Карл Рудольф Фри (16 мая 1903 — 16 февраля 1947) — американский художник и музейный куратор, наиболее известный своими фресками в почтовом отделении эпохи Нового курса .
Многие из его сохранившихся работ на бумаге представляют собой цирковые сцены акварелью. [1] [2] [3] [4] В начале своей карьеры он был признан за свои офорты и гравюры, часто на религиозные темы. [5] Его работы находятся в коллекциях Метрополитен-музея, Уитни и MoMA в Нью-Йорке; Филадельфийского художественного музея ; и Художественного музея Фигге в его родном городе Давенпорт, штат Айова . [6] [7] [8]
Фри родился в округе Скотт, штат Айова , в 1903 году, он был вторым из пяти детей почтальона Генри Рудольфа Фри и его жены Анны (Экхардт). [9] Он проучился четыре года в средней школе, [10] окончив среднюю школу Давенпорта в 1921 году. [11]
В 1923 году Фри выиграл стипендию на обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [12] Среди его учителей были Аллен Такер , Джозеф Пеннелл , Бордман Робинсон и Кеннет Хейс Миллер . [6] [13] [14] Весной 1924 года класс Пеннелла посетил газетный художественный критик и сообщил, что «Карл Фри в изящно нарисованной композиции забавно карикатурно изображает пальмы». [15]
Free был положительно оценен в статье New York Evening Post о выставке Whitney Studio 1925 года. [16] В 1927 году его картина была выставлена за 150 долларов в каталоге Whitney; самая высокая цена картины в каталоге составляла 3500 долларов за картину Джона Слоана , одного из лидеров Ashcan School . [17] (Возможно, это была 12-я ежегодная выставка Whitney Studio. [18] ) В 1928 году он продал картину «Пейзаж с пони» за 150 долларов, за вычетом комиссии в размере 20–25 процентов, на выставке Whitney Studio Club, организованной Клубом искусств и ремесел Нового Орлеана. [19] [20]
В январе 1929 года у него была персональная выставка девяти его акварелей и картин маслом в Whitney Studio Galleries на Восьмой улице. [21] [22] Было четыре персональных выставки, каждая со своим собственным пространством в здании; другими художниками были Анри Буркхард, Макс Кюне и Джозеф Поллет . Эдвард Олден Джуэлл , художественный критик The New York Times , посетил выставку и положительно написал о живописи Фри: «В переулке, который проходит между густыми рядами деревьев, и в Rising Storm есть магия . Это тонкое заклинание, которое вот-вот будет наложено, ощущение чего-то парящего». [22] Джуэлл также упомянул картины под названием The Hunt and Legend . [22] Rising Storm была воспроизведена в колонке «Exhibitions Coming and Going» январского номера журнала The Arts за 1929 год . [23]
В 1929 году Фри был включен в шоу Whitney Studios под названием «Цирк в красках». (Большая часть работ Фри, которые остались в коллекции Уитни, посвящена цирку; эти фотографии могут быть сделаны в период с этого шоу.) [24] «Парад» Фри был воспроизведен в статье журнала Vogue Хелен Эпплтон Рид [a] об этом шоу. Она написала: [26]
(В качестве контрапункта в 1991 году некоторые из цирковых картин Фри были включены в выставку под названием « Под куполом цирка» в музее Хекшера на Лонг-Айленде; критик из The New York Times описал их как «жесткие, перегруженные композиции, [которые] не в состоянии передать живость трехарен-феерии». [27] )
Работа Free была включена в выставку в галерее Глэдис Рузвельт Дик летом 1929 года. [28] Пять «оформленных акварелей» Фри, по 60 долларов каждая, были включены в рождественскую распродажу Whitney's 1929 года. [29]
В 1930 году Фри был нанят в качестве помощника или помощника куратора, ответственного за гравюры, в недавно основанном Музее американского искусства Уитни . [12] [30] [7] [31] (Эвис Берман, написавшая основную биографию директора-основателя Уитни Джулианы Форс , говорит, что он отвечал за акварели.) [32] [33] Другими кураторами-основателями были Хермон Мор, Ллойд Гудрич и Эдмунд Арчер . Во время основания Фри и Гудрич оба были отмечены как студенты Национальной академии дизайна . [34] Арчер, Мор и Фри «жили в студиях на территории», как и Бофорд Делани , который был нанят в качестве охранника музея, «с бесплатной студией и жилым помещением в подвале». [33]
Литой алюминиевый «белый металлический» орел, спроектированный Фри, когда-то заметно висевший над входной дверью первоначального здания музея Уитни на Восьмой улице , был обнаружен в 2015 году. [35] Он был установлен примерно в 1931 году [36], когда архитекторы придали зданию «покрытие из штукатурки цвета лосося и модернистский вход [из] строгих белых мраморных колонн, [которые] поддерживают гигантский антаблемент , увенчанный орлом». [37] Орла описывали как «фигуру стража… присевшую в защитном жесте над дверью». [33] Позднее орел был адаптирован для канцелярских принадлежностей музея. [32] [38] Дизайн Фри 1931 года был позже «скульптором Льюиса Айселина по заказу 1954 года и отлит компанией Roman Bronze Works». [39] [40] (С годами Уитни перемещался по Манхэттену; этот бронзовый орел в конечном итоге был перенесен в Вашингтон, округ Колумбия, отчасти благодаря усилиям первой леди Жаклин Кеннеди . [40] )
Брюс Баттфилд в первую очередь проектировал интерьеры оригинального здания Уитни , но Фри был одним из четырех художников, которые, как говорят, внесли дополнительный вклад в «декоративные детали» пространства. [36] [41]
Фри написал два эссе для каталога первой тематической выставки Уитни в 1932 году: «Провинциальная живопись XIX века, гравюры Одюбона, цветные литографии и карикатуры Томаса Наста из постоянной коллекции». В одном из них излагались художественные достоинства научной иллюстрации, представленной работами Одюбона , а в другом — история литографии — недорогого процесса печати, сделавшего искусство более доступным для масс. [34]
Онлайн-манифесты пассажиров и записи в библиотечном каталоге, описывающие альбомы Фри, указывают на то, что он несколько раз путешествовал по Европе в конце 1920-х и начале 1930-х годов. [8] Его акварель 1929 года «Воспоминание о Брюсселе» была представлена на выставке «Столетие прогресса» в Чикагском институте искусств в 1933 году. [42]
В мемуарах, опубликованных в журнале American Heritage в 1970 году , [43] Эдвард Лэнинг вспоминал, что в 1934 году, когда Великая депрессия уже была в самом разгаре:
(Директор музея Уитни Джулиана Форс также была региональным председателем проекта «Общественные работы искусства» . Художники протестовали в ее офисе в Уитни против правительственного указа, обязывающего ее сократить число художников, работающих по программе PWAP, вдвое с максимального количества в 722 к 1 мая 1934 года.) [44]
Весной 1935 года Уитни устроил первую в истории Америки выставку абстрактной живописи , организованную Карлом Фри и Хермоном Мором. [32] «Бунтари на Восьмой улице » , главная опубликованная история первых лет существования музея, называет это «актом видения со стороны Мора и Фри… потому что они… чувствовали себя гораздо лучше в репрезентативном искусстве ». [32]
19 июня 1935 года Карлу Р. Фри, как «правопреемнику Музея американского искусства Уитни», был выдан патент США под номером 1,963,124 на «собранную раму для картины». [45]
В 1936 году Фри представил пару картин «Акробаты» и «Фантазия» , которые были включены в экспозицию в Чикагском институте искусств . [46]
В 1937 году он разработал костюмы для постановки балета «Караван» «Покахонтас» , написанной Эллиотом Картером . Эскизы хранятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [12] [47] Четыре картины из более обширной коллекции из 25 были включены в выставку Lincoln Kirstein's Modern в 2019 году. [48]
Весной 1938 года Фри был одним из трех членов жюри выставки «Пятьдесят американских гравюр» Американского института графических искусств , проходившей в галерее Архитектурной лиги на Восточной 40-й улице. [49]
Обе фрески Фри в почтовом отделении Соединенных Штатов с индейскими сюжетами были оспорены как этнографически некорректные и оскорбительные; обе остаются на месте как исторически значимые образцы публичного искусства эпохи Нового курса. [50] [51] [52] Фрески в федеральном здании юридически защищены Законом о сохранении национального исторического наследия . [53]
Традиционные символы, такие как нимбы, весы правосудия или мечи, слабы не только потому, что немногие значительные художники выбрали или получили заказ на их использование, но и потому, что наше понимание их значения изменилось. Они устарели... Социальные и духовные убеждения нашей демократии достаточно трудно выразить словами. Их гораздо сложнее выразить визуальными или пластическими символами.
— Олин Доус , бывший помощник директора Секции изящных искусств , 1963 [54]
Где-то между 1936 и 1938 годами (у художников был двухлетний период, в течение которого они могли выполнить свои заказы [54] ), Отдел изящных искусств Министерства финансов США нанял Карла Р. Фри для написания двух фресок: «Прибытие почты в Нью-Амстердам» и «Французские гугеноты во Флориде» в здании, которое тогда было штаб-квартирой Почтовой службы США (ныне Федеральное здание имени Уильяма Джефферсона Клинтона ) в Вашингтоне, округ Колумбия [12]
Фрески, написанные маслом на холсте [55] , высотой 7 футов (2,1 м) и шириной 13,5 футов (4,1 м), расположены на седьмом этаже южного крыла здания, в помещении, которое в настоящее время занимает Агентство по охране окружающей среды и закрыто для широкой публики, за исключением времени проведения заранее организованных экскурсий. [56] «Французские гугеноты во Флориде » — название, указанное на табличке рядом с фреской в здании; ее также называют «Французские исследователи» и «Индейцы» . [50] [56]
Фри был среди шести художников (другие — Альфред Крими , Джордж Хардинг , Уорд Локвуд , Фрэнк Мехау и Уильям С. Палмер ), выбранных для заполнения 11 оставшихся мест для фресок во второй части конкурса на украшение зданий Почтамта и Министерства юстиции . [54]
Согласно книге Карал Энн Марлинг « От стены к стене Америки: фрески почтовых отделений во время Великой депрессии» , изображение встречи французов и коренных американцев было отклонено федеральным художественным департаментом казначейства в 1935 году, поскольку «композиция проваливается через центр». Позднее тот же дизайн был принят и опубликован Министерством финансов как воссоздание «живописной легенды». [57]
Фреска « Французские гугеноты во Флориде » призвана изображать столкновение 27 июня 1564 года между народом тимукуа и французскими гугенотами во главе с Рене Гуленом де Лодоньером . [50] В качестве визуальных моделей Фри использовал «гравюру Теодора де Бри 1591 года по эскизу Жака Лемуана » и набор «акварелей Джона Уайта 1585–1586 годов , изображающих [ говорящих на алгонкинском языке ] людей современной Северной Каролины», в результате чего получилась «картина, которая сочетает его культурные представления 1930- х годов с исходным материалом шестнадцатого века». [58]
Во время их открытия в феврале 1938 года колонка «Art Notes» газеты The Washington Star писала о фресках: «Эти работы в целом напоминают характерные картины Говарда Пайла и С.Й. Тернера, созданные в последнее десятилетие XIX века и в первое десятилетие XX века. Они достаточно историчны и по сути своей живописны. Однако они не знаменуют собой никакого прогресса в искусстве». [13] В 1941 году газета The New York Times назвала их «традиционно декоративными». [59]
В жалобе 2005 года (поданной от имени сотрудников Агентства по охране окружающей среды) по поводу шести фресок с индейской тематикой в здании, которое тогда называлось Федеральным зданием Ариэля Риоса, утверждалось, что французские гугеноты во Флориде «изображают пассивность и покорность французским исследователям. Мужчины-индейцы голые или носят только набедренную повязку, а женщины-индейцы — обнаженную грудь». [60] [61] По мере того, как разгорался спор, фреска Фрэнка Мехау, изображающая засаду на почтовую карету со стороны коренных американцев, « Опасности почты» , стала основной проблемой (большинство первоначальных жалоб были на фрески Мехау и Локвуда). [62]
В 2007 году Управление общих служб , которое отвечает за управление федеральными зданиями в Соединенных Штатах , согласилось установить подвижный экран перед Dangers of the Mail , который «включит пересмотренные интерпретационные материалы для рассмотрения истории искусства и споров, связанных с фреской». «Комплексная интерпретационная программа» была также разработана для всех 22 фресок в здании, включая все те, которые имеют индейскую тематику: Dangers of the Mail и Pony Express Мехау, Opening of the Southwest и Consolidation of the West Уорда Локвуда , Covered Wagon Attacked by Indians Уильяма К. Палмера и French Huguenots in Florida Фри . [62] [61]
В 1939 году Фри нарисовал третью фреску в почтовом отделении, темперой и маслом на холсте, наклеенном на гипс [63] [64], под названием «Колумбия под пальмой» [ 64] [65] для почтового отделения на Палмер-сквер , которое сейчас является историческим районом Принстона в Нью-Джерси.
