Kraft — композиция для сольного ансамбля, электроники и оркестра финского композитора Магнуса Линдберга . Произведение было выполнено по заказу Хельсинкского фестиваля и впервые было исполнено 4 сентября 1985 года ансамблем Toimii и Симфоническим оркестром Финского радио под руководством Эсы-Пекки Салонена . Произведение было удостоено Международной трибуны композиторов в 1986 году и получило Музыкальную премию Северного совета в 1988 году .
Крафт имеет продолжительность около 25 минут и состоит из двух пронумерованных частей . Он был написан между 1983 и 1985 годами. Линдберг описал электронные элементы произведения в примечаниях к партитуре, написав:
Весь музыкальный материал пьесы был подготовлен с помощью микрокомпьютера с программами, написанными на FORTH , позволяющими очень гибко управлять процессами ритма и аккордов. Программа основана на формализации правил создания ритмических событий, жестов и временных процессов, а также на среде, позволяющей графический вывод для метрической системы обозначений. Подобные программы, основанные на правилах, управляют созданием гармонического материала путем сравнения с ранее определенными и принятыми аккордовыми последовательностями, заданными композитором.
Он добавил: «Управление усилением и пространственным расположением солистов во время выступления осуществляется с помощью приложения, написанного на PreFORM и работающего на компьютере Macintosh , что позволяет точно контролировать движения в зале в реальном времени». [1]
Произведение партитуровано для ансамбля солистов и большого оркестра в составе четырех флейт (4-й дублирующий пикколо ), альтовой флейты , трех гобоев , английского рожка , трех кларнетов (дублирующий кларнет ми-бемоль ), бас-кларнета , альт-саксофона , трех фаготов. , контрафагот , четыре валторны , четыре трубы , четыре тромбона , туба , четыре перкуссиониста, две арфы , фортепиано (удвоение челесты ) и струнные . В состав солистов входят кларнет (кларнет-дублер ми-бемоль, бас-кларнет и контрабас-кларнет ), два перкуссиониста, фортепиано, виолончель , звукорежиссер и дирижер; Эти солисты должны время от времени покидать сцену, чтобы играть на различных ударных инструментах или выполнять различные другие расширенные техники . [1]
Крафт получил высокую оценку музыкальных критиков. Рецензируя премьеру в Нью-Йорке , Энтони Томмазини из The New York Times назвал ее «звуковым заграждением для большого оркестра» и написал: «Хотя Крафт полон пьянящей, озорной музыки, это блестящая, серьезная современная работа». Томмазини продолжил: « Крафт начинается со спазмов толстых аккордов, которые медленно распадаются, пока не становятся слышны только неряшливые линии для виолончели и кларнета. Пьеса развивается в виде звуковых блоков и постоянно меняющихся эпизодов. медных слайдов и набухших струн. В другой раз музыка разражается резкими взрывами, которые растворяются в нежных звуках гонга, доносящихся со всего зала, почти как музыка в пагоде». Он добавил: «Хотя г-н Линдберг разработал ритмические отношения в «Крафт» с помощью математических формул, я могу поверить, что он написал эту пьесу интуитивно, поскольку она кажется спонтанной и заставляет задуматься, что будет дальше». [2]
Ник Кимберли из The Observer также похвалил работу, отметив: «Ее цирковые аспекты всегда служили музыкальной логике. Первоначальный звуковой катаклизм распадается на крошечные, часто едва слышимые фрагменты, которые Линдберг затем собирает заново. Промежуточный эпизод для флейт и перкуссии излучает тишину. прежде чем Линдберг осуществит последний катарсический взрыв». [3] Иван Хьюитт из журнала BBC Music Magazine аналогично высказал мнение: «Магнус Линдберг — композитор, который любит крайности. Всякий раз, когда его музыка достигает среднего диапазона жестов и динамики, вы можете быть вполне уверены, что это всего лишь этап в каком-то захватывающем путешествии к миру». внешние области, то ли высокие, шепчущие, деликатные, то ли рычащие, цвета меди и гонга, Его идиома наиболее убедительно раскрывается в его оркестровой пьесе « Крафт ». [4] Музыкальный критик Эндрю Клементс заметил: «Благодаря взрывным жестам, яркой звучности и огромной батарее ударных инструментов, расставленных по всему залу, Крафт по-прежнему обладает мощным ударом, хотя теперь он кажется более обобщенным и менее разборчивым в своей гармонической организации, чем позже». Линдберг». [5]
Однако Арнольд Уиттолл из Gramophone дал работе лишь прохладную оценку, заявив: «...несмотря на бравурность конфронтации, которую она умудряется между оркестром (с присутствующей электроникой) и командой солистов кларнета, виолончели, фортепиано и ударных инструментов, эффект остается беззастенчиво привязанным к земле: иногда плотным до перегруженности, иногда сильно фрагментированным, но не совсем сфокусированным, как это делают возможным более регулярные ритмические узоры и укоренившиеся гармонические процессы более поздних работ». [6]