Кехинде Уайли (родилась 28 февраля 1977 г.) [1] — американский художник-портретист из Нью-Йорка . Он известен своими натуралистическими картинами чернокожих людей, которые отсылают к работам старых мастеров . В 2017 году Уайли было поручено нарисовать портрет бывшего президента Барака Обамы для Смитсоновской национальной портретной галереи . В 2007 году в Художественном музее Колумбуса прошла выставка его работ, и он описывает его картины как «героические портреты, отражающие образ и статус молодых афроамериканцев в современной культуре». [2]
Уайли был включен в список 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time .
Уайли родился в Лос-Анджелесе , Калифорния , в 1977 году. Его отец, Исайя Д. Обот, [4] — Ибибио , из Нигерии , а мать, Фредди Мэй Уайли, [4] — афроамериканка. У него есть брат-близнец. [5]
В детстве мать Уайли хотела, чтобы ее дети держались подальше от улиц, и поэтому поощряла интерес к искусству, посещая послешкольные занятия по рисованию. В возрасте 11 лет Уайли и его брат вместе с 48 другими детьми были отобраны для непродолжительного обучения в художественной консерватории под Санкт-Петербургом в России . [6] [7] [8] [4] Именно там Уайли развил свою страсть к портретной живописи. Уайли отметил, что его брат рисовал портреты лучше, чем он, и это подогревало между ними чувство соперничества. Братья и сестры соревновались, кто сможет воссоздать наиболее реалистичные изображения. [7] По возвращении в США Уайли продолжил изучение искусства [9] и посещал среднюю школу искусств округа Лос-Анджелес . [10] [11]
Уайли, его братьев и сестер воспитывала их мать Фредди Мэй Уайли. Их отец, Исайя Д. Обот, был нигерийским студентом, приехавшим в США на стипендию. После окончания учебы он вернулся в Нигерию, [12] оставив Фредди одной воспитывать шестерых детей пары. [13] Уайли сказал, что его семья выживала за счет социальных пособий и ограниченного дохода, полученного от «комиссионного магазина» его матери, который представлял собой участок тротуара возле их дома. [14] В возрасте 20 лет Уайли отправился в Нигерию, чтобы встретиться со своим отцом и изучить корни своей семьи. [15]
В 1999 году Уайли получил степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско. В 2001 году он получил стипендию для получения степени магистра искусств в Школе искусств Йельского университета. В художественной школе Уайли объяснил свой самый важный урок сосредоточением внимания на создании искусства, которое он действительно хотел создавать, а не искусства, которое хотели от него преподаватели. [12] [1]
Уайли получил почетную степень DFA Йельского университета в 2024 году .
Кехинде Уайли — американский художник-портретист, создающий монументальные произведения искусства, которые очаровывают публику своими смелыми цветами и взглядами на расовую власть. [14] Он один из многих современных художников во всем мире, которые надеются изменить расовую власть в средствах массовой информации с помощью своего искусства. [15] Когда ему было поручено нарисовать тогдашнего бывшего президента Соединенных Штатов Барака Обаму, Уайли стал еще более популярным, демонстрируя свое искусство на многочисленных международных выставках и выставляясь в таких местах, как Куба, Нигерия и Лос-Анджелес. [16]
Истоки ныне известных портретов Уайли можно проследить еще во время его пребывания в Гарлеме, штат Нью-Йорк, во время его резиденции в Музее-студии. Именно в это время он наткнулся на смятую фотографию, опубликованную Департаментом полиции Нью-Йорка. [17] На нем была фотография афроамериканца двадцати с небольшим лет с основной личной информацией, необходимой для идентификации мужчины. Уайли сохранил эту фотографию, и она послужила вдохновением для некоторых его будущих работ, в том числе для серии «Заметное мошенничество № 1» («Выдающееся») , а также для воссоздания этой фотографии в «Исследовании фотографий» (2006, табл. 8). [18]
Позже, комментируя свое увлечение фотографией и ее влияние на его искусство, Уайли отметил, что, когда он нашел ее на улице, это изменило его взгляд на то, какой может быть портретная живопись, и укрепило его чувства по поводу изображения чернокожих мужчин в мире. [18] Уайли увидел, что в этом изображении чего-то не хватает, и обратился к своему опыту работы в классической живописи. Его сравнения этого нового типа портретной живописи с теми, которые он изучал в восемнадцатом веке, вызвали вдохновение и побудили Уайли создать комбинацию своей современной портретной живописи и классических исторических стилей. [18]
«Слухи о войне » Уайли — это бронзовая скульптура, посвященная афроамериканской молодежи, погибшей в социальных и политических битвах, ведущихся по всей стране. [19]
Хотя портреты Уайли изначально были основаны на фотографиях молодых людей с улиц Гарлема, Уайли начал выходить на международный уровень, используя модели, найденные в городских условиях со всего мира, включая Мумбаи , Сенегал, Дакар и Рио-де-Жанейро . Этот огромный объем работ стал известен как «Мировая сцена» . Моделей одевают в повседневную одежду и просят принять позы, найденные в произведениях искусства из истории их места. Это сопоставление «старого», унаследованного «новым», у которого часто нет визуального наследия, о котором можно было бы говорить». [20] Уайли говорит, что это мгновенно вызывает разговор, который одинаково эмоционален и интеллектуален. [20]
Уайли выбирает страны, которые, по его мнению, находятся в «блоке диалога» в 21 веке, чтобы быть представленными на мировой арене . В их число вошли Бразилия, Нигерия, Индия и Китай, поскольку Уайли утверждает, что понимает все это как «точки беспокойства, любопытства и производства» для мира. [20] Продолжая рисовать модели со всего мира, он все чаще рисовал их не на основе западных традиций и стилей живописи, а на исторических художественных стилях каждой из этих стран. [20]
В октябре 2017 года было объявлено, что Барак Обама выбрал Уайли для написания официального портрета бывшего президента, который появится на выставке «Президенты Америки» в Смитсоновской национальной портретной галерее . [21] Эми Шеральд , которую Мишель Обама одновременно выбрала для портрета первой леди. Они были первыми чернокожими художниками, нарисовавшими портрет американского президента и портрет первой леди соответственно.
На создание портрета Обамы Уайли ушло более двух лет: от первого разговора о комиссии до открытия, которое состоялось 12 февраля 2018 года в Смитсоновской национальной портретной галерее . В этой галерее возле Белого дома выставлены портреты прошлых президентов. [22] В то время как на других президентских портретах их персонажи изображены в более реалистичном виде с офисом, чтобы передать свою власть, [22] Уайли изобразил Обаму, небрежно сидящего на старинном стуле, казалось бы, парящим среди листвы. Каждый цветок указывает на место, которое символизирует событие, произошедшее в жизни Обамы, например, хризантема, официальный цветок города Чикаго (где он был избран сенатором); африканские лилии, символизирующие Кению, в знак уважения к отцу Обамы, который умер, когда он был молодым человеком; и жасмин, символизирующий детство Обамы на Гавайях с его бабушкой и дедушкой. [23]
Вдохновением для создания позы Обамы послужила фотосессия, проведенная с Обамой при подготовке к портрету. Уайли вспомнил момент отдыха между кадрами, когда Обама был, по сути, таким, каким он изображен на портрете, поза, которая, по мнению художника, была подлинной для Обамы.
Во время презентации портрета Обамы Уайли заявил в интервью, что Обама хотел «очень непринужденного образа человека из народа», и Уайли создал этот образ с помощью мелких деталей: открытого воротника, отсутствия галстука и ощущение, что тело президента физически двигалось к зрителю, а не казалось в стороне. [7] Уайли объяснил, что Обама и растения на переднем плане борются за то, кто займет основное место на портрете, что, как надеялся Уайли, покажет, что Обама важнее, чем просто его история и опыт, которые помогли очертить его жизнь. [24] [25]
Президент Обама чувствовал, что работа Уайли была способна поднять обычного человека до уровня члена королевской семьи и сделать его частью американской жизни, отражая веру Обамы в то, что политика должна быть направлена на то, чтобы страна развивалась снизу вверх, а не наоборот. [26]
На презентации портрета Обамы Уайли также упомянул, что он ходил в музеи Лос-Анджелеса и заметил, что там не так много произведений искусства, на которых изображены афроамериканцы; он хотел это изменить. Он надеялся, что однажды созданные им произведения искусства смогут вдохновить будущие поколения афроамериканцев, которые, подняв взгляд на стену музея, увидят в музее кого-то, похожего на них, особенно портрет первого чернокожего президента Америки. [24] После открытия портрета президента Уайли и портрета первой леди Эми Шеральд, Смитсоновский национальный музей увидел увеличение числа посетителей с 1,1 до 2,1 миллиона человек. [22]
Некоторые консервативные комментаторы раскритиковали выбор Уайли для комиссии, потому что ранее он создал две вариации картины « Юдифь, обезглавливающая Олоферна» , в которых он изображает афроамериканских женщин, держащих отрубленные головы белых женщин. [27] [28] [29]
Первоначальная серия работ Уайли под названием «Слухи о войне» была заказана в 2005 году и изображала современных мужчин, в отличие от «героических» наездников в оригиналах, одетых в футболки спортивных команд и ботинки Timberland, при этом Уайли решил сохранить оригинальные названия. [8]
Уайли вернулся к этой идее после посещения Ричмонда, штат Вирджиния , где он заинтересовался памятниками Конфедерации на Монумент-авеню и идеей « Утраченного дела Конфедерации», существующей в современном « хипстерском » городе. В ответ на памятники Уайли решил создать «Слухи о войне» — статую молодого чернокожего мужчины высотой тридцать футов в джинсах, кроссовках Nike и дредах, [8] по образцу статуи Дж. Э.Б. Стюарта на Монумент-авеню . «Слухи о войне» были обнародованы на Таймс-сквер , а затем перенесены в Музей изящных искусств Вирджинии , в миле от статуи Дж. Э.Б. Стюарта, вдохновившей его на создание, и института, который его заказал. [30] [31] [32] Это его крупнейшая работа высотой 27 футов и шириной 16 футов по состоянию на 2019 год. [33] «Слухи о войне» были созданы в сотрудничестве с Times Square Arts, галереей Шона Келли и UAP. . [34] [35]
В 2016 году Уайли провела ретроспективу в Художественном музее Сиэтла . [36] В мае 2017 года у него была выставка « Трикстер » в галерее Шона Келли в Нью-Йорке. На выставке было представлено 11 картин, изображающих современных чернокожих художников. [37] В 2006 году Уайли открыл студию в Пекине, Китай, чтобы использовать нескольких помощников для нанесения мазков на свои картины. [38] Первоначально работа по аутсорсингу в Китае осуществлялась для сокращения затрат, но к 2012 году Уайли сообщил журналу New York , что низкие затраты больше не являются причиной. [38] Критики уже давно задаются вопросом о том, в какой степени картины Уайли написаны самим Уайли. Когда его спросили, можно ли посетить его студию в Китае и посмотреть, как он рисует, художник отказался. Пекинской студией Уайли управляет Айн Кок, которая проработала у него почти десять лет, сначала ассистентом по рисованию, а теперь менеджером. Он опытный художник, хотя и гораздо менее успешный в коммерческом плане. [39]
В 2021 году работа Уайли Go стала постоянной частью вестибюля Penn Station в Нью-Йорке. Витраж изображает чернокожих танцоров брейка на фоне неба с облаками. [8] Произведение вдохновлено потолочными фресками Джованни Баттисты Тьеполо XVIII века . [40] Эта работа является его первой постоянной инсталляцией из стекла, ориентированной на конкретное место. [41] Он также курировал групповую выставку африканского искусства с участием нигерийского художника Олуволе Омофеми в галерее Джеффри Дейча в Лос-Анджелесе. [42]
Уайли часто ссылается на картины старых мастеров, указывая на позу фигуры. [44] Картины Уайли часто стирают границы между традиционными и современными способами изображения. Представляя свои фигуры в реалистической манере, ссылаясь на конкретные картины старых мастеров, Уайли создает сплав стилей и влияний того времени, начиная от французского рококо , исламской архитектуры и западноафриканского текстильного дизайна до городского хип-хопа и «Морской пены». Зеленый» образца цвета Martha Stewart Interiors. Уайли изображает свои фигуры чуть большего размера, чем в натуральную величину, в героической манере, придавая им позы, которые символизируют силу и духовное пробуждение. Изображение мужественности Уайли фильтруется через эти позы силы и духовности.
