Калифорнийское звучание — это популярная музыкальная эстетика [nb 1] , зародившаяся среди американских исполнителей поп- и рок-музыки из Южной Калифорнии в начале 1960-х годов. Сначала его отождествляли с мифом о Калифорнии — об идиллической обстановке, вдохновленной пляжной культурой штата , которая обычно появляется в текстах коммерческих поп-песен. Позже звук был расширен за пределы своей первоначальной географии и тематики [3] [4] и стал более сложным, часто с участием студийных экспериментов . [5]
Изначально этот звук был идентифицирован как воплощение солнечного оптимизма с широко открытыми глазами, свойственного подростковой жизни Южной Калифорнии 1960-х годов. [6] Его образы в первую очередь представлены Брайаном Уилсоном и Beach Boys , которым приписывают вдохновение для звучания их дебютного сингла « Surfin' » в 1961 году. [7] [8] Вместе с Яном и Дином Beach Boys воплощали в себе серфинг , культура хот-родов и юношеская невинность в музыке, которые превратили местный образ жизни в американскую мифологию. [9] Среди других сторонников были авторы песен и/или продюсеры Гэри Ашер , Курт Бетчер , Брюс Джонстон , Терри Мельчер и Роджер Кристиан .
Калифорнийское звучание постепенно развивалось, отражая более музыкально амбициозное и зрелое мировоззрение, становясь меньше связанным с серфингом и автомобилями, а больше — с социальным сознанием и политическим сознанием. [10] В период с 1964 по 1969 год это способствовало инновациям и переходному периоду, вдохновляя художников заниматься практически не упоминаемыми темами, такими как сексуальная свобода , черная гордость , наркотики , оппозиционная политика , другие контркультурные мотивы и война . [11] [12] Это помогло запустить фолк-рок- сцену 1960-х годов, [13] представленную такими группами, как Byrds , Mamas and the Papas , Buffalo Springfield и Crosby, Stills, & Nash , которые стали ассоциироваться с Los Окрестности Анджелеса Лорел каньона . [14] [15] Коммерческий пик калифорнийского звука в конечном итоге пришелся на хиты Eagles 1970-х годов . [13] Производная форма калифорнийского звучания позже была классифицирована как солнечный поп . [16] [17]
.png/1280px-The_Beach_Boys_(1965).png)
Считается, что зарождением калифорнийского звучания стал дебютный сингл Beach Boys " Surfin ' " в 1961 году . написанные и спродюсированные для других артистов, они записали то, что позже будет считаться калифорнийским звучанием. [22] [23] Профессор истории Университета Южной Калифорнии Кевин Старр заявил, что группа была исторически важна для воплощения эпохи молчаливого поколения , которую он назвал аполитичной. [24] Он объяснил, что группа «не могла не мифологизировать пейзаж и образ жизни, которые уже были такими сюрреалистическими, такими протомифическими в своей обстановке. Автомобили и пляж, серфинг , « Девушка из Калифорнии» - все это слилось воедино. перегонный куб молодости: это был образ жизни, иконография, уже наполовину воплощенная в аккордах и множественных треках нового звучания». [8] Таким образом, звучание Калифорнии было музыкальным переводом калифорнийского мифа. [25] В книге « Пионеры рок-н-ролла: 100 артистов, изменивших лицо рока» Гарри Самралл резюмировал:
[The Beach Boys] практически определили образ серферов, хот-родов, солнца, пляжей, девушек и веселья, веселья, веселья, которое стало калифорнийским мифом. Названия их песен говорили об этом лучше всего: « Surfin' USA », « Little Deuce Coupe », « Surfer Girl» , « Fun, Fun, Fun », « Dance, Dance, Dance » и « California Girls ». . С помощью этих и других хитов басист и автор песен группы Брайан Уилсон создал новое звучание в рок-н-ролле. Его называли « саундом прибоя », но на самом деле это была комбинация старых рок-истин, помещенных в совершенно новый лирический и музыкальный контекст. [26]
Серф-музыка The Beach Boys не была полностью их собственным изобретением, ей предшествовали такие артисты, как Дик Дейл . [27] Однако предыдущие серф-музыканты не демонстрировали мировоззрение, как это делали Beach Boys. [28] Уилсон однажды сказал об этом мифе: «Это не только серфинг; это природа, машины и солнечный свет; это калифорнийское общество; это образ жизни Калифорнии». [29] Эл Джардин из Beach Boys утверждал, что «это не совсем миф. Есть все же некоторые элементы, которые, безусловно, верны, особенно для начинающего наблюдателя. Но иметь возможность приехать сюда и проехать по этому побережью по Маршруту». 1... ты ощущаешь воду, животных и морскую жизнь, все это. Это действительно волшебно. Это действительно так». [30] Штатный продюсер Capitol Records Ник Венет , который работал с группой на раннем этапе, считал, что большая часть лирического вдохновения группы была почерпнута из голливудских фильмов. [31]
В обзоре AllMusic на песню группы " All Summer Long " она названа "ярким примером" "идиллического мира грез, полного солнца, серфинга и веселья" из калифорнийского мифа, но при этом содержит элементы солнечной поп-музыки . [32] Автор Луис Санчес считает, что весь альбом All Summer Long (1964) был «ближайшим к идеальной версии калифорнийского мифа, когда-либо созданным Beach Boys». [33] Дэвид Ховард писал, что « Do n't Worry Baby » была «тонким предвестником растущей дихотомии в калифорнийском звучании. предполагал нечто совершенно более задумчивое и даже немного темное под его первозданным фасадом». [23]
The Beach Boys продолжали расширять свою версию калифорнийского мифа до тех пор, пока она не перестала ограничиваться территорией поп-музыки, выйдя за пределы жанра, коммерческих ожиданий и географии. [3] Этому способствовали успехи Уилсона с соавтором Гэри Ашером . Дуэт помог создать новый крупный рынок, вращающийся вокруг калифорнийского звука, позволив музыкантам Брюсу Джонстону (который позже присоединился к The Beach Boys) и Терри Мельчеру обратить свое внимание на Rip Chords , группу, у которой тогда были хиты на хот-роде. на тему « Эй, маленькая кобра » и псевдо-серфинг «Лето означает веселье». [34] Историк Мэтью Аллан Айдс писал:
Писательский дуэт [Гэри] Ашера и [Роджера] Кристиана , как и дуэт Терри Мелчера и Брюса Джонстона, обеспечил большую часть текстов, продюсирование и продвижение вокальной поп-музыки, которая, как и инструментальная музыка для серфинга, стала ассоциироваться с молодежной культурой Южной Калифорнии. По иронии судьбы, и Ашер, и Кристиан приехали в Калифорнию с Восточного побережья в конце 1950-х годов, и ни у одного из них не было большого опыта серфинга или местной молодежи. Тем не менее, Ашер и Кристиан воплотили свои впечатления о подростковой жизни в Южной Калифорнии в текстах песен. Песни Ашера включали « In My Room » и « The Lonely Surfer », а хиты Кристиана — « Surf City », « Little Old Lady from Pasadena » и «Don’t Worry Baby». [35]
Историк Кирс Гранат Мэй описывает культурное влияние как серфинговой культуры, так и калифорнийского звука:
К 1965 году с помощью калифорнийского звука национальное распространение субкультуры серфинга было завершено. Это стало основным рекламным изображением, отражающим молодость Калифорнии как «элемент маркетинговой картины». Pepsi использовала изображения серферов и каламбур «Члены правления поколения Pepsi ». ... Серфинг появлялся в телевизионных ситкомах, таких как «Джиджет» , и даже входил в сюжеты таких шоу, как «Доктор Килдэр» . ... Вслед за увлечением серфингом и появлением калифорнийского звука компания American International Pictures (AIP) начала производить фильмы о пляже и серфинге для благодарной подростковой аудитории, укрепляя рыночные имиджи. ... в фильмах «Пляжная вечеринка» на большом экране было показано то, что Beach Boys положили на музыку. [36]
Говоря конкретно о разнице между альбомом Beach Boys Surfin' USA (1963) и тем, как другие используют калифорнийские темы, Луис Санчес пишет: «Вы могли бы назвать версию Южной Калифорнии The Beach Boys жеманной, невежественной или чем-то еще, но что важно? заключается в том, что в нем отражается отсутствие застенчивости - искренность - которая отличает их от своих сверстников. И именно это качество стало определять творчество Брайана, когда он вышел за рамки и попал в более крупные поп-постановки, кульминацией которых стала Smile ". [18]
Вскоре калифорнийское звучание стало включать в себя фолк-роковые инновации 1960-х годов от Byrds , Mamas and the Papas . [14] Вскоре Мелчер начал работать с Byrds, выпустив в 1965 году фолк-рок -сингл « Mr. Tambourine Man ». [37] [38] Его запись была основана на продюсерском подходе Брайана Уилсона к "Don't Worry Baby". [38] «Коммерчески золотая формула» Мельчера с Byrds была немедленно принята многими записывающимися артистами из Лос-Анджелеса, такими как Turtles , The Leaves , Sonny & Cher и Barry McGuire . Buffalo Springfield также помог создать калифорнийское звучание, породив Кросби, Стиллза и Нэша и оказав влияние на Eagles . [39] Лиризм, лежащий в основе калифорнийского звучания, постепенно стал меньше связан с серфингом и автомобилями, а больше - с общественным сознанием и политическим сознанием. [38] По мнению Билла Флэнагана , после того, как Beach Boys олицетворяли калифорнийское звучание, Кросби, Стиллз и Нэш «ратифицировали его». [21] Арнольд Шоу резюмировал в книге «Рок-революция» (1969):
Калифорнийский звук переходил от одной крайности к другой — от « Будь верен своей школе! » до «Давайте сходить с ума!», от Surf Sound до фузтона и обратной связи , от празднования открытой дороги до поиска странных внутренних переживаний. от острых ощущений скорости до освобождения через сенсорную перегрузку, от возбуждения телесных движений до взрывной силы расширяющих сознание наркотиков, от Бич Бойз до Матери Изобретений — процесс, в котором сами Мальчики претерпели слышимый, если не сказать, видимый, трансформация. [40]
Результат все более художественной интерпретации Уилсоном форм поп-музыки помог превратить калифорнийское звучание в более музыкально амбициозное и зрелое мировоззрение. [41] В сентябре 1965 года Уилсон сказал: «Я НЕНАВИЖУ так называемую музыку для серфинга». Это имя люди называют любому звуку из Калифорнии. Наша музыка по праву называется «звуком Beach Boy», если ее так называть». [42] К 1966 году Уилсон уже начал отходить от предполагаемых легковесных тем, которые создали имидж его группы, [43] [44] выражая готовность «выйти из образа мышления Эйзенхауэра », как сказал сотрудник Ван Дайк Паркс . [43] Тем временем, Гэри Ашер был нанят Byrds, чтобы возглавить их переходный альбом 1967 года « Younger Than Tuesday», который включал в себя фолк-рок, поп-музыку с джазовым влиянием, новинку космического рока и красочную психоделию . [45] По данным Irish Mirror , певец и автор песен Дэвид Кросби , один из основателей группы Byrds, а затем Crosby, Stills и Nash, помог сформировать калифорнийское звучание, которое стало популярным в 1970-х годах. [46]
