квинт C3 G3 D4 A4, в которой ровно семь полутонов ( идеальная квинта ) встречаются между открытыми нотами последовательных струн ; это идентично настройке альта . Другие исполнители (особенно в ирландской традиционной музыке) настраивают банджо G2 D3 A3 E4 как октавную мандолину , что позволяет банджоисту дублировать аппликатуры скрипки и мандолины. [61] Популяризацию этого строя обычно приписывают покойному Барни Маккенне , банджисту группы The Dubliners . [62]
Тенор-банджо было распространенным ритм-инструментом в танцевальных коллективах начала 20-го века. Его громкость и тембр соответствовали раннему джазу (и популярным музыкальным стилям, находящимся под влиянием джаза) и могли конкурировать с другими инструментами (такими как духовые инструменты и саксофоны) и быть четко слышимыми на акустических записях. « Рапсодия в стиле блюз » Джорджа Гершвина в оригинальной аранжировке джазового оркестра Ферде Грофе включает в себя тенор-банджо с широко расставленными аккордами, которые нелегко сыграть на банджо с плектром в его обычных настройках. С развитием арктопа и электрогитары тенор-банджо практически исчезло из джаза и популярной музыки, хотя и сохранило свое место в традиционном джазе «Диксиленд».
Некоторые ирландские игроки на банджо 1920-х годов выбирали мелодии джигов, барабанов и рогов на тенор-банджо, украшая мелодии яркими триольными орнаментами. Самым выдающимся ирландским игроком на банджо той эпохи был Майк Фланаган из нью-йоркской группы Flanagan Brothers , одной из самых популярных ирландско-американских групп того времени. Среди других ирландских игроков на банджо до Второй мировой войны были Нил Нолан, который записывался с Shamrock Band Дэна Салливана в Бостоне, и Джимми МакДейд, который записывался с оркестром четырех провинций в Филадельфии. Тем временем в Ирландии появление групп ceili открыло новый рынок для такого громкого инструмента, как тенор-банджо. Использование тенор-банджо в ирландской музыке значительно возросло после возрождения фолка 1960-х годов. [62]
Шестиструнное банджо возникло как британское изобретение Уильяма Темлетта, одного из первых производителей банджо в Англии. В 1846 году он открыл магазин в Лондоне и продавал семиструнные банджо, которые продавал как банджо «цитра» согласно своему патенту 1869 года. [63] Банджо с цитрой обычно имеет закрытую заднюю и боковые части, при этом корпус барабана и система натяжения кожи подвешены внутри деревянного обода, гриф и хвостовик струны установлены на внешней стороне обода, а струна дрона проходит через трубку в шею, чтобы колок можно было закрепить на голове. Их часто изготавливали строители, которые использовали гитарные настройщики, состоящие из трех блоков, поэтому пятиструнные инструменты имели резервный тюнер; эти банджо можно было легко превратить в шестиструнное банджо.
Американец Альфред Дэвис Каммейер (1862–1949), молодой скрипач, ставший концертным банджо, изобрел шестиструнное банджо на цитре примерно в 1880 году. Британская оперная дива Аделина Патти сообщила Каммейеру, что банджо на цитре может быть популярным среди английской публики, поскольку оно было изобретено. там, и Каммейер отправился в Лондон в 1888 году. Своей виртуозной игрой он помог показать, что банджо может создавать более сложную музыку, чем обычно играют менестрели с черным лицом . Вскоре он выступал перед лондонским обществом, где встретил сэра Артура Салливана , который рекомендовал Каммейеру перейти от аранжировки чужой музыки для банджо к сочинению собственной музыки.
Были созданы современные шестиструнные банджо из мятлика. Они добавляют басовую струну между самой нижней струной и гудящей струной пятиструнного банджо и обычно настраиваются G4 G2 D3 G3 B3 D4. Сонни Осборн несколько лет играл на одном из этих инструментов. Он был модифицирован мастером Руалом Ярбро на основе пятиструнной модели Vega. Фотография Сонни с этим банджо появляется в методическом справочнике Пита Верника по созданию банджо с мятликом . [64]
Шестиструнные банджо, известные как гитары банджо , в основном состоят из грифа шестиструнной гитары, прикрепленного к корпусу банджо из мятлика или плектра, что позволяет игрокам, научившимся играть на гитаре, играть звук банджо без необходимости заново изучать аппликатуры. Это был инструмент раннего джазового великого Джонни Сент-Сира , джазменов Джанго Рейнхардта , Дэнни Баркера , папы Чарли Джексона и Клэнси Хейса , а также певца блюза и госпела преподобного Гэри Дэвиса . Сегодня на банджо на шестиструнной гитаре играют такие разные музыканты, как Кит Урбан , Род Стюарт , Тадж-Махал , Джо Сатриани , Дэвид Идальго , Ларри Лалонд и Док Уотсон . С середины 1990-х годов они становятся все более популярными.
В конце 19 – начале 20 веков в моде в ансамблях щипковых инструментов – гитарных оркестрах, оркестрах мандолин , оркестрах банджо – было, когда инструменты делались параллельными инструментам струнной секции в симфонических оркестрах. Таким образом, «скрипка, альт, виолончель, бас» превратились в «мандолина, мандола, мандочелло, мандобас» или, в случае банджо, «банджолин, банджола, банджо-виолончель, бас-банджо». Поскольку диапазон щипковых инструментов обычно не так велик, как диапазон смычковых инструментов сопоставимого размера, к этим щипковым оркестрам часто добавлялись другие инструменты, чтобы расширить диапазон ансамбля вверх и вниз. [65] [66]
Банджо-виолончель обычно настраивалась на C2-G2-D3-A3, на одну октаву ниже тенорового банджо, как виолончель и мандочелло. Пятиструнное банджо для виолончели, построенное как банджо мятлика (с короткой пятой струной), но настроенное на октаву ниже, было произведено компанией Goldtone. [67]
Басовые банджо производятся как в вертикальном басовом формате, так и со стандартными, горизонтально расположенными корпусами банджо. Также производятся контрабасовые банджо с тремя или четырьмя струнами; у некоторых из них были головки грифов, похожие на головки басовых скрипок. Настройка этих больших инструментов различается: четырехструнные модели иногда настраиваются по квартам, как бас-скрипка (E1-A1-D2-G2), а иногда по квинтам, как четырехструнное банджо для виолончели, на одну октаву ниже (C1-G1). -D2-A2). [68]
Существует ряд гибридных инструментов, объединяющих банджо с другими струнными инструментами. В большинстве из них используется корпус банджо, часто с резонатором, и гриф другого инструмента. Примеры включают банджо-мандолину (впервые запатентованную в 1882 году) [69] и банджо-гавайскую гитару , на которой наиболее известен английский комик Джордж Формби . [70] Они были особенно популярны в первые десятилетия 20-го века и, вероятно, были результатом желания либо позволить музыкантам, играющим на других инструментах, присоединиться к банджо на пике его популярности, либо получить естественное усиление. Преимущества резонатора банджо в эпоху, когда еще не было электрического усиления.
И наоборот, гитары тенор и плектр используют соответствующие грифы банджо на корпусах гитар. Они возникли в начале 20 века как способ для игроков на банджо играть на гитаре без необходимости полностью заново изучать инструмент. [71]
Также изготавливаются инструменты с пятиструнным грифом банджо на деревянном корпусе (например, гитара, бузуки или корпус добро ), например банджола. Турецкий инструмент 20-го века, похожий на банджо, называется cümbüş , который сочетает в себе резонатор, похожий на банджо, с грифом, полученным из уда . В конце 20 века развитием пятиструнного банджо стал БанСитар. [72] Он имеет костяной мост, придающий инструменту резонанс, подобный ситару .
Бразильское банджо самба по сути представляет собой гриф кавакиньо на корпусе банджо, благодаря чему звук получается более громкий, чем кавакиньо. Он настраивается так же, как 4 верхние струны 5-струнного банджо выше октавы (или любой настройки кавакиньо).
[Взято из архивной версии веб-сайта Американских музеев банджо от 15 мая 2009 г.]
В Америке его всегда считали инструментом низшего класса...
Последовавший за этим катастрофический крах фондового рынка и последовавшая за ним Великая депрессия ознаменовали конец эпохи джаза – последние годы, когда банджо занимало видное место в американской популярной музыке.
К 1940 году банджо практически вымерло.
[Эта ссылка взята из трех вывесок из одной и той же области музея]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )