Колин Джон Маккэхон ( / m ə ˈ k ɑː n / ; 1 августа 1919 – 27 мая 1987) [1] был новозеландским художником , чье творчество на протяжении 45 лет состояло из различных стилей, включая пейзаж, фигуративность, абстракцию и наложение нарисованного текста. Наряду с Тоссом Вулластоном и Ритой Ангус , Маккэхон считается тем, кто ввел модернизм в Новой Зеландии в середине 20-го века. Он считается самым важным современным художником Новой Зеландии, особенно в его пейзажных работах. [2] [3] [4]
Маккэхон родился в Тимару 1 августа 1919 года [5] и был вторым из трех детей Этель Беатрис Ферриер и ее мужа Джона Кернохана Маккэхона. [1] Большую часть своего детства он провел в Данидине , хотя его семья жила в Оамару в течение одного года. [1] Он проявил ранний интерес к искусству, на который повлияли регулярные посещения выставок и работы его деда по материнской линии, фотографа и художника Уильяма Ферриера, которые висели в семейном доме. [1] [6] Он посещал начальную школу Маори-Хилл и среднюю школу для мальчиков Отаго , [1] которую он называл: «самым незабываемым ужасом моей юности». [7]
В возрасте 14 лет, убежденный, что хочет стать художником, [5] Маккэн посещал субботние утренние занятия по искусству Рассела Кларка , чтобы освоить основные навыки живописи. [5] Посещение выставки Тосса Вулластона, чьи пейзажи, «чистые, яркие новозеландским светом и полные воздуха», также вдохновили его стать художником. [1] Позже Маккэн посещал Данидинскую школу искусств (ныне известную как Политехнический институт Отаго ) с 1937 по 1939 год, где его учитель Роберт Неттлтон Филд оказал на него вдохновляющее влияние. [1] После отъезда из Отаго Маккэн поступил в Художественную школу Технического колледжа короля Эдуарда в качестве студента-заочника. [5]
Впервые он выставил свои работы в Художественном обществе Отаго в 1939 году. [6] Его картина «Конус гавани с холма Пегги » была сочтена слишком абстрактной и была исключена из выставки Художественного общества Отаго, несмотря на правило, дающее право каждому члену представить одну работу. [8] Условности хорошего вкуса общества были оспорены модернистским стилем Маккэхона, который свел вулканические конусы полуострова Отаго к топографической серии голых, почти монохромных форм. Протесты других молодых художников, которые из сочувствия сняли свои работы, заставили общество смягчиться и выставить работу. [7]
В конце 1930-х годов Маккэхон зарабатывал себе на жизнь, работая в гастрольном варьете, раскрашивая сценические декорации и собирая фрукты. [1] Некоторые из этих работ он выполнял во время добровольной службы на благо государства во время Второй мировой войны .
В начале Второй мировой войны Маккэхон изначально пытался поступить на военную службу, решив, что поражение фашизма является глобальной необходимостью, даже с его пацифистской точки зрения. Он был отклонен от действительной службы из-за увеличенного сердца. [9]
В сентябре 1940 года и ноябре 1943 года он был приглашенным экспонентом на выставке The Group в Крайстчерче. Он стал членом The Group в 1947 году и регулярно вносил в нее свои работы до ее распада в 1977 году. В 1944 году МакКахон сотрудничал со своей женой, создавая акварели под общим названием « Картины для детей». В 1940 году у него была небольшая выставка в Веллингтоне, и он создал свою первую заказную работу « Полуостров Отаго» . [1]
В период с 1940 по 1950 год Маккэхон получил заказ от Департамента образования на создание иллюстрации для New Zealand School Journal . [10] Эта иллюстрация в настоящее время хранится в Архивах Новой Зеландии . [11]
Позже, оставив семью дома, он отправился в путешествие по Южному острову в поисках сезонной работы, что впоследствии привело к появлению в его творчестве изображений мест, где он путешествовал, в частности региона Нельсона. [6]
Первые зрелые работы Маккэхона, религиозные картины и символические пейзажи, такие как «Ангел Благовещения» , «Такака: Ночь и день» и «Земля обетованная» , были созданы в годы сразу после войны. [6] В это время Дорис Ласк написала замечательный портрет Маккэхона . [12]
Маккэхон женился на своей коллеге-художнице Энн Хэмблетт (1915–1993) в 1942 году в церкви Св. Матфея в Данидине . [1] В качестве свадебного подарка Маккэхон и Хэмблетт получили книгу К. А. Коттона « Геоморфология Новой Зеландии» . Эта книга оказала влияние на его творчество. [5]
Поскольку Маккэхон полагался на сезонную работу, его жена вернулась жить к своим родителям. В течение следующих пяти лет их время вместе было прерывистым. У пары было четверо детей — две дочери и два сына: [1] Уильям, Кэтрин, Виктория и Мэтью. [7]
МакКахон начал первую из своих ранних религиозных картин, «Я, Павел, к вам в Нгатимоти» , в 1946 году в Нельсоне. Эти работы изображали события из жизни Христа в новозеландской обстановке. МакКахон никогда не был членом церкви, но признавал, что религиозные вопросы были центральными в его творчестве. [5] В 1940-х годах в его работах начали появляться слова, что часто приводило к публичной критике. МакКахон чувствовал, что прямота слов может помочь, обеспечить «путь» к его изображениям, давняя традиция в живописных изображениях, особенно в религиозном искусстве. [5]
В 1947 году он работал подсобным рабочим, а в 1948 году — садовником в Крайстчерче. Его друг Р. Н. О'Рейли организовал выставку в Публичной библиотеке Веллингтона в феврале 1947 года, затем в Муниципальной публичной библиотеке Нижнего Хатта. [1] В сентябре 1947 года Маккэхон показал другую подборку в Публичной библиотеке Данидина.
