stringtranslate.com

Уинслоу Хомер

Уинслоу Хомер (24 февраля 1836 г. – 29 сентября 1910 г.) был американским пейзажистом и иллюстратором , наиболее известным своими морскими сюжетами. Он считается одним из выдающихся художников Америки 19-го века и выдающейся фигурой в американском искусстве в целом.

Будучи в значительной степени самоучкой, Гомер начал свою карьеру, работая в качестве коммерческого иллюстратора . [1] Впоследствии он занялся масляной живописью и создал крупные студийные работы, характеризующиеся весом и плотностью, которые он использовал в качестве носителя. Он также много работал с акварелью , создавая текучие и плодовитые произведения, в основном описывая свои рабочие отпуска. [2] [3]

Ранний период жизни

Портретная иллюстрация Гомера в возрасте 21 года.

Гомер родился в Бостоне , штат Массачусетс, 24 февраля 1836 года, вторым из трех сыновей Чарльза Сэвиджа Гомера и Генриетты Марии Бенсон Гомер , оба из длинных линий Новой Англии . Его мать была одаренным любителем акварели и первым учителем Гомера. У них с сыном были близкие отношения на протяжении всей их жизни. Гомер перенял многие из ее черт, включая ее тихую, волевую, немногословную, общительную натуру, ее сухое чувство юмора и ее художественный талант. [4] У Гомера было счастливое детство, он рос в основном в тогдашнем сельском Кембридже, штат Массачусетс . Он был средним учеником, но его художественный талант проявился уже в ранние годы.

Отец Гомера был непостоянным, беспокойным бизнесменом, который всегда искал способ «срубить кучу денег». Когда Гомеру было 13 лет, Чарльз оставил бизнес в хозяйственном магазине, чтобы попытать счастья в калифорнийской золотой лихорадке . Когда это не удалось, Чарльз оставил семью и отправился в Европу, чтобы собрать капитал для других схем быстрого обогащения, которые не окупились. [5]

После окончания средней школы Гомера его отец увидел объявление в газете и устроил его учеником. Ученичество Гомера в возрасте 19 лет у Дж. Х. Баффорда , бостонского коммерческого литографа , было формирующим, но «однообразным опытом». [6] Он работал над обложками нот и другими коммерческими работами в течение двух лет. К 1857 году его карьера фрилансера была в самом разгаре после того, как он отклонил предложение присоединиться к штату Harper's Weekly . «С того времени, как я оторвал нос от этого литографического камня», — позже заявил Гомер, — «у меня не было учителя, и никогда не будет». [7] Гомер открыл собственную студию в Бостоне. [8]

Карьера Гомера как иллюстратора длилась почти двадцать лет. Он создавал иллюстрации бостонской и сельской жизни Новой Англии для таких журналов, как Ballou's Pictorial и Harper's Weekly [9], в то время, когда рынок иллюстраций стремительно рос, а мода и веяния моды быстро менялись. Его ранние работы, в основном коммерческие гравюры на дереве городских и сельских социальных сцен, характеризуются чистыми контурами, упрощенными формами, драматическим контрастом света и тени и живыми группировками фигур — качествами, которые оставались важными на протяжении всей его карьеры. [10] Его быстрый успех был в основном обусловлен этим глубоким пониманием графического дизайна, а также приспособляемостью его проектов к гравюре на дереве.

До переезда в Нью-Йорк в 1859 году Гомер жил в Белмонте, штат Массачусетс , со своей семьей. Особняк его дяди в Белмонте, Дом Гомера 1853 года , послужил источником вдохновения для ряда его ранних иллюстраций и картин, включая несколько картин о крокете 1860-х годов. Дом Гомера, принадлежащий Женскому клубу Белмонта, открыт для публичных экскурсий.

Студия Гомера

«Пленные с фронта» (1866), в настоящее время находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Лонг-Бранч, Нью-Джерси (1869), сейчас находится в Музее изящных искусств в Бостоне.
«Переход через пастбище» (1871–72), в настоящее время находится в Музее американского искусства Амона Картера.
Визит старой хозяйки (1876), в настоящее время находится в Смитсоновском музее американского искусства [11]

В 1859 году он открыл студию в здании Tenth Street Studio в Нью-Йорке , художественной и издательской столице Соединенных Штатов. До 1863 года он посещал занятия в Национальной академии дизайна и недолгое время учился у Фредерика Ронделя, который научил его основам живописи. [12] Всего за год самостоятельного обучения Гомер начал создавать превосходные работы маслом. Его мать пыталась собрать семейные средства, чтобы отправить его в Европу для дальнейшего обучения, но вместо этого Harper's отправил Гомера на передовую Гражданской войны в США (1861–1865), где он зарисовывал сцены сражений и лагерную жизнь, как тихие, так и хаотичные моменты. [13] Его первые зарисовки были сделаны из лагеря, командиров и армии знаменитого офицера Союза, генерал-майора Джорджа Б. Макклеллана , на берегах реки Потомак в октябре 1861 года.

Хотя рисунки не привлекли особого внимания в то время, они знаменуют собой расширение навыков Гомера от иллюстратора до художника. Как и в случае с городскими сценами, Гомер иллюстрировал женщин военного времени и показывал последствия войны на внутреннем фронте. Военная работа была опасной и изнурительной. Вернувшись в свою студию, Гомер восстановил силы и переориентировал свое художественное видение. Он приступил к работе над серией картин на военную тематику, основанных на его эскизах, среди которых «Стрелок на пикете» (1862), «Дом, милый дом» (1863) и «Заключенные с фронта» (1866). [14] Он выставлял картины на эти темы каждый год в Национальной академии дизайна с 1863 по 1866 год. [9] «Дом, милый дом» был показан в Национальной академии и получил особое признание критиков; его быстро продали, и художник впоследствии был избран ассоциированным академиком, а затем и полноправным академиком в 1865 году. [12] В это время он также продолжал продавать свои иллюстрации периодическим изданиям, таким как Our Young Folks и Frank Leslie's Chimney Corner . [9]

После Гражданской войны в США Гомер сосредоточил свое внимание в первую очередь на сценах детства и молодых женщин, отражая ностальгию по более простым временам, как своим собственным, так и страны в целом.

Гомер также интересовался послевоенной тематикой, которая передавала молчаливое напряжение между двумя общинами, стремящимися понять свое будущее. Его картина маслом « Визит старой хозяйки» (1876) изображает встречу группы из четырех освобожденных рабов с их бывшей хозяйкой. Формальное соответствие стоящих фигур предполагает равновесие, которое нация надеялась найти в трудные годы Реконструкции. Гомер написал эту картину по наброскам, которые он сделал во время путешествия по Вирджинии. [15]

В начале своей карьеры художника 27-летний Гомер продемонстрировал зрелость чувств, глубину восприятия и мастерство техники, которые были немедленно признаны. Его реализм был объективным, верным природе и эмоционально контролируемым. Один критик написал: «Уинслоу Хомер — один из тех немногих молодых художников, которые производят решительное впечатление своей силой с самых первых своих вкладов в Академию... В данный момент он владеет карандашом лучше, модели лучше, краски лучше, чем многие, кого, если бы это было неуместно, мы могли бы упомянуть как постоянных вкладчиков Академии». И о «Доме , милом доме» в частности: «В ней нет халтуры. Утонченность и сила эмоций, которые царят на протяжении всей этой маленькой картины, не превзойдены всей выставкой». «Это работа настоящего чувства, солдаты в лагере слушают вечерний оркестр и думают о женах и возлюбленных вдали. В ней нет натянутого эффекта, нет сентиментальности, но есть сердечная, домашняя действительность, широко, свободно и просто проработанная». [14]

