Йохан / Иоганн Йозеф Цоффани РА (настоящее имя Иоганнес Йозеф Зауфаллий ; 13 марта 1733 г. – 11 ноября 1810 г.) [1] был немецким художником -неоклассиком , работавшим в основном в Англии, Италии и Индии. Его работы представлены во многих известных британских коллекциях, включая Национальную галерею , галерею Тейт и Королевскую коллекцию , а также в учреждениях континентальной Европы, Индии, США и Австралии. Его имя иногда пишется как Zoffani или Zauffelij (на его могиле написано Zoffanij ).
Йохан Цоффани, знатный венгерско-чешского происхождения, родился 13 марта 1733 года недалеко от Франкфурта в семье краснодеревщика и архитектора при дворе Александра Фердинанда, 3-го принца Турн-и-Таксиса . [2] Первоначальное обучение он прошёл в мастерской скульптора в Эльвангене в 1740-х годах, возможно, в мастерской Мельхиора Паулюса, а затем в Регенсбурге у художника Мартина Шпеера .
В 1750 году он отправился в Рим , поступив в студию Агостино Мазуччи . Осенью 1760 года он прибыл в Англию и первоначально нашел работу у часовщика Стивена Рембо, рисуя декоративные узоры для его часов. [3]
К 1764 году Цоффани пользовался покровительством короля Георга III и королевы Шарлотты за свои очаровательные неформальные сцены, такие как «Королева Шарлотта и ее двое старших детей» (1765), [4] в которой королева изображена за туалетом в Букингемском доме . [5] Он также пользовался популярностью у австрийской императорской семьи и был создан бароном Священной Римской империи в 1776 году императрицей Марией Терезией . [6] [7]
Член-основатель новой Королевской академии в 1768 году, Цоффани пользовался большой популярностью за свои светские и театральные портреты. Он рисовал многих выдающихся актеров и актрис, в частности Дэвида Гаррика , самого известного актера своего времени, часто в костюмах — Гаррик в роли Гамлета и Гаррик в роли короля Лира .
Цоффани был мастером того, что называлось «театральной разговорной пьесой», подвидом жанра « разговорной пьесы », возникшего в среде среднего класса в XVIII веке. (Разговорная пьеса — или conversazione — была относительно небольшим, хотя и не обязательно недорогим, неформальным групповым портретом, часто семейной группы или круга друзей. Этот жанр развился в Нидерландах и Франции и стал популярен в Британии примерно с 1720 года.) Один критик описал Цоффани как «настоящего создателя и мастера этого жанра». [8]
Он написал ряд «разговорных произведений» с виолончелью – семья Каупер-Гор, семья Шарп, семья Морзе и Катор, а также семья сэра Уильяма Янга. Около 1780 года он написал портрет восьмидесятилетнего профессионального виолончелиста и композитора Джакомо Черветто .
В более поздний период своей жизни Цоффани был особенно известен созданием огромных картин с большими слепками людей и произведений искусства, все из которых были легко узнаваемы их современниками. В таких картинах, как Трибуна Уффици , он довел эту верность до крайней степени — Трибуна уже была представлена в типично загроможденной манере 18-го века (т. е. со множеством предметов, висящих на небольшом пространстве, сложенных высоко на стене), но Цоффани добавил ощущения беспорядка, заставив другие работы принести в небольшое восьмиугольное пространство галереи из других частей Уффици .
Цоффани провел годы с 1783 по начало 1789 года в Индии , [9] где он написал портреты, в том числе генерал-губернатора Бенгалии Уоррена Гастингса и наваба визиря Ауда Асафа -уд-Даулы ; [10] алтарь Тайной вечери (1787) для церкви Святого Иоанна в Калькутте ; [11] и яркую историческую картину «Петушиный бой полковника Мордаунта» (1784–86) (галерея Тейт), которую историк Майя Джасанофф описала как «несомненно самую живую иллюстрацию ранней колониальной Индии». Как обычно, он зачал нескольких детей от индийской любовницы, или «уппа-патни». [12] Возвращаясь в Англию, он потерпел кораблекрушение у Андаманских островов . Выжившие устроили лотерею, в которой проигравший (моряк) был съеден. Уильям Далримпл описывает Зоффани как «первого и последнего члена Королевской академии, ставшего каннибалом» [13] .
Цоффани умер в своем доме в Стрэнд-он-зе-Грин 11 ноября 1810 года. [14] Он похоронен на церковном кладбище церкви Святой Анны в Кью .
Примерно в 27 лет Цоффани женился на дочери придворного чиновника в Вюрцбурге . Она сопровождала его в Лондон, но вернулась в Германию примерно через десять лет.
Цоффани уехал во Флоренцию в 1772 году, а за ним последовала молодая Мэри Томас, дочь лондонского перчаточника, которая носила его первого ребенка. Поженились ли они в Европе, неизвестно, но на портрете Цоффани, Мэри Томас, второй жены художника ( ок. 1781–82 ), она изображена с обручальным кольцом. [15]
После смерти своей первой жены в 1805 году, Цоффани женился на «Мэри Томас … старой деве» в соответствии с обрядами Церкви Англии . У Йохана и Мэри Цоффани было пятеро детей, включая сына (который умер в младенчестве) и четырех дочерей. Их вторая дочь, Сесилия (1779–1830), была вовлечена в широко разрекламированное дело об опеке над детьми в Гернси в 1825 году. [16]
Несмотря на известность художника в свое время, как придворного художника в Лондоне и Вене, Цоффани до недавнего времени оставался без внимания историко-художественной литературы. В 1920 году леди Виктория Мэннерс и доктор Дж. К. Уильямсон опубликовали книгу «Джон Цоффани, РА, его жизнь и творчество. 1735–1810» — первое глубокое исследование художника и его творчества, напечатанное в частном порядке, предположительно за определенную плату (330 стр., многочисленные черно-белые и несколько цветных иллюстраций), ограниченным тиражом в 500 экземпляров.
В 1966 году Оливер Миллар опубликовал Zoffany and his Tribuna о групповом портрете художника из Уффици, который сейчас находится в Королевской коллекции . [17] За этим последовало Johan Zoffany, 1733–1810 , иллюстрированное руководство по выставке в Национальной портретной галерее в Лондоне в 1977 году. В декабре 2009 года Пенелопа Тредуэлл опубликовала первую полную биографию Johan Zoffany: Artist and Adventurer , Paul Holberton Publishing. [18]
Эта биография прослеживает шаги Цоффани, от его юности в Германии, через его первые годы в Лондоне - работая на часовщика Стивена Рембо - к его растущему успеху как светского и театрального портретиста и основателя-члена Королевской академии, и следуя за ним в его Гранд-туре и пребывании в Индии. Проиллюстрированная в полном цвете более чем 250 работами Цоффани и его коллег, многие из которых находятся в частных коллекциях, биография Тредуэлла дает своевременную переоценку жизни и творчества художника. [19]
В 2011 году Мэри Вебстер опубликовала свою долгожданную и великолепно выполненную монографию о художнике: Johan Zoffany 1733–1810 (Yale University Press). В 2011–12 годах Йельский центр британского искусства и Королевская академия в Лондоне показали выставку Johan Zoffany, RA: Society Observed , куратором которой был Мартин Постл, с Джиллиан Форрестер и МэриЭнн Стивенс, с каталогом с тем же названием, отредактированным Мартином Постлом и включающим множество оригинальных исследований. [20] Обзор этой и биографии Мэри Вебстер см. в Edward Chaney , "Intentional Phallacies", The Art Newspaper , № 234, апрель 2012 г., стр. 71.
В книге Дэвида Уилсона 2014 года описываются отношения Цоффани с Робертом Сэйером (1725–1794). Ведущий издатель и продавец гравюр, карт и морских схем в георгианской Британии, базирующийся на Флит-стрит в Лондоне, Сэйер организовал гравировку картин некоторых ведущих художников того времени, в первую очередь Цоффани, и продавал гравюры с гравюр. Таким образом он помог обеспечить международную репутацию Цоффани. Сэйер и художник стали давними друзьями, а также деловыми партнерами. В 1781 году Цоффани изобразил Роберта Сэйера в важной «разговорной части». Семья Сэйер из Ричмонда изображает Роберта Сэйера, его сына Джеймса от первого брака и его вторую жену Элис Лонгфилд (урожденную Тилсон).
За семейной группой находится солидная вилла на Ричмонд-Хилл с видом на реку Темзу, построенная для Сэйера между 1777 и 1780 годами по проекту Уильяма Ивза, малоизвестного архитектора и застройщика. После смерти Сэйера в 1794 году дом должен был стать резиденцией будущего короля Великобритании. [21]
В последние десятилетия картины Зоффани вызывали серьезные споры. Монументальное исследование Мэри Вебстер в 2011 году, хотя и основанное на обширных исследованиях, иногда рассматривалось как суровое. [22] [23] Другие исследователи обратили внимание на склонность художника к ироничным замечаниям, рискованным намекам и двойным смыслам, так что многие из его картин скрывают столько же, сколько и открывают. [24] [25] [26] [27] [28] [29]
В комической опере «Пираты Пензанса » Гилберта и Салливана генерал -майор хвастается тем, что умеет отличать произведения Рафаэля от произведений Джерарда Доу и Цоффани.
Говорят, что сцена в фильме Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975) была вдохновлена «Трибуной Уффици» Цоффани . [30]
В его честь названа улица Zoffany Street в Archway , London. Это название улицы примечательно тем, что оно последнее, которое появилось в индексе знаменитого лондонского уличного атласа A–Z . [31]