Испанская королевская коллекция произведений искусства почти полностью была сформирована монархами из рода Габсбургов , правивших Испанией с 1516 по 1700 год, а затем Бурбонов (1700–1868, с небольшим перерывом). В их число входил ряд королей, серьезно интересовавшихся искусством, которые были покровителями ряда крупных художников: Карл V и Филипп II были покровителями Тициана , Филипп IV назначил Веласкеса придворным художником, а Гойя играл аналогичную роль в двор Карла IV .
Королевская семья была наиболее важными покровителями испанского искусства на протяжении всего этого периода, хотя некоторым важным художникам, включая Эль Греко , Хусепе де Рибера и Сурбаран , покровительствовали мало. Иностранных художников часто импортировали, хотя даже в 16 веке самые успешные из них часто не хотели ехать в Испанию, отчасти потому, что боялись, что им никогда не позволят уехать. [1] Кроме того, в разные периоды, особенно в 16 и 17 веках, монархи покупали картины за границей в значительных масштабах, особенно в Италии, а также в Испанских Нидерландах и Франции. В ранние периоды разбросанные испанские владения включали важные художественные центры Милан , Неаполь и Нидерланды .
После потери Нидерландов в результате Утрехтского мира испанская корона развила производство гобеленов в Мадриде, чтобы избежать необходимости импорта этих предметов роскоши. В молодости Гойя выполнил ряд гобеленов для королевских дворцов. Королевское покровительство также использовалось для развития других видов искусства и ремесел в Испании в 18 веке, например, Real Fábrica de Cristales de La Granja производила роскошные изделия из стекла.
Огромные коллекции были значительно уменьшены серией пожаров, потерями в наполеоновских войнах и, в меньшей степени, гражданской войной в Испании , а также дипломатическими подарками. Коллекции перешли в общественную собственность, [2] и большое их количество выставлено в различных местах. Хотя коллекция по праву наиболее известна своими картинами ( основная коллекция находится в Прадо в Мадриде), [3] здесь имеются большие запасы скульптуры и большинства форм декоративного искусства . Вероятно, лучшая в мире коллекция фламандских гобеленов эпохи Возрождения в основном выставлена во дворце Ла-Гранха , а с коллекцией латных доспехов в Оружейной палате Королевского дворца в Мадриде может соперничать только ее эквивалент в Вене. [4]
В коллекции записано несколько испанских картин, принадлежавших до правления Габсбургов. c. 300 картин, принадлежавших Изабелле I Кастильской (ум. 1504), были проданы на аукционе после ее смерти, причем цены на картины были очень низкими по сравнению со многими гобеленами, ее драгоценностями и даже одеждой. Например, картину Иеронима Босха оценили в 170 мараведи , а гобелен с изображением Лазаря — в 150 000. Некоторые произведения были куплены семьей, но ее муж Фердинанд в основном интересовался гобеленами, заплатив 524 072 доллара за два комплекта по четыре человека в каждом, а кусок Лазаря купил по более низкой цене. Зять Изабеллы Филипп Красивый (отец Карла V) купил у Полиптиха Изабеллы Кастильской набор небольших религиозных картин Хуана де Фландеса , которые большей частью остались в королевской коллекции (ныне Королевский дворец). [5] Хуан был придворным художником Изабеллы I Кастильской с 1496 года, но все его картины в коллекции Прадо были приобретены в 20 веке, [6]
Коллекция включает те части, которые были вывезены в Испанию в 16 веке из коллекции герцогов Валуа Бугундии , наследником которых был Карл V. Ранние нидерландские картины были дополнительно усилены в 1558 году после смерти сестры Карла V, Марии Венгерской , вскоре после выхода на пенсию с поста губернатора Нидерландов. Она была страстным коллекционером, наследником которого был Филипп II. В ее наследие входило «Сложение Христа» Рогира ван дер Вейдена (Прадо), которому к тому времени уже более ста лет. Еще у нее было два десятка Тицианов. [7] Карл V был также наследником своей двоюродной бабушки Маргариты Австрийской (ум. 1530), также губернатора Нидерландов и страстного коллекционера, хотя в основном современных нидерландских картин. В ее коллекцию входил «Портрет Арнольфини» Яна ван Эйка , который покинул коллекцию во время наполеоновских войн и сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне .
Все эти дополнения из Нидерландов, вероятно, ценились больше за гобелены, чем за картины. Карл V тратил больше на гобелены, чем на картины (как его современник Генрих VIII ), и заказывал их на протяжении всей своей жизни, продолжая семейную традицию и отражая общие королевские предпочтения того времени. [8]
В основном немецкие коллекции деда Карла Максимилиана I, императора Священной Римской империи , и ранних Габсбургов в основном остались в Австрии и Германии, когда в 1556 году Карл V отрекся от престола и разделил свои огромные владения между своим братом, который стал Фердинандом I, императором Священной Римской империи , и его сын Филипп, получивший Испанию, Нидерланды и владения Габсбургов в Италии. Сейчас они находятся в Музее истории искусств в Вене и других местах.
Карл V также был страстным и разборчивым коллекционером, и его неустанные путешествия позволили ему осознать разнообразие искусства эпохи Возрождения, прежде всего искусства Италии. [9] На него произвел большое впечатление тициановский портрет герцога Мантуанского и его собаки (ок. 1529, Прадо), и он поручил Тициану нарисовать его в Болонье в 1532 году в полный рост, а также с собакой (Прадо). ). Это было повторение недавнего портрета (Вена) придворного художника его брата Якоба Зайзенеггера , задуманного как демонстрационный образец. Это полностью покорило Карла, и с тех пор он никогда не позировал ни одному другому портретисту, как говорит Вазари , несмотря на трудности с знакомством с Тицианом для позирования. [10] Его Конный портрет Карла V (Прадо) установил стандарт для жанра, оказав влияние на более поздних художников, таких как Антонис ван Дейк , Рубенс и Гойя . Но скульптор из Милана Леоне Леони , которому помогал его сын Помпео, с 1546 года занимал аналогичную должность в скульптуре; [11] В Прадо есть полные и поясные бронзовые портретные скульптуры Карла, а также медали и гравированные драгоценные камни . Голландский художник Ян Корнелис Вермейен в основном использовался для описания военных побед Карла, особенно в дизайне больших гобеленов, и Карл взял его с собой в свой поход в Тунис . [12]
Сын Карла Филипп II Испанский (годы правления с 1556 по 1598 год) был предан памяти своего отца [13] и, вероятно, больше интересовался искусством, чем его отец; конечно, он заказал и купил гораздо больше, и к концу его жизни коллекция включала около 1500 картин [14] и около 700 гобеленов. [15] Он взял на себя управление ключевыми художниками Карла, Тицианом и Леонисами, и заказал знаменитую и теперь разбросанную серию мифологических картин, известных как поэзия , которые представляют собой некоторые из его лучших поздних работ. Из этих шести или семи картин только одна из лучших версий оставалась в коллекции до передачи в Прадо; пятеро сейчас находятся в Великобритании и один в США. [16]
В 1561 году Филипп провозгласил Мадрид столицей Испании, что его отец планировал, но так и не осуществил. Он также начал возводить огромный памятник своему отцу и другим испанским Габсбургам в Эль-Эскориале , строительство и украшение которого должно было стать главным художественным проектом его правления.
._Face._I%C3%B1aki_Otsoa_Etxeberria_CC.Atribution-ShAlike.jpg/1280px-Crucifix_by_Cellini_(El_Escorial)._Face._I%C3%B1aki_Otsoa_Etxeberria_CC.Atribution-ShAlike.jpg)
Филипп III Испанский , правивший с 1598 по 1621 год, продолжал выпуск королевских портретов, но в остальном не особо интересовался искусством. Можно утверждать, что его правление в любом случае было ничем не примечательным периодом в испанской живописи. Он заказал себе конную статую Джамболонья , который не посещал Испанию лично. Рубенс приехал как посол и нарисовал своего валидо (главного министра и фаворита ) герцога Лерма , но не королевскую семью.
В отличие от своего отца, долгое правление Филиппа IV Испанского (1621–1665) сопровождалось большим личным участием монарха в покровительстве искусству. Диего Веласкес (1599–1660) привлек внимание короля еще в молодости, после смерти Родриго де Вилланрандо в 1622 году, и оставался на королевской службе до конца своей жизни, также продвигаясь по иерархии придворных. Филиппу нравилось его общество, и он часто приходил посмотреть, как он рисует. Очень неформальные «Менины» показывают, как художник рисует короля и королеву, а их дочь наблюдает за ними.
.jpg/1280px-La_adoraci%C3%B3n_de_los_Reyes_Magos_(Rubens,_Prado).jpg)
Веласкесу дважды давали разрешение посетить Италию: в 1629–30 и 1649–51 годах. Во время второго визита его использовали в качестве агента короля по покупке произведений искусства, что он и делал в больших количествах и с превосходной рассудительностью.
Во время правления Карла II Испании (1661-1700) упадок Испании стал очевиден. Королевское покровительство официальным портретам продолжалось, но кроме этого и получения дипломатических подарков от других монархов было относительно немного. Среди придворных художников был Хуан Карреньо де Миранда .
.jpg/1280px-LUCA_GIORDANO_-_Alegor%C3%ADa_del_Tois%C3%B3n_de_Oro_(Cas%C3%B3n_del_Buen_Retiro,_Madrid,_c._1694).jpg)
После смерти Карла Война за испанское наследство с 1701 по 1715 год нарушила королевское покровительство, особенно в первые годы. Новый король, Филипп V , был молодым французским принцем, правление которого продолжалось с небольшим перерывом с 1700 по 1746 год . главный придворный портретист 1736 года, а коренные испанские художники, такие как Мигель Хасинто Мелендес, нуждались в корректировке своего стиля.
Ван Лоо оставался на своем посту во время правления сына Филиппа Фердинанда VI (годы правления 1746–1759), пока не вернулся в Париж в 1753 году.
Правя Испанией с 1759 по 1788 год, Карл III был значительно более способным и динамичным, чем его предшественники сто лет назад. В молодости он также обучался живописи и офорту (во французском обычае принцы обучались ручному ремеслу) и продолжал гравировать в более поздней жизни. Он дважды убеждал Антона Рафаэля Менгса (ум. 1779), ведущего художника неоклассицизма , авангардного движения того времени, покинуть Рим и посетить Испанию, чего успешные художники традиционно неохотно делали. Помимо большого потолка в Королевском дворце Мадрида , в коллекции осталось несколько портретов королевской семьи.
Менгс был непримиримым соперником Джованни Баттисты Тьеполо поколением ранее. Последние годы жизни он провел в Мадриде, с 1761 по 1770 год, расписывая три потолка в Королевском дворце и набор картин для церкви, которые после придворных интриг быстро были заменены работами Менгса, видимо, отражавшими вкус короля. Во-первых, «Непорочное зачатие» попало в Прадо в 1827 году.
Франсиско Байе-и-Субиас был помощником и протеже Менгса с 1763 года, который в том же году получил работу дизайнера на Королевской фабрике гобеленов , а в 1777 году стал директором. Франсиско Гойя был учеником Менгса в 1760-х годах, но они не поладился. После поездки в Италию он гораздо лучше поладил с Байё и в 1773 году женился на своей сестре Жозефе . Когда он стал режиссером, Байё нанял Гойю для создания гобеленов , и в коллекции осталось около 50 его нарисованных мультфильмов , а также большая часть гобеленов, сделанных на их основе.
В 1780-х годах Гойя начал писать портреты придворных, в том числе короля. Он начал с портрета Хосе Моньино, 1-го графа Флоридабланки , главного министра Карла, в 1783 году (Прадо), а затем нарисовал многих членов семьи брата Карла Инфанте Луиса Испанского . В 1786 году он стал штатным придворным художником.
Должность Гойи была подтверждена Карлом IV , и в 1790 году он получил звание Первого придворного художника. Плохое здоровье, смена художественного вдохновения и, наконец, французское вторжение 1808 года заставили его работу для двора прекратиться, но его портрет «Карл IV Испанский и его семья» (1800-01) является одним из самых почитаемых портретов в Прадо. Другие работы, не заказанные королем, попали в Прадо позже, в том числе La maja desnuda (1790-е годы) и La maja Вестида (1800-е годы), а также поздние «Черные картины» .
Хотя после Реставрации коллекция продолжала пополняться картинами королевских заказов и более старыми работами, кульминацией великих дней королевского покровительства стал Гойя.
.jpg/1280px-La_c%C3%A1mara_de_Felipe_IV_en_el_Real_Sitio_del_Buen_Retiro_(Museo_del_Prado).jpg)
В июне 1561 года Филипп II разместил свой двор в Мадриде, разместив его в Алькасаре , который стал домом для огромной коллекции произведений искусства. Монархия продолжала использовать другие дворцы. Строительство нового дворца было начато в 1563 году, когда был заложен краеугольный камень Эль-Эскориала , объединенного монастыря и дворца в горах к северу от столицы.
В 1734 году Алькасар сгорел вместе со многими произведениями искусства.
Многие из лучших картин из бывшей испанской королевской коллекции хранятся в Музее Прадо , национальном художественном музее Испании. Это заведение было открыто для публики как художественная галерея в 1819 году по инициативе королевы Марии Изабеллы . Будучи королевским музеем ( Museo Real de Pinturas ), [18] Прадо был национализирован в 1868 году в результате свержения королевы Изабеллы II . Хотя Первая Испанская республика 1870-х годов продлилась недолго и Испания вернулась к монархии, коллекция осталась национальной, а не королевской коллекцией.
В ознаменование 200-летия Прадо Зал Королевств , сохранившееся крыло 17-го века дворца Буэн-Ретиро, перестраивается как часть кампуса музея. Первоначально в зале размещались большие картины из королевской коллекции. Некоторые из них, например, конные портреты семьи Филиппа IV , сейчас находятся в Прадо. [19] Хотя теоретически эти картины могут быть восстановлены на их первоначальном месте, это нарушит планировку ключевых галерей Прадо, [20] и в настоящее время для Зала Царств предусмотрены другие варианты использования.
_21.jpg/1280px-Museo_de_Colecciones_Reales_(Madrid)_21.jpg)
Агентство по наследию Patrimonio Nacional присматривает за рядом королевских объектов в Испании и произведениями искусства в них. [21] Королевский дворец содержит множество произведений искусства, включая фрески Тьеполо и уникальный набор инструментов Страдивари, известный как Stradivarius Palatinos . Новый музей в Мадриде — Галерея королевских коллекций — открылся в 2023 году на территории недалеко от Королевского дворца и Королевской оружейной палаты . Построенный для демонстрации материалов из королевских коллекций, находящихся на попечении Patrimonio Nacional, новый музей призван дополнять два других здания, так что их можно сравнить с треугольником искусства на Пасео дель Прадо . Хронологические рамки нового музея — от Средневековья до правления Хуана Карлоса I.
Patrimonio Nacional имеет традицию организации временных выставок, например, в 2019 году здесь была организована выставка, посвященная гуманитарной интервенции Альфонсо XIII в Первую мировую войну. [22] Ожидается, что экспонаты в новом музее будут регулярно меняться.
В 1604 году большая часть вторичного королевского дворца Эль-Пардо , находившегося тогда недалеко от Мадрида, была уничтожена пожаром. Многие картины удалось спасти, но группа важных королевских портретов Тициана и других в «Зале королей» была закреплена на стенах лепными рамами и не могла быть вынесена вовремя. Филипп III приказал восстановить комнату, а Хуан Пантоха де ла Крус приступил к созданию новых версий картин на основе доступных ему источников. [23]
Торре -де-ла-Парада , находившаяся тогда к северу от Мадрида, представляла собой большой охотничий домик, основанный Карлом V и значительно расширенный Филиппом IV. Таким образом, крайняя формальность главных королевских дворцов здесь была смягчена. Для него были написаны относительно неформальные королевские портреты Веласкеса в охотничьих одеждах, пародийно-героические портреты придворных карликов и шутов, а также огромная серия из 60 мифологических сюжетов Рубенса и его мастерской, из которых 40 картин и более 50 Сохранилось количество масляных эскизов Рубенса (Прадо). [24] Дворец был в основном уничтожен пожаром, когда он был взят в 1714 году австрийскими войсками во время войны за испанское наследство , и остался лишь руинами. [25] Но большая часть портативного искусства уже была перевезена в другие дворцы.
Первый главный дом коллекции, Алькасар в Мадриде , был полностью уничтожен пожаром в 1734 году с большими потерями. Некоторые картины, такие как «Менины» , удалось спасти, в данном случае вырезав их из рамы и выбросив из окна. Некоторые картины уже были установлены во дворце Буэн-Ретиро на другой стороне центра города.
Испанские Габсбурги правили Португалией с 1581 по 1640 год (при Филиппе II-IV), и Филипп II, в частности, подарил главной лиссабонской резиденции, дворцу Рибейра, много произведений искусства, в том числе большой потолок работы Тициана. Это и большинство других произведений искусства было потеряно во время землетрясения в Лиссабоне 1755 года , которое в значительной степени разрушило дворец.
Около 80 картин из бывшей испанской королевской коллекции находятся в коллекции Веллингтона в Лондоне. Они были вывезены из Испании французами, когда были захвачены британской армией в битве при Витории . Впоследствии они были подарены Фернандо VII британскому генералу Артуру Уэлсли, 1-му герцогу Веллингтону , и хранятся в Эпсли-хаусе, лондонском доме герцогов Веллингтонских, где они в основном выставлены на всеобщее обозрение. [26]
.jpg){kind=link}