В ряде своих картин Уайли вставляет чернокожих героев в картины старых мастеров. В 2007 году он переосмыслил картину Теодора Жерико « Атакующий егерь » начала девятнадцатого века, в которой молодой чернокожий мужчина в повседневной уличной одежде сыграл гусара с мечом в своей картине « Гусарский офицер». [45]
Точно так же его «Наполеон, ведущий армию через Альпы» (2005 г.) основан на произведении Жака-Луи Давида « Наполеон, пересекающий Альпы» (1800 г.) , которое часто называют «шедевром». Уайли повторил его с африканским наездником в современной армейской форме и бандане. Уайли «исследует восприятие черноты и создает современный гибридный Олимп, в котором традиции обретают новое уличное доверие». [46] При создании работы Уайли попытался использовать для моделирования настоящих лошадей и обнаружил, что пропорции между человеком и лошадью в оригинальной работе нереалистичны. Целью искусства во времена Давида было служить пропаганде. Портреты Уайли и Дэвида, хотя и кажутся натуралистичными, изображают всадников, непропорциональных своему коню, потому что «на настоящих лошадях люди выглядят намного меньше». Уайли утверждает, что его одновременно привлекает иллюзия, использованная в картинах старых мастеров, и одновременно желание разоблачить ее: «Я полагаю, привлекательность в том, что в мире, столь непостижимом и столь непознаваемом, вы создаете иллюзию или видимость рационального, порядка — эти сильные люди, эти могущественные проводники истины, и поэтому то, что я делаю, в каком-то странном смысле тянется к этому пламени и хочет сразу же задуть его». [47]
Его портреты основаны на фотографиях молодых людей, которых Уайли видит на улице. Он рисовал мужчин со 125- й улицы Гарлема , а также южно-центрального района Лос-Анджелеса, где он родился. Одетым в уличную одежду его моделям предлагалось принять позы с картин мастеров эпохи Возрождения , таких как Тициан и Джованни Баттиста Тьеполо . Уайли описывает свой подход как «опрос понятия мастера-художника, одновременно критический и соучастник». Его фигуративные картины «цитируют исторические источники и помещают молодых чернокожих мужчин в это поле власти». Таким образом, его картины сочетают в себе историю и стиль в уникальной и современной манере. Его искусство было описано как имеющее гомоэротические качества. [48] Уайли использовал мотив спермы как символ мужественности и пола. [49] [50] [51]
Это переосмысление также было замечено в произведении Уайли по заказу VH1, где его попросили нарисовать лауреатов программы Hip Hop Honors 2005 года. Уайли изобразил рэпера Ice T как Наполеона, а Грандмастера Флэша и Неистовую пятерку как роту голландской гражданской гвардии 17 века. [52]
Иногда Уайли меняет пол фигур, изображенных в старых работах. В «Портрете пары» 2012 года он заменяет пару (мужчину и женщину), изображенную на оригинальной картине 1610 года, парой молодых людей. [53] В том же году он выставил две вариации библейской истории «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», знаменитой картины Караваджо , [54] заменив мужского Олоферна женскими фигурами. Журнал New York описал одно из них как изображение «высокой элегантной чернокожей женщины в длинном синем платье. В одной руке она держит нож. В другой - чисто отрубленная голова брюнетки». Уайли сказал об этой работе: «Это своего рода игра на тему «убей Уайти». [38] Вторая картина под названием «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» [55] также изображает современную чернокожую женщину в роли Юдифи и белую женщину в роли Олоферна, бросая вызов ожиданиям зрителя относительно этого знакомого мотива, приглашая к политическим прочтениям и «искажая жестокий образ из история искусства, которая ими изобилует [...], для нужд страны, которая пересматривает жестокие основы даже своих самых безобидных, казалось бы, традиций». [56] Искусствовед Уолтер Робинсон отмечает, что это переосмысление истории Юдит/Олоферна «с веселой жестокостью предполагает, что Джудит предпочла бы покончить с белыми стандартами красоты». [57]
Большая часть работ Уайли сосредоточена на мужских фигурах. Это намеренный выбор Уайли, чтобы отразить отсутствие женских фигур в истории искусства на портретах из-за социальных норм. [58] То, как Уайли размещает свои фигуры и как он их рисует, меняет женские и мужские роли. Он подчеркивает особенности своих черных фигур, которые делают их эротичными, как традиционно изображали женщин. Он сосредотачивается на их телах, включает такие мотивы, как сперма, которые указывают на их жизненную силу, и ставит их в уязвимое положение. [58] Цветочные и декоративные фоны ставят под сомнение идею мужественности. Узоры из кружева и цветов часто ассоциируются с женственностью, и, погружая свои мужские фигуры в этот богато украшенный фон, Уайли признает красоту и молодость своих героев. [59]
Намерением Уайли, когда он начал создавать эти богато украшенные портреты, было переосмыслить изображение чернокожих мужчин в искусстве. [58] То, как он позирует своих моделей, в тех же позах и позах, что и оригинальные фигуры на классических картинах, призвано служить комментарием к исторической динамике власти афроамериканских мужчин и белых мужчин. В воссоздании этих портретов XVIII века современные чернокожие мужчины, которых он встречает на улицах, занимают место оригинальных героев, принимают на себя их положение или власть. Он изображает их как людей, достойных внимания, а не как второстепенных элементов или на подчиненных позициях. Уайли также создает образ афроамериканцев, который сегодня не часто можно увидеть в средствах массовой информации. Уайли бросает вызов восприятию, которое постоянно навязывается обществу. Вместо того, чтобы изображать их злыми или жесткими, он создает портреты, на которых фигуры достойны, уверены в себе, а иногда и уязвимы. Фигуры находятся в позах, которые не всегда соответствуют тому, что сегодня считается мужским для чернокожих мужчин. [59]
Портретные картины Уайли известны своим ярким и красочным фоном. Эти замысловатые фоны намеренно отличаются от портретов, на которых они основаны. Оригинальные фоны классических портретов, которые Уайли использует для своих референсов, полны обширных поместий, их семей и другого имущества. [60] Вместо этого Уайли создает детальный фон, полный ярких узоров, которые иногда выходят на передний план перед фигурами. Его намерение состоит в том, чтобы создать фон, который, как и его фигуры, борется за то, чтобы их заметили, и смешать их, чтобы поднять фигуры. [60] Фоновые изображения призваны придать работе многоуровневую сложность. [58]
Для создания этих дизайнов Уайли черпает вдохновение в исторических произведениях эпохи рококо и неоклассического искусства, а также в изысканных обоях. [58] Оригинальные портреты, которые воссоздает Уайли, висели бы в роскошных домах богатых людей среди других чрезвычайно детализированных украшений, чтобы еще больше увеличить богатство домовладельцев. [58] Копируя эти узоры и мотивы из роскошного декора и других элементов дизайна интерьера и заключая в них свои фигуры, Уайли воссоздает подобное ощущение богатства в своих портретах. [59] Зрители вынуждены заново контекстуализировать свой взгляд на городских фигур, поскольку они связывают их с роскошным фоном. [58]
В октябре 2011 года Уайли получил награду «Художник года» от Ассоциации учителей искусств Нью-Йорка / Объединенной федерации учителей . Он также получил премию журнала Canteen Magazine . Две картины Уайли были размещены на вершине 500 такси Нью-Йорка в начале 2011 года в результате сотрудничества с Art Production Fund .