Ранние пейзажи и акварели

Художники, делающие зарисовки в Белых горах , 1868 г., в настоящее время находится в Художественном музее Портленда в Портленде, штат Мэн . [16]
Breezing Up (A Good Wind) (1873–76) в настоящее время находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [17]

Перед тем, как выставиться в Национальной академии дизайна, Гомер наконец отправился в Париж , Франция, в 1867 году, где он оставался в течение года. Его самая хваленая ранняя картина, «Заключенные с фронта» , была выставлена ​​на Всемирной выставке в Париже в то же время. [14] Он не учился формально, но он практиковал пейзажную живопись, продолжая работать для Harper's , изображая сцены парижской жизни.

Во время пребывания Гомер написал около дюжины небольших картин. Хотя он прибыл во Францию ​​в эпоху новых мод в искусстве, основным сюжетом картин Гомера была крестьянская жизнь, что показывает большее соответствие устоявшейся французской школе Барбизон и художнику Милле , чем более новым художникам Мане и Курбе . Хотя его интерес к изображению естественного света параллелен интересу ранних импрессионистов , нет никаких свидетельств прямого влияния, поскольку он уже был пленэрным художником в Америке и уже выработал личный стиль, который был гораздо ближе к Мане, чем к Моне . Гомер был очень скрытен в отношении своей личной жизни и своих методов (даже отрицая у своего первого биографа какую-либо личную информацию или комментарии), но его позиция была явной в отношении независимости стиля и преданности американским сюжетам. Как писал его коллега-художник Юджин Бенсон, Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины», а должны «заикаться на своем собственном языке». [18]

На протяжении 1870-х годов Гомер продолжал рисовать в основном сельские или идиллические сцены фермерской жизни, играющих детей и ухаживаний молодых людей, включая «Country School» (1871) и «The Morning Bell» (1872). В 1875 году Гомер прекратил работать в качестве коммерческого иллюстратора и поклялся выживать только за счет своих картин и акварелей. Несмотря на его превосходную репутацию у критиков, его финансы продолжали оставаться нестабильными. [19] Его популярная картина 1872 года «Snap the Whip» была выставлена ​​на выставке 1876 года в Филадельфии , штат Пенсильвания, как и одна из его лучших и самых известных картин «Brezing Up» (1876). О своей работе в это время Генри Джеймс писал:

Мы откровенно признаемся, что ненавидим его сюжеты... он выбрал наименее живописный диапазон пейзажей и цивилизации; он решительно обращался с ними так, как если бы они были живописными... и, чтобы вознаградить свою смелость, он, несомненно, преуспел в этом. [20]

Многие не согласились с Джеймсом. Breezing Up , культовая картина Гомера, изображающая отца и трех мальчиков, отправляющихся в лихое плавание, получила широкую похвалу. New York Tribune писала: «На этой выставке нет ни одной картины, и мы не можем вспомнить, когда на какой-либо выставке была картина, которая могла бы быть названа рядом с этой». Визиты в Питерсберг, Вирджиния , около 1876 года привели к появлению картин сельской афроамериканской жизни. Та же самая прямолинейная чувствительность, которая позволила Гомеру извлекать искусство из этих потенциально сентиментальных сюжетов, также дала самые неподдельные взгляды на афроамериканскую жизнь того времени, как показано в Dressing for the Carnival (1877) [21] и A Visit from the Old Mistress (1876). [22]

В 1877 году Гомер впервые выставился в Бостонском художественном клубе с картиной маслом «Полуденное солнце » (принадлежащей художнику). С 1877 по 1909 год Гомер часто выставлялся в Бостонском художественном клубе . Работы на бумаге, как рисунки, так и акварели, часто выставлялись Гомером, начиная с 1882 года. Самая необычная скульптура художника, « Охотник с собакой — Нортвудс» , была выставлена ​​в 1902 году. К тому году Гомер сменил свою основную галерею с бостонской «Doll and Richards» на нью-йоркскую «Knoedler & Co».

Гомер стал членом The Tile Club, группы художников и писателей, которые часто встречались, чтобы обмениваться идеями и организовывать выезды для рисования, а также способствовать созданию декоративной плитки. Некоторое время он проектировал плитку для каминов. [23]

Маяк Истерн-Пойнт (1880; Художественный музей Принстонского университета ).

Прозвище Гомера в The Tile Club было «Тупой Бард». Другими известными плиточниками были художники Уильям Мерритт Чейз , Артур Куортли и скульптор Август Сент-Годенс .

Гомер начал рисовать акварелью на регулярной основе в 1873 году во время летнего пребывания в Глостере, штат Массачусетс . С самого начала его техника была естественной, текучей и уверенной, демонстрируя его врожденный талант к сложной среде. Его влияние было революционным. Здесь, опять же, критики были озадачены поначалу: «Ребенок с чернильницей не мог бы сделать хуже». [24] Другой критик сказал, что Гомер «внезапно и отчаянно бросился в акварельную живопись». Но его акварели оказались популярными и долговечными, и продавались более охотно, значительно улучшив его финансовое положение. Они варьировались от очень подробных ( Доска – 1877) до широко импрессионистских ( Шхуна на закате – 1880). Некоторые акварели были сделаны как подготовительные наброски для картин маслом (как для «Ветер»), а некоторые как законченные работы сами по себе. После этого он редко путешествовал без бумаги, кистей и красок на водной основе. [25]

В результате разочарований в женщинах или из-за других эмоциональных потрясений Гомер стал затворником в конце 1870-х годов, больше не наслаждаясь городской общественной жизнью и вместо этого живя в Глостере. Некоторое время он даже жил в уединенном маяке Eastern Point (с семьей смотрителя). Восстановив свою любовь к морю, Гомер нашел богатый источник тем, внимательно наблюдая за рыбаками, морем и морской погодой. После 1880 года он редко изображал благородных женщин на досуге, сосредоточившись вместо этого на работающих женщинах. [26]

Жизнь в Соединенном Королевстве

Три девушки-рыбачки , Тайнмут, акварель на бумаге 1881 г., Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Гомер провел два года (1881–1882) в прибрежной деревне Куллеркоутс , Нортумберленд. Многие из картин в Куллеркоутсе были взяты в качестве своих сюжетов рабочих мужчин и женщин и их повседневного героизма, проникнутых основательностью и трезвостью, которые были новыми для искусства Гомера, предвещая направление его будущего творчества. [9] Он писал: «Женщины — это рабочие пчелы. Крепкие выносливые создания». [27] Его работы этого периода — это почти исключительно акварели. [28] Его палитра стала сдержанной и трезвой; его картины стали больше, более амбициозными и более обдуманно задуманными и выполненными. Его сюжеты стали более универсальными и менее националистическими, более героическими благодаря его несентиментальной передаче. Хотя он отошел от непосредственности и яркой невинности американской живописи 1860-х и 1870-х годов, Гомер нашел новый стиль и видение, которые перенесли его талант в новые сферы. [29]

Мэн и зрелость

Предупреждение о тумане (1885; Музей изящных искусств, Бостон).

Вернувшись в США в ноябре 1882 года, Гомер показал свои английские акварели в Нью-Йорке. Критики сразу заметили изменение стиля: «Он совсем другой Гомер, чем тот, которого мы знали в былые дни», теперь его картины «касаются гораздо более высокого уровня... Они являются произведениями Высокого Искусства». [30] Женщины Гомера больше не были «куклами, которые выставляют напоказ свои шляпы», а «крепкими, бесстрашными, подтянутыми женами и матерями мужчин», которые вполне способны выдерживать силы и капризы природы вместе со своими мужчинами. [31]

В 1883 году Гомер переехал в Праутс-Нек, штат Мэн (в Скарборо ), и жил в поместье своей семьи в переоборудованном каретном сарае в семидесяти пяти футах от океана. [32] В течение оставшейся части середины 1880-х годов Гомер писал свои монументальные морские сцены. В «Подводном течении» (1886), изображающем драматическое спасение двух женщин-купальщиц двумя спасателями-мужчинами, фигуры Гомера «имеют вес и авторитет классических фигур». [33] В «Восемь колоколов » (1886) два моряка осторожно ориентируются на палубе, спокойно оценивая свое положение и, как следствие, свои отношения с морем; они уверены в своем мореходном искусстве, но с уважением относятся к силам, стоящим перед ними. Другие известные картины среди этих драматических изображений борьбы с природой — « Рыбак на Банксе» , «Гольфстрим» , «Рам-Кей» , «Починка сетей » и «Прожектор на входе в гавань, Сантьяго-де-Куба» . [34] Некоторые из них он повторил в виде офортов. [35]

Уинслоу Хомер «Дети под пальмой», 1885 г.
Охота на лис , 1893. Масло на холсте, 96,5 x 174 см. Пенсильванская академия изящных искусств .

В пятьдесят лет Гомер стал «Янки Робинзоном Крузо , затворившимся на своем острове искусств» и «отшельником с кистью». Эти картины утвердили Гомера, как писала газета New York Evening Post , «в своем собственном месте как самого оригинального и одного из сильнейших американских художников». [32] Но, несмотря на признание критиков, работы Гомера так и не достигли популярности традиционных картин Салона или лестных портретов Джона Сингера Сарджента . Многие из морских картин продавались годами, а Undertow принесла ему всего 400 долларов. [36]

В эти годы Гомер получал эмоциональную поддержку в первую очередь от своей матери, брата Чарльза и невестки Марты («Мэтти»). После смерти матери Гомер стал «родителем» для своего стареющего, но властного отца, а Мэтти стала его самой близкой женщиной. [37] Зимой 1884–1885 годов Гомер отправился в более теплые места во Флориду , на Кубу и Багамы и сделал серию акварелей в рамках заказа для журнала Century Magazine . Он заменил бурное зеленое штормовое море Праутс-Нек сверкающим голубым небом Карибского моря, а выносливых жителей Новой Англии — черными туземцами, еще больше расширив свою акварельную технику, тематику и палитру. [38] Во время этой поездки он написал картину «Дети под пальмой» для Эдит Блейк , жены Генри Артура Блейка , тогдашнего губернатора Багамских островов. Его пребывание в тропиках вдохновляло и освежало его примерно так же, как поездки Поля Гогена на Таити . [39]

Картина «Дети под пальмой» была вновь обнаружена в эпизоде ​​Antiques Roadshow в 2008 году и была официально приписана Гомеру в телесериале BBC «Подделка или удача?» Филиппом Молдом и Фионой Брюс . Право собственности на картину остается предметом продолжающихся споров.

Гольфстрим , 1899, холст, масло , Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Картина «После урагана» , 1899 год, изображающая мужчину, лежащего на пляже рядом со своей разрушенной лодкой на Багамах.

«Сад в Нассау» (1885) — один из лучших примеров таких акварелей. И снова его свежесть и оригинальность были высоко оценены критиками, но оказались слишком продвинутыми для традиционных покупателей произведений искусства, и он «тщетно искал прибыли». Однако Гомер жил бережливо, и, к счастью, его богатый брат Чарльз оказывал финансовую помощь, когда это было необходимо. [40]

Гомер часто посещал Ки-Уэст, Флорида , между 1888 и 1903 годами. Говорят, что некоторые из его самых известных произведений, «Северянин», «Ки-Уэст», «Гольфстрим», «Запас сырой провизии» и «Пальмы во время шторма », были созданы там. [41]

Гомер черпал вдохновение в летних поездках в North Woods Club, недалеко от деревушки Минерва, штат Нью-Йорк , в горах Адирондак . [42] Именно во время этих рыболовных каникул он экспериментировал с акварелью, создавая работы высочайшей силы и тонкости, гимны одиночеству, природе и жизни на открытом воздухе. Гомер не боится ни жестокости кровавого спорта, ни борьбы за выживание. Цветовые эффекты применяются смело и легко. С точки зрения качества и изобретательности достижения Гомера как акварелиста не имеют себе равных: «Гомер использовал свое уникальное видение и манеру живописи, чтобы создать совокупность работ, которые не имеют себе равных». [43]

В 1893 году Гомер написал одну из своих самых известных «дарвиновских» работ, «Охота на лис» , на которой изображена стая голодных ворон, спускающихся на лису, замедленную глубоким снегом. Это была самая большая картина Гомера, и ее немедленно приобрела Пенсильванская академия изящных искусств , его первая картина в крупной американской музейной коллекции. [44] В «Охотнике и собаках » (1891) одинокий, бесстрастный охотник с визжащими собаками направляется домой после охоты с оленьими шкурами, перекинутыми через правое плечо. Другая поздняя работа, «Гольфстрим» (1899), изображает черного моряка, дрейфующего в поврежденной лодке, окруженного акулами, когда приближается водяной смерч. [45]

Северо-Восток , 1895 г.

К 1900 году Гомер наконец достиг финансовой стабильности, так как его картины приносили хорошие цены в музеях, и он начал получать арендную плату от недвижимости. Он также освободился от обязанностей по уходу за своим отцом, который умер двумя годами ранее. [46] Гомер продолжал создавать превосходные акварели, в основном во время поездок в Канаду и на Карибы. Другие поздние работы включают спортивные сцены, такие как «Справа и слева» , а также морские пейзажи без человеческих фигур, в основном волны, разбивающиеся о скалы в разном освещении. Его поздние морские пейзажи особенно ценятся за их драматическое и сильное выражение сил природы, а также за их красоту и интенсивность. [47]

В последнее десятилетие своей жизни он порой следовал совету, который дал студенту-художнику в 1907 году: «Оставьте камни на старость — с ними легко». [48]

Гомер умер в 1910 году в возрасте 74 лет в своей студии Праутс-Нек и был похоронен на кладбище Маунт-Оберн в Кембридже, штат Массачусетс . Его картина «Съемка порогов, река Сагеней » осталась незавершенной.

Его студия Праутс-Нек , являющаяся национальным историческим памятником , теперь принадлежит Портлендскому музею искусств , который предлагает экскурсии. [49]

Влияние

Девушка-рыбачка , 1894

Гомер никогда не преподавал в школе или частным образом, как это делал Томас Икинс , но его работы оказали сильное влияние на последующие поколения американских художников своей прямой и энергичной интерпретацией стоического отношения человека к часто нейтральной, а иногда и суровой дикой природе. [51] Роберт Генри назвал творчество Гомера «целостностью природы». [52]

Американский иллюстратор и преподаватель Говард Пайл почитал Гомера и призывал своих учеников изучать его. Его ученик и коллега-иллюстратор, NC Wyeth (а через него Andrew Wyeth и Jamie Wyeth ), разделял его влияние и признание, даже следуя за Гомером в Мэн за вдохновением. [53] Уважение старшего Уайета к своему предшественнику было «глубоким и абсолютным» и может быть замечено в его ранней работе Mowing (1907). [54] Возможно, строгий индивидуализм Гомера лучше всего отражен в его наставлении художникам: «Смотрите на природу, работайте независимо и решайте свои собственные проблемы».

марка США

Памятный выпуск Уинслоу Хомера 1962 года
Съемка порогов реки Сагеней , незаконченная. (1910)

В 1962 году Почтовая служба США выпустила памятную марку в честь Уинслоу Хомера. Знаменитая картина маслом Гомера «Brezing Up» , которая сейчас находится в Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, была выбрана в качестве изображения для дизайна этого выпуска. [55] [ необходима полная цитата ] 12 августа 2010 года Почтовая служба выпустила памятную марку номиналом 44 цента с изображением « Мальчиков Гомера на пастбище» на выставке почтовых марок APS в Ричмонде, штат Вирджиния.

Эта марка была девятой, выпущенной в серии под названием «Американские сокровища». Оригинальная картина является частью коллекции Хейдена в Музее изящных искусств в Бостоне. На ней изображены два мальчика из Белмонта, Массачусетс — Джон Карни и Патрик Кинан, — которые позировали художнику за 75 центов в день. [56]

Работы

Его работа была частью художественного конкурса на летних Олимпийских играх 1932 года . [ 57] В отличие от многих художников, которые были известны тем, что работали только в одной художественной среде , Уинслоу Хомер был известен в различных художественных средах, как в следующих примерах:

Пасторальные пейзажи и образ жизни (см. пасторализм ) — жанр литературы, искусства и музыки, изображающий пастухов, пасущих скот на открытых участках земли в зависимости от времени года и изменяющейся доступности воды и пастбищ. Пастораль — произведение этого жанра.

Картины Уинслоу Хомера часто изображали морские пейзажи. Позже, когда Уинслоу Хомер провел годы между 1881 и 1882 годами в деревне Каллеркоутс, Тайн и Уир, его картины, изображающие берега и прибрежные пейзажи, изменились. Многие из картин с английского побережья имеют в качестве сюжетов рабочих мужчин и женщин из этого района.


Ссылки

  1. ↑ Пул, Роберт М. Скрытые глубины. Smithsonian Magazine . Апрель 2008. Получено 22 мая 2008.
  2. ^ Купер, Хелен А., Акварели Уинслоу Хомера , стр. 16. Издательство Йельского университета, 1986.
  3. ^ Hoeber, Arthur (февраль 1911). «Winslow Homer, A Painter of the Sea». The World's Work: A History of Our Time . XXI : 14009–14017 . Получено 10 июля 2009 .
  4. ↑ Купер, стр. 16.
  5. ^ Элизабет Джонс, Уинслоу Хомер: Природа наблюдения , Издательство Калифорнийского университета, Беркли, 2002, стр. 9, ISBN 0-520-22725-5 . 
  6. ^ Циковский, Николай младший (1990), Winslow Homer , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, стр. 11–13, ISBN 0-8109-1193-0; Робертс, Норма Дж., ред. (1988), Американские коллекции, Музей искусств Колумбуса , стр. 2, ISBN 0-8109-1811-0(указан возраст на момент ученичества — 18 лет)
  7. ^ Джонс (2002), стр. 13.
  8. ^ "Winslow Homer" . Получено 13 августа 2022 г. .
  9. ^ abcd Робертс, Норма Дж., ред. (1988), Американские коллекции, Музей искусств Колумбуса , стр. 2, ISBN 0-8109-1811-0
  10. ^ Циковский (1990), стр. 12
  11. ^ "Визит старой хозяйки". Americanart.si.edu. 28 июля 1909 г. Получено 3 декабря 2013 г.
  12. ^ ab Cooper, стр. 13.
  13. ^ Циковский (1990), стр. 15.
  14. ^ abc Cikovsky (1990), стр. 16.
  15. ^ «Визит старой хозяйки в Смитсоновский музей американского искусства». Americanart.si.edu. 28 июля 1909 г. Получено 3 декабря 2013 г.
  16. ^ «Художники, рисующие Белые горы». Портлендский музей искусств . Получено 21 марта 2019 г.
  17. ^ "Ветер в Национальной галерее искусств". Nga.gov . Получено 3 декабря 2013 г.
  18. ^ Циковский (1990), стр. 32, 42.
  19. ^ Джонс (2002), стр. 84.
  20. ↑ Цитата из Апдайка, Джона: «Эпический Гомер», Still Looking: Essays on American Art , стр. 58. Альфред А. Кнопф, 2005.
  21. ^ «Уинслоу Хомер: Одеваемся на карнавал (22.220) – Хронология истории искусств Хайльбрунна – Музей Метрополитен». metmuseum.org .
  22. ↑ Апдайк, Джон, стр. 69, 2005. «Среди его достижений можно назвать лучшие, наименее карикатурные портреты афроамериканцев послевоенного периода».
  23. ^ Циковский (1990), стр. 65.
  24. ↑ Черновые заметки о выставке Американского общества акварелистов за 1881 год , «Американская королева Эндрюса», стр. 110. 12 февраля 1881 г.
  25. ^ Циковский (1990), стр. 57.
  26. ^ Циковский (1990), стр. 72.
  27. ^ Джонс (2002), стр. 98.
  28. ^ "Внутри бара – Уинслоу Хомер – 54.183 – Произведение искусства – Хейлбрунн Хронология истории искусств". Музей Метрополитен.
  29. ^ Циковский (1990), стр. 75–79.
  30. ^ Циковский (1990), стр. 81.
  31. ^ Джонс (2002), стр. 105.
  32. ^ ab Cikovsky (1990), стр. 91.
  33. ^ Циковский (1990), стр. 84.
  34. ^ Барроу, Тед (28 июля 2022 г.). «Возрождение самой неуловимой картины Уинслоу Хомера». www.artforum.com . Получено 30 ноября 2022 г. .
  35. ^ Циковский (1990), стр. 94.
  36. ^ Джонс (2002), стр. 122.
  37. ^ Джонс (2002), стр. 114.
  38. ^ Джонс (2002), стр. 124.
  39. ^ Циковский (1990), стр. 100.
  40. ↑ Джонс (2002), стр. 127–128.
  41. ^ Федеральный писательский проект (1939), Флорида. Путеводитель по самому южному штату , Нью-Йорк: Oxford University Press , стр. 159
  42. ^ Тэтэм, Дэвид (апрель 2004). Уинслоу Хомер в Адирондаке (1-е изд.). Сиракузы, Нью-Йорк: Syracuse University Press . ISBN 9780815607731. OCLC  492152650 . Получено 23 марта 2021 г. .
  43. ^ Уолш, Джудит: «Новаторство в поздних акварелях Гомера», Уинслоу Хомер , стр. 283. Национальная галерея искусств, 1995.
  44. ^ Циковский (1990), стр. 115.
  45. ^ Циковский (1990), стр. 120.
  46. ↑ Джонс (2002), стр. 127–150.
  47. ^ "Уинслоу Хомер (1836–1910)". Музей Метрополитен . Получено 12 сентября 2014 г.
  48. ^ Циковский (1990), стр. 131.
  49. ^ "Portland Museum". Portland Museum . Получено 3 декабря 2013 г. .
  50. ^ [1] Архивировано 24 марта 2008 г. на Wayback Machine.
  51. ↑ См . Lost on the Grand Banks , коллекция Билла Гейтса.
  52. ↑ Роберт Генри, Дух искусства, Harper Collins, 1984
  53. ^ Американское видение: три поколения искусства Уайета , Нью-Йоркское графическое общество, 1987, стр. 68, ISBN 0-8212-1652-X . 
  54. ^ Уайет (1987), стр. 38.
  55. ^ Каталог марок США Скотта
  56. ^ "Shops.usps.com". Shop.usps.com. 28 марта 2011 г. Получено 3 декабря 2013 г.
  57. ^ "Уинслоу Хомер". Olympedia . Получено 4 августа 2020 г.
  58. ^ "Искусство Уинслоу Гомера" . ubc.ca.
  59. ^ "Искусство Уинслоу Гомера" . ubc.ca.
  60. ^ "Игра в крокет" . ubc.ca.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Уинслоу Хомер.
В Wikisource есть текст статьи об Уинслоу Гомере из Британской энциклопедии 1911 года .