Художники-муралисты почтового отделения, нанятые Отделом изящных искусств Казначейства, были призваны представлять «местную промышленность, пейзажи, занятия или историю». В данном случае близлежащий Принстонский университет представлен достопримечательностью 1756 года Нассау-холлом и «группой отцов-основателей Трамбулла », которые окончили колониальный колледж Нью-Джерси. [66] [67] [68]
Согласно книге «Демократические перспективы: почтовые отделения и публичное искусство в Новом курсе» , академический художник Леон Кролл (который завершил две фрески для здания Министерства юстиции США в 1937 году) отказался от работы в Принстоне в январе 1938 года, написав: «Я не понимаю, почему художник моего уровня в профессии должен выполнять эту работу при таких обстоятельствах… зона [вестибюля почтового отделения] довольно ужасна… грязна и лишена достоинства». [55] (Современные наблюдатели восхищаются зданием в стиле классического возрождения, спроектированным Чарльзом Клаудером в 1932 году , за его сводчатый потолок, латунные люстры в стиле ар-деко и обширную отделку деревянными панелями. [69] [70] [71] )
Фри, похоже, появился на сцене в мае 1938 года. [72] Согласно ныне утерянному машинописному тексту, который раньше висел рядом с фреской, «г-н Фри был награжден своей комиссией в результате компетентной работы, выполненной для художественных проектов Министерства финансов». [64] По совету местного почтмейстера Стивена У. Маргерума Фри обратился за руководством в отдел искусств и археологии Принстона относительно содержания картины. Единственным ограничением было предписание Вашингтона, чтобы не было никаких связанных с войной тем. [72]
Роспись была одобрена комитетом граждан [52] во главе с председателем художественного факультета Принстона Чарльзом Руфусом Мореем . [57] (Информации об этом комитете Принстона мало, но в 1935 году был сформирован комитет по отбору росписей, «делегированный Отделом закупок Министерства финансов», чтобы найти художника для росписи почтового отделения в соседнем Фрихолде, штат Нью-Джерси; [73] председателем был Питер Тейген из Принстона, к которому присоединились Морей, Артур Поуп из Гарварда и архитектор У. С. Холмс. [66] [74] Профессор Тейген умер в 1936 году. [75] )
Фреска была установлена в субботу, 26 августа 1939 года. Согласно пятничной газете Princeton Herald : [63]
Строки в Free mural цитируются непосредственно из гравюры Columbian Magazine ; само изображение Колумба является производным от более старой гравюры 1770-х годов из L'Histoire philosophique et politique des établissements et du commerce des Européens dans les deux Indes . [76] Историк литературы отмечает, что тропические карибские образы на гравюре Колумба были «последним значительным использованием пальмы для национальной иконографии в публикациях ранней республики ». [76]
По словам историка искусств Марлинг, фреска Фри в Принстоне была «общим классицизмом» и «подогретыми остатками» даже по осторожным, почти тревожным стандартам Секции изящных искусств Казначейства. Она предполагает, что к тому времени, когда работа над «Колумбией под пальмой» уже велась , лидеры Секции ( Эдвард Брюс , Эдвард Роуэн и Форбс Уотсон) считали, что произведение некачественное, но они были бессильны его остановить: [57]
Первое опубликованное сообщение о противоречиях в содержании фрески появилось менее чем через год в студенческой газете университета The Daily Princetonian 14 мая 1940 года: [68]
(«Отец Конституции» Джеймс Мэдисон и «поэт революции» Филипп Френо окончили в 1771 году колледж Нью-Джерси, ныне Принстонский университет; офицер Войны за независимость и политик Вирджинии Генри «Гарри Лёгкая кавалерия» Ли III окончил его в 1773 году. [57] )
В ноябре 1979 года, исследуя искусство Нового курса в Нью-Джерси для предстоящей выставки совместно с «Городом без стен» , Хилдрет Йорк из художественного отдела Ратгерса-Ньюарка и Стюарт Уайт из галереи Robeson Center при Ратгерсе-Ньюарке посетили фреску в Принстоне. [64] В то время они обнаружили под фреской напечатанное описание произведения, биографию Фри и объяснение работы Секции.