В описании Ховарда: «Можно рассматривать эволюцию California Sunshine Sound как зеркало эволюции 1960-х годов . Начиная с пост-Эйзенхауэровского повествования и изолированного самоуспокоения, раннее калифорнийское звучание основывалось на простом стиле Уилсона, Ашера и Мельчера. идеалы веселья на солнце». [41] К концу 1960-х годов он пришел в упадок из-за культурных сдвигов на Западном побережье, происходящих в тандеме с психологическим происхождением ассоциаций Уилсона и Мельчера с убийствами Мэнсона , причем Ховард назвал это «закатом оригинального California Sunshine Sound». ... [] сладость, пропагандируемая калифорнийским мифом, привела к леденящей тьме и неприглядной гнили». [47]
По словам Фланагана, к 1970-м годам «дух» калифорнийского звука сохранялся свежим благодаря певцам и авторам песен, таким как Лоуэлл Джордж , Джексон Браун , Том Уэйтс и Рики Ли Джонс, избегая при этом того, что Фланаган называл «клише» звука. [21] Журнал Providence Journal отметил, что Eagles , сформированные в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов, «воплотили мелодичный калифорнийский звук» того десятилетия. [48] Робби Воливер из The New York Times заявил, что соучредитель Eagles Дон Хенли «определил калифорнийское звучание 1970-х годов». [49] Согласно Uncut , их дебютный альбом в стиле кантри-рок Eagles (1972) помог определить звучание Южной Калифорнии начала 1970-х годов. [50]
В ноябре 2009 года Pitchfork опубликовал редакционную статью, в которой Beach Boys упоминались как «надвигающаяся фигура» на инди-музыкальной сцене того лета, названная «Summer of Chillwave », и уточнялось, что «нельзя сказать, что какая-либо из этой музыки звучит как Beach». Boys, или даже пытается… The Beach Boys существуют в этой музыке в абстрактной форме — идея, а не звук, как это часто бывает… Лето сейчас связано с дезориентацией: « Нужно было принять кислоту с Вы ';' Солнце было высоко (и я тоже) '; Вы берете фантазию из [их] музыки - машин, песка, прибоя - добавляете каплю меланхолии и пятно наркотической дымки, и у вас есть хорошая музыка, чтобы оставаться одному в комнате, где вам может составить компанию только компьютер». Журнал Paste приписывает возрождение серф-рока и калифорнийского звучания в 2010-х годах успеху таких групп, как Best Coast , Dum Dum Girls и Wavves . [52]
Звук Калифорнии иногда называют синонимом музыки для серфинга . [19]
Калифорнийские фолк-рокеры включали Byrds , Barry McGuire и Mamas & the Papas . [37]
Усилиями Курта Беттчера в 1966 году было создано ответвление калифорнийского звучания, направленное на солнечный поп . [53]
Некоторые районы штата Калифорния связаны со своими собственными «звуками», включая звук Сан-Франциско ( Сан-Франциско , 1960-е годы) [54] и звук Бейкерсфилда ( Бейкерсфилд , 1950-е годы). [55] Айдс отметил: «Звук Лос-Анджелеса, популяризированный в мейнстриме, затмевал или игнорировал вклад рабочего класса, цветного населения и женщин». [56]
В статье Flavorwire , в которой задается вопрос: «Каково типичное калифорнийское звучание?», журнал перечисляет 30 альбомов, которые он считает «самыми калифорнийскими альбомами, когда-либо созданными», уточняя, что «сам звук важен, но именно образ жизни за этими кулисами». пришли, чтобы определить музыку». [2] В алфавитном порядке упомянуты следующие артисты: Кросби, Стиллз, Нэш и Янг , Dead Kennedys , Fleetwood Mac , Germs , Green Day , Guns N' Roses , Jefferson Airplane , Джони Митчелл , Кендрик Ламар , Love , Mötley Crüe , NWA , No Doubt , Queens of the Stone Age , Red Hot Chili Peppers , Sly & the Family Stone , Snoop Dogg , The Beach Boys, The Doors , The Go-Go's , The Grateful Dead , The Offspring , Тупак Шакур и X. [2]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )