Андре Кертеш ( фр. [kɛʁtɛs] ; 2 июля 1894 г. — 28 сентября 1985 г.), урожденный Андор Кертеш , был венгерским фотографом, известным своим новаторским вкладом в фотографическую композицию и фоторепортаж . В ранние годы его карьеры его тогда неортодоксальные ракурсы и стиль камеры помешали его работам получить более широкое признание. Кертеш никогда не чувствовал, что получил всемирное признание, которого заслуживал. Сегодня он считается одной из основополагающих фигур фотографии 20-го века. [1] [2]
Ожидалось, что его семья будет работать биржевым маклером , Кертеш занимался фотографией самостоятельно как самоучка , и его ранние работы публиковались в основном в журналах, которые в те годы были крупным рынком. Это продолжалось до тех пор, пока Кертеш не перестал принимать заказы. Он недолго служил в Первой мировой войне и переехал в Париж в 1925 году, тогда художественную столицу мира, вопреки желанию своей семьи. В Париже он работал в первом иллюстрированном журнале Франции под названием VU . Вовлеченный во многие молодые художники-иммигранты и движение Дада , он добился критического и коммерческого успеха.
Из-за преследования евреев немцами и угрозы Второй мировой войны Кертеш решил эмигрировать в США в 1936 году, где ему пришлось восстанавливать свою репутацию с помощью заказных работ. В 1940-х и 1950-х годах он перестал работать в журналах и начал добиваться большего международного успеха. Его карьеру обычно делят на четыре периода, в зависимости от того, где он работал и какие его работы были наиболее известны. Их называют венгерским периодом, французским периодом, американским периодом и, ближе к концу его жизни, международным периодом.
Андор Кертеш родился 2 июля 1894 года в Будапеште в еврейской семье среднего класса Липота Кертеша, продавца книг, и его жены Эрнестин Хоффманн. [3] Андор, известный своим друзьям как «Банди», был средним ребенком из трех сыновей, включая Имре и Йенё. Когда Липот умер в 1908 году от туберкулеза , овдовевший Эрнестин остался без источника дохода, чтобы содержать своих троих детей. Брат Эрнестина, Липот Хоффманн, обеспечивал семью и был для мальчиков во многом отцом. Вскоре семья переехала в загородное поместье Хоффмана в Сигетбексе . Кертеш рос в неторопливом темпе жизни и пасторальной обстановке, которые определили его дальнейший карьерный путь. [1] [2] [4] [5]
Хоффман оплачивал бизнес-курсы своего среднего племянника в Академии торговли до его выпуска в 1912 году и вскоре устроил его на биржу . [5] В отличие от своего старшего брата Имре, который всю жизнь проработал на бирже в Будапеште, Кертеш мало интересовался этой сферой. Его влекли иллюстрированные журналы и такие занятия, как рыбная ловля и плавание в реке Дунай недалеко от имения его дяди.
Первые встречи Кертеша с журнальной фотографией вдохновили его на изучение фотографии. На него также оказали влияние некоторые картины Лайоша Тихани и Дьюлы Зильцера, а также поэзия. [6]
Заработав достаточно денег, Кертеш быстро купил свою первую камеру (камеру ICA box camera) в 1912 году, [5] [6] несмотря на протесты своей семьи продолжить карьеру в бизнесе. В свободное время он фотографировал местных крестьян, цыган и пейзажи окружающих венгерских равнин ( puszta ). Считается, что его первой фотографией была « Спящий мальчик», Будапешт, 1912 год . [4] Его фотографии были впервые опубликованы в 1917 году в журнале Érdekes Újság , во время Первой мировой войны, когда Кертеш служил в австро-венгерской армии. [5] Уже в 1914 году (например, Eugene, 1914 год ) его отличительный и зрелый стиль был уже очевиден. [1] [2]
В 1914 году, в возрасте 20 лет, его отправили на фронт, где он делал фотографии жизни в окопах с помощью легкой камеры ( Goerz Tenax). [5] Большинство этих фотографий были уничтожены во время насилия Венгерской революции 1919 года . Раненный в 1915 году пулей, Кертеш получил временный паралич левой руки.
Его отправили на выздоровление в военный госпиталь в Будапеште, но позже перевели в Эстергом , где он продолжил заниматься фотографией. Среди его работ был автопортрет для конкурса в журнале Borsszem Jankó . [5] [6] Его самой известной работой этого периода была работа «Подводный пловец», Эстергом, 1917 , единственная сохранившаяся работа из серии пловца, изображение которого искажено водой. Кертеш более подробно исследовал эту тему в своей серии фотографий «Искажения» в начале 1930-х годов. [2] [4] [6]
Кертеш не поправился достаточно быстро, чтобы вернуться в бой, и с наступлением мира в 1918 году он вернулся на биржу. [5] Там он встретил свою будущую жену Эржебет Саломон (позже измененную на Элизабет Сали, также писали как Сали), которая также работала на бирже. Он начал преследовать ее в романтическом плане. В этот период работы и на протяжении всей своей карьеры он использовал Элизабет в качестве модели для своих фотографий. Кертеш также сделал множество фотографий своего брата Йенё. Кертеш оставил свою карьеру на бирже, чтобы попробовать себя в сельскохозяйственной работе и пчеловодстве в начале 1920-х годов. Это начинание было недолгим, учитывая политические потрясения, которые сопровождали революцию и приход коммунизма.
Вернувшись на биржу, Кертеш решил эмигрировать, чтобы учиться в одной из фотографических школ Франции. Мать отговорила его, и он не эмигрировал несколько лет. Работая днем на бирже, он все остальное время занимался фотографией.
В 1923 году Венгерская ассоциация фотографов-любителей выбрала одну из его фотографий для своей серебряной награды при условии, что он напечатает ее с помощью бромойлового процесса . Кертешу это не понравилось, поэтому он отказался от медали. Вместо этого ему вручили диплом от ассоциации. [5] 26 июня 1925 года венгерский новостной журнал Érdekes Újság использовал одну из его фотографий для своей обложки, обеспечив ему широкую известность. К тому времени Кертеш был полон решимости фотографировать достопримечательности Парижа и присоединиться к его художественной культуре. [6]
Кертеш эмигрировал в Париж в сентябре 1925 года, оставив свою мать, свою неофициальную невесту Элизабет, обоих братьев и дядю Хоффмана, который вскоре умер. [3] Позже Йенё эмигрировал в Аргентину. Элизабет Кертеш оставалась там до тех пор, пока ее будущий муж не обосновался в Париже достаточно хорошо, чтобы они смогли пожениться. Кертеш был среди многочисленных венгерских художников, включая Франсуа Коллара, Роберта Капу , Эммерика Фехера, Брассая и Джулию Батори . Ман Рэя , Жермен Крулль и Люсьена Эйгнера , которые также эмигрировали в Париж в этот период.
Первоначально Кертеш брался за заказные работы для нескольких европейских журналов, получая публикации своих работ в Германии, Франции, Италии и Великобритании. Вскоре после прибытия в Париж Кертеш сменил свое имя на Андре, которое он сохранил до конца своей жизни. В Париже он добился успеха у критиков и коммерции. В 1927 году Кертеш стал первым фотографом, у которого была персональная выставка; Ян Сливинский представил 30 своих фотографий в галерее «Sacre du Printemps». [1] [2] [5] Кертеш связался с членами растущего движения дадаистов . Поль Дерме окрестил его «Брат-Провидец» и «Брат-Видящий Глаз» во время его первой персональной выставки, намекая на средневековый монастырь, где все монахи, кроме одного, были слепыми. В течение следующих лет Кертеш был представлен как на персональных выставках, так и на групповых выставках. [2] [5] [6] В 1932 году в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке цена на пробные оттиски Кертеша была установлена в размере 20 долларов США (447 долларов в 2024 году), что было большой суммой денег во времена Великой депрессии . [4]
Кертеш и другие венгерские художники сформировали синергический круг; он был представлен на выставках с некоторыми из них позже в своей жизни. Посещая своих друзей-скульпторов, он был очарован движением кубизма . Он создал фотопортреты художников Пита Мондриана [7] и Марка Шагала , писательницы Колетт [2] и кинорежиссера Сергея Эйзенштейна [2] . В 1928 году Кертеш перешел с использования зеркальных камер на Leica [6] [7] . Этот период работы был одним из самых продуктивных; он фотографировал ежедневно, причем работа делилась между заказами журналов до конца 1920-х годов и его личными работами. [1] [2] [5] В 1930 году на выставке Exposition Coloniale в Париже Кертеш был награжден серебряной медалью за заслуги в области фотографии. [5]
Кертес публиковался во французских журналах, таких как Vu и Art et Médecine , [3] для которых его работы использовались для многочисленных обложек. [2] [5] Его самое большое журналистское сотрудничество было с Люсьеном Фогелем, французским редактором и издателем Vu . Фогель публиковал свои работы в виде фотоэссе, позволяя Кертесу сообщать о различных предметах посредством изображений. Фотограф был заинтригован разнообразием тем, заданных Фогелем.
В 1933 году Кертешу был заказан цикл работ Distortion , состоящий из около 200 фотографий Нажинской Веракхац и Надии Касин, двух моделей, изображенных обнаженными в разных позах, с их отражениями, пойманными в комбинации искажающих зеркал, похожих на зеркальный дом карнавала . На некоторых фотографиях в отражении были видны только определенные конечности или черты лица. Некоторые изображения также появились в выпуске «девчачьего журнала» Le Sourire от 2 марта и в выпуске Arts et métiers graphiques от 15 сентября 1933 года . [1] [2] Позже в том же году Кертеш опубликовал книгу Distortions , сборник своих работ. [6]
В 1933 году Кертеш опубликовал свою первую личную книгу фотографий Enfants , посвященную его невесте Элизабет и его матери, которая умерла в том же году. Он регулярно публиковался в последующие годы. [2] [6] Paris (1934) был посвящен его братьям Имре и Йенё. Nos Amies les bêtes («Наши друзья животные») был выпущен в 1936 году, а Les Cathédrales du vin («Соборы вина») — в 1937 году. [1] [4]
В конце 1920-х годов Кертеш тайно женился на французском фотографе-портретисте Розе Кляйн (она использовала имя Рожи Андре ). [2] Брак был недолгим, и он никогда не говорил об этом.
В 1930 году он рискнул вернуться в Венгрию, чтобы навестить свою семью. После его возвращения в Париж Элизабет последовала за ним в 1931 году, несмотря на противодействие своей семьи. Элизабет и Андре оставались вместе до конца своей жизни. Несмотря на смерть матери в начале 1933 года, Кертеш женился на Элизабет 17 июня 1933 года. Говорят, что он проводил меньше времени со своими друзьями-художниками в пользу своей новой жены. [1]
В 1936 году они эмигрировали в Нью-Йорк, где в течение десятилетия стали натурализованными гражданами. После создания и успешного управления косметическим бизнесом в течение многих лет, в 1977 году Элизабет умерла от рака.
Социальная и политическая напряженность росла в Европе с ростом влияния нацистской партии в Германии . Многие журналы делали акцент на историях на политические темы и прекратили публиковать Кертеша из-за его аполитичных тем. С уменьшением количества заказов и усилением преследований евреев Кертеш и Элизабет решили переехать в Нью-Йорк. Ему предложили работу в агентстве Keystone, принадлежащем Эрни Принсу. В 1936 году Кертеш и Элизабет сели на SS Washington, направлявшийся в Манхэттен. [1]
Пара прибыла в Нью-Йорк 15 октября 1936 года, и Кертеш намеревался обрести известность в Америке. [2] Они жили в отеле Beaux Arts в Гринвич-Виллидж . [5] Кертеш обнаружил, что жизнь в Америке оказалась сложнее, чем он себе представлял, и начался период, который он позже назвал «абсолютной трагедией». [4] Лишившись друзей-художников, он также обнаружил, что американцы отказываются фотографироваться на улице. Вскоре после своего прибытия Кертеш обратился к Бомонту Ньюхоллу , директору фотографического отдела Музея современного искусства (MoMA), который готовил выставку под названием «Фотография 1839–1937» . [5] Предложив Ньюхоллу несколько своих фотографий Distortions , Кертеш рассердился на его критику, но Ньюхолл все же выставил фотографии. [6] В декабре 1937 года у Кертеша состоялась его первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее PM.
