stringtranslate.com

Василий Кандинский

Василий Васильевич Кандинский [a] (16 декабря [ OS 4 декабря] 1866 — 13 декабря 1944) был русским художником и теоретиком искусства. Кандинский, как правило, считается одним из пионеров абстракции в западном искусстве . Родился в Москве, провел детство в Одессе , где окончил Одесскую художественную школу . Он поступил в Московский университет , где изучал право и экономику. Успешно выполняя свою профессию, ему предложили должность профессора (кафедра римского права ) в Дерптском университете (сегодня Тарту, Эстония). Кандинский начал изучать живопись (рисунок с натуры, наброски и анатомию) в возрасте 30 лет.

В 1896 году Кандинский поселился в Мюнхене, сначала обучаясь в частной школе Антона Ажбе , а затем в Академии изящных искусств . Он вернулся в Москву в 1914 году после начала Первой мировой войны. После русской революции Кандинский «стал инсайдером в культурном управлении Анатолия Луначарского » [1] и помог основать Музей культуры живописи. [2] Однако к тому времени «его духовное мировоззрение... было чуждо аргументативному материализму советского общества» [3] , и возможности манили его в Германии, куда он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в школе искусств и архитектуры Баухаус с 1922 года до ее закрытия нацистами в 1933 году. Затем он переехал во Францию, где прожил всю оставшуюся жизнь, став гражданином Франции в 1939 году и создав некоторые из своих самых выдающихся произведений искусства. Он умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 году.

Ранний период жизни

Кандинский родился в Москве, сын Лидии Тичеевой и Василия Сильвестровича Кандинского, торговца чаем. [4] [5] Одной из его прабабушек была княгиня Гантимурова . [6] [ необходима цитата ] Кандинский учился из разных источников, находясь в Москве. Он изучал многие дисциплины во время учебы в школе, включая право и экономику. Позже в жизни он вспоминал, что был очарован и стимулирован цветом в детстве. Его увлечение цветовой символикой и психологией продолжалось по мере его взросления.

В 1889 году, в возрасте 23 лет, он был частью этнографической исследовательской группы, которая путешествовала в Вологодскую область к северу от Москвы. В книге «Взгляды на прошлое» он рассказывает, что дома и церкви были украшены такими мерцающими цветами, что, входя в них, он чувствовал, что попадает на картину. Этот опыт, а также его изучение народного искусства региона (особенно использование ярких цветов на темном фоне) нашли отражение во многих его ранних работах.

Несколько лет спустя он впервые сравнил живопись с сочинением музыки в манере, которая впоследствии прославила его, написав: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармония, душа — это фортепиано со многими струнами. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать вибрации в душе» [7] .

Кандинский был также дядей русско-французского философа Александра Кожева (1902–1968).

Художественные периоды

Создание Кандинским абстрактных работ последовало за длительным периодом развития и созревания интенсивной мысли, основанной на его художественном опыте. Он называл эту преданность внутренней красоте , пыл духа и духовное желание «внутренней необходимостью»; [8] это было центральным аспектом его искусства. Некоторые историки искусства предполагают, что страсть Кандинского к абстрактному искусству началась, когда однажды, вернувшись домой, он обнаружил одну из своих собственных картин, висящих вверх ногами в его студии, и некоторое время смотрел на нее, прежде чем понял, что это его собственная работа, [9] намекая ему на потенциальную силу абстракции.

В 1896 году, в возрасте 30 лет, Кандинский отказался от многообещающей карьеры преподавателя права и экономики, чтобы поступить в Мюнхенскую академию , где его учителями в конечном итоге стал Франц фон Штук . [10] Его не сразу приняли, и он начал изучать искусство самостоятельно. В том же году, перед отъездом из Москвы, он увидел выставку картин Моне . Его особенно захватил импрессионистский стиль « Стогов сена» ; для него это имело мощное чувство цвета, почти независимое от самих объектов. Позже он напишет об этом опыте:

О том, что это стог сена, мне сообщил каталог. Я не мог его узнать. Это неузнавание было для меня мучительно. Я считал, что художник не имел права писать нечетко. Я тупо чувствовал, что объект картины отсутствует. И я заметил с удивлением и смущением, что картина не только захватила меня, но и неизгладимо запечатлелась в моей памяти. Живопись приобрела сказочную силу и великолепие. [11]

—  Василий Кандинский

Кандинский также находился под влиянием «Лоэнгрина » Рихарда Вагнера , который, как он чувствовал, раздвинул границы музыки и мелодии за пределы стандартного лиризма. [12] Он также находился под духовным влиянием мадам Блаватской (1831–1891), самой известной представительницы теософии . Теософская теория постулирует, что творение — это геометрическая прогрессия, начинающаяся с одной точки. Творческий аспект формы выражается нисходящей серией кругов, треугольников и квадратов. Книги Кандинского «О духовном в искусстве» (1910) и «Точка и линия на плоскости» (1926) отражали этот теософский принцип. Иллюстрации Джона Варли в «Мыслеформах» (1901) оказали на него визуальное влияние. [13]

Метаморфоза

Красочная абстрактная картина со зданиями и церковью на заднем плане
Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы (1908)

Летом 1902 года Кандинский пригласил Габриэлу Мюнтер присоединиться к нему на летних занятиях по живописи к югу от Мюнхена в Альпах. Она приняла предложение, и их отношения стали скорее личными, чем профессиональными. Художественная школа, обычно считающаяся сложной, давалась Кандинскому легко. Именно в это время он начал проявлять себя как теоретик искусства, а также как художник. Количество его существующих картин увеличилось в начале 20-го века; многое осталось от пейзажей и городов, которые он писал, используя широкие полосы цвета и узнаваемые формы. Однако по большей части картины Кандинского не содержали человеческих фигур; исключением является « Воскресенье, Старая Россия» (1904), в которой Кандинский воссоздает очень красочный (и причудливый) вид крестьян и дворян перед стенами города. «Пара на лошадях» (1907) изображает мужчину на лошади, держащего женщину, когда они едут мимо русского города со светящимися стенами через синюю реку. Лошадь приглушена, в то время как листья на деревьях, город и отражения в реке сверкают пятнами цвета и яркости. Эта работа демонстрирует влияние пуантилизма в том, как глубина резкости сжимается в плоскую, светящуюся поверхность. Фовизм также очевиден в этих ранних работах. Цвета используются для выражения опыта Кандинского относительно предмета, а не для описания объективной природы.

Картина с изображением белой лошади и синего всадника, скачущего по зеленому лугу справа налево.
Синий всадник (1903)

Возможно, самой важной из его картин первого десятилетия 1900-х годов была картина «Синий всадник» (1903), на которой изображена маленькая фигура в плаще на быстрой лошади, мчащаяся по каменистому лугу. Плащ всадника средне-голубого цвета, отбрасывающий более темную синюю тень. На переднем плане более аморфные синие тени, аналоги падающих деревьев на заднем плане. Синий всадник на картине выделяется (но не четко определен), а у лошади неестественная походка (о чем Кандинский, должно быть, знал) [ необходима цитата ] . Это намеренное разъединение, позволяющее зрителям участвовать в создании произведения искусства, стало все более осознанным приемом, используемым Кандинским в последующие годы; оно достигло кульминации в абстрактных работах периода 1911–1914 годов. В «Синем всаднике » Кандинский показывает всадника скорее как серию цветов, чем в конкретных деталях. В этом отношении эта картина не является исключительной по сравнению с работами современных художников, но она показывает направление, которое Кандинский выберет всего несколько лет спустя.

С 1906 по 1908 год Кандинский много путешествовал по Европе (он был членом символистской группы «Голубая роза» в Москве), пока не поселился в небольшом баварском городке Мурнау . В 1908 году он купил копию «Мыслеформ» Анни Безант и Чарльза Уэбстера Ледбитера . В 1909 году он вступил в Теософское общество . В это время была написана картина «Голубая гора» (1908–1909), демонстрирующая его тенденцию к абстракции. Голубая гора окружена двумя широкими деревьями, одним желтым и одним красным. Процессия с тремя всадниками и несколькими другими пересекает ее внизу. Лица, одежда и седла всадников — каждый одного цвета, и ни они, ни идущие фигуры не демонстрируют никаких реальных деталей. Плоские плоскости и контуры также указывают на влияние фовизма. Широкое использование цвета в «Голубой горе» иллюстрирует склонность Кандинского к искусству, в котором цвет представлен независимо от формы, и в котором каждому цвету уделяется равное внимание. Композиция более плоскостная; картина разделена на четыре части: небо, красное дерево, желтое дерево и синяя гора с тремя всадниками.

Период Синего всадника (1911–1914)

Василий Кандинский, 1910, Пейзаж с фабричной трубой , масло на холсте, 66,2 см × 82 см (26,1 дюйма × 32,3 дюйма), Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Картины Кандинского этого периода представляют собой большие, выразительные цветные массы, оцениваемые независимо от форм и линий; они больше не служат для их разграничения, а свободно накладываются друг на друга, образуя картины необычайной силы. Музыка была важна для рождения абстрактного искусства, поскольку она абстрактна по своей природе; она не пытается представлять внешний мир, но выражает внутренние чувства души непосредственным образом. Кандинский иногда использовал музыкальные термины для обозначения своих работ; он называл свои самые спонтанные картины «импровизациями» и описывал более сложные работы как «композиции».

Помимо живописи, Кандинский был теоретиком искусства; его влияние на историю западного искусства, возможно, больше проистекает из его теоретических работ, чем из его картин. Он помог основать Neue Künstlervereinigung München (Новое мюнхенское объединение художников), став его президентом в 1909 году. Однако группа не смогла интегрировать радикальный подход Кандинского (и других) с традиционными художественными концепциями, и группа распалась в конце 1911 года. Затем Кандинский сформировал новую группу, Синий всадник ( Der Blaue Reiter ) с единомышленниками, такими как Август Маке , Франц Марк , Альберт Блох и Габриэле Мюнтер . Группа выпустила альманах ( Альманах Синий всадник ) и провела две выставки. Планировалось больше каждой из них, но начало Первой мировой войны в 1914 году положило конец этим планам и отправило Кандинского обратно в Россию через Швейцарию и Швецию.

