Израиль Лопес Вальдес (14 сентября 1918 — 22 марта 2008), более известный как Качао ( / kə ˈ tʃ aʊ / kə- CHOW ), был кубинским контрабасистом и композитором. Качао широко известен как один из создателей мамбо и мастер дескарги ( импровизированных джем- сейшенов ). [2] На протяжении всей своей карьеры он также выступал и записывался в различных музыкальных стилях, от классической музыки до сальсы . Находясь в изгнании в Соединенных Штатах с 1960-х годов, он добился международной известности только после возрождения карьеры в 1990-х годах.
Родившись в семье музыкантов в Гаване , Качао и его старший брат Орестес были движущей силой одной из самых плодовитых чарангас Кубы , Arcaño y sus Maravillas . Будучи членами Maravillas, Качао и Орестес были пионерами новой формы бальной музыки, произошедшей от дансона , дансон-мамбо , которая впоследствии развилась в международный жанр мамбо . В 1950-х годах Качао прославился популяризацией импровизированных джем-сейшенов, известных как descargas . Он эмигрировал в Испанию в 1962 году и переехал в Соединенные Штаты в 1963 году, начав карьеру в качестве сессионного и живого музыканта для различных групп в Нью-Йорке во время подъема бугалу , а позже и сальсы .
В 1970-х годах Качао впал в безвестность после переезда в Лас-Вегас , а затем в Майами , время от времени выпуская альбомы в качестве лидера. В 1990-х годах он был вновь открыт актером Энди Гарсией , который вернул его на передовую латиноамериканской музыкальной сцены, выпустив документальный фильм и несколько альбомов. Перед своей смертью в 2008 году Качао получил звезду на Голливудской Аллее славы и несколько премий Грэмми . Он занимает 24-е место в списке журнала Bass Player «100 величайших бас-гитаристов всех времен». [3]
Качао родился 14 сентября 1918 года в Белене, районе Старой Гаваны , в семье музыкантов, многие из которых были басистами — около 40 или более человек в его большой семье. [4] [5] Он родился и вырос в том же доме, в котором родился Хосе Марти . [6] [7] Его прозвище и сценическое имя Качао ему дал его дед Аурелио Лопес, [6] [8] от испанского слова « cachondeo » ( шутка ). [7] [9]
Качао начал свою музыкальную карьеру в 1926 году, обучаясь у своего отца, Педро Лопеса, и его старшего брата, мультиинструменталиста Орестеса Лопеса , по прозвищу «Мачо». [6] Будучи 8-летним игроком на бонго , он присоединился к детскому септету сынов кубано под руководством 14-летнего Роберто Фаса . [6] Год спустя, уже играя на контрабасе , он создавал музыку для немых фильмов в своем местном театре в компании пианиста, который стал настоящей суперзвездой, артиста кабаре Игнасио Вильи, известного как Бола де Ниеве . [10] Работа в кино закончилась в 1930 году, когда на Кубе начали показывать звуковые фильмы . [11]
Его родители позаботились о том, чтобы он получил классическое образование, сначала дома, а затем в консерватории. В раннем подростковом возрасте он уже играл на контрабасе в Orquesta Filarmónica de La Habana (одним из основателей которого был Орест), под управлением приглашенных дирижеров, таких как Герберт фон Караян , Игорь Стравинский и Эйтор Вила-Лобос . [9] Он играл с оркестром с 1930 по 1960 год. [4]
Известность Качао и Орестеса пришла с чарангой Arcaño y sus Maravillas , основанной флейтистом Антонио Арканьо . Как участники группы они сочинили буквально тысячи данзонов вместе и оказали большое влияние на кубинскую музыку с 1930-х по 1950-е годы. Они представили nuevo ritmo («новый ритм») в конце 1930-х годов, который преобразил дансон , введя синкопированную финальную секцию, открытую для импровизации исполнителей и танцоров. Эта часть, известная как мамбо , была названа в честь дансона «Мамбо», написанного совместно Качао и Орестесом, который, по словам Качао, ссылался на слово для «истории или рассказа», используемое конго и лукуми на Кубе. [7] [9] По словам кубинского писателя Гильермо Кабреры Инфанте , это была «мать всех мамбо ». [12] В их обширном репертуаре были также композиции других авторов песен, такие как «Isora Club», написанная их сестрой Коралией Лопес , а также аранжировки стандартов, таких как « Somewhere Over the Rainbow » и песни Джорджа Гершвина и Джелли Ролл Мортона . [6] Maravillas, или La Radiofónica , как их называли в народе, стали радиосенсацией в середине 1940-х годов, имея собственную программу и расширив свой состав до 14 музыкантов в 1944 году. [13] Необходимость постоянно писать ноты для каждого участника группы была одной из причин, по которой Качао покинул группу в 1949 году. [14] Затем он присоединился к оркестру театра Бланкита , пятьдесят участников которого играли в ревю в бродвейском стиле. Maravillas просуществовали еще десять лет. [14] Их лебединой песней , выпущенной в 1957 году, была « Chanchullo », написанная самим Качао, который организовал сессию. Песня стала хитом в Соединенных Штатах как основа для « Oye cómo va » Тито Пуэнте , хотя Пуэнте отрицал копирование композиции Качао.
Однажды в 1957 году Качао собрал группу музыкантов в ранние часы утра (с 4 до 9 утра), заряженных энергией после выступлений в популярных ночных клубах Гаваны, чтобы поджемовать перед микрофонами звукозаписывающей студии . [6] Получившиеся descargas , известные любителям музыки во всем мире как кубинские джем-сейшны , произвели революцию в афро-кубинской популярной музыке. Под руководством Качао эти мастера свободно импровизировали в манере джаза , но их словарным запасом была популярная музыка Кубы. Эти descargas были выпущены в 1957 году лейблом Panart под названием Cuban Jam Sessions in Miniature , [15] которые последовали за более длинными descargas Хулио Гутьерреса ( Cuban Jam Sessions Vol. 1 и 2 ), выпущенными также Panart. Многие критики назвали их одними из самых важных кубинских записей 1950-х годов, в том числе они были упомянуты в книге 1000 Recordings to Hear Before You Die . Между 1957 и 1959 годами он записал еще много descargas в студиях Panart. Эти записи были выпущены в последующие годы Kubaney и Maype, а также переизданы EGREM . Он также записал descargas с оркестром Тохо и All-Stars Cubano Чико О'Фаррилла среди других ансамблей. Он работал вместе с Перучином , Татой Гуинесом и Алехандро «Эль Негро» Виваром.
В 1958 году, в разгар кубинской революции , жена Качао покинула Кубу и отправилась в Нью-Джерси , а в 1962 году, через три года после прихода к власти коммунистического режима Фиделя Кастро , Качао пересек Атлантику на корабле вместе с 13 другими музыкантами. [7] [11] Через 21 день они достигли Канарских островов. Качао поселился в Мадриде , где присоединился к Эрнесто Дуарте в качестве члена его оркестра Orquesta Sabor Cubano. [7] [11] В Мадриде Качао также выступал с другими артистами, такими как Перес Прадо . [7] [9] Год спустя, в 1963 году, Качао воссоединился со своей женой в Нью-Йорке , где он играл с Чарли Пальмиери , Хосе Фахардо , Тито Родригесом , Тито Пуэнте и Мачито , среди прочих. [7] Качао был одним из самых востребованных басистов в Нью-Йорке, наряду с Альфонсо «Эль Панаменьо» Джозефом и Бобби «Биг Дэдди» Родригесом. Джозеф и Качао заменяли друг друга в течение пяти лет, выступая в ночных клубах и на таких площадках, как Palladium Ballroom, Roseland, Birdland, Havana San Juan и Havana Madrid. Пока Качао выступал с оркестром Мачито в Нью-Йорке, Джозеф записывался и выступал с кубинским исполнителем на конге Кандидо Камеро . Когда Джозеф покинул группу Кандидо, чтобы работать с Чарли Родригесом и Джонни Пачеко , именно Качао занял его место в группе Кандидо.
После десятилетия в Нью-Йорке Качао переехал в Лас-Вегас , где играл в группе Пупи Кампо в казино и как пианист в пиано-баре . [7] В 1977 году Качао записал с барабанщиками Луисом Беллсоном и Вальфредо де лос Рейесом экспериментальный альбом Ecué , где он сыграл на фортепиано в заглавном треке. Самое важное, что он был возвращен в студию звукозаписи музыковедом Рене Лопесом, чтобы записать два альбома в качестве лидера ( Cachao y su Descarga 77 и Dos ), его первые за 15 лет. Эти пластинки представляли собой своего рода «повторное открытие» Качао для зарождающейся сальса- сцены в Нью-Йорке. В 1978 году Качао переехал в Майами , [16] где он играл на таких мероприятиях, как крестины, comuniones , quinceañeras и свадьбы. Несмотря на свою невысокую репутацию, Качао записал несколько альбомов с пианистом Пакито Хечеварриа для звукозаписывающей компании Tania, в том числе один в качестве лидера в 1986 году, Maestro de Maestros: Cachao y su Descarga '86 .
В 1989 году актёр Энди Гарсия связался с Качао на джазовом фестивале в Сан-Франциско , где он играл с Джоном Сантосом и Карлосом Сантаной . [17] Гарсия спросил его, не будет ли он заинтересован в проведении концерта-посвящения и создании документального фильма в его честь, на что Качао с гордостью согласился. [7] [11] Концерт состоялся в Майами 31 июля 1992 года, и он стал центральным элементом четырёхдневных съёмок на 16-миллиметровую плёнку , в результате которых в следующем году вышел фильм Гарсии Cachao... como su ritmo no hay dos . [18] [19] Успех концерта и фильма подстегнул запись двух новых альбомов, Master Sessions Vol. 1 (1994) и Vol. 2 (1995), а также международные туры. [2] Это привело ко второму «переоткрытию» Качао, а также к многочисленным наградам, включая несколько премий Грэмми и Зал славы.
Как лидер, Качао записал еще два альбома, получивших признание критиков, Cuba linda (2000) и Ahora sí (2004). В 2000 году он записался с Бебо Вальдесом для концертного фильма Фернандо Труэбы Calle 54 и для альбома El arte del sabor . Он сделал свои последние студийные записи в качестве сайдмена для Глории Эстефан на 90 Millas (2007). [20] Его последний концерт состоялся в Майами в сентябре 2007 года и был выпущен как посмертный концертный альбом The Last Mambo компанией Sony Music в 2011 году. В феврале 2008 года Качао подписал контракт с Penguin Books на написание книги о своей жизни, [11] которая так и не была реализована из-за его смерти месяц спустя. В то время Качао готовился записать еще один альбом [11] и имел восемь концертов в Европе, запланированных на 2008 год. [21]
Качао умер утром 22 марта 2008 года в Корал-Гейблс , Флорида , в возрасте 89 лет. [20] Он умер от осложнений, вызванных почечной недостаточностью . 26 и 27 марта в католической церкви Святого Михаила Архангела в Майами состоялись публичные похороны с открытым гробом , которые возглавил Альберто Кьютье . [21] [22] 27 марта он был похоронен в Vista Memorial Gardens в Майами-Лейкс . [21] [23]
Качао был частью большой музыкальной семьи, в которой в свое время было «35 басистов» из разных поколений, хотя многие играли и на других инструментах. [7] [11] Старший брат Качао, Орестес, играл на 12 инструментах, включая бас, виолончель, арфу и фортепиано, а сам Качао играл на басе, фортепиано, бонго, тресе и трубе. [7] [11] Его сестра Коралия также была басисткой и руководителем оркестра, но, возможно, больше всего известна как автор песен для своего дансона «Isora Club», стандарта жанра. Сын Орестеса, Орландо, получил прозвище Качаито в честь своего дяди Качао. Он также был плодовитым басистом и одним из основных участников знаменитой группы Buena Vista Social Club , названной в честь одного из дансонов Качао, « Social Club Buenavista ». В 2001 году Качаито записал свой единственный альбом в качестве лидера, в который вошли две песни, написанные Качао.
Качао был женат на Эстер Буэнавентура с 1946 года до ее смерти в мае 2005 года. [17] У них осталась единственная дочь, Мария Елена. [22]
.jpg/1280px-Cachao_(2).jpg)
В 1994 году Качао был включён в Зал славы латинской музыки журнала Billboard . [24] В 1995 году он был удостоен стипендии Национального фонда искусств , которая является высшей наградой в области народного и традиционного искусства в Соединённых Штатах. [25] В 1999 году Качао был включён в Международный зал славы латинской музыки . [26] Год спустя он также получил премию «За достижения всей жизни». [27] В 2003 году Качао был награждён 2219-й звездой на Голливудской Аллее славы . [17] 11 июня 2006 года он был удостоен звезды в Юнион-Сити, штат Нью-Джерси, на Аллее славы в парке Селии Круз в Юнион-Сити . [28] 7 ноября 2006 года Качао получил почетную докторскую степень в области музыки от музыкального колледжа Беркли во время празднования латинской культуры в Беркли. [29] На момент его смерти Университет Нью-Хейвена также решил присудить Качао почетную докторскую степень. [21]
Качао выиграл несколько премий Грэмми как за свою собственную работу, так и за свой вклад в альбомы звезд латинской музыки, включая Глорию Эстефан . В 1994 году он выиграл Грэмми за Master Sessions Volume 1. В 2003 году он выиграл Latin Grammy за лучший традиционный тропический латинский альбом вместе с Бебо Вальдес и Карлосом «Патато» Вальдесом за El arte del sabor . Качао выиграл еще одну Грэмми в 2005 году за свой альбом ¡Ahora Sí!. В 2012 году его посмертный концертный альбом The Last Mambo получил премию Грэмми в категории лучший тропический латинский альбом .
Качао получил многочисленные дани в виде специальных концертов, композиций и записей от других музыкантов. Первый заметный концерт дани Качао был организован музыковедом Рене Лопесом и состоялся в Avery Fisher Hall в Нью-Йорке в 1976 году. [6] [30] Хотя мероприятие собрало многих основных представителей афро-кубинской музыки в стране, оно получило мало внимания со стороны прессы. [6] [30]
В 1987 году в зале Хантер-колледжа в Нью-Йорке состоялся трибьют-концерт в честь Качао. Ансамблем руководил пианист Чарли Палмьери , в нем участвовали Альфредо «Шоколадный» Арментерос , Орландо «Пунтилья» Риос , Пупи Легаррета, Тито Пуэнте , а также сам Качао. [31]
В 1993 году пуэрториканская сальса- супергруппа Descarga Boricua записала трек «Homenaje a Cachao» для альбома ¡Esta sí va!, в то время как пианист Иларио Дуран записал другую пьесу с тем же названием для своего альбома 2001 года Havana Remembered . Бебо Вальдес сочинил и записал пьесу «Cachao, creador del mambo» в 2004 году и перезаписал фрагмент песни для фильма « Чико и Рита» в 2010 году.
В ноябре 2005 года во время 6-й ежегодной премии Latin Grammy Awards состоялось трибьют-выступление, посвящённое Качао . Его представил Энди Гарсия , а также в нём приняли участие Бебо Вальдес , Дженеросо Хименес , Артуро Сандовал , Джонни Пачеко , а также сам Качао. [32]
В феврале 2008 года Пакито Д'Ривера представил премьеру Conversaciones con Cachao , симфонической сюиты, посвященной Качао, во время Festival de Música de Canarias (Музыкальный фестиваль Канарских островов). Оркестром руководил Пабло Зингер . [33]
Через месяц после смерти Качао был выпущен второй документальный фильм Энди Гарсии; Cachao: Uno más был впервые показан в апреле 2008 года на Международном кинофестивале в Сан-Франциско . [34] Вдохновение для Cachao: Uno más , снятого Институтом кино DOC Университета штата Сан-Франциско , во многом почерпнуто из концерта Качао, который он дал в клубе Bimbo's 365 в Сан-Франциско в 2005 году. За премьерой фильма последовал трибьют-концерт с группой Джона Сантоса в джаз-клубе Yoshi's Jazz Club SF.
После смерти Качао его группа поддержки продолжила выступать под названием Cachao's Mambo All-Stars и записала альбом в его честь Como siempre . [35]
15 марта 2019 года в Майами состоялся концерт под названием Mambo: 100 Years of the Master - Cachao , в честь 100 лет со дня рождения Cachao. В нем приняли участие 97-летний Кандидо Камеро и 89-летний Хуанито Маркес, среди прочих. Последний аранжировал некоторые песни, которые Cachao готовился записать в 2008 году к моменту своей смерти, и которые впервые прозвучали на концерте 11 лет спустя. [36] [37]