Агентство Keystone, предложившее ему работу вне офиса, потребовало, чтобы он оставался в студии компании. [2] Кертеш пытался вернуться во Францию, чтобы посетить ее, но у него не было денег. К тому времени, как он накопил достаточно, началась Вторая мировая война, и поездка во Францию стала практически невозможной. Его трудности с английским языком усугубляли его проблемы. Спустя годы после того, как он научился говорить по-французски в Париже, ему было трудно выучить еще один новый язык. Недостаток свободного владения языком усиливал его чувство чужака. [1] [4]
Разочарованный, Кертеш покинул Keystone после того, как Принс покинул компанию в 1937 году. Он получил заказ от Harper's Bazaar на статью об универмаге Saks Fifth Avenue в выпуске за апрель 1937 года. [3] Журнал продолжал использовать его в дальнейших выпусках, и он также получал заказы от Town and Country, чтобы пополнить свой доход. Vogue пригласил фотографа работать для журнала, [3] но он отказался, посчитав, что это неподходящая работа для него. Он решил работать для журнала Life , начав со статьи под названием The Tugboat . Несмотря на заказы, он сфотографировал не только буксиры, включая работы, посвященные всей гавани и ее деятельности. Life отказался публиковать несанкционированные фотографии. Кертеш возмущался ограничениями своего любопытства. [4] [6]
25 октября 1938 года Look напечатал серию фотографий Кертеша под названием «Пожарный идет в школу» ; но ошибочно приписал их Эрни Принсу, своему бывшему начальнику. [5] Разгневанный Кертеш решил больше никогда не работать с фотожурналами. Его работы были опубликованы в журнале Coronet в 1937 году, но в 1939 году его исключили, когда журнал выпустил специальный выпуск с его «Самыми памятными фотографиями». Позже он разорвал все связи с журналом и его редактором Арнольдом Гингричем . После того, как его исключили из июньского выпуска Vogue 1941 года , посвященного фотографии, Кертеш разорвал с ними отношения. Он внес вклад в более чем 30 заказных фотоэссе и статей в Vogue и House and Garden , но был исключен из списка приглашенных фотографов.
В 1941 году супруги Кертеш были объявлены гражданами вражеской державы из-за Второй мировой войны (Венгрия воевала на стороне стран Оси). Кертешу не разрешалось фотографировать на открытом воздухе или заниматься какими-либо проектами, связанными с национальной безопасностью. [5] Пытаясь избежать неприятностей из-за того, что Элизабет основала косметическую компанию ( Cosmia Laboratories ), Кертеш прекратил выполнять заказные работы и фактически исчез из мира фотографии на три года. [1] [6]
20 января 1944 года Элизабет стала гражданкой США; а Кертеш был натурализовался 3 февраля. [2] [5] Несмотря на конкуренцию со стороны таких фотографов, как Ирвинг Пенн , Кертеш снова получил заказную работу. Он был исключен из списка 63 фотографов, которых Vogue определил как значимых в своем «фотографическом генеалогическом древе». Но House and Garden поручил ему сделать фотографии для рождественского выпуска. Кроме того, в июне 1944 года Ласло Мохоли-Надь , директор New Bauhaus – American School of Design, предложил ему должность преподавателя фотографии. Несмотря на честь, он отклонил предложение.