К 1948 году Маккэн и Хэмблетт переехали в Крайстчерч . [1] Маккэн познакомился с поэтом Джоном Кейселбергом в Крайстчерче в октябре 1948 года. [13] Маккэн сотрудничал с Кейселбергом в различных работах, в которых смешивались слова и образы. [14]
Поддержка поэта и редактора Чарльза Браша позволила Маккэхону посетить Мельбурн с июля по август 1951 года для изучения картин в Национальной галерее Виктории . [6] В августе 1949 года галерея Хелен Хитчингс организовала совместную выставку работ Маккэхона и Вулластона в Веллингтоне; избранные работы были показаны в Окленде в конце того же месяца. [1]
В мае 1953 года МакКахон перевез свою семью в Титиранги , Окленд , где они купили дом. Отчасти из-за своего знакомства с этим районом, МакКахон написал много пейзажей с пляжами, морем, небом, землей, лодками и деревьями каури . [5] Он начал работать в Художественной галерее города Окленда сначала уборщиком, затем хранителем картин и, наконец, в апреле 1956 года заместителем директора. [5] МакКахон помог в профессионализации галереи и помог ей организовать первые выставки и публикации, чтобы зафиксировать историю искусства Новой Зеландии. [6]
С апреля по июль 1958 года Маккэхон и его жена посетили Соединенные Штаты по делам галереи. Они использовали этот визит как возможность посмотреть интересующие их произведения искусства в крупных галереях. [5] Колин и Энн Маккэхон посетили галереи и музеи по всей Америке. [15] Такие картины, как «The Wake» и «Northland Panels», отражают непосредственную реакцию Маккэхона на этот визит, [5] который ускорил его стилистическое развитие в течение следующего десятилетия. [6]
В 1964 году Маккэн начал работать преподавателем в Школе изящных искусств Элам при Оклендском университете . [5]
В 1960 году семья переехала в дом в центре Окленда. В августе 1964 года Маккэн ушел из Художественной галереи города Окленд и начал читать лекции в Школе изящных искусств Элам Оклендского университета , где он оставался в течение шести лет, [6] оказав влияние на целое поколение художников, включая Ричарда Киллина , Робина Уайта и Яна Скотта .
В 1960-х годах работы Маккэхона получили большую известность и признание в Новой Зеландии и за рубежом. Маккэхон работал почти исключительно в черно-белом цвете после середины 60-х годов и создал ряд работ, сочетающих числа и тексты, такие как «Ио» , а «Песня жаворонка» была основана на стихотворении Матира Кереамы, чья книга «Хвост рыбы» углубила интерес Маккэхона к маоританга и образам маори. [5]
В январе 1971 года он покинул Школу изящных искусств Элам, чтобы полностью посвятить себя живописи. [6] В этот период МакКахон создавал как словесные, так и пейзажные картины, но слова все больше стали доминировать в его творчестве. Среди его работ этого периода — «Победа над смертью 2» , подаренная Австралийской национальной галерее правительством Новой Зеландии, [16] «Врата III» , созданная для выставки «Десять больших картин» Художественной галереи Окленда и позже проданная Университету Виктории , а также серия «Необходимая защита» вместе с многочисленными пейзажами района Кайпара. [5]
Вторая ретроспектива его работ была представлена в Оклендской городской художественной галерее в 1972 году, а затем она гастролировала по Новой Зеландии. [5]
В 1975 году директор художественной галереи Манавату Луит Биеринга организовал первую выставку, чтобы подробно рассмотреть определенный аспект его прошлых работ, McCahon: Religious' Works 1946–1952 . Последствия недавних работ были рассмотрены на выставке McCahon's Necessary Protection в художественной галерее Говетта-Брюстера в 1977 году ; обе выставки гастролировали. Хотя работы Макахона все еще вызывали насмешки, поддержка его работ росла. [1]
К концу 1970-х годов здоровье Маккэхона ухудшилось из-за его длительного алкоголизма , и к середине 1980-х годов он страдал от слабоумия из-за синдрома Корсакова . [6] [7] В 1984 году выставка «Мне понадобятся слова» была представлена в рамках Сиднейской биеннале ; Маккэхон едва мог оценить свою растущую международную репутацию из-за плохого здоровья. Он умер в городской больнице Окленда 27 мая 1987 года. [6] 6 июня 1988 года его прах был развеян по всему мысу Муриваи. [1]
Городская художественная галерея Окленда представила еще одну ретроспективу, «Колин Маккэн: Врата и Путешествия», в следующем году. Последовали и другие крупные выставки как в Новой Зеландии, так и за рубежом. [6]
Маккэхон наиболее известен своими большими картинами с темным фоном, на который наложены религиозные тексты белого цвета. Он также был обширным пейзажистом и был частично вдохновлен трудами новозеландского геолога сэра Чарльза А. Коттона [5] в «Геоморфологии Новой Зеландии» (3-е изд. 1942 г.), научном тексте, который исследовал формы и процессы ландшафта, иллюстрированном эскизами, диаграммами и фотографиями. Эти диаграммы игнорировали построенные особенности, деревья и объекты, не имеющие отношения к его научным темам, поскольку он пытался раздеть ландшафт до его геологической основы. Эти точные рисунки информировали Маккэхона в его усилиях найти духовную основу ландшафта. [7]
После возвращения в Новую Зеландию из поездки в Америку в 1958 году в творчестве Маккэхона произошли значительные изменения. [17] Вместо использования рам он работал с нерастянутым и необрамленным холстом, а другие изменения включали значительное увеличение масштаба; создание серий работ в отличие от отдельных картин; и «новую свободу жестов в его кисти». [17] Эти различия были очевидны в Northland Panels и The Wake. [17]
Тематически его искусство порой было связано с развитием живописного национализма. Сам Маккэхон исследовал вопросы христианства и пацифизма как внутри, так и вне этой национальной идентичности. [8]
Графические работы МакКахона в области театрального дизайна , плакатов и ювелирных изделий менее известны, хотя и считаются влиятельными в его художественной практике. [18]
О своей картине «Прыжок » Маккэхон писал в 1971 году:
Я не рисую картины протеста. Я рисую о том, что еще есть и что я могу увидеть до того, как небо почернеет от сажи, а море превратится в медленно вздымающуюся свалку. Я рисую то, что у нас есть сейчас и что мы никогда больше не получим. Это одна из форм, которая была предметом моей живописи в течение очень долгого времени.
Он считал, что:
Большая часть моей работы была направлена на то, чтобы связать человека с человеком в этом мире, на принятие прекрасных и ужасных тайн, частью которых мы являемся. Я стремлюсь к очень прямому утверждению и прошу простого и прямого ответа. В противном случае сообщение теряется. [7]
Моя живопись почти полностью автобиографична — она рассказывает вам, где я нахожусь в любой момент времени, где я живу и в каком направлении я указываю. В настоящее время очень трудно рисовать для других людей — рисовать за пределами своих собственных целей и указывать направления, как это делали художники. Когда-то художник создавал знаки и символы, по которым люди жили; теперь он создает вещи, которые можно вешать на стены на выставках. [7]
В Школе искусств Данидина Маккэхон познакомился с Родни Эриком Кеннеди , Дорис Ласк, Энн Хэмблетт и Патриком Хейманом — группой, все члены которой впоследствии стали известными новозеландскими художниками. Среди их учителей были Дж. Д. Чарльтон Эдгар и Артур Гордон Тови . [19] [20]
Он встретил Мэри Кокберн-Мерсер в 1953 году во время поездки в Мельбурн; она возродила его интерес к кубизму . [1] Во время визита в Соединенные Штаты в 1958 году [1] Маккэн увидел картины Барнетта Ньюмана , Казимира Малевича , Джексона Поллока , Ричарда Дибенкорна , Марка Ротко , Пита Мондриана и Виллема де Кунинга . До этой поездки он видел эти работы только воспроизведенными в книгах. Он был поражен материальностью работ Поллока и описал их как «картины, мимо которых люди проходят». [1] На него также повлияли инсталляции Аллана Капроу и ощущение прохождения сквозь произведение искусства, а не мимо него. [21] [22] Маккэн посетил студию Капроу, а также увидел работы Капроу, выставленные в Нью-Йорке в галерее Hansa. [23]
После этой поездки использование МакКахоном масштаба и пространства изменилось, особенно в The Northland Panels, его работа состояла из восьми панелей, монослой на холсте. Другая работа, завершенная в 1958 году, после возвращения МакКахона из Америки, была The Wake , которая была выставлена в The Gallery на Symonds Street, Окленд. [24] The Wake состояла из 16 панелей и включала слова из стихотворений Джона Касельберга. [25] МакКахон использовал термин Аллана Капроу «окружающая среда», когда он описывал работу на лекции в 1963 году как повешенную для «создания полной среды». [26]
Постоянной темой в творчестве Маккэхона является его исследование религиозного. В частности, его пейзажи пронизаны чувством духовности. Еще более открыто Маккэхон часто помещает библейские сцены в современный новозеландский пейзаж. Его « Полуостров Отаго» (1949), в настоящее время находящийся в коллекции Публичной библиотеки Данидина, был реализацией школьного видения, вдохновленного Отаго .
В статье в журнале Te Papa о Маккэхоне его пейзажи описываются как «часто суровые и пустые (а не живописные), поднимающие вопросы о человеческой истории этих, казалось бы, безлюдных ландшафтов». [5]
В серии « Необходимая защита » Маккэн представляет побережье Муриваи как место духовного питания. [27]
«Слововые картины» Маккэхона большого формата сочетают в себе его религиозные и абстрактные тенденции. [28] Его ранние религиозные картины создавали очень буквальную связь между событиями и местами Библии и его родной землей. [29] Он начал включать слова в свои картины в 1940-х годах, шаг, часто критиковавшийся публикой, но который он считал необходимым для прямого общения со зрителями его искусства. [5] Ранние религиозные картины являются свидетельством цели Маккэхона 1939 года соединить Бога и землю ради мира. [30]
Дом семьи Маккэхон около залива Френч-Бей , Титиранги , Окленд, теперь служит небольшим музеем о Колине Маккэхоне и его семье. Дом окружен деревьями каури . [31]
Более современный дом и студия на том же участке земли служат базой для резиденции художников McCahon House. Современный дом принимает трех художников в течение трех месяцев каждый год с 2006 года. [32] [33] В 2022 году в резиденции был Тану Гого. [34] В 2021 году резиденции были предоставлены: Эмили Карака , Мониек Шрайер и Кора-Аллан Уиклифф . [35] Другие художники, которые завершили резиденцию, включают Джуди Миллар , Эндрю Маклеод, Джеймс Робинсон, Гэвин Хипкинс, Рохан Уэллеанс, Луиза Фонг , Ив Армстронг , Лиза Рейхана , Ава Сеймур , Энди Лелейси'уао, Джим Спирс, Лиен Чонг, Тим Вагг и Уэйн Юл. [33]
Большая ретроспектива его работ в Музее Стеделейк в Амстердаме в 2002 году представила МакКахона как «первого современного новозеландского художника, имеющего большое международное значение». [36]
В июне 1997 года фреска Urewera , триптих , была украдена из приемной Департамента охраны природы в туристическом центре Аниванива на озере Вайкаремоана . [37] В конечном итоге было установлено, что картина была украдена активистом Тухоэ Те Каха и его соратником Лори Дэвис. После 15-месячного отсутствия она была возвращена в августе 1998 года после переговоров с участием покровительницы искусств Дженни Гиббс , Те Каха и члена Тухоэ Таме Ити . После возвращения потребовался ремонт стоимостью более 5000 долларов. Наконец, ее вернули в туристический центр в сентябре 1999 года. [37] Когда она была украдена, предполагалось, что стоимость фрески составляет 1,2 миллиона долларов, но позже эта цифра была пересмотрена до 2 миллионов долларов. [37]
В конце 2006 года рукописи, включая семь стихотворений Колина Маккэхона, а также картина Чарльза Голди и непереплетенный экземпляр Oxford Lectern Bible были украдены из библиотеки Оклендского университета во время рождественских каникул. [38] Предполагается, что воры проникли в защищенную комнату в библиотеке, взломав запертое окно. Эксперты по искусству и полиция заявили в то время, что продать картины в Новой Зеландии или за рубежом будет сложно, так как любой, кто знал о художниках, будет очень подозрительным. [39] К октябрю 2007 года все украденные предметы, стоимостью более 200 000 долларов, были возвращены. Переговоры между полицией и человеком, который знал воров, завершили дело. После этого инцидента в библиотеке были усилены меры безопасности. [40]
«Canoe Song» Тобиаса Каммингса и The Long Way Home отсылает к нескольким работам МакКахона с их дебютного альбома Join the Dots . [ необходима ссылка ]
Два интервью с Маккэхоном, записанные художником Рэем Торберном в 1976 [41] и 1982 [42] годах , доступны на YouTube.
Маккэхон стал героем биографического документального фильма 2004 года под названием « Колин Маккэхон: Я есть» , снятого компанией Television New Zealand и снятого Полом Сваделом . [43]
