Пол Сэмюэл Уайтмен [1] (28 марта 1890 – 29 декабря 1967) [2] был американским руководителем оркестра , композитором, руководителем оркестра и скрипачом. [3]
Будучи лидером одной из самых популярных танцевальных групп в Соединенных Штатах в 1920-х и начале 1930-х годов, Уайтмен производил записи, которые имели огромный успех, и в прессе его часто называли «королем джаза». Его самые популярные записи включают « Шепот », « Валенсия », « Три часа утра », « В маленьком испанском городке » и « Парад деревянных солдатиков ». Уайтмен руководил обычно большим ансамблем и исследовал множество музыкальных стилей, например, сочетание симфонической музыки и джаза , как в его дебютной «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина . [4]
За свою карьеру Уайтмен записал множество джазовых и поп-стандартов, в том числе « Wang Wang Blues », « Mississippi Mud », «Rhapsody in Blue», « Wonderful One », « Hot Lips (He’s Got Hot Lips When He’s Got Lips When He Plays Jazz) », «Миссисипи-люкс », « Гранд-Каньон-люкс » и « Трэвлин Лайт ». Он стал соавтором классической джазовой песни 1925 года « Flamin' Mamie ». Его популярность угасла в эпоху свинга середины 1930-х годов, и к 1940-м годам он наполовину ушел из музыки. Он пережил возрождение и вернулся в 1950-х годах со своим собственным сетевым телесериалом Goodyear Revue Пола Уайтмена , который транслировался в течение трех сезонов на канале ABC . В 1954 году он также вел шоу талантов ABC « На променаде» с Полом Уайтменом .
Место Уайтмена в истории раннего джаза несколько спорно. Недоброжелатели предполагают, что его богато оркестрованная музыка была джазом только по названию, ей недоставало импровизационной и эмоциональной глубины этого жанра , и она вобрала в себя новации чернокожих музыкантов. Защитники отмечают, что любовь Уайтмена к джазу была искренней. Он работал с чернокожими музыкантами настолько, насколько это было возможно в эпоху расовой сегрегации . В его группы входили многие из самых уважаемых белых музыкантов той эпохи, а его группы превосходно справлялись с джазом как частью более широкого репертуара. [5]
Критик Скотт Яноу заявляет, что оркестр Уайтмена «действительно играл очень хороший джаз... Его превосходный танцевальный ансамбль использовал некоторых из самых технически опытных музыкантов той эпохи в разностороннем шоу, которое включало в себя все: от поп-мелодий и вальсов до полуклассических произведений и джаза. [...] Многие из его записей (особенно с Биксом Байдербеке ) переиздавались много раз и приносят больше пользы, чем можно было бы поверить его недоброжелателям». [6]
В своей автобиографии Дюк Эллингтон заявил: «Пол Уайтмен был известен как король джаза , и никто еще не приблизился к тому, чтобы носить этот титул с большей уверенностью и достоинством». [7]
Уайтмен родился в Денвере, штат Колорадо . [2] Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Уилберфорс Джеймс Уайтман [8] был руководителем музыкального отдела государственных школ Денвера , эту должность он занимал в течение пятидесяти лет, [9] а его мать Эльфрида (урожденная Даллисон) была бывший оперный певец. Его отец настоял на том, чтобы Поль освоил какой-либо инструмент, желательно скрипку, но юноша выбрал альт. [10] Уайтмен был протестантом шотландского, ирландского, английского и голландского происхождения. [11]
Мастерство игры на альте привело к тому, что к 1907 году Уайтмен попал в Денверский симфонический оркестр , а в 1914 году присоединился к Симфоническому оркестру Сан-Франциско . В 1918 году Уайтмен дирижировал оркестром ВМС США из 12 человек - Симфоническим оркестром военно-морского тренировочного лагеря Мэр-Айленд (NTCSO). [12] После Первой мировой войны он сформировал Оркестр Пола Уайтмана. [13]
В том же году он возглавил популярный в городе танцевальный ансамбль. В 1920 году он переехал со своей группой в Нью-Йорк, где они начали записываться для компании Victor Talking Machine Company . [2] Популярность этих пластинок привела к национальной известности. В своих первых пяти сессиях записи Виктора с 9 августа по 28 октября 1920 года он использовал имя «Пол Уайтмен и его посолский оркестр», предположительно потому, что он играл в отеле «Амбассадор» в Атлантик-Сити . С 3 ноября 1920 года он начал использовать «Пол Уайтмен и его оркестр». [14]
Уайтмен стал самым популярным руководителем группы того десятилетия. В то время, когда большинство танцевальных коллективов состояло из шести-десяти человек, Уайтман руководил более внушительной группой, насчитывавшей до 35 музыкантов. К 1922 году Уайтмен уже контролировал около 28 ансамблей на Восточном побережье и зарабатывал более 1 000 000 долларов в год. [15]
В 1926 году Пол Уайтмен был на гастролях в Вене, Австрия, когда он встретился и дал интервью молодому амбициозному газетному репортеру по имени Билли Уайлдер , который также был поклонником группы Уайтмена. [16] Уайтмену настолько понравился молодой Уайлдер, что он взял его с группой в Берлин, где Уайлдер смог завязать больше связей в сфере развлечений, что привело его к тому, что он стал сценаристом и режиссером и в конечном итоге оказался в Голливуде.
В 1927 году оркестр Уайтмана поддержал пение и игру Хоги Кармайкла на записи « Washboard Blues ». [17] Уайтмен подписал контракт с Columbia Records в мае 1928 года и покинул лейбл в сентябре 1930 года, когда отказался от сокращения зарплаты. Он вернулся в RCA Victor в период с сентября 1931 по март 1937 года.
Начиная с 1923 года, после того как компания Buescher Band Instrument Company возложила ему на голову корону, средства массовой информации стали называть Уайтмена «королем джаза». [18] Уайтмен подчеркнул, как он подошел к устоявшемуся стилю джазовой музыки, а также организовал ее композицию и стиль по-своему. [2]
В то время как большинство джазовых музыкантов и поклонников считают импровизацию неотъемлемой частью музыкального стиля, Уайтмен считал, что этот жанр можно улучшить, оркестровав лучшее из него с помощью формальных письменных аранжировок. [2] Эдди Кондон раскритиковал его за попытку «сделать леди» из джаза. [4] Записи Уайтмена пользовались популярностью у критиков и в коммерческом плане, а его стиль джаза часто был первым джазом в любой форме, который многие американцы слышали в ту эпоху. Уайтмен написал более 3000 аранжировок . [19]
На протяжении более 30 лет Уайтмен, которого называли «Попс», искал и поощрял многообещающих музыкантов, вокалистов, композиторов, аранжировщиков и артистов. В 1924 году он заказал «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина , премьера которой была исполнена его оркестром с композитором за фортепиано. [2] Еще одной знакомой пьесой в репертуаре Уайтмена была сюита «Гранд-Каньон» Ферде Грофе .
Уайтмен нанял в свою группу многих лучших джазовых музыкантов, в том числе Бикса Байдербеке , Фрэнки Трумбауэра , Джо Венути , Эдди Лэнга , Стива Брауна , Майка Пингитора , Гасси Мюллера , Уилбура Холла (заявленного Уайтменом как «Вилли Холл»), Джека Тигардена , и Банни Бериган . [2] Он поощрял будущие афроамериканские музыкальные таланты и планировал нанять чернокожих музыкантов, но его руководство убедило его, что это разрушит его карьеру из-за расовой напряженности и сегрегации Америки того времени. [5]
В 1925 году, стремясь разбить свой музыкальный выбор, внимание Уайтмена было обращено членом его организации на Бинга Кросби и Эла Ринкера , которые выступали в составе его оркестра, а позже — в качестве двух из трёх фронтменов The Rhythm Boys. . [20]
Он обеспечил музыку для шести бродвейских шоу и выпустил более 600 граммофонных записей. [19] Его запись « Валенсии » Хосе Падилья имела большой успех в 1926 году. [21]
Рэд Маккензи , лидер Mound City Blue Blowers , и певица кабаре Рамона Дэвис (заявленная как «Рамона и ее рояль») присоединились к группе Уайтмена в 1932 году. The King's Jesters были с Полом Уайтменом в 1931 году. попал в чарты Billboard с песней Энн Ронелл « Willow Weep for Me ». [22]
В 1942 году Уайтмен начал записываться на лейбле Capitol Records , соучредителями которого являются авторы песен Бадди ДеСильва и Джонни Мерсер , а также владелец музыкального магазина Гленн Уолличс. Записи « I Found a New Baby » и «The General Jumped at Dawn» Уайтмана и его оркестра стали первым синглом лейбла. [23] Еще одна известная пластинка Capitol, которую он сделал, - это " Trav'lin Light " 1942 года с участием Билли Холидей (заявленная как "Lady Day" из-за того, что у нее был контракт с другим лейблом). [23]
Уайтмен появился в роли самого себя в фильме 1945 года «Рапсодия в стиле блюз» о жизни и карьере Джорджа Гершвина , [2] , а также появился в биографическом фильме « Сказочные Дорси» в 1947 году с Джимми Дорси и Томми Дорси в главных ролях . Уайтмен также появился в роли младенца в «Нертце» (1929), лидера оркестра в «Спасибо на миллион» (1935), [2] в роли самого себя в «Strike Up the Band» (1940), [2] в короткометражке Paramount Pictures «Ламбертвильская история» (1949). и мюзикл-ревю « Король джаза» (1930). [2]
Хотя в период своего пика карьеры в 1920-е годы Уайтмен отдавал приоритет выступлениям на сцене, он участвовал в некоторых первых престижных радиопрограммах. 4 января 1928 года Уайтмен и его труппа снялись в общенациональной радиопередаче NBC, спонсируемой Dodge Brothers Automobile Co. и известной как « Час победы» (в программе был представлен новый автомобиль Dodge «Victory Six»). Это была самая распространенная попытка подключения, когда-либо предпринятая в то время. Уилл Роджерс выступил в роли ведущего и присоединился к программе с Западного побережья, а Эл Джолсон приехал из Нового Орлеана. [24] Variety не был впечатлен, заявив: «Как и практически все важные и дорогостоящие коммерческие вещательные программы под эгидой NBC в прошлом, «Час победы» братьев Додж по предполагаемой цене в 67 000 долларов был разочаровывающим и несоизмеримым по цене. впечатление от финансовых затрат». Однако журнал отметил. «...Реакцией на грандиозную радиопередачу Пола Уайтмена « Среди моих сувениров »… стала волна заказов по телеграфу от дилеров на следующий день после трансляции «Часа победы братьев Додж». [25]
29 марта 1928 года Уайтмен принял участие во втором радиошоу братьев Додж на канале NBC, которое называлось « Час кинозвезд» . [26] В фильме приняли участие Чарли Чаплин , Дуглас Фэрбенкс , Джон Бэрримор и несколько других звезд Голливуда. United Artists Pictures организовала установку дополнительных громкоговорителей в своих кинотеатрах, чтобы зрители могли слышать звезд, которых раньше они видели только в немых фильмах. Газета New York Herald Tribune прокомментировала: «...Об участии г-на Пола Уайтмена в претенциозной программе можно сказать только самое лучшее. Оркестр г-на Уайтмена редко можно услышать по радио, и его нечастые передачи являются предметом большого ликования. , несмотря на присутствие теноров и вокальных гармонистов в большинстве исполнений Уайтмена». [27]
В 1929 году Уайтмен согласился принять участие в еженедельном радиошоу Old Gold Cigarettes, за трансляцию которого ему платили 5000 долларов. «Старое золото представляет Пола Уайтмена и его оркестр» представляло собой часовое шоу во вторник вечером на канале CBS со станции WABC в Нью-Йорке. Первая трансляция «Часа Уайтмена» состоялась 5 февраля 1929 года и продолжалась до 6 мая 1930 года. 7 мая 1930 года ему заплатили 325 000 долларов за 65 радиовыпусков. [28]
Затем Уайтмен стал гораздо больше заниматься радио. Его выступления были:
В 1940-х и 1950-х годах, после того как он распустил свой оркестр, Уайтмен работал музыкальным руководителем радиосети ABC . [2] Он также вел телевизионный подростковый клуб Пола Уайтмана из Филадельфии на канале ABC-TV с 1949 по 1954 год. Первые два года шоу смотрели в течение часа, затем в виде получасового сегмента по субботам вечером. В 1952 году молодой Дик Кларк прочитал рекламу спонсора Тутси Ролл. [32] TV-Teen Club Уайтмана , наряду с клубом 950 Грэди и Херста , оказался источником вдохновения для дневного танцевального шоу WFIL-TV под названием American Bandstand . [33]
Он также продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера на многих концертах. Его манера поведения на сцене была обезоруживающей; каждую программу он заканчивал чем-то небрежным, например: «Ну, это почти затыкает крышку старой бутылки с молоком на сегодняшний вечер». В начале 1960-х перед завершением карьеры Уайтмен играл в Лас-Вегасе. [4]
18 августа 1931 года Уайтмен женился в четвертый и последний раз на актрисе Маргарет Ливингстон на церемонии в Денвере, штат Колорадо . Ливингстон не смог иметь детей, и пара усыновила четверых. [34] [35]
Уайтмен жил на ферме Walking Horse Farm недалеко от деревни Роузмонт в городке Делавэр, округ Хантердон, штат Нью-Джерси , с 1938 по 1959 год. После продажи фермы земледельцу Ллойду Уэскотту , Уайтмен на оставшиеся годы переехал в Нью-Хоуп, штат Пенсильвания . [36] [37] [38]
Пол Уайтмен умер от сердечного приступа 29 декабря 1967 года в больнице Дойлстаун, Дойлстаун, Пенсильвания , в возрасте 77 лет. У него остались жена и дети. [39] Он похоронен в Первой пресвитерианской церкви на кладбище Юинг в Трентоне, штат Нью-Джерси . [40] [41]
Уайтмен был близким другом основателя NASCAR и Daytona International Speedway Билла Франса . [42]
13 июня 1954 года Jaguar XK120 № 4 , управляемый Элом Келлером , выиграл гонку International 100 серии Grand National, проходившую на дистанции в одну милю в аэропорту Вайнленда, штат Нью-Джерси . Это была первая и пока единственная победа европейской машины в топ-серии NASCAR. Автомобиль принадлежал Эду Отто, промоутеру гонок и соучредителю NASCAR, но был передан в собственность Уайтмену, чтобы избежать проблем, возникающих из-за конфликта интересов - Келлер выиграл первый приз в размере 1000 долларов, а регистрация Уайтмена как владельца сохранилась в архивах. [43] [44]
Кадиллак №7, принадлежащий Уайтмену, участвовал в пяти гонках Nascar Grand National в сезоне 1954 года , при этом будущий член Зала славы Джуниор Джонсон участвовал в трех гонках, а Гвин Стейли - в двух. В сезоне 1955 года он участвовал в одной гонке под управлением Джуниора Джонсона. [45] [46]
Гонки « Трофей Пола Уайтмана», организованные SCCA региона Центральной Флориды , проводились с 1958 по 1972 год . Дайтона Спидвей . [49]
Оркестр Пола Уайтмана представил множество джазовых стандартов в 1920-х годах, в том числе « Hot Lips », которая была в фильме Стивена Спилберга «Пурпурный цвет » (1985), « Mississippi Mud », «From Monday On», написанную Гарри Баррисом и исполненную The Rhythm Boys с участием Бинга Кросби и Ирен Тейлор с Биксом Байдербеком на корнете, «Nuthin' But», «Grand Canyon Suite» и «Mississippi Suite», написанные Ферде Грофе , «Rhapsody in Blue», написанные Джорджем Гершвином, игравшим на фортепиано на записи Пола Уайтмена в 1924 году, "Wonderful One" (1923) и " Wang Wang Blues " (1920), исполненные Гленном Миллером, Дюком Эллингтоном , Бенни Гудманом и Dixie Syncopators Джо "Кинга" Оливера в 1926 году и многими другими. биг-бэндов. "Hot Lips" была записана Тедом Льюисом и его джаз-бэндом, Горацием Хайдтом и его бригадным оркестром (1937), джазовой группой Шпехта, сборщиками хлопка (1922) и Джанго Рейнхардтом и Le Quintette Du Hot Club De France.
Пол Уайтмен был первым, кто выпустил джазовый и поп-стандарт « Deep Purple » в качестве инструментала в 1934 году.
Уайтмен сочинил стандарт « Чудесный » в 1922 году вместе с Ферде Грофе и Дороти Террис (также известной как Теодора Морс ) на тему кинорежиссера Маршалла Нейлана . В качестве автора песен указана музыка, написанная Полом Уайтманом, Ферде Грофе и Маршаллом Нейланом, на слова Дороти Террисс. Сингл достиг 3-го места в Billboard в мае 1923 года, оставаясь в чартах 5 недель. «(My) Wonderful One» записали Гертруда Муди, Эдвард Миллер, Марта Прайор, Мел Торм , Дорис Дэй , Вуди Херман , Хелен Моретти, Джон МакКормак ; она была выпущена как Victor 961. Ян Гарбер и его оркестр, а также Ира Салливан с Тони Кастеллано также записали песню. Генри Берр записал ее в 1924 году, а Гленн Миллер и его оркестр - в 1940 году. На нотах, опубликованных в 1922 году Лео Файстом, она описана как «Песня вальса» и «Сенсационный вальсовый хит Пола Уайтмена» и посвящена «Джули». «Чудесный» появился в следующих фильмах: «Чампа» (1950), «Маленький мастер» (1948), «Красная шапочка» (1943), «Страдающие коты» (1943), « Дизайн для скандала » (1941), «Ударь оркестр». (1940 г.) и Западный проход (1932 г.).
«I've Waited So Long» была написана совместно с Ирвингом Бибо и Говардом Джонсоном и защищена авторскими правами в 1920 году. [51] [52] Уайтмен также аранжировал песню. «Как я скучаю по тебе, мамочка, никто не знает» была написана совместно с Билли Манро и Марселем Клаубером в 1920 году и аранжирована Марселем Клаубером. [53]
Песня 1924 года «You're the One» была написана Полом Уайтманом, Ферде Грофе и Беном Расселом в 1924 году, авторские права защищены 1 февраля 1924 года .
Он написал музыку к песне «Madeline, Be Mine» в 1924 году вместе с Абелем Баером на слова Клиффа Френда. [55]
Уайтмен сочинил фортепианное произведение «Dreaming The Waltz Away» вместе с Фредом Роузом в 1926 году. Органист Джесси Кроуфорд записал песню 4–5 октября 1926 года в Чикаго, штат Иллинойс, и выпустил ее под номером 78 на Victor . Records, 20363. Кроуфорд сыграл инструментал на органе Wurlitzer. Запись также была выпущена в Великобритании на лейбле His Master's Voice (HMV) под номером B2430.
В книге «Луис Армстронг и Пол Уайтмен: Два короля джаза» (2004) Джошуа Берретт написал, что « Whiteman Stomp » приписывают Фэтсу Уоллеру , Альфонсо Тренту и Полу Уайтмену. Соавтор текста — Джо Трент. Оркестр Флетчера Хендерсона впервые записал "Whiteman Stomp" 11 мая 1927 года и выпустил его под названием Columbia 1059-D. В записи Флетчера Хендерсона авторы песен указаны как «Фэтс Уоллер/Джо Трент/Пол Уайтман». [58] Уайтмен записал песню 11 августа 1927 года и выпустил ее под названием Victor 21119.
31 мая 1924 года авторские права на песню «String Beans» были защищены авторскими правами, слова и музыка были написаны Винсентом Роузом, Гарри Оуэнсом и Полом Уайтманом. [59]
В 1927 году Пол Уайтмен вместе с Байроном Гэем и Ричардом А. Уайтингом написал песню «Wide Open Spaces» . [60] Колониальный Клубный Оркестр выпустил запись песни на Brunswick Records в 1927 году под названием 3549-A с Ирвингом Кауфманом на вокале.
В 1920 году он вместе с Джозефом Х. Сэнтли написал музыку к песне «Bonnie Lassie» на слова Джона В. Брэттона. [61] Песня была записана Чарльзом Хартом, который выпустил ее как сингл Okeh 78, 4244. [62]
Уайтмен также является соавтором популярной песни «Моя фантазия» с Лео Эдвардсом и Джеком Мескиллом, которая представляет собой музыкальную адаптацию темы «Половецких плясок» из оперы « Князь Игорь» Александра Бородина . Оркестр Пола Уайтмана записал "My Fantasy" с вокалисткой Джоан Эдвардс в 1939 году и выпустил его как сингл 78 на Decca Records . Арти Шоу также записал эту песню и выпустил ее как сингл на Victor Records в марте 1940 года с Полин Бирнс на вокале. [63]
В 2006 году запись Ol 'Man River 1928 года, сделанная Оркестром Пола Уайтмана с Полом Робсоном на вокале, была занесена в Зал славы Грэмми . Песня была записана 1 марта 1928 года в Нью-Йорке и выпущена под названием Victor 35912-A. [64]
В 1998 году запись Пола Уайтмена 1920 года "Whispering" была занесена в Зал славы Грэмми. [65]
Запись Пола Уайтмена 1927 года "Rhapsody in Blue", версия которой представляла собой электрическую запись, была занесена в Зал славы Грэмми в 1974 году .
В 1993 году он был занесен в Зал славы биг-бэнда и джаза.
Он был награжден двумя звездами на Аллее славы в Голливуде за запись на Голливудском бульваре, 6157 и за радио на Вайн-стрит, 1601 в Голливуде. [67]
Две его песни были внесены в Национальный реестр звукозаписей . Первой было исполнение Rhapsody In Blue в июне 1924 года с Джорджем Гершвином на фортепиано, которое было внесено в список в 2003 году . внесен в список в 2020 году. [69]
16 апреля 2016 года Пол Уайтмен был введен в Зал славы музыки Колорадо. [70] [71]
.jpg/1280px-Rhapsody_in_Blue_Paul_Whiteman_(Victor_55225A_1924).jpg)
Пол Уайтмен был посмертно занесен в Зал славы «Грэмми» — специальную награду «Грэмми», учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение».
{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link)