Королевский оперный театр ( ROH ) — исторический оперный театр и крупная площадка исполнительских искусств в Ковент-Гардене , в центре Лондона . Большое здание часто называют просто Ковент-Гарден , в честь предыдущего использования этого места. Это дом Королевской оперы , Королевского балета и оркестра Королевского оперного театра. Первый театр на этом месте, Королевский театр (1732 г.), в течение первых ста лет своей истории служил в основном театром. В 1734 году был представлен первый балет. Год спустя начался первый сезон опер Георга Фридриха Генделя . Многие из его опер и ораторий были написаны специально для Ковент-Гардена, и там прошли их премьеры.
Нынешнее здание является третьим театром на этом месте после катастрофических пожаров предыдущих зданий в 1808 и 1856 годах. [2] Фасад , фойе и зрительный зал датируются 1858 годом, но почти все остальные элементы нынешнего комплекса датируются обширной реконструкцией 1990-х годов. Главный зал вмещает 2256 человек, что делает его третьим по величине в Лондоне, и состоит из четырех ярусов лож , балконов и галереи -амфитеатра . Авансцена имеет ширину 14,80 метра (48 футов 7 дюймов), сцену такой же глубины и высоту 12,20 метра (40 футов 0 дюймов) . Главный зал является памятником архитектуры I степени . [3]
В основе Королевского театра Ковент-Гарден лежит патент, выданный Карлом II сэру Уильяму Давенанту в 1662 году, что позволило Давенанту управлять одной из двух патентных театральных трупп ( The Duke's Company ) в Лондоне. Патент на буквы оставался во владении наследников патентообладателей до XIX века. Их местонахождение какое-то время было неизвестно, но по состоянию на 2019 год они хранятся в Музее и библиотеке Розенбаха в Филадельфии . [4] [5]
В 1728 году Джон Рич , актер-менеджер труппы герцога в театре Линкольнс-Инн-Филдс , заказал Джону Гею «Оперу нищего» . Успех этого предприятия предоставил ему капитал для строительства Королевского театра (по проекту Эдварда Шеперда ) на месте древнего монастырского сада. Иниго Джонс застроил часть этой собственности в 1630-х годах, построив площадь и церковь Святого Павла (теперь известную в просторечии как церковь актеров). Кроме того, Королевская хартия создала в этом районе рынок фруктов и овощей, который просуществовал в этом месте до 1974 года .
На открытии театра 7 декабря 1732 года актеры процессией Рича внесли в здание для первой постановки « Пути мира » Уильяма Конгрива . [6]
В течение первого столетия театр эксплуатировался в основном как театр: патент на грамоту, выданный Карлом II, давал Королевскому театру, Ковент-Гарден и Королевскому театру, Друри-Лейн, эксклюзивные права на представление устной драмы в Лондоне. Несмотря на частую взаимозаменяемость двух компаний, конкуренция была острой, и компании часто представляли одни и те же пьесы одновременно. Рич ввел в репертуар пантомиму , выступив под сценическим псевдонимом Джон Лун в роли Арлекина . Традиция сезонной пантомимы продолжалась в современном театре до 1939 года .
В 1734 году театр представил свой первый балет «Пигмалион» . [2] Мари Салле отказалась от традиций и корсета и танцевала в прозрачных одеждах. [8] Георг Фридрих Гендель был назначен музыкальным руководителем труппы в Линкольнс-Инн-Филдс в 1719 году, но его первый сезон оперы для театра не был представлен до 1734 года. Его первой оперой была « Пастор Фидо» , за которой последовал «Ариоданте » (1735), и премьера «Альсины » и «Аталанты» в следующем году. В 1743 году состоялось царское представление « Мессии» ; его успех привел к появлению традиции постных ораториальных представлений. С 1735 года и до своей смерти в 1759 году Гендель регулярно выступал в театре; многие из его опер и ораторий были написаны для этой площадки или там прошли их первые лондонские выступления. Свой орган он завещал Джону Ричу, и он был помещен на видное место на сцене. Это было среди многих ценных вещей, потерянных во время пожара, уничтожившего театр 20 сентября 1808 года. В 1792 году архитектор Генри Холланд перестроил зрительный зал; он расширил его вместимость в пределах существующей оболочки здания. [9]
Восстановление началось в декабре 1808 года, а второй Королевский театр Ковент-Гарден (спроектированный Робертом Смирком ) открылся 18 сентября 1809 года представлением «Макбета» , за которым последовало музыкальное развлечение под названием «Квакер» . [10] Актер-менеджер Джон Филип Кембл поднял цены на места, чтобы помочь окупить затраты на восстановление и стоимость повышенной арендной платы за землю, введенной землевладельцем, герцогом Бедфордом, но этот шаг был настолько непопулярным, что зрители срывали выступления бьют палками, шипят, свистят и танцуют. Бунт старых цен длился более двух месяцев, и в конце концов руководство было вынуждено пойти на уступки требованиям публики. [11]
В это время развлечения были разнообразными; были представлены опера и балет, но не исключительно. Кембл участвовал в различных выступлениях, в том числе в роли детской артистки Мастера Бетти ; великий клоун Джозеф Гримальди сделал себе имя в Ковент-Гардене. В театре выступали многие знаменитые актеры того времени, в том числе трагики Сара Сиддонс и Элиза О'Нил , шекспировские актеры Уильям Макриди , Эдмунд Кин и его сын Чарльз . 25 марта 1833 года Эдмунд Кин потерял сознание на сцене, играя Отелло , и умер через два месяца. [12] [2]
В 1806 году клоун -пантомима Джозеф Гримальди ( «Гаррик клоунов ») добился своего величайшего успеха в «Арлекине» и «Матушке Гусыне»; или «Золотое яйцо» в Ковент-Гардене, которое впоследствии было возрождено в новом театре. Гримальди был новатором: его игра Джоуи представила миру клоуна, опираясь на существующую роль Арлекина , заимствованную из «Комедии дель арте» . Его отец был балетмейстером в Друри-Лейн, и его физическая комедия, его способность изобретать визуальные трюки и шутовство , а также его способность подшучивать над публикой были исключительными. [13]
Ранние пантомимы исполнялись как мимы в сопровождении музыки, но когда Мюзик-холл стал популярным, Гримальди представил в театре пантомиму и стал ответственным за традицию пения публики. К 1821 году танцы и клоунада настолько изнурили Гримальди, что он едва мог ходить и ушел из театра. [14] К 1828 году он был без гроша в кармане; Друри-Лейн устроил для него благотворительный концерт после того, как Ковент-Гарден отказался. [15]
В 1817 году газовое освещение с открытым пламенем заменило прежние свечи и масляные лампы, освещавшие сцену Ковент-Гардена. [16] Это было улучшением, но в 1837 году Макриди впервые привлек внимание к театру во время исполнения пантомимы « Подглядывающий Том из Ковентри » . В компании Limelight использовался блок негашеной извести , нагретый пламенем кислорода и водорода. Это позволило использовать прожекторы для выделения исполнителей на сцене. [17]
Закон о театрах 1843 года нарушил монополию патентных театров на драму. В то время Театр Ее Величества на Хеймаркете был главным центром балета и оперы, но после спора с руководством в 1846 году Майкл Коста , дирижер Ее Величества, перешел в Ковент-Гарден, взяв с собой большую часть труппы. Зрительный зал был полностью перестроен после пожара 1846 года, в последующие сезоны 1846–47 труппа выступала в Лицейском театре . [18] Театр вновь открылся как Королевская итальянская опера 6 апреля 1847 года с представлением «Семирамиды » Россини . [19]
В 1852 году Луи Антуан Жюльен , французский эксцентричный композитор легкой музыки и дирижер, представил оперу собственного сочинения « Пьетро иль Гранде» . Было дано пять «зрелищных» представлений, включая живых лошадей на сцене и очень громкую музыку. Критики сочли это полным провалом, а Жюльен разорился и сбежал в Америку. [20] [21]
Коста и его преемники представляли все оперы на итальянском языке, даже те, которые изначально были написаны на французском, немецком или английском языках, до 1892 года, когда Густав Малер представил дебютный цикл цикла Вагнера «Кольцо» в Ковент-Гардене. [22] [23] Слово «итальянский» было затем незаметно исключено из названия оперного театра. [24]
5 марта 1856 года театр снова сгорел. [25]
Работа над третьим театром, спроектированным Эдвардом Миддлтоном Барри [2] , началась в 1857 году, а новое здание, которое до сих пор остается ядром нынешнего театра, было построено компанией Lucas Brothers [26] и открыто 15 мая 1858 года. спектакль «Гугеноты» Мейербера .
Труппа Королевской английской оперы под руководством Луизы Пайн и Уильяма Харрисона дала свое последнее выступление в Королевском театре на Друри-Лейн 11 декабря 1858 года и поселилась в Ковент-Гардене 20 декабря 1858 года, где состоялась премьера оперы Майкла Балфа « Сатаелла» . [27] - первая опера, мировая премьера которой состоялась в новом театре - и продолжалась там до 1865 года. [28]
В 1892 году театр стал Королевским оперным театром (ROH), и количество предлагаемых французских и немецких произведений увеличилось. Были проведены зимний и летний сезоны оперы и балета, а также здание использовалось для пантомимы, сольных концертов и политических собраний.
Во время Первой мировой войны театр был реквизирован Министерством труда для использования в качестве склада мебели. [25]
С 1934 по 1936 год Джеффри Той был управляющим директором, работая вместе с художественным руководителем сэром Томасом Бичемом . Несмотря на первые успехи, Той и Бичем в конце концов поссорились, и Той подал в отставку. [29]
Во время Второй мировой войны ROH стал танцевальным залом. [2] Была вероятность, что так и останется после войны, но после длительных переговоров музыкальные издатели Boosey & Hawkes получили аренду здания. Дэвид Вебстер был назначен генеральным администратором, а балет Сэдлера Уэллса был приглашен стать резидентной балетной труппой. Был создан Оперный фонд Ковент-Гардена, который разработал планы «создать Ковент-Гарден национальным центром оперы и балета, нанимая британских артистов во всех отделах, где это совместимо с поддержанием наилучших возможных стандартов…» [30 ] ]
Королевский оперный театр вновь открылся 20 февраля 1946 года спектаклем «Спящая красавица» в новой экстравагантной постановке Оливера Месселя . [25] Вебстер вместе со своим музыкальным руководителем Карлом Ранклом немедленно начал строить постоянную компанию. В декабре 1946 года они представили балетной труппе свою первую постановку « Королева фей» Перселла . 14 января 1947 года оперная труппа Ковент-Гарден дала первое исполнение « Кармен » Бизе .
Перед торжественным открытием в субботу, 9 февраля 1946 года, Королевский оперный театр представил один из детских концертов Роберта Майера.
В 1960-х годах в некоторых частях дома было проведено несколько реконструкций, включая улучшение амфитеатра, но театр явно нуждался в капитальном ремонте. В 1975 году лейбористское правительство предоставило землю, прилегающую к Королевскому оперному театру, для давно назревшей модернизации, ремонта и расширения. В начале 1980-х годов первая часть капитального ремонта включала пристройку к задней части театра на углу Джеймс-стрит. В результате строительства были добавлены две новые балетные студии, офисы, репетиционный зал хора и репетиционный зал оперы. Также были добавлены раздевалки.
К 1995 году было собрано достаточно средств от Лотереи искусств через Совет искусств Англии [31] и сбор частных средств, чтобы позволить компании приступить к крупной реконструкции здания Carillion стоимостью 213 миллионов фунтов стерлингов [32] , которая проводилась между 1997 и 1997 годами. 1999 г., под председательством сэра Ангуса Стирлинга . Это включало снос почти всей территории, включая несколько прилегающих зданий, чтобы освободить место для значительного увеличения размеров комплекса. Сам зрительный зал остался, но более половины комплекса новое.
Группу дизайнеров возглавляли Джереми Диксон и Эдвард Джонс из Dixon Jones BDP в качестве архитекторов. Акустическими дизайнерами были Роб Харрис и Джереми Ньютон из Arup Acoustics. Инженером-строителем была компания Arup , а разработчиком — Стэнхоуп. [33]
В новом здании есть тот же традиционный зрительный зал в форме подковы, что и раньше, но со значительно улучшенными техническими, репетиционными, офисными и учебными помещениями. Кроме того, был создан новый театр-студия «Линбери», а также другие общественные места. Включение соседнего старого Цветочного зала, который пришел в упадок и до реконструкции использовался как магазин декораций, создало новое обширное место для общественных собраний. Теперь ROH утверждает, что это место является самым современным театральным сооружением в Европе.
Субтитры , проецируемые на экран над авансценой, использовались во всех оперных спектаклях с тех пор, как они были введены для школьных утренников в сезоне 1983/4. С момента открытия театра в 1999 году электронная система либретто обеспечивает перевод на небольшие видеоэкраны для некоторых мест, а в других частях театра должны быть установлены дополнительные мониторы и экраны.
В 2014 году начались проектные работы, известные как проект Open Up, с целью открыть здание театра для публики в течение дня, а также улучшить входы, вестибюли и театр Линбери. [34] [35] В рамках проекта Open Up компании IQ Projects было поручено отремонтировать бар и ресторан на верхнем этаже с использованием различных элементов индивидуального остекления. [36]
В октябре 2020 года BBC сообщила, что Королевский оперный театр потерял 60% своих доходов в результате ограничений, введенных в ответ на пандемию COVID-19 . Как следствие, « Портрет сэра Дэвида Вебстера» Дэвида Хокни 1971 года , который висел в оперном театре несколько десятилетий, был выставлен на аукцион Christie's . В конечном итоге он был продан за 12,8 миллиона фунтов стерлингов. Средства, полученные от продажи, были необходимы для обеспечения выживания учреждения. Также были сделаны «значительные сокращения » и призыв к общественным пожертвованиям. Кроме того, оперный театр обратился за кредитом в Фонд восстановления культуры . [37]
В 2023 году члены оркестра были выбраны для игры на коронации Карла III и Камиллы . [38]
Зал Пола Хэмлина представляет собой большое сооружение из железа и стекла, примыкающее к главному зданию оперного театра и имеющее прямой доступ к нему. Зал теперь действует как атриум и главная общественная зона оперного театра с баром с шампанским, рестораном и другими услугами гостеприимства, а также обеспечивает доступ к главному залу на всех уровнях.
Здание раньше называлось Цветочным залом . Первоначально он был построен при Оперном театре для размещения цветочного рынка (также торгующего фруктами и овощами), отсюда и название. Он был спроектирован Эдвардом Миддлтоном Барри и открыт в 1860 году. После использования в качестве концертного зала в 1887 году он стал частью рынка Ковент-Гарден. В 1956 году в здании вспыхнул пожар, после чего оно осталось заброшенным. Он был приобретен Оперным театром в 1977 году и использовался как складское помещение. [39]
Реконструкция Цветочного зала в рамках проекта реконструкции 1990-х годов включала подъем чугунной конструкции для размещения новых общественных зон оперного театра под ней. Южная сторона зала теперь соединена с другим зданием, поэтому чугунный южный портик был разобран и перестроен на рынке Боро , где он отдельно внесен в список наследия Группы II. [40]
Реконструкция была продолжена благодаря залогу в 10 миллионов фунтов стерлингов от филантропа Альберто Вилара , и в течение ряда лет он был известен как Цветочный зал Вилара; однако Вилар не смог выполнить свое обещание. В результате в сентябре 2005 года название было изменено на Зал Пола Хэмлина после того, как оперный театр получил пожертвование в размере 10 миллионов фунтов стерлингов от поместья Пола Хэмлина на свои программы образования и развития. [41]
Зал Пола Хэмлина не только служит основным общественным местом для выступлений в главном зале, но и используется для проведения ряда мероприятий, включая частные мероприятия, танцы, выставки, концерты и мастер-классы.
Театр-студия Линбери — это гибкое второстепенное пространство для выступлений, построенное под землей Королевского оперного театра. Он имеет выдвижные сиденья с наклоном и пол, который можно поднимать или опускать, образуя пол студии, приподнятую сцену или сцену с оркестровой ямой. Театр может вместить до 400 зрителей и проводить различные мероприятия. Он использовался для частных мероприятий, традиционных театральных представлений и концертов, а также общественных и образовательных мероприятий, презентаций продуктов, ужинов, выставок и т. д. и является одним из самых технологически продвинутых площадок для выступлений в Лондоне с собственными общественными зонами. , включая бар и гардероб. [42] [43]
Линбери наиболее известен тем, что здесь проводятся экспериментальные и независимые танцевальные и музыкальные выступления независимых компаний, а также в рамках ROH2, современного продюсерского подразделения Королевского оперного театра. Театр-студия Линбери регулярно ставит спектакли Королевской балетной школы , а также проводит конкурс «Молодой британский танцор года» .
Заведение было построено в рамках реконструкции Королевского оперного театра 90-х годов. Он назван в знак признания пожертвований, сделанных Linbury Trust на реконструкцию. Фондом управляют лорд Сейнсбери из Престона Кэндовера и его жена Аня Линден , бывшая танцовщица Королевского балета. Название Линбери происходит от имен Линден и Сэйнсбери. [44] Он был открыт в 1999 году при сотрудничестве трех средних школ Кройдона (включая школу для девочек монастыря Колома и среднюю школу Иденхэма ) в оригинальном представлении под названием «О лице» . [45]
В 2008 году Королевский оперный театр и городской совет Манчестера начали планировать этапы строительства нового комплекса, известного как Королевский оперный театр Манчестера . Согласно предложению, театр «Палас» в Манчестере был отремонтирован, чтобы создать театр, способный ставить спектакли как Королевского балета , так и Королевской оперы. Предполагалось, что Королевский оперный театр будет резиденцией театра в течение ежегодного 18-недельного сезона, ставя 16 спектаклей Королевской оперы, 28 спектаклей Королевского балета и другие небольшие постановки. [46] [47] Год спустя Лоури направил открытое письмо тогдашнему государственному секретарю по культуре, Олимпийским играм, средствам массовой информации и спорту Бену Брэдшоу , Совету искусств Англии, Городскому совету Манчестера и ROH, призывая к реализации этой схемы, в его нынешний вид подлежит списанию. [48] В 2010 году было объявлено, что проект откладывается в рамках более масштабного сокращения финансирования искусства. [49] [50]
6 декабря 2010 года Королевский оперный театр открыл цех по созданию декораций для своих опер и балетов в Хай-Хаусе, Пурфлит , Эссекс. Здание было спроектировано студией Николас Хэйр Архитекторс. [51] Агентство развития Восточной Англии, которое частично финансировало застройку парка, отмечает, что «первый этап включает в себя производственную мастерскую Боба и Тамар Манукян Королевского оперного театра и общественные зоны». [51]
Центр костюмов Боба и Тамар Манукян, также спроектированный компанией Николас Хэйр Ассошиэйтс, открылся в сентябре 2015 года и представляет собой цех по пошиву костюмов для Королевского оперного театра и учебный центр для студентов костюмерного дела из колледжа Южного Эссекса . В здании также находится коллекция исторически важных костюмов Королевского оперного театра.
Другие элементы High House, Purfleet, включают The Backstage Centre, новый технический театральный и музыкальный учебный центр, который в настоящее время находится в ведении Национального колледжа творческих индустрий и был официально открыт Creative & Culture Skills в марте 2013 года, рядом с отремонтированными фермерскими постройками. Летом 2013 года студия Acme открыла комплекс из 43 художественных студий .
Помимо оперных и балетных представлений, Королевский оперный театр провел ряд других мероприятий, в том числе:
