Брайан Доннелли (родился 4 ноября 1974 г.), профессионально известный как Kaws (стилизовано под KAWS ), — американский художник и дизайнер. Его работы включают в себя неоднократное использование набора фигуративных персонажей и мотивов, некоторые из которых относятся к началу его карьеры в 1990-х годах [1] , первоначально нарисованные в 2D, а затем реализованные в 3D. Некоторые из его персонажей — его собственные творения, а другие — переработанные версии существующих иконок.
Скульптуры Кауса имеют размер от нескольких дюймов до десяти метров в высоту [1] и изготовлены из различных материалов, включая стекловолокно, алюминий, дерево, бронзу и надувной плот из стального понтона. [2] [3]
На Кауса повлияли традиционные художники высокого искусства, такие как Герхард Рихтер , Клаас Ольденбург и Чак Клоуз [4] , и его сравнивали с такими художниками, как Энди Уорхол [5] [6] за его привлекательность для разных рынков и способность размывать линии. между коммерческим и изобразительным искусством . Его работы выставляются в галереях и музеях, хранятся в постоянных коллекциях государственных учреждений и жадно собираются отдельными людьми [7], в том числе музыкальным продюсером Swizz Beatz , интернет-деятелем PewDiePie , рэперами Фарреллом Уильямсом , Кидом Кади , [8] и участниками South Корейская группа BTS . Вышел ряд книг, иллюстрирующих его творчество.
Каус живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк , создавая скульптуры, картины акрилом на холсте и трафаретную печать , а также сотрудничая в коммерческих целях, преимущественно над игрушками ограниченного выпуска , а также одеждой, деками для скейтбордов и другими продуктами. KAWS представлен галереей Skarstedt , Нью-Йорк.
Доннелли родился в 1974 году в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси , [6] где он учился в средней школе Св. Энтони . Будучи подростком, Доннелли создал для себя значок KAWS (судя по тому, как выглядели буквы — слово, по сути, не имеет никакого значения), который он нарисовал на крыше местного здания, чтобы видеть его снаружи, пока он находится на улице. посещение занятий в средней школе. [9] Он продолжил обучение в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке , получив степень бакалавра изящных искусств в области иллюстрации в 1996 году. [10] После окончания учебы он некоторое время работал в Jumbo Pictures в качестве внештатного аниматора, рисуя фоны для анимационных фильмов. серия 101 далматинец , Дарья и Даг . [11]
Переехав в Нью-Йорк в 1990-х годах, Каус занимался незаконными граффити. [7] [12] Аниматор днем и художник граффити ночью, [13] Каус начал разрушать рекламные щиты, автобусные остановки и телефонные будки, используя отмычку , подаренную ему другом и коллегой-граффитистом Барри МакГи . [7] Используя ключ, который он создал для себя, [14] [12] он также начал разрушать автобусные остановки. С тех пор Каус вел деятельность в Париже, Лондоне, Берлине и Токио. [15]
Акриловые картины и скульптуры Кауса содержат множество повторяющихся изображений, предназначенных для универсального понимания, превосходящих языки и культуры. [ нужна цитата ] Некоторые из его персонажей относятся к началу его карьеры в 1990-х годах: Companion (создан в 1999 году), [7] Accomplice , Chum и Bendy . [1] Его сериал «Кимпсоны» подорвал американский мультфильм «Симпсоны» .
Компаньон Кауса - фигура клоуна в оттенках серого, основанная на Микки Маусе , лицо которого закрыто обеими руками, а из головы торчат две кости. В 1999 году японская компания по производству игрушек Bounty Hunter произвела и продала виниловую игрушку -компаньон (Микки Маус с вырезанными глазами). [12] Фигура была адаптирована в воздушный шар для парада Macy's в честь Дня благодарения в 2012 году , [7] как часть «Галереи голубого неба» воздушных шаров. Уже создав в прошлом негабаритные скульптуры, Каус начал создавать новые скульптуры своего персонажа -спутника для выставок в Швейцарии, [16] Гонконге, [17] Тайване, [18] Малаге, [19] Лондоне, [20] и Китае. . [21]
С 1999 года Каус периодически показывал как картины, так и произведения искусства в Колетт в Париже . крупнейшая на сегодняшний день музейная выставка в Высоком художественном музее в Атланте, штат Джорджия, в 2012 году. [22]
С 2018 года Espacio SOLO, музей Colección SOLO в Мадриде, показывает в своем главном зале Companion (Место отдыха) в рамках своих постоянных выставок.
Стиль Кауса можно охарактеризовать акцентом на цвете и линиях, отличительной графике, такой как неоднократное использование букв «x» на руках, носу, глазах, ушах, а также использование таких икон поп-культуры, как Микки Маус, Мишленмен и его персонажи обычно изображаются в застенчивой или бессильной позе, часто с зажатыми руками над носом. В своих картинах Каус всегда деконструирует присвоение знаковых персонажей в формы, из которых создаются абстрактные картины. [23]
2 мая 2023 года Каус одержал крупную юридическую победу над сингапурцем, которого он обвинил в подделке, а также копий фирменной фигурки художника «Компаньон», а также других игрушек, скейтбордов и произведений искусства. [24]
С момента создания своей первой виниловой игрушки для японского бренда одежды Bounty Hunter в 1999 году [25] он сотрудничал в создании игрушек с другими японскими компаниями: Nigo for A Bathing Ape (Bape), Medicom Toy и Santastic! . С начала своего партнерства в 2001 году Ниго и Каус вместе работали над упаковкой выставки Кауса «Кимпсоны» и трех сезонов «Купающейся обезьяны». С 2006 по май 2013 года он и Medicom Toy управляли брендом и магазином OriginalFake в Аояме .
Каус также сотрудничал с Джуном Такахаши для бренда Undercover, в качестве артиста озвучки для Kung Faux Майкла «Мика» Ноймана , а также работал над проектами с Burton , Vans , Supreme и DC Shoes . Есть разработанные Kaws флаконы для Dos Equis и Hennessy , коврики для Gallery 1950 и упаковка для косметики Kiehl . В 2004 году он сотрудничал с Undefeated Brand в проекте рекламного щита в Лос-Анджелесе. [27] [28] В 2008 году он сотрудничал с Джоном Майером для создания коллекции медиаторов. [29]
В 2008 году он создал обложки для музыкантов Towa Tei , Cherie , Clipse ( Clipse Till The Casket Drops ) и Канье Уэста ( 808s & Heartbreak ) [30] , а также спроектировал кроссовки Nike Air Force 1 (всего в проекте Nike 1World участвовало 18 человек). дизайнеры). [31] А в марте 2017 года Air Jordan, дочерняя компания Nike, совместно с Kaws выпустила капсульную коллекцию — четыре кроссовки Air Jordan, изготовленные по индивидуальному заказу Kaws, и ряд предметов одежды. [32] Недавно он также внес большой вклад в хип-хоп -сообщество, представив товары, связанные с такими артистами, как Трэвис Скотт, с его синглом «The Scotts» в июле 2021 года с участием Кида Кади , который также тесно сотрудничал с Брайаном в недавних выпусках товаров. . С Merch сотрудничали самые разные произведения искусства, от KAWS, специально созданных с использованием одежды ручной работы, до обложек винила и кассет. [33] iD и Трэвис Скотт создали совместный мерч . [34]
В ноябре/декабре 2010 года он иллюстрировал обложки журналов The New Yorker , Clark Magazine , [35] iD и Sneeze Magazine . [36] В 2011 году Каус появился в реалити-шоу «Браво» «Произведение искусства: следующий великий художник» , где он был приглашенным судьей в финале второго сезона. [37] Для церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2013 года Каус изменил дизайн трофея MTV Moonman в форме своего персонажа «Компаньон», [38] и его 3D-модель была использована для создания надувной версии высотой 60 футов. [39] Он также изменил дизайн различных материалов мероприятий. [7] В 2014 году Каус разработал оформление флакона для аромата Girl от Comme des Garçons и Фаррелла Уильямса . [40]
В 2016 году Kaws заключил постоянное сотрудничество с магазином одежды Uniqlo для производства линии доступных футболок и аксессуаров; Первой линией стала одежда и мягкие игрушки по мотивам популярного детского сериала «Улица Сезам» . [41] В апреле 2017 года Uniqlo выпустила линию футболок, аксессуаров и плюшевых игрушек на тему арахиса , разработанную Kaws; [42] , а в ноябре 2018 года Kaws создал вторую линейку одежды и мягких игрушек на тему «Улицы Сезам» . [43] В мае 2017 года Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке выпустил ограниченную партию фигурки Kaws Companion стоимостью 200 долларов, что привело к сбою веб-сайта MoMA Design Store из-за беспрецедентного наплыва трафика. [44] В мае 2018 года Каус установил две скульптуры Companion и BFF высотой 26 футов в торговом комплексе в Чанше, Китай. [45]
В октябре 2019 года Каус представил скульптуру «Ожидание» в Гринпойнте, Бруклин, напротив Индийской улицы, 21. [46] В июле 2021 года Каус сотрудничал с Трэвисом Скоттом . [ нужна цитата ] В октябре 2021 года костюм скелета Кауса был выпущен в Fortnite: Battle Royale от Epic Games в сотрудничестве с Kaws. KawsPeely, второй наряд , основанный на персонаже Пили, был выпущен в июле 2022 года. В июле 2022 года Kaws сотрудничал с Джей-Хоупом , одним из участников BTS , для обложки его сольного альбома. [ нужна цитация ] В выпуске General Mills' Monster Cereals 2022 года представлена обложка от Kaws. [47] В апреле 2023 года KAWS в сотрудничестве с Brooklyn Nets выпустила трикотажные изделия City Edition 2023/24 для предстоящего сезона НБА . [48]
Художник комиксов Билл Моррисон чувствовал себя «ограбленным» работой Кауса « Альбом Кауса » 2005 года , потому что эта работа была просто «прослеженной интерпретацией моего Желтого альбома Симпсонов » (выпущенного в 1998 году и подписанного Мэттом Грёнингом), [49] который сам по себе был пародия на обложку альбома Beatles Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club заменена персонажами из «Симпсонов» . [50] [51]
В ответ на продажу «Альбома «Да, он сделал KAWS»» на Sotheby's Энни Шоу написала, что Каус так и не ушел от уличного художника и что его работы концептуально обанкротились. [52] М. Х. Миллер рассматривает карьеру Брайана Доннелли в свете нынешнего состояния мира искусства , где современные произведения не столько связаны с культурной ценностью, сколько служат местом для инвестирования богатства миллиардеров . Каусу приписывают скромность в своей работе и признание того, что она не стоит высоких цен, связанных с перепродажей. [53]
В 1990-х годах Доннелли и другие художники участвовали в журнале для фанатов граффити под названием Skills, продвигая свое имя и имидж в области изобразительного искусства, моды и дизайна. [54] Каус, наряду с другими художниками, оказался в центре внимания и получил больше возможностей, опубликовав в 2007 году выпуски независимых художественных журналов, которые сделали их «знаковыми» примерами деятелей мира современного искусства. [55] Доннелли показал, что границы между модой и искусством не существует. Его сотрудничество с крупными известными брендами, от Dior до Supreme, и даже с компаниями по производству потребительских товаров, такими как Henessey, только укрепило его работу, привлекая внимание коллекционеров, для которых многие являются влиятельными лицами и другими творцами/художниками. [56] Несмотря на успех среди людей, желающих с ним работать, его работы не приветствовались и не выставлялись в каждом художественном музее. Директор Бруклинского музея Энн Пастернак утверждает, что Каус «делает мир искусства неудобным», и далее заявляет, что Каус не следует традиционной иерархии в мире искусства. Каус привносит в свои произведения самые разные эмоции. Он есть соотношение бытия между тем, что было прежде, и тем, что является новым и нынешним в иерархии искусства. [57] Каус является результатом демократической культуры. От того, где вы можете увидеть его произведения, до того, что они передают, это позволяет каждому быть коллекционером на одном уровне. Доннелли смог использовать различные принципы искусства, такие как мода, корпоративное и изобразительное искусство, и добавить более широкую, упрощенную и осмысленную желаемую эстетику, созданную Каусом и другими художниками, участвовавшими в сотрудничестве. Доннелли снимает напряжение между художником, коллекционером и широкой публикой и превращает его в единую связь человеческого художественного опыта. [58]
В мае 2017 года британский аукционный дом Phillips продал бронзовую скульптуру Kaws Seated Companion (2011) примерно за 411 000 долларов США. [59]
1 апреля 2019 года на аукционе Sotheby's в Гонконге картина Кауса «Альбом Кауса» (2005), написанная по заказу Ниго, была продана за 115,9 миллиона гонконгских долларов, или около 14,7 миллиона долларов США, что стало новым аукционным рекордом для художника на время. [60] [61]
Работы Кауса хранятся в следующих постоянных публичных коллекциях:
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Картина Брайана Доннелли продана на аукционе Sotheby's за рекордные 14,8 миллиона долларов, но его искусство не имеет особой ценности.
Брайан Доннелли прошел путь от тагера до первоклассного художника, преодолевая все более размытую грань между коммерческим и изобразительным искусством.