COBRA или Cobra , часто стилизованное под CoBrA , была европейской авангардной художественной группой [1], действовавшей с 1948 по 1951 год. Название было придумано в 1948 году Кристианом Дотремоном из первых букв названий столиц стран, в которых состояли ее участники: Копенгаген (Co), Брюссель (Br), Амстердам (A).
Во время оккупации Второй мировой войны Нидерланды были отрезаны от мира искусства за пределами своих границ. Вскоре после этого было сформировано CoBrA. Это международное движение художников, которые работали экспериментально, развилось из критики западного общества и общего желания порвать с существующими художественными течениями, включая «ненавистный» натурализм и «стерильную» абстракцию . Эксперимент был символом неограниченной свободы, которая, по словам Константа, в конечном итоге воплощалась детьми и их выражениями. [2] CoBrA было сформировано Карелом Аппелем , Константом , Корнелем , Кристианом Дотремоном , Асгером Йорном и Жозефом Нуаре 8 ноября 1948 года в кафе Notre-Dame в Париже [3] с подписанием манифеста «La cause était entendue» («Дело было улажено») [4] , составленного Дотремоном. [5] Сформированные на основе объединяющей доктрины полной свободы цвета и формы, а также антипатии к сюрреализму , художники также разделяли интерес к марксизму и модернизму.
Их метод работы основывался на спонтанности и эксперименте, и они черпали вдохновение, в частности, из детских рисунков, примитивных форм искусства и из работ Пауля Клее и Жоана Миро . [3]
Образовавшаяся в результате слияния голландской группы Reflex, датской группы Høst и бельгийской революционной сюрреалистической группы, группа просуществовала всего несколько лет, но за это время ей удалось достичь ряда целей: периодическое издание Cobra , серия совместных работ между различными участниками под названием Peintures-Mot и две масштабные выставки. Первая из них прошла в музее Stedelijk в Амстердаме в ноябре 1949 года, другая — во Дворце изящных искусств в Льеже в 1951 году.
Группа примечательна тем, что в ее состав входил чернокожий художник Эрнест Манкоба , который был женат на Соне Ферлов Манкоба , датском скульпторе, которая была одной из немногих активных женщин в движении. [6]
В ноябре 1949 года группа официально сменила название на Internationale des Artistes Expérimentaux, и ее члены распространились по всей Европе и Соединенным Штатам, хотя это название так и не прижилось. Движение было официально расформировано в 1951 году, но многие из его членов остались близки, в частности, Дотремонт продолжил сотрудничество со многими ведущими членами группы. [7] Основное внимание группы уделялось полуабстрактным картинам с ярким цветом, агрессивной манерой письма и искаженными человеческими фигурами, вдохновленными примитивным и народным искусством и похожими на американскую живопись действия . CoBrA стала важной вехой в развитии ташизма и европейского абстрактного экспрессионизма .
CoBrA, возможно, было последним авангардным движением двадцатого века. [8] По словам Натали Обер, группа официально просуществовала всего три года (с 1948 по 1951). После этого периода каждый художник в группе развивал свой собственный индивидуальный путь. [9]
Манифест под названием « La cause était entendue » (Дело было улажено) был написан членом CoBrA Кристианом Дотремоном и подписан всеми членами-основателями в Париже в 1948 году. Он напрямую говорил об их опыте посещения Centre International de Documentation sur l'Art d'Avant-garde, в котором они чувствовали стерильную и авторитарную атмосферу. Это было заявление о совместной работе в органическом режиме эксперимента с целью развития их работы отдельно от текущего места авангардного движения. Название манифеста также было игрой слов из более раннего документа, подписанного бельгийскими и французскими революционными сюрреалистами в июле 1947 года, под названием «La cause est entendue» (Дело было улажено). [10]