Команда Ратгерского университета позже написала:
Исследователи Ратгерского университета идентифицируют Основателей, изображенных на фотографии, как Мэдисона, Френо и (а не Ли) Хью Генри Брэкенриджа , выпускника колледжа Нью-Джерси 1771 года. [64] [77]
К концу 1990-х годов авторы местных газет описывали Колумбию под пальмой попеременно как «очаровательное, хотя и маловероятное, собрание отцов-основателей, греческих богов и нескольких ангелов» [71] или как картину, «не смущающуюся своим расизмом и утверждениями о превосходстве белой расы » [78] .
В 2000 году, когда содержание фрески подверглось критике со стороны студентов и членов сообщества, журналист Village Voice Джоти Тоттам (с 2022 года редактор раздела «Мнения» в The New York Times ) описала ее как «затейливую мешанину с неоклассическими претензиями». [51] Согласно сообщению Courier News из Бриджуотера, штат Нью-Джерси , в 2004 году о продолжающихся общественных возражениях против произведения искусства, «По общему признанию безвкусная картина изображает троих мрачных, богато одетых европейцев, которых ведет вперед аполлоническая фигура и которых возвещают трубящие ангелы. На противоположной стороне картины пара краснокожих коренных американцев отступают назад, как будто собираясь бежать. Европейские мужчины стоят в окружении атрибутов классического обучения, в то время как туземцы наполовину прячутся в пышных ветвях джунглей... Он даже написал под картиной четыре строки безвкусных виршей , также открытых для расистских толкований, что еще больше возмутило некоторых наблюдателей». [67]
Иногда местные жители называют картину «Америка под пальмами» . [67] В 2015 году почтовая служба переехала на улицу Нассау, 259, а здание было продано частному владельцу. Фреска будет сохранена как исторический элемент здания. Она должна стать центральным элементом запланированной столовой Mural Dining Room в баре и ресторане. [52] [79]
Через несколько дней после того, как Фри установил Columbia Under the Palm в почтовом отделении Принстона, нацистская Германия вторглась в Польшу , и началась мировая война .
В книге «Художники Айовы первой сотни лет », изданной к столетию Территории Айова , сообщается, что уроженец Фри имел две картины: «Пейзаж, залив Ойстер » и «Въезд белой лошади » в коллекции Уитни, и одну, « Поднимающаяся буря», в Муниципальной художественной галерее Давенпорта (ныне Музей Фигге). [14]
Согласно устному историческому интервью с давним куратором Уитни Ллойдом Гудричем, примерно в это же время, после того как Европа была втянута в войну, но до того, как Соединенные Штаты присоединились к войне, Фри был уволен из состава музейного персонала. [31]
Согласно истории ранних лет Уитни, составленной Эвис Берман, их увольнение вступило в силу 1 июня 1940 года. [32] Арчер был уволен из-за необходимости затянуть пояса, отчасти из-за того, что музей вложил слишком много средств в размещение облигаций на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года , что в конечном итоге принесло плохую прибыль. [32] [80]
Фри был уволен, потому что он намеренно настраивал против себя своего босса, Форса, которого он считал «тираном и павлином… ее женские легкомыслия действовали ему на нервы». В мае 1940 года она попросила его сделать плакат для британской военной помощи, его творение оскорбляло как Форса лично, так и Соединенное Королевство в целом. Фри, по-видимому, позже написал другу, что его увольнение было его собственной ошибкой. [32]
У Фри есть две записи в переписи 1940 года, что указывает на то, что он мог переехать во время переписи и, таким образом, был учтен дважды. В обеих записях его профессия указана как куратор/художник; один адрес — E. 15th Street, а другой — W. 28th Street. [10] [81]
«Сувенир из Брюсселя» (1929), который Фри выставлял в Чикаго в 1933 году (или картина с идентичным названием и датой), был предоставлен в аренду Музею искусств Метрополитен художественными галереями CW Kraushaar для выставки под названием «Специальная выставка современных американских акварелей», проходившей с 16 октября по 9 ноября 1941 года . [3] В том же году музей приобрел картину для своей коллекции. [3] Также в 1941 году Музей искусств Метрополитен приобрел акварельную картину Фри под названием «Ожидание» . [82] Государственный департамент США спонсировал выставку под названием «Современная живопись в Соединенных Штатах» ( La pintura contemporánea Norteamericana ), которая была отправлена в Южную Америку в 1941 году; она включала акварели Фри « Въезд белой лошади» и «Финал» , взятые из постоянной коллекции Уитни. [2] [83]
Не существует никаких явных записей о деятельности Фри после 1940 года или о каких-либо произведениях искусства, созданных после 1941 года.
Фри умер, отравившись газовой плитой в своей двухкомнатной квартире по адресу 649 2nd Ave. в Нью-Йорке в 1947 году. Полицию вызвал сосед около 9:30 вечера, и они выломали дверь на кухню. [6] Тело Фри было кремировано, а его останки были помещены рядом с останками его родителей в мавзолее Фернклифф на кладбище Фернклифф в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк. [84] [85]
Лэнинг упомянул самоубийство Фри в статье 1970 года, написав: «Карл был немецкого происхождения и имел явные симпатии к нацистам — в первый год Второй мировой войны он покончил с собой». [43] Фрэнсис В. О'Коннор , который брал интервью у Лэнинга и написал сопутствующие материалы для статьи в American Heritage , вырезал комментарий сторонника нацистов из главы Лэнинга в своей книге « Новый курс: художественные проекты: антология мемуаров» (1972). [86] История Уитни Бермана, однако, ссылаясь на «интервью с Лэнингом», расширяет обвинения сторонников нацистов, напрямую цитируя Лэнинга: «Он считал, что немцы получили ужасную сделку после Первой мировой войны, и, следовательно, он был прогитлеровцем». По словам Бермана, Фри «мудро скрывал свои политические взгляды на работе, но у него была черта саморазрушения», которая в конечном итоге привела к его падению в музее. [32] [b]
Воспоминания Лэнинга о годе смерти Фри, опубликованные в статье American Heritage , были ошибочными, но он не ошибался относительно происхождения Фри. Согласно спискам переписи 1920 года , Фри, его родители и его братья и сестры были коренными американцами; его бабушка и дедушка по отцовской линии были говорящими на голландском языке иммигрантами из Голландии , а его бабушка и дедушка по материнской линии были говорящими на немецком языке немецкими иммигрантами. [87] В записи каталога Смитсоновского института для альбомов Фри указано: «Части на немецком языке», из чего мы можем сделать вывод, что Фри был двуязычным. [8]
Один из младших братьев Фри, Ричард Генри Фри (1914–2001), имел долгую военную карьеру в армии США , на момент самоубийства Фри имел звание подполковника и вышел в отставку в звании генерал-майора . Генерал-майор Фри похоронен на участке 11 Арлингтонского национального кладбища . [88] [89] [6] Другой младший брат Фри и его зять были офицерами ВМС США во время Второй мировой войны. [90] [91]
В устном историческом интервью, проведенном в 1962–63 годах, Ллойд Гудрич описал Фри как «совершенно не от мира сего». [31]