Кинотеатр « Академия» располагался по адресу Оксфорд-стрит , 165, Вестминстер , на пересечении с Польской улицей. Фильмы (в форме « Путешествий Хейла по миру ») показывались по этому адресу по крайней мере с 1906 года, а в январе 1913 года он открылся как Picture House для показа «Чуда » с намерением стать «домом самых реалистичных фильмов в мире». [1] Picture House продолжал показывать фильмы на протяжении 1920-х годов.
Он вновь открылся в 1931 году как Academy , став ведущим артхаусным кинотеатром Лондона, и на протяжении более 50 лет знакомил британскую аудиторию с крупными фильмами, начиная с таких авторов , как Жан Ренуар и Марсель Карне ; в последующие годы Academy в значительной степени создала репутацию Ингмара Бергмана , Анджея Вайды , Сатьяджита Рэя , Жана-Люка Годара , Миклоша Янчо и других в Великобритании. [2] Высокие стандарты Академии поддерживались последовательно тремя менеджерами: Элси Коэн , Джорджем Хеллерингом и Иво Яроши . Кинотеатр был поврежден во время бомбардировки в 1940 году и вновь открылся в 1944 году.
В подвале с начала 1950-х годов располагался бальный зал, где с 1958 по 1964 год в клубе Marquee Club проходили джазовые сессии с такими музыкантами, как Джонни Дэнкуорт , Крис Барбер , Алексис Корнер и Табби Хейс . The Rolling Stones дали там свой первый концерт в 1962 году. Кинотеатр New Academy расширился до двух, а затем и до трех экранов в 1960-х годах, превратившись в Academy 1-2-3 , и закрылся в 1986 году после почти непрерывной работы в течение 80 лет.
Mander Brothers , производители лаков и красок из Вулверхэмптона до 1998 года, в 1884 году имели склад по адресу Оксфорд-стрит, 165. [3] В декабре 1901 года товарищество между Генри Кларком, проживавшим по адресу Оксфорд-стрит, 165, и тремя братьями Мандер (включая сэра Чарльза Тертиуса Мандера ) было расторгнуто, когда Кларк вышел на пенсию. [4] [5]
По крайней мере с 1906 года в здании размещался Hale's Tours of the World , один из первых специализированных кинотеатров Лондона. [6] Это был один из первых аттракционов виртуальной реальности (часто встречающийся на ярмарочных площадях и т. д.), в котором проецируемый фильм воспроизводился во время имитации поездки в железнодорожном вагоне . Владельцем, возможно, был американский кинопродюсер и режиссер Чарльз Урбан , у которого была франшиза для Hale's Tours с главными офисами, продававшими фильмы и оборудование в нескольких сотнях ярдов на Уордор-стрит. [7] Похоже, что к 1906 году бизнес был на грани ликвидации, [8] когда франшизу для Hale's Tours приобрел Дж. Генри Айлз , [9] и в декабре того же года была создана компания под названием Hales Tours of the World Ltd., которая взяла на себя управление домом 165 по Оксфорд-стрит. [8]
Айлз (который позже стал владельцем Dreamland Margate ) был директором англо-американского синдиката European Amusement Parks Ltd., [10] [11] который открыл луна-парки в Великобритании и Европе примерно с 1907 года. Его деловыми партнерами были Фрэнк С. Босток, владелец цирка; Х. К. Макгарви, опытный шоумен, «который, вероятно, имел больше опыта в международных выставках, чем любой другой живущий человек»; [12] и деловой партнер Макгарви Джозеф Менчен , который работал в развлекательном бизнесе на побережье и в троллейбусных парках с 1899 года. [13] Он построил циклорамы на основе наводнения в Джонстауне 1889 года [14] и обеспечил сложные электрические световые эффекты для «Путешествия на Луну» [15] и других циклорам на Кони-Айленде .
Помещения были реконструированы/перестроены архитекторами Гилбертом и Констандуросом [16] [n 1]
Кинотеатр «Picture House» открылся в пятницу 24 января 1913 года как временное место для показа первого в мире полноцветного художественного фильма « Чудо» , снятого в качестве личного проекта Джозефа Менхена.
В прошлую пятницу Picture House, Oxford Street, открыл свои двери для воспроизведения этой чрезвычайно успешной пьесы, "Чудо", поставленной в Olympia . Как большинство наших читателей, возможно, знают, Picture House находится на Oxford Street, на пересечении Poland Street, и как раз напротив этого давно заброшенного театра, Princess's Theatre . С улицы спускаешься по мозаичному тротуару прямо в партер, который оборудован откидными скамейками, обитыми канареечным шелком. Тут и там стены, в кремовых и золотых тонах, украшены изящными панелями картин семнадцатого века, в то время как нижняя часть стен сделана из цельного красного дерева. Повсюду разбросаны огни, исходящие из старинных ваз, а высоко над головой находится огромный электролюстр , за хрустальными бусинами которого мерцают и горят 500 ламп, заливая зал мягким, теплым светом.
Круг — а он всего один — достигается широкой лестницей из белого и зеленого мрамора, и нет ни одной колонны, которая бы загораживала вид. Но даже за пределами внешнего вида наука играет свою роль в картинном доме, поскольку отопление и вентиляция находятся на самой одобренной системе, а пожар, безусловно, считается почти невозможным.
Цель состоит в том, чтобы сделать этот театр домом самых реалистичных фильмов в мире, и начало, сделанное в пятницу с этими замечательными картинами "Чуда" прямо из театра Ковент-Гарден, несомненно, дало этому месту хорошие проводы. Как и в Ковент-Гарден, "Чудо" в Picture House изображается под аккомпанемент прекрасной музыки профессора Хампердинка , которую исполняют оркестр и хор под руководством г-на Сиднея Фридома, который был руководителем оркестра, когда профессор Рейнхардт [ sic ] ставил пьесу в Олимпии .
Особую атмосферу картине придало возведение монастырских и соборных ворот из уралитового камня, [n 2] простирающихся по всему кругу. Этот серый вход шириной 60 футов и высотой 45 футов, с его дверями, ступенями, башнями и окнами, выглядит так, будто его целиком перенесли из какого-то средневекового немецкого города. То, что популярность этой картины никоим образом не идет на убыль, доказывается огромным количеством зрителей, которые заполонили Picture House с момента его открытия с "The Miracle". [1]
Компания под названием «The Picture House (Oxford-Street) Limited» должна была быть ликвидирована 17 октября 1915 года. [20] Менчен вернулся в США в 1917 году.
Кинотеатр Picture House продолжал показывать фильмы вплоть до 1920-х годов: в программу октября 1926 года вошли «Веер леди Уиндермир» с Рональдом Колманом ; «Морское чудовище» с Джоном Берримором ; Ральф Инс и очаровательная Олив Борден в «Желтых пальцах» ; и «Морской еж» с Бетти Бальфур . [21] [22]
К 1929 году кинотеатр на Оксфорд-стрит, 165 был куплен или арендован Эриком Хакимом (1900–1967). Его предки были армянами , и он приехал в Англию из Франции с «богатым родственником» (возможно, своей матерью). [23] В 1913 году Хаким (в возрасте 13 лет) играл на собрании в Ницце в доме Клэр Виранк, основательницы fr:Prix de littérature spiritualiste: «Виртуоз Эрик Хаким сыграл фугу Баха и другие старинные мелодии; в превосходном сопровождении своей матери, мадам Хаким, этот молодой артист добился ошеломляющего успеха, к которому он привык». [n 3]
Он приехал в Англию и играл в качестве оркестрового скрипача в кинотеатрах, которыми управляли братья Дэвис. [25] Хаким, возможно, модернизировал Академию, [26] которой он владел к 1929 году, когда он сетовал на судьбу владельца кинотеатра (или прокатчика) во время перехода от немого к звуковому кино: «В настоящее время арендатор находится в выгодном положении, имея возможность держать пистолет у виска прокатчика, потому что не только наблюдается нехватка немого кино, но и прокатчик, потратив большие суммы денег на говорящее оборудование, вынужден показывать говорящие фильмы, что оставляет арендатора в положении, когда он может диктовать условия». [27]
В 1931 году Хаким руководил дубляжом на английском языке оригинальной немецкой версии M , которая шла в американских кинотеатрах с субтитрами и имела небольшой успех. [28] Дубляж был сделан в Англии, где Петер Лорре был одним из немногих оригинальных актеров, перезаписанных на английском языке. [28] Он продолжил продюсировать несколько фильмов, первые два из которых были с его Eric Hakim Productions. The Outsider [29] имел успех в США, будучи показанным Metro-Goldwyn-Mayer в США в его премьерном первом прокате. При поддержке Ротшильдов и с 70% гарантией от MGM он продюсировал еще два фильма, оба режиссера Фреда Нибло и с Адольфом Менжу в главной роли . [30] С первым, Two White Arms , Хаким ввел Маргарет Баннерман в эпоху разговоров, [31] а в 1932 году он продюсировал Diamond Cut Diamond (США: Blame the Woman ). [32] В 1932 году он также выпустил «Праздник трезвости » [33] и «Скрюченную леди» , распространенные Metro-Goldwyn-Mayer с оператором Бэзилом Эммоттом [34] .