Импровизация 27 (Сад любви II) , 1912, холст, масло, 120,3 см × 140,3 см (47,4 дюйма × 55,2 дюйма), Музей Метрополитен , Нью-Йорк. Выставлялась на выставке Armory Show 1913 года.

Его работы в The Blue Rider Almanac и трактат "О духовном в искусстве" (который был выпущен в 1910 году) были одновременно защитой и продвижением абстрактного искусства и утверждением того, что все формы искусства в равной степени способны достичь уровня духовности. Он считал, что цвет может использоваться в живописи как нечто автономное, отдельно от визуального описания объекта или другой формы.

Эти идеи оказали почти немедленное международное влияние, особенно в англоязычном мире. [14] Еще в 1912 году « О духовном в искусстве» был рассмотрен Майклом Садлером в лондонской газете Art News. [15] Интерес к Кандинскому быстро возрос, когда Садлер опубликовал английский перевод « О духовном в искусстве» в 1914 году. Отрывки из книги были опубликованы в том же году в периодическом издании Перси Уиндема Льюиса « Blast » и еженедельной культурной газете Альфреда Оража «The New Age» . Однако Кандинский уже получил некоторое внимание в Британии ранее; в 1910 году он принял участие в выставке Allied Artists (организованной Фрэнком Раттером ) в лондонском Королевском Альберт-холле . Это привело к тому, что его работы были отмечены похвалой в рецензии на эту выставку художником Спенсером Фредериком Гором в The Art News . [16]

Интерес Садлера к Кандинскому также привел к тому, что первые работы Кандинского попали в британскую художественную коллекцию; отец Садлера, Майкл Садлер , приобрел несколько гравюр на дереве и абстрактную картину « Фрагмент для композиции VII» в 1913 году после визита отца и сына в Мюнхен, чтобы встретиться с Кандинским в том же году. Эти работы выставлялись в Лидсе , либо в университете, либо в помещениях Leeds Arts Club , между 1913 и 1923 годами. [17]

Возвращение в Россию (1914–1921)

«В сером» (1919) Кандинского, экспонировалась на XIX Государственной выставке, Москва, 1920

Солнце расплавляет всю Москву до одной точки, которая, как безумная туба, заставляет вибрировать все сердца и все души. Но нет, эта однородность красного — не самый прекрасный час. Это лишь последний аккорд симфонии, которая возносит каждый цвет в зенит жизни, который, как фортиссимо большого оркестра, одновременно вынужден и дозволен Москвой звучать.

—  Василий Кандинский [20]

С 1918 по 1921 год Кандинский был вовлечен в культурную политику России и сотрудничал в художественном образовании и музейной реформе. В этот период он мало рисовал, но посвящал свое время художественному преподаванию с программой, основанной на анализе формы и цвета; он также помог организовать Институт художественной культуры в Москве (в котором он был его первым директором). Его духовный, экспрессионистский взгляд на искусство был в конечном итоге отвергнут радикальными членами института как слишком индивидуалистический и буржуазный. В 1921 году Кандинский был приглашен в Германию для посещения Баухауса в Веймаре его основателем, архитектором Вальтером Гропиусом .

Возвращение в Германию и Баухаус (1922–1933)

Желто-красно-синий , 1925, Национальный музей современного искусства , Париж.

В мае 1922 года он посетил Международный конгресс прогрессивных художников и подписал «Прокламацию об учреждении Союза прогрессивных международных художников». [21]

Кандинский преподавал базовый курс дизайна для начинающих и курс продвинутой теории в Баухаусе ; он также проводил занятия по живописи и семинар, на котором он дополнял свою теорию цвета новыми элементами психологии формы. Развитие его работ по изучению форм, в частности, точек и линейных форм, привело к публикации его второй теоретической книги ( Точка и линия на плоскости ) в 1926 году. Его исследования эффектов сил на прямых линиях, приводящие к контрастным тонам изогнутых и наклонных линий, совпали с исследованиями гештальт-психологов, чья работа также обсуждалась в Баухаусе. [22] Геометрические элементы приобретали все большее значение как в его преподавании, так и в живописи — особенно круг, полукруг, угол, прямые линии и кривые. Этот период был чрезвычайно продуктивным. Эта свобода характеризуется в его работах обработкой плоскостей, богатых цветами и градациями, как в работе «Желтый – красный – синий» (1925), где Кандинский иллюстрирует свою дистанцию ​​от влиятельных в то время течений конструктивизма и супрематизма .

Дом Пауля Клее и Василия Кандинского в Дессау

Двухметровая (6 футов 7 дюймов) картина «Желтый – красный – синий» (1925) с несколькими основными формами: вертикальный желтый прямоугольник, наклонный красный крест и большой темно-синий круг; множество прямых (или извилистых) черных линий, круговых дуг, монохромных кругов и разбросанных цветных шахматных досок вносят свой вклад в ее деликатную сложность. Эта простая визуальная идентификация форм и основных цветных масс, присутствующих на холсте, является лишь первым приближением к внутренней реальности работы, оценка которой требует более глубокого наблюдения — не только форм и цветов, задействованных в картине, но и их взаимосвязи, их абсолютного и относительного положения на холсте и их гармонии.

Кандинский был одним из Die Blaue Vier ( Голубая четверка ), которая была группой, образованной в 1923 году Паулем Клее , Лионелем Файнингером и Алексеем фон Явленским по инициативе Галки Шайер , которая продвигала их работы в Соединенных Штатах с 1924 года. Из-за враждебности правых Баухаус покинул Веймар и перебрался в Дессау в 1925 году. После нацистской клеветнической кампании Баухаус покинул Дессау в 1932 году и переехал в Берлин , где оставался до своего роспуска в июле 1933 года. Затем Кандинский покинул Германию и поселился в Париже.

Великий синтез (1934–1944)

Живя в квартире в Париже, Кандинский создавал свои работы в гостиной-студии. Биоморфные формы с гибкими, негеометрическими контурами появляются в его картинах — формы, которые напоминают микроскопические организмы, но выражают внутреннюю жизнь художника. Кандинский использовал оригинальные цветовые композиции, вызывая в памяти славянское народное искусство. Он также иногда смешивал песок с краской, чтобы придать своим картинам зернистую, деревенскую фактуру.

Этот период соответствует синтезу предыдущих работ Кандинского, в которых он использовал все элементы, обогащая их. В 1936 и 1939 годах он написал свои последние две основные композиции, тип сложных полотен, которые он не создавал в течение многих лет. Композиция IX имеет сильно контрастирующие, мощные диагонали, центральная форма которых создает впечатление эмбриона в утробе матери. Маленькие квадраты цветов и цветные полосы выделяются на черном фоне Композиции X как звездные фрагменты (или нити ), в то время как загадочные иероглифы пастельных тонов покрывают большую темно-бордовую массу, которая, кажется, парит в верхнем левом углу холста. В работах Кандинского некоторые характеристики очевидны, в то время как определенные штрихи более сдержанны и завуалированы; они раскрываются только постепенно тем, кто углубляет свою связь с его работой. [24] Он намеревался, чтобы его формы (которые он тонко гармонизировал и размещал) резонировали с душой наблюдателя.

Концепция искусства Кандинского

Художник как пророк

Большая, красочная абстрактная картина
Композиция VII , Третьяковская галерея . По словам Кандинского, это самая сложная работа, когда-либо написанная им (1913).

Написав, что «музыка — главный учитель», [25] Кандинский приступил к первым семи из своих десяти Композиций . Первые три сохранились только на черно-белых фотографиях, сделанных коллегой-художницей и подругой Габриэль Мюнтер . Композиция I (1910) была уничтожена британским авианалетом на город Брауншвейг в Нижней Саксонии в ночь на 14 октября 1944 года. [26]

Хотя существуют исследования, наброски и импровизации (особенно Композиции II ), нацистский рейд на Баухаус в 1930-х годах привел к конфискации первых трех Композиций Кандинского . Они были представлены на спонсируемой государством выставке Дегенеративного искусства , а затем были уничтожены (вместе с работами Пауля Клее , Франца Марка и других современных художников). [ необходима цитата ]

Увлеченный христианской эсхатологией и восприятием грядущей Новой Эры, [27] общей темой первых семи Композиций Кандинского является апокалипсис (конец света, каким мы его знаем). Написав о «художнике как пророке» в своей книге «О духовном в искусстве» , Кандинский создал картины в годы, непосредственно предшествовавшие Первой мировой войне, показывающие грядущий катаклизм, который изменит индивидуальную и социальную реальность. Имея набожную веру в православное христианство , [28] Кандинский опирался на библейские истории о Ноевом ковчеге , Ионе и ките, воскресении Христа , четырех всадниках Апокалипсиса в книге Откровения , русские народные сказки и общие мифологические переживания смерти и возрождения. Никогда не пытаясь представить ни одну из этих историй как повествование, он использовал их завуалированные образы как символы архетипов смерти-возрождения и разрушения-созидания, которые, по его мнению, были неизбежны в мире до Первой мировой войны .

Как он утверждал в работе «О духовном в искусстве» (см. ниже), Кандинский чувствовал, что подлинный художник, создающий искусство из «внутренней необходимости», обитает на вершине восходящей пирамиды. Эта прогрессирующая пирамида проникает и движется в будущее. То, что вчера было странным или немыслимым, сегодня является обыденным; то, что сегодня является авангардом (и понятно лишь немногим), завтра станет общеизвестным. Современный художник-пророк стоит в одиночестве на вершине пирамиды, совершая новые открытия и возвещая завтрашнюю реальность. Кандинский был в курсе последних научных разработок и достижений современных художников, которые внесли свой вклад в радикально новые способы видения и восприятия мира.

Композиция IV и более поздние картины в первую очередь направлены на то, чтобы вызвать духовный резонанс у зрителя и художника. Как и в своей картине апокалипсиса у воды ( Композиция VI ), Кандинский помещает зрителя в ситуацию переживания этих эпических мифов, переводя их на современный язык (с чувством отчаяния, суеты, срочности и замешательства). Это духовное общение зрителя-картины-художника/пророка может быть описано в пределах слов и образов.

Художественный и духовный теоретик

Прямоугольная, разноцветная абстрактная картина
Композиция VI (1913)

Как показывают эссе и теоретические рассуждения Der Blaue Reiter Almanac с композитором Арнольдом Шёнбергом , Кандинский также выражал общение между художником и зрителем, доступное как чувствам, так и разуму ( синестезия ). Слыша тоны и аккорды во время рисования, Кандинский предположил, что (например), желтый — это цвет ноты «до » на медной трубе; черный — цвет завершения и конца вещей; и что комбинации цветов создают вибрационные частоты, сродни аккордам, сыгранным на фортепиано. В 1871 году молодой Кандинский научился играть на фортепиано и виолончели. [29] [30]

Кандинский также разработал теорию геометрических фигур и их взаимосвязей, утверждая (например), что круг является самой миролюбивой формой и олицетворяет человеческую душу. [ проверка не удалась ] Эти теории объясняются в книге «Точка и линия на плоскости» .

Легендарное оформление сцены Кандинского для постановки « Картинок с выставки» Мусоргского иллюстрирует его синестетическое представление о всеобщем соответствии форм, цветов и музыкальных звуков. [31] В 1928 году премьера постановки состоялась в театре в Дессау. В 2015 году оригинальные проекты элементов сцены были анимированы с помощью современных видеотехнологий и синхронизированы с музыкой в ​​соответствии с подготовительными заметками Кандинского и режиссерским сценарием Феликса Клее.

В другом эпизоде ​​с Мюнтер в годы баварского абстрактного экспрессионизма Кандинский работал над «Композицией VI» . После почти шести месяцев изучения и подготовки он намеревался, чтобы работа вызывала потоп, крещение, разрушение и возрождение одновременно. После того, как он набросал план работы на деревянной панели размером с фреску, он застрял и не мог продолжать. Мюнтер сказала ему, что он попал в ловушку своего интеллекта и не достигает истинного предмета картины. Она предложила ему просто повторять слово uberflut («потоп» или «наводнение») и сосредоточиться на его звучании, а не на его значении. Повторяя это слово как мантру, Кандинский написал и завершил монументальную работу за три дня. [32] [ необходима цитата ]

Фирменный стиль

«Портрет Кандинского» фотографа Хьюго Эрфурта , 1925 год.

Искусство Василия Кандинского представляет собой слияние музыки [33] и духовности. С его любовью к музыке своего времени и кинестетической предрасположенностью [34] работы Кандинского имеют выраженный стиль экспрессионизма в ранние годы. Но он принял все типы художественных стилей своего времени и своих предшественников, то есть ар-нуво (извилистые органические формы), фовизм и «Синий всадник» (шокирующие цвета), сюрреализм (мистерия) и Баухаус ( конструктивизм ), только чтобы двигаться в сторону абстракционизма, исследуя духовность в искусстве. Его картины, свободные от объектов [35], отображают духовную абстракцию, предложенную звуками и эмоциями через единство ощущений. [36] Движимые христианской верой и внутренней потребностью [37] художника, его картины имеют неоднозначность формы, представленной в различных цветах, а также сопротивление общепринятым эстетическим ценностям мира искусства.

Его подпись или индивидуальный стиль можно далее определить и разделить на три категории на протяжении его художественной карьеры: впечатления (изобразительный элемент), импровизации (спонтанная эмоциональная реакция) и композиции (окончательные произведения искусства). [ необходима цитата ]

По мере того, как Кандинский начал отходить от своего раннего вдохновения импрессионизмом, его картины стали более яркими, пиктографичными и экспрессивными, с более резкими формами и четкими линейными качествами.

Но в конце концов Кандинский пошел дальше, отказавшись от живописного представления в пользу более синестетических завихряющихся ураганов цветов и форм, исключив традиционные ссылки на глубину и выложив голые и абстрактные глифы; однако, что оставалось неизменным, так это его духовное стремление к выразительным формам. [ необходима цитата ]

Эмоциональная гармония — еще одна характерная черта поздних работ Кандинского. [38] С помощью разнообразных размеров и ярких оттенков, сбалансированных посредством тщательного сопоставления пропорций и цветов, он обосновал универсальность форм в своих работах, тем самым проложив путь для дальнейшей абстракции.

Кандинский часто использовал черный цвет в своих картинах, чтобы усилить воздействие ярких цветных форм, в то время как его формы часто представляли собой биоморфные подходы, привносящие сюрреализм в его искусство. [39]

Теоретические труды по искусству

Анализы Кандинского форм и цветов являются результатом не простых, произвольных идей-ассоциаций, а внутреннего опыта художника. Он провел годы, создавая абстрактные/чувственно насыщенные картины, работая с формой и цветом, неустанно наблюдая за своими собственными картинами (а также картинами других художников) и отмечая их влияние на свое чувство цвета. [40] Этот субъективный опыт — это то, что может сделать каждый — не научные/объективные наблюдения, а внутренние/субъективные, которые французский философ Мишель Анри назвал «абсолютной субъективностью» или «абсолютной феноменологической жизнью ». [41]

Опубликованный в Мюнхене в 1911 году текст Кандинского Über das Geistige in der Kunst ( О духовном в искусстве ) определяет три типа живописи: впечатления , импровизации и композиции . В то время как впечатления основаны на внешней реальности, которая служит отправной точкой, импровизации и композиции изображают образы, возникающие из бессознательного, хотя композиция разрабатывается с более формальной точки зрения. [42]

Точки , 1920, 110,3 см × 91,8 см (43,4 дюйма × 36,1 дюйма), Музей искусств Охара

Личная жизнь

После окончания университета в 1892 году Кандинский женился на своей кузине Ане Чимякиной и стал преподавателем юриспруденции в Московском университете . [43]

Летом 1902 года Кандинский пригласил Габриэлу Мюнтер присоединиться к нему на летних занятиях по живописи к югу от Мюнхена в Альпах. Она приняла предложение, и их отношения стали скорее личными, чем профессиональными. В 1911 году немецкий художник-экспрессионист был одним из нескольких художников, присоединившихся к Кандинскому в его группе «Синий всадник » ( Der Blaue Reiter ), которая распалась с началом Первой мировой войны.

Кандинский и Мюнтер обручились летом 1903 года, когда он был еще женат на Ане, и много путешествовал по Европе, России и Северной Африке до 1908 года. Он расстался с Аней в 1911 году. [43]

С 1906 по 1908 год Кандинский путешествовал по Европе. В 1909 году Мюнтер купила летний домик в небольшом баварском городке Мурнау, и пара с удовольствием принимала там коллег. Имение до сих пор известно как Russenhaus, и позже она использовала подвал, чтобы спрятать многие работы (Кандинского и других) от нацистов . Вернувшись в Мюнхен, Кандинский основал Neue Kunstler Vereinigung (Новое объединение художников) в 1909 году. [43]

Он вернулся в Москву в 1914 году, когда началась Первая мировая война. Отношения между Кандинским и Мюнтер ухудшились из-за взаимной напряженности и разочарований из-за его отсутствия обязательств по браку. [44] Их отношения официально закончились в 1916 году в Стокгольме.

В 1916 году он познакомился с Ниной Николаевной Андреевской (1899–1980), на которой женился 11 февраля 1917 года, когда ей было 17 или 18 лет, а ему 50 лет. В конце 1917 года у них родился сын Всеволод, или Лодя, как его называли в семье. Лодя умер в июне 1920 года, и больше детей не было. [43] [ не удалось проверить ]

«Портрет Нины Кандинской» немецкого фотографа Хуго Эрфурта, 1927 г.

После русской революции у него появилась возможность работать в Германии, куда он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в школе искусств и архитектуры Баухаус с 1922 года до ее закрытия нацистами в 1933 году.

Затем он переехал во Францию ​​со своей женой, где и прожил всю оставшуюся жизнь, став гражданином Франции в 1939 году и создав некоторые из своих самых выдающихся произведений искусства.

Он умер в Нёйи-сюр-Сен 13 декабря 1944 года.

Рынок искусства

В 2012 году Christie's выставил на аукцион «Studie für Improvisation 8» (Этюд для импровизации 8) Кандинского , изображение мужчины с палашом в радужной деревне, написанное в 1909 году, за 23 миллиона долларов. Картина находилась в аренде в Художественном музее Винтертура в Швейцарии с 1960 года и была продана европейскому коллекционеру Фондом Volkart, благотворительным подразделением швейцарской товарной торговой фирмы Volkart Brothers. До этой продажи последний рекорд художника был установлен в 1990 году, когда Sotheby's продал его «Фугу» (1914) за 20,9 миллиона долларов. [45] 16 ноября 2016 года Christie's выставил на аукцион большую абстрактную картину Кандинского 1935 года Rigide et courbé ( Жесткий и изогнутый ) за 23,3 миллиона долларов, что стало новым рекордом для Кандинского. [46] [47] Первоначально Соломон Р. Гуггенхайм приобрел картину напрямую у художника в 1936 году, но после 1949 года она не выставлялась; затем в 1964 году она была продана на аукционе частному коллекционеру Музеем Соломона Р. Гуггенхайма . [47]

Произведения искусства, разграбленные нацистами

В июле 2001 года Джен Лисицкий, сын художника Эля Лисицкого , подал иск о реституции против Фонда Бейелера в Базеле, Швейцария, за «Импровизацию № 10» Кандинского . [48] Мировое соглашение было достигнуто в 2002 году. [49]

В 2013 году семья Левенштейнов подала иск о реституции « Картины Кандинского с домами », хранящейся в музее Стеделийк . [50] [51] В 2020 году комитет, созданный министром культуры Нидерландов, обнаружил недостатки в поведении Комитета по реституции, что вызвало скандал, в результате которого двое его членов, включая председателя, подали в отставку. Позже в том же году суд в Амстердаме постановил, что музей Стеделийк может сохранить картину из еврейской коллекции Левенштейнов, несмотря на нацистскую кражу. [52] [53] Однако в августе 2021 года городской совет Амстердама принял решение вернуть картину семье Левенштейнов. [54] [55]

В 2017 году Роберт Колин Левенштейн, Франческа Мануэла Дэвис и Эльза Ханнхен Гуидотти подали иск против Bayerische Landesbank (BLB) о реституции «Das Bunte Leben» Кандинского . [56] [57]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Английский: / ˈ v æ s ɪ l i k æ n ˈ d ɪ n s k i / VASS -il-ee kan- DIN -skee ; Русский: Василий Васильевич Кандинский , латинизированный : Василий Васильевич Кандинский , IPA: [vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]

Ссылки

Примечание: Несколько разделов этой статьи были переведены с французской версии: Theoretical writings on art , The Bauhaus и The great synthesis artwork periods. Для полных подробных ссылок на французском языке см. оригинальную версию на fr:Vassily Kandinsky.

Цитаты

  1. ^ Линдсей, Кеннет; Верго, Питер (1994). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 9780306805707.
  2. ^ Линдси, Кеннет; Верго, Питер (1994). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Da Capo Press.
  3. ^ Линдси, Кеннет и Питер Верго. «Введение». Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1994.
  4. ^ Liukkonen, Petri. "Василий Кандинский". Книги и писатели (kirjasto.sci.fi) . Финляндия: Публичная библиотека Куусанкоски . Архивировано из оригинала 26 февраля 2015 г.
  5. ^ Дюхтинг, Хаджо; Кандинский, Василий (2000). Василий Кандинский 1866–1944: революция в живописи. Ташен. ISBN 978-3-8228-5982-7. Получено 4 июня 2013 г.
  6. ↑ МакМаллен, Рой Дональд (20 января 2024 г.). «Василий Кандинский». Britannica .
  7. ^ Кандинский, Василий (1911). О духовном в искусстве. перевод Майкла Т.Х. Сэдлера (2004). Kessinger Publishing. стр. 32. ISBN 978-1-4191-1377-2.
  8. ^ Эшмор, Джером (1962). «Теоретическая сторона Кандинского». Критика . 4 (3): 175–185. ISSN  0011-1589. JSTOR  23091068.
  9. ^ «Что привело Кандинского к абстракции?». The Guardian . 25 июня 2006 г.
  10. ^ Дюхтинг, Хаджо (2000). Василий Кандинский, 1866–1944: Революция в живописи . Ташен. п. 94. ИСБН 978-3-8365-3146-7.
  11. ^ Линдсей, Кеннет С. (1982). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве . GK Hall & Co. стр. 363.
  12. ^ Кандинский, Василий (1955). Ракблик . Баден-Баден: Вольдемар Кляйн Верлаг. п. 12.
  13. ^ Сикстен Рингбом , Звучащий космос; исследование спиритуализма Кандинского и генезиса абстрактной живописи, (Abo [Финляндия]: Abo Akademi, 1970), стр. 89 и 148a.
  14. ↑ См. Майкл Параскос, «Английский экспрессионизм», диссертация магистра наук, Университет Лидса, Лидс, 1997, стр. 103f.
  15. ↑ Майкл Садлер, Обзор «Uber da Geistige an der Kunst» Василия Кандинского, в «The Art News», 9 марта 1912 г., стр. 45.
  16. ↑ Спенсер Фредерик Гор, «Выставка художников-союзников в Королевском Альберт-Холле (Лондон)», в «The Art News», 4 августа 1910 г., стр. 254.
  17. ↑ Том Стил, «Альфред Орейдж и Лидский художественный клуб 1893–1923» (Mitcham, Orage Press, 2009) 218f
  18. ^ Первая абстрактная акварель, Центр Помпиду , Париж
  19. ^ Mit Dem Schwarzen Boden, Центр Помпиду , Париж
  20. ^ Духтинг, Хаджо (2007). Кандинский . Ташен . п. 7. ISBN 978-3836531467.
  21. ^ ван Дусбург, Тео. "De Stijl, "Краткий обзор протоколов [Конгресса международных прогрессивных художников], сопровождаемый заявлениями групп художников" (1922)". modernistarchitecture.wordpress.com . Росс Лоуренс Вулф . Получено 30 ноября 2018 г. .
  22. ^ Дюхтинг, Хаджо (2013). Кандинский . Ташен. п. 68. ИСБН 978-3-8365-3146-7.
  23. ^ "Маленькие миры, 1922".
  24. ↑ Мишель Анри, Видение невидимого, о Кандинском , Континуум, 2009, стр. 38–45 (Раскрытие изобразительности).
  25. ^ "Василий Кандинский – Цитаты". www.wassilykandinsky.net . Получено 17 сентября 2016 г. .
  26. ^ "Утраченное искусство: Василий Кандинский". Тейт .
  27. ^ Рабинович, Яков. «Кандинский: мастер мистических искусств».
  28. ^ «Группа Баухаус: Шесть мастеров модернизма». Колумбийский колледж сегодня .
  29. ^ Франсуа Ле Таргат, Кандинский , серия «Мастера двадцатого века», Random House Incorporated, 1987, стр. 7, ISBN 0847808106 
  30. ↑ Сьюзен Б. Хиршфельд, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фонд Хиллы фон Ребай, Акварели Кандинского в Музее Гуггенхайма: избранные работы из Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Фонда Хиллы фон Ребай , 1991.
  31. ^ Фидлер, Жаннин (2013). Баухаус . Германия: hfullmann publishing GmbH. стр. 262. ISBN 978-3-8480-0275-7.
  32. ^ "Кандинский: Путь к абстракции, путеводитель по комнатам, комната 6". Тейт . 13 июня 2012 г. Архивировано из оригинала 26 февраля 2013 г. Получено 10 августа 2021 г. Кандинский сделал больше набросков для этой композиции, чем для любой другой — более тридцати рисунков, акварелей и эскизов. Однако, по словам Габриэле Мюнтер, окончательный вариант был написан всего за три дня.
  33. ^ Арн, Джексон (30 мая 2019 г.). «Как музыка мотивировала художников от Матисса до Кандинского переосмыслить живопись». Artsy . Получено 27 октября 2021 г.
