Шарль-Николя Кошен (22 февраля 1715 — 29 апреля 1790) — французский гравёр , дизайнер , писатель и художественный критик . Чтобы отличить его от отца, носившего то же имя, его называли по-разному: Шарль-Николя Кошен ле Жён (младший), Шарль-Николя Кошен ле Филс (сын) или Шарль-Николя Кошен II .
Кошен родился в Париже , сын Шарля-Николя Кошена Старшего (1688–1754), у которого он изучал гравюру. [1] Его матерью была Луиза-Магделейн Хортемельс (1686–1767), которая сама была известным гравером в Париже в течение примерно пятидесяти лет. [2] [3]
Помимо своего художественного образования, Кочин самостоятельно выучил латынь , английский и итальянский языки , а также прочитал труды философа Джона Локка в оригинале. [4]
Помимо природного таланта и академического образования, Кошен извлек выгоду из хороших связей в мире искусства. [5] Помимо того, что оба его родителя были граверами, две сестры его матери, Мари-Николь Ортемель (р. 1689, умерла после 1745) и Мари-Анн-Гиацинт Ортемель (1682–1727), работали в той же области. [2] Мари-Николь была замужем за художником-портретистом Алексисом Симоном Беллем , [6] а Мари-Анн-Гиацинт была женой Николя-Анри Тардье . [2] Тардье (1674–1749) был еще одним выдающимся французским гравером, членом академии с 1720 года, который гравировал работы мастеров эпохи Возрождения и своего времени. [7]
Семья Хортемель, родом из Нидерландов , была последователями голландского теолога Корнелиса Янсена и имела связи с парижским аббатством Пор-Рояль-де-Шан , центром янсенистской мысли во Франции. [2]
В 1730-х годах Кошен был членом группы гобеленов , центром которой был Шарль Парросель . [4]
Кочин быстро достиг успеха и славы. Еще в 1737 году молодой король Людовик XV нанял его для создания гравюр в честь каждого рождения, брака и похорон при дворе короля [5] , а с 1739 года он был официально прикреплен в качестве дизайнера и гравера к Menus-Plaisirs du Roi , где создавались все эти эфемерные события. [8]
Помимо работы придворным гравером, он также был дизайнером, писателем об искусстве и художником-портретистом . [9]
В 1749 году мадам де Помпадур выбрала Кошена, чтобы он сопровождал ее брата Абеля Пуассона, будущего маркиза де Мариньи , в ознакомительной поездке по Италии в компании архитектора Жака-Жермена Суффло и арт-критика Жана-Бернара, аббата Леблана . Кошен, Суффло и Мариньи остались близкими друзьями по возвращении, когда их значительное совместное влияние во многом способствовало торжеству неоклассицизма во Франции. [10]
По возвращении в 1751 году он был принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры , где он был агре с 1741 года. В 1752 году, после смерти Шарля-Антуана Куапеля , он был назначен преемником Куапеля в качестве хранителя королевских рисунков и получил жилье в Лувре . [ 1] [5] [8] С 1755 по 1770 год он имел титул королевского администратора искусств и в этой роли заказывал работы другим художникам, создавал программы по украшению королевских дворцов и замков и назначал пенсии. [5] Между 1750 и 1773 годами работами Кошена руководил маркиз де Мариньи, директор Bâtiments du Roi короля Людовика XV . Кошен был фактически академическим связным Мариньи. [4]
В 1750–1751 годах Кошен вместе с Жеромом-Шарлем Белликаром сопровождал Мариньи в поездке на раскопки в Геркулануме . В 1753 году Кошен и Белликар опубликовали свои «Наблюдения за древностями города Геркуланум » [11] , первый иллюстрированный отчет об открытиях там, что в значительной степени привело к игнорированию фресок Геркуланума. Издания работы на английском языке были опубликованы в 1753, 1756 и 1758 годах, а на французском — в 1754, 1755 и 1757 годах. [12]
Кошен смог повлиять на художественный вкус Франции [1] и был одним из главных лидеров вкуса в своей стране в течение восемнадцатого века. [5] Годы его наибольшего административного влияния были с 1752 по 1770 год. [4]
В 1755 году он стал секретарем ( secrétaire historiographe ) академии [8] , эту должность он все еще занимал в 1771 году [3] , и в течение года он был директором Академического общества детей Аполлона [13] .
Он был частым гостем на обедах, которые давала мадам Жоффрен , и, как говорили, блестяще говорил на них о живописи и гравюре. [8]
Кошен считал себя педагогом и критиковал стиль рококо , чью экстравагантность он публично критиковал в письмах в Mercure de France. Он выступал за техническую точность и мастерство в использовании природных элементов. [5] В 1750-х годах он также критиковал раннюю, крайнюю фазу неоклассицизма, известную как « вкус грека» , примером которой являются работы архитектора Жана-Франсуа де Неффоржа . [14]
Король Людовик XV вознаградил таланты Кочина патентом на дворянство и членство в Ордене Святого Михаила , а также назначил ему пенсию. [8] Однако после смерти Людовика XV в 1774 году Кочин впал в немилость у короля, и в последние годы своей жизни жил в сравнительной бедности. [5]
Можно идентифицировать более полутора тысяч работ Кочина. Они включают исторические сюжеты, книжные иллюстрации и портреты карандашом и мелком. [9] Самая богатая коллекция его гравюр, по-видимому, отобранная им самим, [15] находится в Королевской библиотеке, ныне являющейся частью Национальной библиотеки .
Собственные сочинения Кочина обычно богаты, изящны и говорят о человеке, полном эрудиции. [8]
Знаменательной работой является его фронтиспис к изданию «Энциклопедии» Дидро 1764 года под названием «Благословенный Ликург в мятеже» . [8] [12] Из его исторических работ наиболее известными гравюрами являются «Смерть Ипполита» по мотивам Франсуа де Труа и « Давид, играющий на арфе перед Саулом» . [8] Помимо своих многочисленных рисунков, он иллюстрировал более двухсот книг, а также создавал картины и скульптуры. [5]
Совместно с Филиппом Лебасом, одним из первых мастеров Кошена, он выгравировал шестнадцать пластин в серии «Порты Франции» , из которых пятнадцать были созданы по картинам Верне, а одна была разработана им самим. [8]
Более трехсот его портретов перечислены Кристианом Мишелем в его монументальном труде «Шарль-Николя Кошен и искусство света» (1993). [16]
В 1912 году Жорж Пеньо разработал шрифт Cochin в честь художника . Стиль был вдохновлен гравюрами Cochin, однако он не является прямой копией тех, что представлены в отпечатках. [17 ]
Опубликованные и неопубликованные тексты Кочина, включая более шестисот сохранившихся писем, а также лекции, которые он читал на заседаниях академии, перечислены Мишелем. [4] [16]
«Шарль-Николя Кошен и искусство света» (1993) Мишеля была описана рецензентом в The Art Bulletin как «самое сложное исследование любой отдельной фигуры европейского мира искусства XVIII века, известное мне» [4] .