В 1945 году Кертеш выпустил новую книгу Day of Paris , составленную из фотографий, сделанных незадолго до его эмиграции из Франции. Она получила успех у критиков. С расцветом косметического бизнеса его жены Кертеш в 1946 году согласился на долгосрочный эксклюзивный контракт с House and Garden . Хотя это ограничивало его редакционную свободу и требовало много часов в студии, оплата в размере не менее 10 000 долларов США в год (156 000 долларов США в год в 2024 году) была удовлетворительной. Все фотографические негативы были возвращены ему в течение шести месяцев для его собственного использования. [1] [6]
Кертеш работал в обстановке многих известных домов и примечательных мест, а также за границей, где он снова путешествовал в Англию, Будапешт и Париж, возобновляя дружеские отношения и заводя новые. В период с 1945 по 1962 год в House and Garden журнал опубликовал более 3000 его фотографий, и он создал высокую репутацию в отрасли. Имея мало времени для своей личной работы, Кертеш чувствовал голод по возможности проявлять больше художественного творчества. [1] [4]
В 1946 году Кертеш провел персональную выставку в Институте искусств Чикаго , где были представлены фотографии из его серии «День Парижа» . Кертеш сказал, что это был один из лучших периодов его пребывания в Соединенных Штатах. [5] В 1952 году он и его жена переехали в квартиру на 12-м этаже по адресу 2 Fifth Avenue недалеко от парка Washington Square , [8] где были сделаны некоторые из его лучших фотографий с момента иммиграции в США. Используя телеобъектив , он сделал серию снимков заснеженной площади Вашингтона, показав многочисленные силуэты и следы. В 1955 году он был оскорблен тем, что его работы исключили из выставки Эдварда Штайхена « Семья человеческая» в MoMA. Несмотря на успех чикагской выставки, Кертеш не получил еще одной выставки до 1962 года, когда его фотографии были показаны в Университете Лонг-Айленда .
Кертес жил по адресу Пятая авеню, 2 во время строительства и открытия бывшего Всемирного торгового центра . [9] Он фотографировал башни-близнецы из своей квартиры несколько раз до своей смерти. [8] [10] [11]
_and_Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz_in_1975_b.jpg/1280px-Photographers_Robert_Doisneau_(left)_and_Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz_in_1975_b.jpg)
К концу 1961 года Кертеш разорвал контракт с издательством Condé Nast Publishing после небольшого спора и снова начал заниматься собственной работой. Этот более поздний период его жизни часто называют «международным периодом» [4] , когда он получил мировое признание, а его фотографии выставлялись во многих странах. В 1962 году его работы выставлялись в Венеции; в 1963 году он был одним из приглашенных художников IV Международной выставки фотографии и был награжден золотой медалью за преданность фотоиндустрии. Позже, в 1963 году, его работы были показаны в Париже в Национальной библиотеке Франции . Позже он посетил Аргентину, чтобы впервые за много лет увидеть своего младшего брата Йенё. [6] Кертеш экспериментировал с цветными фотографиями, но сделал лишь несколько снимков.
В 1964 году, вскоре после того, как Джон Шарковски стал директором по фотографии в Музее современного искусства, он представил Кертеша на персональной выставке. [5] Благодаря признанию его работ критиками, Кертеш получил признание в мире фотографии как важный художник. Работы Кертеша были представлены на многочисленных выставках по всему миру в его более позднем возрасте, даже в начале девяностых. Благодаря своему вновь обретенному успеху, в 1965 году Кертеш был назначен членом Американского общества медиа-фотографов .
Его награды быстро накапливались. В 1974 году он получил стипендию Гуггенхайма ; в 1974 году он был удостоен звания Командора французского Ордена искусств и литературы ; в 1977 году он получил Почетную премию мэра за заслуги в области искусств и культуры в Нью-Йорке; в 1980 году он получил Медаль города Парижа и первую Ежегодную премию Ассоциации международных торговцев произведениями искусства в области фотографии в Нью-Йорке; а в 1981 году он получил почетную степень доктора изящных искусств от Бард-колледжа и Почетную премию мэра Нью-Йорка за заслуги в области искусств и культуры.
В этот период Кертеш выпустил ряд новых книг. Он смог восстановить некоторые негативы, которые он оставил во Франции десятилетия назад. [2] [4] [5] [6]
Несмотря на свои успехи, Кертеш все еще чувствовал себя непризнанным фотографом. Последние годы он провел, путешествуя по разным местам по всему миру для своих выставок, особенно в Японии, и возобновляя дружеские отношения с другими художниками. Чтобы справиться с потерей жены в 1977 году, Кертеш обратился к своей новой сети друзей, часто навещая их, чтобы поговорить. К этому времени он, как говорят, выучил базовый английский и говорил на том, что его друзья называли «кертешским», смесью венгерского, английского и французского. [2] [4]
В 1979 году компания Polaroid Corporation подарила ему одну из своих новых камер SX-70 , с которой он экспериментировал до 1980-х годов. Продолжая набирать популярность, Кертеш получил Национальную Гран-при по фотографии в Париже в 1982 году, а также 21-ю ежегодную премию Джорджа Вашингтона от Американского венгерского фонда в том же году.
В 1980 году Кертеш позировал канадскому художнику Арно Маггсу , что привело к масштабному портретному проекту Андре Кертеша «144 взгляда » (1980). По словам Маггса, Кертеш описал работу как «портретную мозаику». [12]
Кертеш умер во сне у себя дома 28 сентября 1985 года; его кремировали, а прах захоронили вместе с прахом его жены. [2]
На протяжении большей части своей карьеры Кертеш изображался как «неизвестный солдат», работавший за кулисами фотографии, однако его работы редко цитировались, даже до самой его смерти в 1985 году. [4] Кертеш считал себя непризнанным на протяжении всей своей жизни, несмотря на то, что провел ее в вечном поиске признания и славы. Хотя Кертеш получил множество наград за фотографию, он никогда не чувствовал, что его стиль и работа были приняты критиками и художественной аудиторией. Хотя в 1927 году он был первым фотографом, у которого была персональная выставка, Кертеш сказал, что только на своей выставке в 1946 году в Чикагском институте искусств он впервые почувствовал, что получил положительные отзывы о своих работах, и часто называет эту выставку одним из лучших моментов в Америке. Во время своего пребывания в Америке его называли интимным художником, который вовлекал зрителя в свою работу, даже когда на снимке были такие объекты, как устрашающий Нью-Йорк [15] , и даже его воспроизведенные работы, напечатанные после его смерти, получили хорошие отзывы; «Кертеш был прежде всего последовательно прекрасным фотографом». [16] Сама работа Кертеша часто описывается как преимущественно использующая свет, и даже сам Кертеш говорил, что «я пишу светом». [17] Считалось, что он никогда не «комментировал» свои сюжеты, а скорее запечатлевал их — это часто упоминается как причина, по которой его работы часто упускают из виду; он не придерживался никакой политической повестки дня и не предлагал более глубоких мыслей в своих фотографиях, кроме простоты жизни. С интимным чувством и ностальгическим тоном его искусства [15] изображения Кертеша намекали на чувство безвременья, которое неизбежно было признано только после его смерти. [4] В отличие от других фотографов, работы Кертеша давали представление о его жизни, показывая хронологический порядок того, где он проводил свое время; [16] например, многие из его французских фотографий были сделаны в кафе, где он проводил большую часть своего времени в ожидании художественного вдохновения. [4]
Хотя Кертес редко получал плохие отзывы, именно отсутствие комментариев привело к тому, что фотограф чувствовал себя далеким от признания. Однако теперь его часто считают отцом фотожурналистики. [18] Даже другие фотографы ссылаются на Кертеса и его фотографии как на источник вдохновения; Анри Картье-Брессон однажды сказал о нем в начале 1930-х годов: «Мы все ему многим обязаны». [4] Когда ему было 90 лет, кто-то спросил его, почему он все еще фотографирует. Он ответил: «Я все еще голоден». [19]
Этот список составлен на основе работ Капы и др . [20] , Коркина и Лифсона [21] и Кёнемана и др . [22].
Этот список включает материалы Капа и др ., [20] Коркин и Лифсон, [21] Кенеманн и др. , [23] и Наеф и др . [24]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )