Карл Теодор Дрейер ( датский: [ˈkʰɑˀl ˈtsʰe̝ːotɒ ˈtʁɑjˀɐ] ; 3 февраля 1889 – 20 марта 1968), широко известный как Карл Т. Дрейер [1] — датский кинорежиссёр и сценарист. Его фильмы, широко признанные одним из величайших режиссеров всех времен, отличаются эмоциональной строгостью и медленным, величественным темпом, частыми темами социальной нетерпимости, нераздельности судьбы и смерти, а также силы зла в земной жизни. [2] [3] [4] [5] [6]
Его фильм 1928 года «Страсти Жанны д'Арк» считается одним из величайших фильмов всех времен , известным своей кинематографией и использованием крупных планов. Он часто появляется в списках величайших когда-либо созданных фильмов по версии Sight & Sound, а в опросе 2012 года кинокритики признали его девятым лучшим фильмом и 37-м - режиссерами.
Среди других его известных фильмов — «Майкл » (1924), «Вампир» (1932), «День гнева» (1943), «Ордет» ( «Слово ») (1955) и « Гертруда » (1964).
Дрейер родился незаконнорожденным в Копенгагене, Дания. Его биологическая мать была незамужней сканской горничной по имени Жозефина Бернхардин Нильссон, и его отдал на усыновление его биологический отец, Йенс Кристиан Торп, женатый датский фермер, живущий в Швеции, который был работодателем его матери. Первые два года своей жизни он провел в приютах, пока его не усыновили типограф по имени Карл Теодор Дрейер и его жена Ингер Мари (урожденная Олсен). Его назвали в честь его приемного отца, но в соответствии с датской практикой к их именам не добавляются слова Старший или Младший, чтобы отличать их друг от друга.
Его приемные родители были эмоционально отстранены, и его детство было во многом несчастливым. Позже он вспоминал, что его родители «постоянно давали мне понять, что я должен быть благодарен за еду, которую мне давали, и что я строго ни на что не претендовал, поскольку моя мать уклонилась от оплаты, лежа умирать». [7] Он был очень умным школьником, который оставил дом и формальное образование в возрасте 16 лет. Он дистанцировался от своей приемной семьи, но их учение повлияло на темы многих его фильмов.
Дрейер был идеологически консервативным. Дэвид Бордвелл заявил: «В юности он принадлежал к Социал-либеральной партии, консервативной группе, радикальной только в своем противодействии военным расходам». [8] Дрейер вспоминал: «Даже когда я работал в Экстрабладет , я был консерватором... Я не верю в революции. Они, как правило, имеют утомительное свойство тормозить развитие. Я больше верю в эволюцию, в небольшие авансы». [8]
Дрейер умер от пневмонии в Копенгагене в возрасте 79 лет. Документальный фильм Карла Т. Дрейер: «Моя работа» содержит воспоминания людей, которые его знали.
В молодости Дрейер работал журналистом и в конце концов присоединился к киноиндустрии как автор титульных листов к немым фильмам , а затем и сценариев. Первоначально он был нанят компанией Nordisk Film в 1913 году.
Его первые попытки стать режиссёром имели ограниченный успех, и он покинул Данию, чтобы работать во французской киноиндустрии. Живя во Франции, он познакомился с Жаном Кокто , Жаном Гюго и другими представителями французской художественной сцены.
В 1928 году он снял свой первый классический фильм « Страсти Жанны д'Арк» . Работая на основе стенограмм суда над Жанной д'Арк , он создал эмоциональный шедевр, в равной степени опирающийся на реализм и экспрессионизм. Поскольку датская киноиндустрия находилась в финансовом крахе, Дрейер зависел от частного финансирования барона Николаса де Гинцбурга , чтобы снять свой следующий фильм «Вампир» (1932), сюрреалистическую медитацию на страхе. Логика уступила место настроению и атмосфере в этой истории о человеке, защищающем двух сестер от вампира . Оба фильма провалились в прокате, и Дрейер не снимал ни одного фильма до Второй мировой войны.
К 1943 году Дания находилась под нацистской оккупацией , а темой фильма Дрейера « День гнева» была паранойя вокруг охоты на ведьм в семнадцатом веке в условиях сильно теократической культуры. Благодаря этой работе Дрейер установил стиль, который стал отличительной чертой его звуковых фильмов: тщательные композиции, яркая монохромная кинематография и очень длинные кадры.
Дрейер снял два документальных фильма за более чем десять лет до своего следующего полнометражного художественного фильма в 1955 году « Ордет» ( «Слово ») по одноименной пьесе Кая Мунка . В фильме сочетается история любви с конфликтом веры.
Последним фильмом Дрейера была «Гертруда» 1964 года . Хотя некоторые считают его меньшим фильмом, чем его предшественники, он вполне подходит к карьере Дрейера, поскольку рассказывает о женщине, которая, несмотря на жизненные невзгоды, никогда не выражает сожаления по поводу своего выбора. Дэвид Томсон говорит, что он «ждет повторного открытия как лучший фильм Дрейера и подтверждения его метода». [9] Томсон цитирует Дрейера:
Что меня интересует (и это важнее техники), так это воспроизведение чувств персонажей в моих фильмах... Важно... не только уловить слова, которые они говорят, но и мысли, стоящие за этими словами. Чего я ищу в своих фильмах, чего я хочу добиться, так это проникновения в глубокие мысли моих актеров посредством их тончайших выражений... которые лежат в глубине его души. Меня интересует прежде всего не техника кино. «Гертруда» — фильм, который я делал всем сердцем.
Великим, так и не законченным проектом в карьере Дрейера стал фильм об Иисусе . Хотя рукопись была написана (опубликована в 1968 году), нестабильные экономические условия и собственный перфекционизм Дрейера оставили проект неразвитым после его смерти.
