Yale Union был некоммерческим центром современного искусства в юго-восточном Портленде, штат Орегон , США. Расположенный в здании прачечной Yale Union, построенном в 1908 году, [1] центр был основан в 2008 году. В 2020 году организация объявила, что передаст права на свое здание Фонду коренных искусств и культур (NACF). Она распустила некоммерческую организацию после завершения своей программы в 2021 году и завершения передачи здания и земли. [2] Теперь это пространство является Центром коренных искусств и культур . [3]
Yale Union был центром современного искусства на юго-востоке Портленда, штат Орегон. Он был основан на желании поддерживать художников, предлагать новые способы производства и стимулировать продолжающийся общественный дискурс вокруг искусства. [4]
Основанный Кертисом Кнаппом и Аароном Флинтом Джеймисоном , управляемый художниками Yale Union открылся для публики 6 мая 2011 года [5] после трех лет развития. Организация располагалась в историческом здании прачечной Yale Union , купленном в 2008 году для создания Yale Union.
Эта выставка, первая в истории PCVA, в значительной степени представляла собой экспозицию архивных документов и недолговечных вещей . Основанная в 1971 году художниками Джеем Бэкстрандом, Мелом Кацем и Мишель Руссо, PCVA принесла влиятельное современное искусство на 117 NW Fifth Avenue в период с 1972 по 1987 год. Мэри Биб стала директором в 1973 году и за время своего плодотворного пребывания в должности выставляла Майкла Эшера , Аллана Капроу , Джона Балдессари , Вито Аккончи , Уильяма Вегмана , Джоан Джонас , Дэна Флавина , Роберта Смитсона , Терри Райли , Элеанор Антин , Фила Ниблока , Нам Джун Пайка , Роберта Ирвина , Мередит Монк и Брюса Наумана , а также многих художников Северо-Запада. Многие из работ, посланий и внутренних документов предоставлены библиотекой семьи Крампакеров Художественного музея Портленда, в которой с 1988 года хранится архив PCVA.
На открытии фестиваля состоялся показ фильма Ричарда Серры «Железнодорожный мост» (1976), снятого на железнодорожном мосту Сент-Джонс в Портленде. [6]
Эта выставка собрала около 200 из 1000 опубликованных работ Сола Стейнберга в New Yorker и других известных изданиях. При жизни Стейнберга его работы выставлялись в Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни и Смитсоновском институте.
Программа выставки включала выступление Стюарта Бейли о «Декстере Синистере»; показ « Новых времен» Чарли Чаплина ; лекцию координаторов выставки Роберта Сноудена и Скотта Поника; показ «Верного пути» Фишли и Вайса. В сентябре 2012 года выставка отправилась в ARTSPACE , некоммерческое учреждение в Окленде, Новая Зеландия . [7]
С 1972 по 1977 год Векс собрала архив, состоящий из тысяч банальных и тайных фотографий женщин и мужчин на улицах Гамбурга. Она перефотографировала журналы и газеты, рекламу, репродукции по истории искусства, свое телевидение, все, что было под рукой. Она организовала результаты и сделала из них коллажи в большие монтажные панели и книгу под названием «Вернем себе наше пространство: «Женский» и «мужской» язык тела как результат патриархальных структур (1979)». В центре как панелей, так и книги — широкий диспут о том, как мы создаем и представляем себя, и в какой степени гендерно-специфические обусловленности и иерархии отражаются в повседневной позе, жесте и довербальном общении.
Марианна Векс родилась в 1937 году в Гамбурге , сейчас живет в Хёр-Гренцхаузене , Германия. Она училась в Университете изящных искусств в Гамбурге и преподавала там с 1963 по 1980 год. В конце 1970-х и начале 1980-х годов она демонстрировала свои работы на национальных и международных персональных и групповых выставках (в том числе в NGBK Berlin, Frankfurter Kunstverein , Bonner Kunstverein и ICA London). Фотопанели Векс были показаны в 2009 году в Focal Point Gallery в Лондоне и в 2012 году в Badischer Kunstverein в Карлсруэ, Германия . Yale Union впервые представляет работы Марианны Векс в Соединенных Штатах.
Программа включала показ фильма Хельке Сандер «Всесторонне ограниченная личность» (1978); чтение Криса Крауса ; показ фильма Шанталь Акерман «Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель, 1080» (1975); и выступление Авигейл Мосс. [8]
18 января, 9 февраля, 22 февраля, 8 марта и 22 марта 2013 года Энджи Кифер выступила с пятью различными речами перед живой аудиторией.
Энджи Кифер (р. 1977) окончила Йельский университет в 1999 году. Ее работы экспонировались на биеннале в Сан-Паулу в 2012 году; в MoMA, Нью-Йорк; в Artist Space, Нью-Йорк; и в Kunsthal Charlottenborg , среди прочих. В 2011 году она стала соучредителем, совместно с Дэвидом Рейнфуртом и Стюартом Бейли, The Serving Library. The Serving Library — это долгосрочный проект, который рассматривает, как роль библиотеки менялась с течением времени: от фиксированного архива через циркулирующую коллекцию к распространяющемуся прыщу в Интернете. Конечно, это описание не совсем верно, но выражение — это всегда компромисс. [9]
Эта выставка состояла из обзора фильмов с 1964 по 2013 год. 30 и 31 марта 2013 года Андерсен и Фишер посетили Портленд, чтобы обсудить свои рабочие отношения. 30 марта 2013 года Фишер представила новый вариант Screening Room (1968/2013), фильм, который можно демонстрировать только в том зале, для которого он был снят.
Том Андерсен (родился в 1943 году, Чикаго) — кинорежиссер, кинокритик и преподаватель. В настоящее время он преподает теорию и историю кино в Калифорнийском институте искусств . Свой первый фильм он снял в 1964 году, а последний — в 2012 году. Его фильмы в последний раз демонстрировались на биеннале Уитни 2012 года. Морган Фишер (родился в 1942 году, Вашингтон, округ Колумбия) преподает кино в Европейской аспирантуре . Свой первый фильм он снял в 1968 году, а последний — в 2003 году. У Фишера были персональные выставки в Portikus, Франкфурт; Raven Row, Лондон; и Музее американского искусства Уитни . [10]
В июле 2013 года Люси Скаер открыла выставку под названием «Понедельник 8.4.13.. Понедельник 22.4.13». Материалы, использованные на выставке, включали архивную газетную бумагу и двадцать две тонны литографического известняка, добытого на участке в Айове для использования в выставке.
Люси Скаер родилась в Кембридже в 1975 году. Она училась в Школе искусств Глазго , получив степень бакалавра в 1997 году. У нее были персональные выставки в галерее Chisenhale , Лондон; Kunsthalle Basel ; Kunsthalle Wien ; и Location One, Нью-Йорк. Она представляла Шотландию на 52-й Венецианской биеннале и вошла в шорт-лист премии Тернера в 2009 году. Скаер живет и работает в Глазго, Шотландия. [11]
Для этой выставки была заказана, напечатана и выставлена в печатном виде поэма. Работа под названием «ТТТ» также была исполнена художником и сопровождалась лекцией.
Сьюзан Хау родилась в 1937 году. Это ее первая персональная выставка. Помимо поэзии, она является автором двух знаковых книг литературной критики, «Моя Эмили Дикинсон» и «Родимое пятно: расшатывание дикой природы в американской литературной истории», а также трех записей с Дэвидом Граббсом. Хау получила премию Боллингена 2011 года за американскую поэзию и стипендию Гуггенхайма . Она была почетным членом Стэнфордского института гуманитарных наук, а также стипендиатом Анны-Марии Келлен в Американской академии в Берлине. Она много лет преподавала в Государственном университете Нью-Йорка в Буффало. Она живет в Гилфорде, штат Коннектикут.
Tom Tit Tot был совместно курирован Робертом Сноуденом и Андреа Андерссон. Андерссон преподавала в Колумбийском, Барнарде и Нью-Йоркском университетах. Будучи куратором, она пишет в основном об экспериментальном письме 20-го и начала 21-го века, уделяя особое внимание взаимосвязи между визуальным, звуковым и языковым искусством. Совсем недавно она организовала обзорную выставку под названием Postscript: Writing After Conceptual Art. [12]
Джордж Кучар был американским режиссёром видеоарта и андеграундного кино , известным своей эстетикой «low-fi». Йельский союз демонстрирует фильмы и видео Кучара с 2008 года. [13]
«Хотя Кучар был неизвестен Сьюзен Зонтаг в то время, когда она писала «Заметки о «Кэмпе»» (1964), она могла бы ссылаться на его малобюджетные картины, давая общее описание кэмпа как «серьёзного в отношении легкомысленного, легкомысленного в отношении серьёзного». Суть кэмпа — его любовь к неестественному: искусственности и преувеличению. Кэмп всё видит в кавычках. Конечное утверждение кэмпа — это хорошо, потому что ужасно». [14]
В интервью 2009 года Джордж Кучар сказал: «Снимая фотографии, понимаешь, иногда ты видишь очень красивого человека. И первое, что приходит мне в голову, это то, что я хочу снять фильм об этом человеке. Потому что мне нравится надевать марлю — ах, дешевую черную ткань на объектив с резинкой — и создавать то, что выглядит как фильмы 1940-х годов или фильмы в прекрасном голливудском стиле, и увеличивать этих людей больше, чем они есть на самом деле, и делать из них богов и богинь. И я думаю, что в кино это прекрасный способ продвинуть их на публику и наполнить публику великими объектами желаний, мечтами и вещами великой красоты… живыми людьми, прекрасными». [15]
Эта выставка состояла из множества материальных, формальных и текстовых элементов. Иногда эти элементы появлялись автономно, принимая привычную форму дидактики, живописи, рисунка или даже минимальной скульптуры, а в других случаях эти элементы были объединены на одной поверхности или добавлены друг к другу.
Терри Аткинсон родился в 1939 году. Он живет в Лимингтон-Спа, Англия, со своей женой, художницей Сью Аткинсон, с которой он часто сотрудничал. Куратором выставки был Ричард Биркетт. Биркетт является куратором Artists Space , Нью-Йорк. Это первая институциональная персональная выставка Аткинсона в Соединенных Штатах. [16]