  34. ^ «Откройте для себя знаменитые работы Василия Кандинского, художника, который рисовал музыку». My Modern Met . 13 декабря 2020 г. Получено 27 октября 2021 г.
  35. ^ "Василий Кандинский заменяет объект". Lapham's Quarterly . Получено 27 октября 2021 г.
  36. ^ «Искусство как ощущение: четыре художника как философы искусства | Выпуск 57 | Philosophy Now». philosophynow.org . Получено 27 октября 2021 г. .
  37. ^ Эшмор, Джером (1962). «Теоретическая сторона Кандинского». Критика . 4 (3): 175–85. JSTOR  23091068 – через JSTOR.
  38. ^ Кандинский, В. (октябрь 2008). Искусство духовной гармонии . Читать книги. ISBN 9781443755474.
  39. ^ "Василий Кандинский – Статьи – Биоморфные темы из "парижского периода"". www.wassilykandinsky.net . Получено 27 октября 2021 г. .
  40. ↑ Мишель Анри, Видение невидимого, о Кандинском , Continuum, 2009, стр. 5–11.
  41. ↑ Мишель Анри, Видение невидимого, о Кандинском , Continuum, 2009, стр. 27.
  42. ^ "Василий Кандинский". mediation.centrepompidou.fr .
  43. ^ abcd "ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866–1944) Биография". Landau Fine Art . Монреаль. 2022. Получено 3 июня 2022 .
  44. ^ Хоберг, Аннегрет (2005). «Жизнь и творчество Габриэля Мюнтера».Каталог выставки Габриэле Мюнтер: Поиски выражения 1906–1917 . Лондон: Галерея искусств Института Курто, совместно с Paul Holberton Publishing. стр. 35–36. ISBN 1-903470-29-3.
  45. ↑ Келли Кроу (7 ноября 2012 г.), Christie's продает Моне за 43,8 миллиона долларов . Wall Street Journal .
  46. ^ "Моне продан за $81,4 млн., новый рекорд, на аукционе Christie's Imp-Mod Sale за $246,3 млн". ARTnews . 17 ноября 2016 г. Получено 12 февраля 2017 г.
  47. ^ ab Pobric, Pac (15 сентября 2016 г.). «Картина Кандинского, купленная непосредственно у художника Соломоном Гуггенхаймом, возвращается на аукцион». The Art Newspaper . Архивировано из оригинала 12 февраля 2017 г. . Получено 12 февраля 2017 г. .
  48. ^ «Сын Эля Лисицкого подает заявление о возврате еще одной военной добычи — Кандинского». The Art Newspaper – Международные новости и события в искусстве . 31 августа 2001 г. Получено 28 января 2022 г.
  49. ^ "Спор о живописи Кандинского улажен". 3 июля 2002 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2002 г. Получено 28 января 2022 г.
  50. ^ "1 ноября 2018 г.: Решение суда Нидерландов о реституции в отношении картины Кандинского «Картина с домами»: «Интерес истца в реституции не перевешивает интерес [музея] в сохранении работы»". lootedart.com . Получено 24 марта 2021 г.
  51. ^ "Еврейская семья продала эту картину Кандинского, чтобы выжить от нацистов. Амстердам все равно ее хранит". Looted Art . Получено 24 марта 2021 г.
  52. ^ «Голландский суд вынес решение против еврейских наследников по иску о работе Кандинского». lootedart.com . Получено 24 марта 2021 г. .
  53. ^ ""Восстановление - это больше, чем просто возвращение объекта."". lootedart.com . Получено 24 марта 2021 г. Город Амстердам приобрел работы Кандинского, которые были украдены немцами, на аукционе в октябре 1940 года, всего через шесть месяцев после начала оккупации. De Volkskrant рассчитывает пересмотреть вопрос о возвращении картины после решения правительства в пятницу. До нацистского ограбления картина принадлежала Хедвиг Лёвенштейн-Фейгерман, которая унаследовала ее от своего мужа, еврейского коллекционера произведений искусства Эммануэля Альберта Лёвенштейна, который владел картиной с 1923 года.
  54. ^ "Амстердам вернет спорного Кандинского еврейской семье". DutchNews.nl . 27 августа 2021 г. Получено 30 августа 2021 г.
  55. ^ Вилла, Анжелика (30 августа 2021 г.). «Амстердам вернет картину Кандинского наследникам после многолетнего спора». ARTnews.com . Получено 28 января 2022 г. .
  56. ^ «Дело 1:17-cv-01600 Документ 1 Подано 03.03.17 Страница 1 из 23» (PDF) .
  57. ^ Баффенштейн, Алисса (6 марта 2017 г.). «Наследники утверждают, что картина Кандинского была разграблена нацистами». Новости Artnet . Получено 28 января 2022 г.

Книги Кандинского

Ссылки на английском языке

Ссылки на французском языке

Внешние ссылки

Написание Кандинского
Картины Кандинского