Хаким надеялся заручиться услугами Фрица Крейслера для участия в фильме «Страсть голода» , истории о знаменитом скрипаче и его любовных интригах; но сделка сорвалась. [35] Он женился на Нине Ванне в сентябре 1933 года, [36] но к 1934 году стал банкротом [37] с заявленными обязательствами в размере 195 000 долларов и активами в размере 230 долларов. [23] Он оставался юридически банкротом (хотя у него было много денег) по крайней мере 11 лет с семью дополнительными ходатайствами против него, и развелся с Ванной после романа с Нормой Ирен Зои Пламби-Мэтьюз («Норма Дон») в конце 1945 года. [23] [38] [n 4]
Братья Дэвис владели сетью кинотеатров «Павильон» в Лондоне. В апреле 1927 года они продали их сети Gaumont British Theatres Ltd. с контрактом, который позволял им показывать фильмы по собственному выбору. [40] Стюарт Дэвис посвятил 750-местный Авеню Павильон [26] по адресу 101 Шафтсбери Авеню «континентальным» фильмам [41] и положил начало движению «Необычное кино», показывая сначала немецкую и русскую классику, а затем французские авангардные работы, такие как Ман Рэй . Ряд показов был организован Обществом кино, среди сторонников которого были Герберт Уэллс и Джордж Бернард Шоу . [42]
В 1929 году контракт Дэвиса с Gaumont истек, и по предложению Дэвиса Gaumont превратила переделанный Avenue Pavilion в первый в Лондоне кинотеатр кинохроники . [43] Это оставило Film Society без постоянного места проведения.
Интеллектуальный литературный киножурнал Close Up , издававшийся Pool Group с 1927 по 1933 год, сыграл значительную роль в продвижении европейских и артхаусных фильмов. [44]
Родившаяся в Нидерландах Элси Коэн, [45] работавшая над голландскими и немецкими фильмами, в 1929 году на шесть месяцев взяла под свое управление театр «Виндмилл» и успешно провела интеллектуальный сезон последних русских и немецких фильмов. [46] [47] Стюарт Дэвис уже обращался к Эрику Хакиму, владельцу Picture House, но Хаким хотел слишком большую арендную плату. [48] Однако Элси Коэн убедила Хакима позволить ей управлять кинотеатром, и он открылся под названием «Академия» в 1931 году с фильмом Александра Довженко « Земля », одним из последних немых фильмов перед приходом «говорящих». [46]
Чтобы поощрить студентов и других любителей кино, некоторые места в партере были доступны по сниженным ценам. [26]
Типичная реклама в прессе в апреле 1932 года анонсировала «великую эпопею шахт» Г. В. Пабста «Kameradschaft » ; «Девушки в униформе» , «Маттер Краузен» , «Дорога к жизни » и «Один» Трауберга и Козинцева . [ 49]
BFI был основан в 1933 году [50] , а современный кинотеатр Curzon Cinema в Мейфэре был построен в качестве конкурента в 1934 году [51] .
Джордж Хеллеринг был режиссером и продюсером фильма «Хортобадь » о сельской жизни в венгерской деревне с тем же названием . Он прибыл в Великобританию с фильмом (его главным достоянием), ребенком и женой в 1936 году. [52] Ранее он работал менеджером по производству (с Робертом Шарфенбергом) для фильма «Куле Вампе » [53], который был показан Обществом кино в Академии в 1933 году. [54] «Хортобадь» был показан в кинотеатре «Новая галерея» киноклубом; Коэну фильм понравился, и он присоединился к ней в качестве директора кинотеатра Академии в 1937 году. [53] Во время Второй мировой войны в 1940 году бомба сильно повредила Академию, и в том же году Хеллеринг был интернирован как вражеский иностранец . Академия вновь открылась в 1944 году, и Хеллеринг стал директором, и занимал эту должность до своей смерти в 1980 году. [55] Его правой рукой был его пасынок Иво Яроши , который начал работать публицистом Академии в 1938 году и писал тщательно исследованные пресс-релизы. [56] [57] Он тесно сотрудничал с Петером Штраусфельдом (также стажировавшимся у Хеллеринга на острове Мэн), который создал оригинальные линогравюры для отличительных постеров Академии, поскольку в кинотеатрах была политика не использовать какие-либо существующие рекламные материалы. [2]
Помимо европейских художественных и авангардных или экспериментальных фильмов, Академия запрограммировала ряд документальных фильмов, таких как «The Way We Live » [58] Джилл Крейги и «Children On Trial» [59] Джека Ли (показанный с «Zéro de Conduite» Жана Виго ), [60] и Герберт фон Караян, дирижирующий « Страстями по Матфею» И. С. Баха (1949). [61] Фильм, который демонстрировался в Академии после войны, мог получить до 1000 заказов по всей стране, хотя британская коммерческая киноиндустрия не спешила принимать документальные фильмы. [62]
В 1965 году к Хеллерингу обратился писатель и режиссер Питер Уайтхед , который был одержим «Альфавиллем » Жана-Люка Годара и хотел опубликовать сценарий. [63] Хотя сценария как такового не было (так как Годар только что работал над «обработкой»), Годар через Хеллеринга согласился за 200 фунтов стерлингов, и Уайтхед переделал сценарий, проанализировав и переписав весь фильм почти кадр за кадром. [63] Уайтхед снял несколько музыкальных клипов для Rolling Stones в 1966 и 1967 годах (см. ниже).
Кинотеатр вновь открылся под названием Academy One в мае 1964 года, меньший по размеру Academy Two начал работу в марте 1965 года, а Academy Three — в апреле 1967 года после значительного укрепления и перестройки подвала. [64] Хеллеринг умер в 1980 году; театры окончательно закрылись 2 апреля 1986 года и были снесены в 1989 году. [65]
В 1948 году, чтобы исправить отсутствие инициативы, проявленной галереей Тейт (и другими учреждениями) в информировании британской общественности о современных художественных движениях, ICA (с офисами на Шарлотт-стрит ) организовал свою первую выставку « 40 лет современного искусства: подборка из британских коллекций» . [66] ICA обозначил свой новый подход к искусству, выбрав подвал Академии, а не уже освященное «художественное пространство». [66] Организованная Роландом Пенроузом , эта новаторская выставка открылась 9 (или 10) февраля 1948 года и включала работы Пьера Матисса , Пьера Боннара , Пабло Пикассо , Сальвадора Дали , Рене Магритта и Василия Кандинского , а также британских современников Фрэнсиса Бэкона , Эдуардо Паолоцци , Виктора Пасмора и Барбары Хепуорт . [66] [67] [n 6]
Поэт и литературный критик Герберт Рид , соучредитель ICA, написал о выставке:
«Таков наш идеал — не очередной музей, не очередная унылая выставочная галерея, не очередное классическое здание, в котором для обучения выставляются изолированные и классифицированные образцы культуры, а игровой центр для взрослых, мастерская, где работа — это радость, источник жизненной силы и смелого эксперимента. Нас могут высмеивать за наш наивный идеализм, но, по крайней мере, нельзя будет сказать, что угасающая цивилизация погибла без творческого протеста». [70]
К 1954 году писатель Джон Бергер мог обвинить ICA в том, что он был «не более чем джаз-клубом» [71] , поскольку он организовывал серию исторических вводных лекций по джазу; с участием Элизабет Лютьенс и Эдуардо Паолоцци джаз стал частью культуры ICA; и даже Melody Maker начал давать рекламу в ежемесячном бюллетене ICA. [72]
Клуб Marquee Club открылся в подвале (ранее Marquee Ballroom) 19 апреля 1958 года. [73] The Rollin' Stones отыграли там свой первый концерт 12 июля 1962 года. [74]
51°30′56″с.ш. 00°08′16″з.д. / 51,51556°с.ш. 0,13778°з.д. / 51,51556; -0,13778