« The End » — песня английской рок-группы The Beatles с их альбома 1969 года Abbey Road . Она была написана Полом Маккартни и приписана Леннону–Маккартни . Это была последняя песня, записанная совместно всеми четырьмя Beatles, [2] и последняя песня попурри , которое составляет большую часть второй стороны альбома. В песне присутствует единственное барабанное соло, записанное Ринго Старром с The Beatles.
Маккартни сказал: «Я хотел, чтобы [попурри] закончилось небольшим содержательным двустишием, поэтому я последовал за Бардом и написал двустишие ». [3] В своем интервью Playboy в 1980 году Джон Леннон признал авторство Маккартни, сказав: «Это снова Пол... У него была там строка: «И в конце концов, любовь, которую ты получаешь, равна любви, которую ты отдаешь», что является очень космической, философской строкой. Что снова доказывает, что если он захочет, он может думать». [4] Леннон неправильно процитировал строку; настоящие слова были такими: «И в конце концов, любовь, которую ты принимаешь, равна любви, которую ты делаешь...» [5]
Запись началась 23 июля 1969 года, когда The Beatles записали мастер-дубль продолжительностью в одну минуту и тридцать секунд, который был расширен с помощью наложений до двух минут и пяти секунд. В этот момент песня получила название «Ending». [6] Первый вокал для песни был добавлен 5 августа, дополнительный вокал и наложения гитары были добавлены 7 августа, а бас и ударные — 8 августа, в день, когда была сделана фотография для обложки Abbey Road . [7] Оркестровые наложения были добавлены 15 августа, а заключительное фортепиано и аккомпанирующий вокал — 18 августа. [8] [9]
У всех четырёх Beatles есть соло в "The End", включая соло на барабанах Ринго Старра . Старр не любил соло, предпочитая подгонять барабанную игру под того, кто пел в конкретном исполнении, [10] и на самом деле это единственное соло на барабанах, которое Старр записал с Beatles. [11] Его соло в "The End" было записано с двенадцатью микрофонами вокруг его ударной установки; в своей игре он сказал, что скопировал часть игры на барабанах Рона Буши в треке Iron Butterfly " In-A-Gadda-Da-Vida ". [12] Дубль, в котором Старр исполнил соло, изначально имел аккомпанемент гитары и тамбурина, [6] но другие инструменты были приглушены во время микширования , создавая эффект соло на барабанах. [13]
Маккартни, Джордж Харрисон и Леннон исполняют чередующуюся последовательность из трех двухтактовых гитарных соло. [2] [14] Идея гитарного инструментала в этой части принадлежала Харрисону, и Леннон предложил, чтобы каждый из них втроем сыграл по части. [15] Соло начинаются примерно на 53 секунде песни. Джефф Эмерик , звукорежиссер The Beatles, позже вспоминал: «Джон, Пол и Джордж выглядели так, будто они вернулись назад во времени, словно они снова были детьми, играющими вместе ради чистого удовольствия. Больше всего они напоминали мне стрелков с пристегнутыми гитарами, взглядами, полными решимости превзойти друг друга. Однако не было никакой враждебности, никакого напряжения — можно было сказать, что они просто веселились». [16]
Первые два такта исполняет Маккартни, вторые два — Харрисон, третьи два — Леннон, а затем последовательность повторяется дважды. [2] [17] У каждого есть свой отличительный стиль, который, по мнению Маккартни, отражает их индивидуальность. Сразу после третьего соло Леннона начинаются фортепианные аккорды последней строки «And in the end ...». Затем оркестровка вступает в действие с напевающим припевом, а Харрисон играет финальное гитарное соло, которое завершает песню.
"The End" изначально планировалось как последний трек на Abbey Road , но в итоге за ним последовал " Her Majesty ". Хотя "The End" является последней известной новой записью с участием всех четырёх участников Beatles за всё время существования группы, ещё одна песня, " I Me Mine ", была записана тремя участниками группы (Леннон отсутствовал из-за своего частного ухода в сентябре 1969 года) в январе 1970 года для альбома Let It Be .
Сборник 1996 года Anthology 3 содержит ремикшированную версию "The End", восстанавливающую тамбуриновые и гитарные наложения, смешанные с оригиналом, и отредактированную для подчеркивания гитарных соло и оркестровых наложений. [9] За треком следует вариант на длинном фортепианном аккорде, который завершает " A Day in the Life ", завершая сборник. [9] Барабанное соло позже было использовано в начале " Get Back " на альбоме 2006 года Love .
Песня начинается в ля мажоре, с начальной структурой I–IV–II–V–I, соответствующей вокалу в "Oh, yeah, all right!" За этим следует шаблон ♯ iv dim–I (D ♯ dim в аккорд A) в "dreams tonight". Во время этого аккомпанирующий бас и одна гитара хроматически перемещаются от A к B и D ♯ , в то время как вторая гитара гармонизирует минорную терцию выше, достигая F ♯ . [18] Восьмитактовое барабанное соло в качестве финального заявления о признании их "устойчивого, твердого барабанщика" [19] заканчивается крещендо восьмых нот и баса и ритм-гитары в септаккордах под скандирование "Love you". [20] Последовательные три гитарных соло чередуются через изменения I 7 (аккорд A 7 )–IV 7 (аккорд D 7 ) в тональности A в смеси «мажорных и минорных пентатонических гамм со слайдами, двойными остановками, повторяющимися нотами, низко-басовыми струнными проходами и завывающими бендами». [21] Гулд называет эти живые студийные записи «маленькими набросками характера»:
Пол начинает с характерно текучей и мелодично сбалансированной линии, которая звучит как высокая A, прежде чем скользнуть на октаву вниз по гамме; Джордж отвечает, взлетая к еще более высокой D и удерживая ее в течение половины такта, прежде чем спуститься в синкопированных парах 16-х нот; затем Джон подхватывает узор 16-х Джорджа серией прерывистых терций, которые неустанно бьют по вторым и пониженным септаккордам гаммы. Во второй раз Пол отвечает на блюзовые пониженные септаккорды Джона блюзовыми минорными терциями, а затем продолжает повторять более раннюю линию Джорджа, поднимаясь по спирали к той же высокой D; Джордж отвечает несколькими собственными минорными терциями, подражая прерывистому ритму партии Джона; затем Джон опускается на две октавы, чтобы высвободить рычащую линию из одной ноты. В этом финальном двухтактовом соло Пол играет почти только малые терции и уплощенные септаккорды в прерывистом ритме, который заканчивается внезапным падением до низкой ля; затем Джордж достигает звезд с помощью круто восходящей линии, которая звучит на октаву выше всех услышанных до сих пор нот; а Джон завершает серией настойчивых и сильно искаженных кварт, фразированных триолями, которые отстают от ритма и раздражают фоновую гармонию. [20]
Финальное «А» звучит в ноте C с духовно вызывающей плагальной каденцией IV–I (аккорд F–C) на фортепиано, в то время как голоса меняют ноту с F на E. [22] «And in the end the love you take» звучит в ноте A мажор, но аккорд G/A, поддерживающий слово «love», начинает развеивать уверенность слушателя в том, что аккорд находится в A, добавляя ♭ VII . Следующая строка переводит нас в новую тональность C с аккордом iv (F), который угрожает доминированию F ♯ уходящей тональности A : «Is equ-ual» (поддерживается последовательно аккордами IV (F)–iii (Em) с басовой линией A–G), «to the love» (поддерживается последовательно аккордами ii (Dm)–vi (Am)–ii 7 (Dm 7 ) с басовой линией F–E), «you make» (поддерживается аккордом V 7 (G 7 )). [23] Последние такты в тональности C включают в себя прогрессию рок-типа I–II– ♭ III и успокаивающую каденцию IV–I, которые, по-видимому, инстинктивно примиряют разные музыкальные жанры. [24]
Ричи Унтербергер из AllMusic считал, что «The End» — это «групповая интерпретация импровизированного джема, распространенного в тяжелом роке конца 60-х, хотя, как обычно, The Beatles делали это с гораздо большей экономической точностью, чем кто-либо другой». [25] Джон Мендельсон из Rolling Stone сказал, что это «идеальная эпитафия для нашего визита в мир грёз Битлз: «Любовь, которую ты получаешь, равна любви, которую ты создаёшь»» [26]
В 2007 году «The End» занял 7-е место в списке журнала Q «20 величайших гитарных треков». [27]
Персонал по данным Яна Макдональда [2] и Кеннета Вомака : [37]
«The End»… было единственным барабанным соло Ринго с The Beatles.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )