stringtranslate.com

Хокусай

Кацусика Хокусай (葛飾 北斎, ок. 31 октября 1760 г. — 10 мая 1849 г.) , был известен под мононимом Хокусай , был японским художником укиё-э периода Эдо , активно работавшим как живописец и гравёр . [1] Он наиболее известен серией гравюр на дереве «Тридцать шесть видов горы Фудзи» , в которую входит знаковая гравюра «Большая волна в Канагаве» . Хокусай сыграл важную роль в развитии укиё-э из стиля портретной живописи, в основном сосредоточенного на куртизанках и актёрах, в гораздо более широкий стиль искусства, сосредоточенный на пейзажах, растениях и животных. Считается, что его работы оказали значительное влияние на Винсента Ван Гога и Клода Моне во время волны японизма , распространившейся по Европе в конце 19 века.

Хокусай создал монументальную серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи» в ответ на внутренний туристический бум в Японии и как часть личного интереса к горе Фудзи . [2] Именно эта серия, в частности «Большая волна в Канагаве» и «Хороший ветер, ясное утро» , принесла ему известность как в Японии, так и за рубежом. [3]

Хокусай был наиболее известен своими гравюрами на дереве укиё-э, но он работал в различных средах, включая живопись и книжную иллюстрацию. Начав еще ребенком, он продолжал работать и совершенствовать свой стиль до самой смерти в возрасте 88 лет. За долгую и успешную карьеру Хокусай создал в общей сложности более 30 000 картин, эскизов, гравюр на дереве и изображений для иллюстрированных книг. Новаторский в своих композициях и исключительный в своей технике рисунка, Хокусай считается одним из величайших мастеров в истории искусства .

Ранний период жизни

«Спящая куртизанка» , гравюра на суримоно бидзин-га , конец XVIII  — начало XIX века
Фейерверк в прохладе вечера на мосту Рёгоку в Эдо , гравюра, ок.  1788–1789 гг .

Дата рождения Хокусая неясна, но часто указывается как 23-й день 9-го месяца 10-го года эры Хорэки (по старому календарю , или 31 октября 1760 года) в семье ремесленников в районе Кацусика [джа] города Эдо , столицы правящего сёгуната Токугава (в настоящее время Кацусика-ку , Токио ). [4] Его детское имя было Токитаро. [5] Считается, что его отцом был Накадзима Исэ, изготовитель зеркал для сёгуна . [5] Его отец никогда не делал Хокусая наследником, поэтому вполне возможно, что его мать была наложницей . [4] Хокусай начал рисовать примерно в возрасте шести лет, возможно, обучаясь у своего отца, чья работа включала в себя роспись узоров вокруг зеркал. [4]

Хокусай был известен по меньшей мере под тридцатью именами при жизни. Хотя использование нескольких имен было обычной практикой японских художников того времени, количество его псевдонимов превышает количество псевдонимов любого другого крупного японского художника. Его имена менялись так часто и так часто были связаны с изменениями в его художественном творчестве и стиле, что они используются для разбиения его жизни на периоды. [4]

В возрасте 12 лет отец отправил его работать в книжный магазин и библиотеку , популярное учреждение в японских городах, где чтение книг, сделанных из деревянных дощечек, было популярным развлечением среднего и высшего классов. [6] В 14 лет он работал учеником резчика по дереву, пока в возрасте 18 лет не поступил в студию Кацукавы Сюнсё . Сюнсё был художником укиё-э , стиля гравюры на дереве и живописи, который освоит Хокусай, и главой так называемой школы Кацукава. [5] Укиё-э , практикуемое такими художниками, как Сюнсё, было сосредоточено на изображениях куртизанок ( бидзин -га ) и актеров кабуки ( якуся-э ), которые были популярны в городах Японии в то время. [7]