Европейские художники отличались от своих американских коллег ( абстрактных экспрессионистов ), поскольку они предпочитали процесс продукту и вводили примитивные, мифические и фольклорные элементы вместе с декоративным вкладом своих детей [11] и граффити . [12] Одним из новых подходов, которые объединяли художников CoBrA, было их безудержное использование ярких цветов, а также агрессивных почерков и фигуративности, которые могли быть как пугающими, так и юмористическими. Их искусство было полно недочеловекообразных фигур, чтобы отразить ужас и слабость нашего времени в отличие от дегуманизированного искусства абстракции . [13] Этот спонтанный метод был отказом от искусства Возрождения, специализации и «цивилизованного искусства», они предпочитали «нецивилизованные» формы выражения, которые создавали взаимодействие между сознанием и бессознательным вместо сюрреалистического интереса только к бессознательному. Детскость в их методе означала удовольствие от живописи, от материалов, форм и, наконец, от самой картины; это эстетическое понятие называлось «желанием без ограничений». Голландские художники, в частности, в CoBrA (Корнель, Аппель, Констан) интересовались детским искусством. «Мы хотели начать все заново, как ребенок», — настаивал Карел Аппель. [14] Как часть западных левых, они были построены на слиянии искусства и жизни посредством эксперимента с целью объединения формы и выражения. [9]
Они выставлялись в основном в Голландии, а также в Париже и других странах Европы. [15]
Первая крупная выставка прошла в музее Stedelijk в Амстердаме в ноябре 1949 года под названием «Международное экспериментальное искусство». Эльза Альфельт , одна из немногих женщин, вовлеченных в движение, участвовала в этой первой выставке. [16]
Директор и куратор музея Виллем Сандберг был заинтересован в том, чтобы привнести экспериментализм и абстракцию в Нидерланды, а также был активным членом голландского Сопротивления во время войны. Он был глубоко вовлечен в группу CoBrA и поддерживал прямые контакты между художниками и музеем Stedelijk. [17] [18]
Архитектор Альдо ван Эйк , который позже станет известен своей архитектурой игровых площадок как культурной критикой, был приглашен для разработки дизайна интерьера выставки. Тесные отношения между Ван Эйком и художниками из CoBrA, которые также черпали свое вдохновение, в частности, из детских рисунков, делают вероятным, что большая часть раннего вдохновения Эйка для игровых площадок могла исходить из CoBrA. [19] [20]
Выставка в музее Stedelijk вызвала яростную критику со стороны прессы и общественности. Критик из Het Vrije Volk (Свободные люди) написал: «Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum» («Порча, пустая болтовня и беспорядок в SMA»). Художников CoBrA считают писаками и мошенниками . [19] Газеты писали об оскорбительном искусстве и провокациях со стороны художников, а один вечер экспериментальной поэзии в Stedelijk стал поводом для публичной драки. [17]
Последняя выставка CoBrA проходила в Льеже , Бельгия, в 1951 году. Вскоре после этой выставки группа распалась. Выставку организовал Пьер Алешински , художник из Бельгии. Голландский архитектор Ван Эйк разработал макет выставки, как и для выставки CoBrA 1949 года в Стеделейке. Новшеством этой выставки было то, что композиция для стены была в форме сетки. Кроме того, скульптуры, которые были представлены на этой выставке, находились на угольных пластах из самого района Льежа.
Эта выставка не была предназначена только для художников CoBrA, и, кроме того, основные художники движения CoBrA не были представлены на этой выставке из-за существующего конфликта внутри группы, который в конечном итоге привел к распаду CoBrA вскоре после этого в том же году. [21]
Известные артисты, которые имели контакт с CoBrA и/или находились под его влиянием:
В Амстелвене (Нидерланды) есть Музей Кобры , где выставлены работы Карела Аппеля и других международных художников-авангардистов. [24]
Музей искусств NSU в Форт-Лодердейле, Флорида , известен своей большой коллекцией произведений искусства CoBrA. В музее представлены работы Карела Аппеля, Пьера Алешинского и Асгера Йорна, ведущих представителей движения. [25]
Аукционисты Bruun Rasmussen провели аукцион художников CoBrA 3 апреля 2006 года в Копенгагене. Он установил рекорды по самой высокой цене за картину Асгера Йорна (6,4 млн датских крон за Tristesse Blanche ) и по самой высокой сумме, собранной на одном аукционе в Дании (всего 30 млн датских крон).