Уайли фигурирует в рекламе на канале USA Network как лауреат премии за персонажи 2010 года. [61]
Puma AG поручила Уайли нарисовать четыре портрета выдающихся африканских футболистов. Узоры с его картин были использованы в спортивной экипировке Puma. [62] Полная серия Legends of Unity: World Cup 2010 была выставлена в начале 2010 года в Deitch Projects в Нью-Йорке. [63]
Его работы были выставлены в Национальной портретной галерее в рамках выставки Recouncee в 2008 году . 11 июня – 5 сентября). Здесь выставлено около 60 его картин и скульптур.
В мае 2024 года Уайли был обвинен в сексуальном насилии художником Джозефом Авуа-Дарко , который заявил, что Уайли дважды напал на него в июне 2021 года во время и после ужина в Гане. Авуа-Дарко утверждал, что сначала его «ненадлежащим образом лапали» вскоре после встречи с Уайли, а затем в тот же день он подвергся «гораздо более жестокому и жестокому» нападению. Авуа-Дарко сказал, что изначально он не признал инцидент нападением и не сообщил о нем из-за отношения к правам ЛГБТ в Гане . [65] [66] [67] Авуа-Дарко также использовал свой аккаунт в Instagram , чтобы поделиться отзывами других людей, подтвердивших его обвинения. [67]
Уайли отверг обвинения, заявив, что у них были «краткие отношения по обоюдному согласию». Адвокаты Уайли направили Авуа-Дарко письмо о прекращении противодействия с требованием удалить его «категорически ложные и дискредитирующие» посты в Instagram. [65] [66] [67] Представители Уайли также поделились серией текстовых сообщений между двумя мужчинами, которые, по их словам, были отправлены через несколько месяцев после предполагаемого нападения, в которых Авуа-Дарко просил снова встретиться с Уайли. [65] [66]
После сообщений Авуа-Дарко еще трое человек обвинили Уайли в сексуальном насилии : активист Деррик Ингрэм, художник Натаниэль Ллойд Ричардс и фотограф Террел Армистед. [68] Ингрэм заявил, что Уайли изнасиловал его и подверг сексуальному насилию в сентябре 2021 года во время непродолжительных отношений между ними. [69] Ричардс утверждал, что Уайли нащупал его на свидании в 2019 году. [70] Армистед обвинил Уайли в том, что он нащупал его и «выполнил принудительное оральное проникновение» во время встречи в 2010 году в квартире Уайли. [71] Четверо обвинителей Уайли заявили, что планируют подать против него коллективный иск. [71]
В ответ Уайли заявил, что обвинения были «полностью ложными» и «фабрикацией, основанной на социальных сетях», которая отвлекала от его передвижной выставки «Археология молчания». [69] Уайли также отрицал, что когда-либо встречался с Армистедом, и оспаривал некоторые элементы истории Армистеда. [71]
Несколько художественных музеев заявили, что приостанавливают или отменяют свои планы по проведению будущих выставок Уайли, в том числе Институт искусств Миннеаполиса , Художественный музей Переса в Майами и Художественный музей Джослин . [69] [72] Национальная коалиция против цензуры назвала обвинения против Уайли «серьезными и тревожными», но раскритиковала решение музеев, призывая помещать проблемных художников в контекст, а не отменять их. [73] [74]
Уайли хранит свою личную жизнь в секрете, но идентифицирует себя как гей. [75] [76] Он сказал, что его сексуальность «не черно-белая. Я гей, который отклонился от реальности. Я не би. У меня были совершенно приятные романы с женщинами, но они не были устойчивыми. Моей страсти там не было, я всегда смотрел на парней». [4]
В период с 2014 по 2018 год он создал Black Rock Senegal в Йоффе , резиденцию художников, спроектированную сенегальским архитектором Абибом Дженне. [77] [8]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