Через год имя Хокусая впервые изменилось, когда его учитель окрестил его Сюнро. Именно под этим именем он опубликовал свои первые гравюры, серию картин актеров кабуки, опубликованную в 1779 году. В течение десятилетия, которое он работал в студии Сюнсё, Хокусай был женат на своей первой жене, о которой известно очень мало, за исключением того, что она умерла в начале 1790-х годов. Он женился снова в 1797 году, хотя и эта вторая жена умерла вскоре после этого. Он стал отцом двух сыновей и трех дочерей от этих двух жен, а его младшая дочь Эй, также известная как Ои , в конечном итоге стала художницей и его помощницей. [7] [8] Фейерверк в прохладе вечера на мосту Рёгоку в Эдо ( ок.  1788–1789 ) относится к этому периоду жизни Хокусая. [9]

После смерти Сюнсё в 1793 году Хокусай начал изучать другие стили искусства, включая европейские стили, с которыми он познакомился через французские и голландские медные гравюры, которые он смог приобрести. [7] Вскоре он был исключен из школы Кацукава Сюнко, главным учеником Сюнсё, возможно, из-за его обучения в конкурирующей школе Кано . Это событие было, по его собственным словам, вдохновляющим: «Что действительно побудило меня к развитию моего художественного стиля, так это смущение, которое я испытал от рук Сюнко». [10]

Хокусай также изменил сюжеты своих работ, отойдя от образов куртизанок и актеров, которые были традиционными сюжетами укиё-э . Вместо этого его работа стала фокусироваться на пейзажах и образах повседневной жизни японцев из разных социальных слоев. Эта смена сюжета стала прорывом в укиё-э и в карьере Хокусая. [7]

Средний период

Изображение купальщиц из манги Хокусая
Современная гравюра Хокусая, изображающая Великую Даруму в 1817 году
«Большая волна в Канагаве» , самая известная гравюра Хокусая, первая из серии « Тридцать шесть видов горы Фудзи» , ок.  1829–1832 гг .
«Ясный ветер, ясное утро» (или «Красная Фудзи» )
из цикла «Тридцать шесть видов горы Фудзи»

В следующий период Хокусай присоединился к школе Таварая и принял имя «Таварая Сори». В это время он создал множество частных заказов на гравюры для особых случаев ( суримоно ) и иллюстраций для сборников юмористических стихов ( кёка эхон ). В 1798 году Хокусай передал свое имя ученику и выступил как независимый художник, впервые свободный от связей со школой, взяв имя Хокусай Томиса.

К 1800 году Хокусай продолжил развивать свое использование укиё-э для целей, отличных от портретной живописи. Он также принял имя, под которым он будет наиболее широко известен, Кацусика Хокусай, первое имя относилось к части Эдо, где он родился, второе означало «северная студия», в честь Полярной звезды , символа божества, важного в его религии буддизма Нитирэн . [11] В том же году он опубликовал два сборника пейзажей, «Знаменитые достопримечательности Восточной столицы» и «Восемь видов Эдо» (современный Токио). Он также начал привлекать собственных учеников, в конечном итоге обучив 50 учеников в течение своей жизни. [7]

Он становился все более известным в течение следующего десятилетия, как благодаря своим произведениям искусства, так и своему таланту к саморекламе. Во время фестиваля в Эдо в 1804 году он создал огромный портрет буддийского прелата Дарумы , который, как говорят, занимал площадь в 200 квадратных метров, используя метлу и ведра, полные чернил. [12] Другая история помещает его во двор сёгуна Токугавы Иэнари , приглашенного туда, чтобы соревноваться с другим художником, который практиковал более традиционную живопись мазками кисти. Хокусай нарисовал синюю кривую на бумаге, затем погнался за курицей, чьи ноги были окунуты в красную краску по всему изображению. Он описал картину сёгуну как пейзаж, показывающий реку Тацута с плавающими в ней красными кленовыми листьями, и выиграл соревнование. [13]

Между 1804 и 1815 годами Хокусай сотрудничал с популярным романистом Такидзавой Бакином над серией иллюстрированных книг. Особенно популярным был фэнтезийный роман «Чинсэцу Юмихаризуки» ( Странные истории полумесяца , 1807–1811) с Минамото-но Тамэтомо в качестве главного героя, и Хокусай прославился своими творческими и сильными иллюстрациями, но сотрудничество закончилось после тринадцати работ. Существуют различные теории относительно того, почему они прекратили свое сотрудничество, такие как разногласия в характерах и противоречивые мнения о том, как рисовать иллюстрации. [14] [15] Хокусай также создал несколько альбомов эротического искусства ( сюнга ). Его самая известная работа в этом жанре — «Сон жены рыбака» , изображающая молодую женщину, сексуально сплетенную с парой осьминогов, из «Киноэ но Комацу» , трехтомника сюнга 1814 года. [16]

Хокусай уделял большое внимание производству своих работ. В письмах во время своего участия в Toshisen Ehon , японском издании антологии китайской поэзии, Хокусай писал издателю, что резчик блоков Эгава Томэкити , с которым Хокусай ранее работал и которого он уважал, отклонился от стиля Хокусая в вырезании некоторых голов. Он также написал напрямую другому резчику блоков, участвовавшему в проекте, Сугите Кинсукэ, заявив, что ему не нравится стиль школы Утагава , в котором Кинсукэ вырезал глаза и носы фигур, и что необходимы поправки, чтобы окончательные отпечатки соответствовали его стилю. В своем письме Хокусай включил примеры как своего стиля иллюстрации глаз и носов, так и стиля школы Утагава. [17]

В 1811 году, в возрасте 51 года, Хокусай сменил имя на Тайто и вступил в период, когда он создал Хокусай Манга и различные etehon , или руководства по искусству. [5] Эти руководства, начавшиеся в 1812 году с Quick Lessons in Simplified Drawing , были задуманы как удобный способ заработать деньги и привлечь больше учеников. Первый том Manga (то есть случайные рисунки) был опубликован в 1814 году и имел немедленный успех. [18] К 1820 году он выпустил двенадцать томов (еще три были опубликованы посмертно), которые включают тысячи рисунков предметов, растений, животных, религиозных деятелей и обычных людей, часто с юмористическим подтекстом. [19]

5 октября 1817 года он нарисовал Великую Даруму снаружи Хонгандзи Нагоя Бэцуин в Нагое. Этот портрет чернилами на бумаге имел размеры 18 × 10,8 метров, и событие привлекло огромные толпы. Подвиг был описан в популярной песне, и он получил имя « Дарусэн » или «Мастер Дарума» [20] [21] Хотя оригинал был уничтожен в 1945 году, рекламные листовки Хокусая того времени сохранились и хранятся в Музее города Нагоя .

В 1820 году Хокусай снова сменил имя, на этот раз на Иицу , что ознаменовало начало периода, в который он завоевал славу как художник по всей Японии. Его самая знаменитая работа, «Тридцать шесть видов горы Фудзи» , включая знаменитую «Большую волну у Канагавы» и «Красную Фудзи», была создана в начале 1830-х годов. Результаты перспективных исследований Хокусая в манге можно увидеть здесь, в «Большой волне» , где он использует то, что можно было бы считать западной перспективой, чтобы передать глубину и объем. [22] Она оказалась настолько популярной, что позже к серии было добавлено еще десять гравюр. Среди других популярных серий гравюр, которые он сделал в это время, — «Путешествие по водопадам провинций» , «Океаны мудрости» и «Необычные виды знаменитых мостов в провинциях» . [23] Он также начал создавать ряд подробных отдельных изображений цветов и птиц ( катё-э ), включая необычайно подробные «Маки» и «Стая кур» . [24]

Дальнейшая жизнь

Портрет Хокусая работы ученика Кейсай Эйзена.

В следующий период, начавшийся в 1834 году, Хокусай работал под псевдонимом «Гакё Родзин Мандзи» (画狂老人卍; «Старик, помешанный на искусстве»). [25] Именно в это время он создал «Сто видов горы Фудзи» , еще одну значительную серию, [26] обычно считающуюся «шедевром среди его альбомов с пейзажами». [10]

В колофоне к этой работе Хокусай пишет:

С шести лет я питал страсть к копированию форм вещей, а с пятидесяти лет опубликовал множество рисунков, однако из всего, что я нарисовал к семидесяти годам, нет ничего, что стоило бы принимать во внимание. В семьдесят три года я отчасти понял строение животных, птиц, насекомых и рыб, а также жизнь трав и растений. И так, в восемьдесят шесть лет я буду продвигаться дальше; в девяносто я еще больше проникну в их тайный смысл, и к ста годам я, возможно, действительно достигну уровня чудесного и божественного. Когда мне будет сто десять, каждая точка, каждая линия будут обладать собственной жизнью. [27]

«Истинное зеркало китайской и японской поэзии» ( Shika shashin kyo ), выпущенное примерно в 1833–1834 годах, было напечатано в очень длинных вертикальных форматах, напоминающих форму китайских ручных свитков. Гравюры этой серии включают в себя стихи китайских и японских поэтов в сочетании со сценами из этих стран и сценами из пьес Но (форма танцевального театра, предшествующая кабуки ). Сохранилось десять дизайнов этой серии. [28]

Последняя серия гравюр Хокусая, созданная около 1835-1836 годов, называлась «Сто стихотворений, объясненных медсестрой» (Hyakunin isshu tuba ga etoki). Серия никогда не была опубликована полностью, возможно, из-за финансовых трудностей, с которыми столкнулись издатели Хокусая во время экономического спада в Японии в середине 1830-х годов. [29] На этих гравюрах были изображены сцены со стихотворениями, вписанными в квадрат. Каждая гравюра также содержит название серии, указанное в собственном вертикальном прямоугольнике. [30]

В 1839 году пожар уничтожил студию Хокусая и большую часть его работ. К этому времени его карьера начала угасать, поскольку молодые художники, такие как Андо Хиросигэ, становились все более популярными. В возрасте 83 лет Хокусай отправился в Обусэ в провинции Синано (ныне префектура Нагано ) по приглашению богатого фермера Такаи Кодзана, где он прожил несколько лет. [31] Во время своего пребывания в Обусэ он создал несколько шедевров, включая « Мужскую волну» и «Женскую волну» . [31] Между 1842 и 1843 годами, в том, что он описывал как «ежедневные экзорцизмы» ( ниссин дзёма ), Хокусай каждое утро рисовал китайских львов ( сиси ) тушью на бумаге в качестве талисмана от несчастий. [32] [33] Хокусай продолжал работать почти до самого конца, написав «Дракон дыма, вырывающийся из горы Фудзи» [34] и «Тигр на снегу» в начале 1849 года. [35]

Постоянно стремясь создавать лучшие работы, он, по-видимому, воскликнул на смертном одре: «Если бы только Небеса дали мне еще десять лет... Еще пять лет, и я мог бы стать настоящим художником». Он умер 10 мая 1849 года [36] и был похоронен в Сэйкё-дзи в Токио (район Тайто). [5] В хайку, которое он сочинил незадолго до своей смерти, говорится: «Хотя как призрак, я буду легко ступать по летним полям». [35]

Избранные произведения

Влияние на искусство и культуру

Обложка « La Mer » Дебюсси , 1905 г.

Хокусай добился успехов в различных областях как художник. Он создавал дизайны для книжных иллюстраций и гравюр на дереве, эскизов и картин на протяжении более 70 лет. [37] Хокусай был одним из первых экспериментаторов с западной линейной перспективой среди японских художников. [38] Сам Хокусай находился под влиянием Сэссю Тойо и других стилей китайской живописи . [39] Его влияние распространилось по всему миру на его западных современников в Европе девятнадцатого века с японизмом , который начался с увлечения коллекционированием японского искусства, в частности укиё-э. Некоторые из первых образцов можно было увидеть в Париже, когда примерно в 1856 году французский гравёр, дизайнер и коллега многих художников-импрессионистов, таких как Эдуард Мане , [40] Феликс Бракемон впервые наткнулся на копию альбома Хокусая в мастерской Огюста Далатра, своего печатника. [41]

Под влиянием альбома для зарисовок Бракемон спроектировал «Сервиз Руссо», элегантный набор столовых приборов, по поручению Франсуа-Эжена Руссо, владельца магазина стекла и керамики. Выставленный на Всемирной выставке в Париже в 1867 году, Сервиз Руссо имел успех как у критиков, так и в коммерческом плане и был переиздан в нескольких изданиях на протяжении многих лет. Сервиз Руссо содержал изображения птиц и рыб, скопированные с иллюстраций японских книг и размещенные асимметрично на белом фоне для вида, который был бы очень современным в то время. [42]

Хокусай также оказал влияние на движение импрессионизма , темы, перекликающиеся с его работами, появились в работах Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара , а также в стиле ар-нуво , или югендстиля в Германии. Его гравюры на дереве собирали многие европейские художники, включая Дега , Гогена , Климта , Франца Марка , Августа Маке , Эдуарда Мане и Ван Гога . [43] Дега сказал о нем: «Хокусай — не просто один художник среди других в Плавающем мире. Он — остров, континент, целый мир в себе». [44] Мотив кнута Германа Обриста , или Peitschenhieb , который стал примером нового движения, явно вдохновлен работами Хокусая.

Считается, что тональная поэма французского композитора Клода Дебюсси La Mer , дебютировавшая в 1905 году, была вдохновлена ​​гравюрой Хокусая The Great Wave. Композитор имел впечатление, что она висит в его гостиной, и специально попросил, чтобы она была использована на обложке опубликованной партитуры, которая была широко распространена, а сама музыка включала японские интонации гармоний. [45]

Даже после его смерти выставки его работ продолжают расти. В 2005 году Токийский национальный музей провел выставку Хокусая, которая собрала наибольшее количество посетителей среди всех выставок того года. [46] Несколько картин с токийской выставки также были выставлены в Соединенном Королевстве. Британский музей провел первую выставку работ Хокусая более поздних лет, включая «Большую волну», в 2017 году. [47]

Хокусай вдохновил на создание удостоенного премии Хьюго рассказа писателя-фантаста Роджера Желязны « 24 вида горы Фудзи, написанные Хокусаем », в котором главный герой путешествует по окрестностям горы Фудзи, останавливаясь в местах, нарисованных Хокусаем. Книга 2011 года об осознанности завершается стихотворением «Хокусай говорит» Роджера Киза, предваряемым объяснением, что «иногда поэзия лучше всего передает душу идеи». [48]

В энциклопедии «Британника» 1985 года Ричард Лейн характеризует Хокусая как «с конца XIX века [оказывающего] большее впечатление на западных художников, критиков и любителей искусства, чем, возможно, любой другой азиатский художник». [49]

«Магазин, продающий иллюстрированные книги и укиё-э» Хокусая показывает, как на самом деле продавались укиё-э в то время; он показывает, как эти гравюры продавались в местных магазинах, и простые люди могли купить укиё-э. Необычно, что в этом изображении Хокусай использовал подход ручной раскраски вместо использования нескольких отдельных деревянных дощечек. [50]

У его младшей дочери Эй есть своя собственная манга и фильм под названием «Мисс Хокусай» . [51]

Биографический фильм о художнике вышел в прокат в Японии 28 мая 2021 года. [52] Премьера состоялась на 33-м Токийском международном кинофестивале . [53]

Цитаты

  1. ^ Нуссбаум, Луи Фредерик . (2005). «Хокусай» в Японской энциклопедии , стр. 345.
  2. ^ Смит [ нужна страница ]
  3. ^ Кляйнер, Фред С. и Кристин Дж. Мамия, (2009). Искусство Гарднера сквозь века: не-западные перспективы, стр. 115.
  4. ^ abcd Уэстон, стр. 116
  5. ^ abcde Нагата [ нужна страница ]
  6. ↑ Уэстон, стр. 116–117.
  7. ^ abcde Weston, стр. 117
  8. ^ «葛飾, 応為 カツシカ, オウイ» (на японском языке). ЦиНии . Проверено 22 мая 2017 г.
  9. ^ Кальса (2003), стр. 426
  10. ^ аб Нагата, Сейджи. Хокусай: гений японского укиё-э . Коданша, Токио, 1999 г. [ нужна страница ]
  11. ^ Название «Хокусай» (北斎 «Северная студия») является сокращением от «Хокусинсай» (北辰際 «Студия Северной звезды»). В буддизме Нитирэн Полярная звезда почитается как божество, известное как Мёкэн .
  12. ^ Кальса (2003), стр. 128
  13. ↑ Уэстон, стр. 117–118.
  14. ^ 日美ブログ 第86回 深川・両国・九段へ 北斎と馬琴の面影を探す旅. НХК . 17 февраля 2019 г.
  15. ^ 曲亭馬琴と葛飾北斎 Архивировано 27 октября 2020 года в музее Хокусая Wayback Machine .
  16. ^ Кальса (2003), стр. 455
  17. ^ Тиниос, Эллис (июнь 2015 г.). «Хокусай и его резчики блоков». Print Quarterly . XXXII (2): 186–191.
  18. ^ Хиллер, Джек Р. (1980). Искусство Хокусая в книжной иллюстрации . Лондон: Sotheby Parke Bernet; Беркли, Калифорния: University of California Press. стр. 107
  19. ^ Уэстон, стр. 118
  20. ^ Сокращенная форма имени Дарума Сэнсэй .
  21. ^ Кальса (2003), стр. 192
  22. ^ Скрич, Тимон (2012). «Линии взгляда Хокусая». Mechademia . 7 : 107. doi :10.1353/mec.2012.0009. JSTOR  41601844. S2CID  119865798.
  23. ↑ Уэстон, стр. 118–119.
  24. ^ Уэстон, стр. 119
  25. ↑ Hokusai Heaven получено 27 марта 2009 г. Архивировано 3 сентября 2009 г. на Wayback Machine
  26. ^ "Fugaku hyakkei (Сто видов горы Фудзи)". Музей изящных искусств, Бостон . 21 декабря 2018 г. Получено 22 января 2019 г.
  27. ^ Кальца, Джан Карло. «Хокусау: Вселенная» в Хокусай , с. 7. Файдон
  28. ^ Томпсон, Сара Э. (2019). Пейзажи Хокусая: полная серия (первое издание). Бостон: MFA publications Museum of fine arts. стр. 151–165. ISBN 978-0-87846-866-9.
  29. ^ Томпсон, Сара Э. (2019). Пейзажи Хокусая: полная серия (Первое издание). Бостон: MFA publications Museum of fine arts. стр. 167. ISBN 978-0-87846-866-9.
  30. ^ Томпсон, Сара Э. (2019). Пейзажи Хокусая: полная серия (первое издание). Бостон: MFA publications Museum of fine arts. стр. 167–203. ISBN 978-0-87846-866-9.
  31. ^ ab «Добро пожаловать в мир Хокусая, «старика, помешанного на живописи»!». Хокусай Кан . Музей Хокусая. 7 марта 2018 г. Получено 16 мая 2019 г.
  32. ^ Махотка, Эва (2009). Визуальный генезис японской национальной идентичности: «Хякунин иссю» Хокусая. Питер Лэнг. ISBN 978-90-5201-482-1.
  33. ^ "Изящное японское искусство, лот 252". Bonhams. 2008. Получено 5 ноября 2020 г.
  34. ^ "Дракон дыма, вырывающийся из горы Фудзи, 1849 Хокусай". KatsushikaHokusai.com . Архивировано из оригинала 31 декабря 2012 . Получено 2 ноября 2020 .
  35. ^ аб Цудзи Нобо в Кальце (2003), стр. 10. 72
  36. ^ (18-й день 4-го месяца 2-го года эры Каэй по старому календарю)
  37. ↑ Финли, Кэрол (1 января 1998 г.). Искусство Японии: цветные гравюры на дереве. Lerner Publications. ISBN 978-0-8225-2077-1.
  38. ^ Кадар, Эндре Э.; Эффкен, Джудит А. (5 ноября 2008 г.). «Картины как архитектурное пространство: «Экскурсии» Сезанна и Хокусая». Экологическая психология . 20 (4): 299–327. doi :10.1080/10407410802421874. S2CID  143785505.
  39. ^ Дэниел Аткисон и Лесли Стюарт. «Жизнь и искусство Кацусики Хокусая» в книге « Из плывущего мира: Часть II: японские рельефные гравюры» , каталог выставки, подготовленной Калифорнийским государственным университетом в Чико . Получено 9 июля 2007 г.; Архивировано 8 ноября 2002 г. на Wayback Machine
  40. ^ Wilson-Bareau, Juliet, ред. (2004). Мане сам по себе: переписка и беседа (2-е изд.). Лондон: Time Warner Books UK. стр. 24. ISBN 0-316-72809-8.
  41. ^ Томпсон, Сара Э. (2023). Хокусай: Вдохновение и влияние (1-е изд.). Бостон, Массачусетс: MFA Boston. стр. 112. ISBN 978-0-87846-890-4.
  42. ^ Томпсон, Сара Э. Там же, стр. 120 .
  43. ^ Родс, Дэвид (ноябрь 2011 г.). «Ретроспектива Хокусая». The Brooklyn Rail .
  44. ^ «Как после смерти Хокусай изменил историю искусств». Phaidon. 10 мая 2017 г. Получено 6 ноября 2020 г.
  45. ^ Томпсон, Сара Э. (2023). Хокусай: Вдохновение и влияние (1-е изд.). Бостон, Массачусетс: MFA Publications. стр. 116. ISBN 9780878468904.
  46. ↑ Браун, Кендалл Х. (13 августа 2007 г.). «Хокусай и его эпоха: живопись укиё-э, гравюра и книжная иллюстрация в Японии позднего Эдо (обзор)». Журнал японских исследований . 33 (2): 521–525. doi :10.1353/jjs.2007.0048. ISSN  1549-4721. S2CID  143267375.
  47. ^ Карелли, Франческо (2018). «Хокусай: за пределами Большой волны». London Journal of Primary Care . 10 (4): 128–129. doi :10.1080/17571472.2018.1486504. PMC 6074688. PMID 30083250  . 
  48. ^ Марк Уильямс и Дэнни Пенман (2011). Осознанность: восьминедельный план обретения покоя в безумном мире , стр. 249, 250–251. Стихотворение также есть на Hokusai Says – Gratefulness.org.
  49. ↑ Лейн, Ричард (1985). «Хокусай», Encyclopaedia Britannica , т. 5, стр. 973.
  50. ^ Финли, Кэрол (январь 1998). Искусство Японии: цветные гравюры на дереве. Lerner Publications. ISBN 978-0-8225-2077-1.
  51. ^ Hoeij, Boyd van (30 октября 2015 г.). «'Мисс Хокусай' ('Sarusuberi: Misu Hokusai'): Обзор фильма». The Hollywood Reporter . Получено 7 июня 2021 г. .
  52. ^ "ХОКУСАЙ В КИНО 28 МАЯ". hokusai2020.com . Получено 7 июня 2021 г. .
  53. ^ Блэр, Патрик; Бржески, Гэвин Дж. (2 ноября 2020 г.). «Токийский кинофестиваль открывается с легкими ограничениями COVID-19, при поддержке Кристофера Нолана». The Hollywood Reporter . Получено 7 июня 2021 г. .

Общие и цитируемые ссылки

Дальнейшее чтение

Общая биография

Конкретные произведения искусства

Читателям, желающим получить более подробную информацию о конкретных произведениях Хокусая, рекомендуются именно эти работы.

Искусствоведческие монографии

Монографии, посвященные творчеству Хокусая:

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Кацусика Хокусай .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Хокусаем .

Печать

Биографии