Crisis (также известный как 2000 AD Presents: Crisis ) — британская антология комиксовиздававшаяся Fleetway Publications с 17 сентября 1988 года по октябрь 1991 года, изначально раз в две недели, а затем ежемесячно. Созданный для того, чтобы привлечь более старших читателей, чем другие издания Fleetway, чтобы воспользоваться бумом интереса к «взрослым» комиксам, Crisis представлял откровенно политические и сложные истории; один выпуск даже был выпущен совместно с Amnesty International .
Несмотря на то, что он был выпущен под брендом успешного 2000 AD , комикс не имел успеха в продажах и – несмотря на периодические попытки обновлений – был отменен после 63 выпусков. Тем не менее, в нем были представлены ранние работы ряда известных британских создателей комиксов, включая Гарта Энниса , Джона МакКри , Марка Миллара , Гранта Моррисона и Джона Смита .
Прорывной успех « Хранителей» Алана Мура и Дэйва Гиббонса и « Возвращения Темного рыцаря » Фрэнка Миллера значительно усилил мнение о том, что комиксы (или, как их часто называли основные издания, « графические романы » [a] ) являются заслуживающей доверия формой развлечения по обе стороны Атлантики . Освещение в национальных газетах и влиятельных журналах, таких как The Face и Time Out , — вместе с высоким статусом многих создателей, участвовавших в том, что в индустрии комиксов называлось «Британским вторжением» , — казалось, указывало на потенциальную аудиторию пожилых британских читателей комиксов, которая не была охвачена к 2000 году нашей эры , несмотря на растущую зрелость названия. [2] Хотя комиксы, ориентированные на читателей старшего возраста, существовали в Британии, они были либо подпольными изданиями в малой прессе, такими как Street Comix под редакцией Ханта Эмерсона , либо юмористическими названиями, такими как знаменитый Viz ; Такие попытки, как «Воин » Деза Скинна , получили признание критиков от читателей комиксов, но не смогли добиться более широкого успеха. [3] [2] Тем не менее, Игорь Голдкинд выпустил британские торговые издания в мягкой обложке «Хранителей» и «Возвращение Темного рыцаря» для Titan Comics , которые повторили коммерческий успех и внимание критиков, которые получили эти названия в Америке. [3]
Успех также способствовал росту дискуссий о праве собственности создателей в комиксах . IPC Magazines , владельцы 2000 AD и один из самых влиятельных издателей комиксов в Великобритании, использовали модель, в которой создатели отказывались от своих прав по соглашению о работе по найму . Компания долго оправдывала эту позицию, выплачивая щедрые постраничные ставки в обмен на то, что авторы отказывались от всех прав собственности на свою работу, что позволяло перепечатывать или распространять материалы компании за рубежом без выплаты роялти, в то время как популярные персонажи, такие как судья Дредд , полностью принадлежали издателю. [b] До 1977 года, когда Кевин О'Нил смог получить кредиты в 2000 AD , IPC даже не приписывала работу своим создателям. [4] Рост фандома комикс-индустрии с появлением специализированных изданий, таких как The Comics Journal, привлек больше внимания к плохому отношению к таким персонажам, как Джерри Сигел , Джо Шустер , Джек Кирби и Стив Энглхарт , что привело к появлению «независимых» компаний комиксов, таких как Pacific и Eclipse , которые позволили авторам и художникам сохранять права на свои творения, а также к созданию Marvel Comics своего импринта Epic Comics . [5]
Тем временем редактор 2000 AD Стив Макманус покинул издание, сославшись на выгорание после того, как первоначальное временное пребывание вместо Кельвина Госнелла в 1979 году превратилось в десятилетнюю резиденцию. Макманус сыграл важную роль в обеспечении того, чтобы 2000 AD неоднократно противостоял тенденциям продаж и пережил спад продаж британских комиксов 1980-х годов, который захватил многие из названий IPC, и был убежден редакторским директором Джоном Сандерсом остаться, чтобы передать 2000 AD новому редактору Ричарду Бертону . После этого Макманус должен был отправиться в длительный рабочий отпуск в Америку в марте 1987 года, чтобы посмотреть, как IPC может запустить издание, чтобы воспользоваться общественным интересом к комиксам для взрослых. [6] [4]
MacManus предложил новый 32-страничный полноцветный двухнедельный выпуск; каждый выпуск будет содержать две 14-страничные главы текущих историй с откидной обложкой, чтобы обе они могли быть отображены одинаково. Дополнительный графический элемент «От создателей 2000 AD » должен был быть помещен в шапку . Затем выпуск каждого месяца будет лицензироваться американским издателем, объединяться в 28-страничный комикс американского формата и экспортироваться. Хотя цена обложки в 65 пенсов была вдвое выше, чем у 2000 AD , она будет соответствовать ежемесячным расходам на этот комикс и также будет такой же, как у импортных американских названий, которые набирали все большую популярность в Великобритании через такие магазины, как Forbidden Planet и другие магазины комиксов . [3]
До отъезда Макмануса в Америку в 1987 году ходили слухи, что IPC Youth Group выставлена на продажу, поскольку материнская компания хотела избавиться от комиксов, и что противоречивый магнат Роберт Максвелл взвешивал ставку. Когда он вернулся, Макманус обнаружил, что дело сделано; IPC Youth Group была переименована в Fleetway Publications [c] и теперь была частью Maxwell Communication Corporation . Поначалу, казалось, мало что изменилось, и Макманус продолжил работу над запланированным новым названием. Сандерс предложил супергеройский ракурс для историй, чтобы обеспечить лучшую ликвидность на потенциально прибыльном американском рынке, а успех комикса Гранта Моррисона и Стива Йоуэлла 2000 AD « Зенит » показал Макманусу, что британские создатели могут обращаться с этим жанром в ориентированном на взрослых стиле. Он начал обдумывать идею, где в будущем Америка (включая Британию как 51-й штат для «местного колорита») будет иметь одобренного правительством сверхчеловека в каждом штате. Желая продвигать подающие надежды таланты, он поручил Джону Смиту , который в 20 лет уже имел опыт работы над научно-фантастическим названием DC Thomson Starblazer и 2000 AD (включая « Tyranny Rex »), написать то, что впоследствии станет « New Statesmen ». [3] Стойкий писатель IPC Алан Грант позже утверждал, что Макманус хвастался, что он планирует разорвать «удушающую хватку», которую Грант и его партнер по сценарию Джон Вагнер имели над британскими комиксами. [6]
Для второй истории Макманус обратился к опытному Пэту Миллсу , который был среди тех, кто требовал лучшего отношения к британским создателям комиксов. Он работал на IPC большую часть 1970-х годов, прежде всего над комиксами для девочек , прежде чем придумал еженедельные Battle Picture Weekly , Action и 2000 AD для компании, за что он получил небольшое вознаграждение помимо первоначальных платежей. Миллс был особенно разочарован после обработки его знаменитой истории Battle " Charley's War "; писатель запросил исследовательский бюджет для запланированной второй арки комикса, которая перенесла бы историю во Вторую мировую войну . В этом ему отказали, и Миллс покинул комикс в знак протеста; IPC просто назначила штатного сценариста Скотта Гудолла продолжить историю, а контракт на работу по найму не давал Миллсу возможности возражать. [7]
Чтобы помочь в работе над названием (которое должно было быть названо 50/50 , чтобы отразить разделенное содержание), МакМанус нанял Голдкинда из Titan. Последний выступил в качестве резонатора для предложенных Миллсом полос, и их обсуждения глобальных корпораций и брендов привели к тому, что Миллс задумал « Третью мировую войну ». Голдкинд также предложил художнику-графику Райану Хьюзу , который совмещал работу с агентством и комиксами для небольших издательств, разработать половину комикса 2000 AD Presents 50/50: Third World War ; Стивену Куку , который имел хорошую репутацию, создав успешные редизайны для Starburst , Doctor Who Magazine и совсем недавно 2000 AD , — для половины 2000 AD Presents 50/50: New Statesman . Однако руководство посчитало, что название не «дружелюбно к продажам», и, кроме того, было обеспокоено, что разделенный формат вызовет беспокойство у газетных киосков , которые по-прежнему составляли основной рынок для британских комиксов. По предложению Голдкинда 50/50 был переименован в «Кризис» (позже Макманус вспоминал, что руководство тоже не было в восторге от нового названия), и Хьюзу было поручено создать общий облик экстерьера и интерьера для «Третьей мировой войны», в то время как Кук должен был разработать интерьер для «Новых государственных деятелей». [3] Хьюз использовал опыт работы в музыкальной индустрии, чтобы гарантировать, что различные рекламные материалы и сам комикс будут находиться под одним «стилистическим зонтом». [6]
Исследования Макмануса в Америке также позволили ему заполучить копии контрактов, предлагаемых DC Comics и Epic, и объединить идеи из обеих компаний с рекомендациями Общества британских авторов, чтобы составить контракты с создателями для названия. Они сохранили авторские права Fleetway на материал и фиксированную ставку, но добавили 8% роялти за продажи после точки безубыточности названия, за переиздания собранных изданий и, что особенно важно, 35% чистой прибыли за зарубежную синдикацию, а также положения о дальнейших платежах в случае мерчандайзинга или адаптации для других носителей. Хотя Макманус позже признал, что вовлеченные суммы не были «колоссальными», для компании это был большой шаг вперед. Такие же условия были предложены и художникам, и в результате Crisis удалось заполучить известных художников для обоих комиксов. Опытный Карлос Эскерра , который работал на IPC в течение десятилетия (в частности, над « Strontium Dog »), подписал контракт на «Third World War», а Джим Бейки (еще один ветеран, получивший значительное признание после своей работы над « Skizz » 2000 AD с Аланом Муром) должен был нарисовать «New Statesmen». Макманус вспомнил, что эта пара была первым выбором обоих авторов; [3] однако Миллс заявил, что сначала хотел Яна Гибсона , но художник возражал против некоторых действий Евы и отклонил стрип. [8]
Британские комиксы обычно привлекали внимание общественности к новому изданию, включая бесплатный подарок с ранними выпусками и выставляя напоказ розничные витрины в обмен на ранние выпуски, поставляемые на условиях распродажи или возврата, пока издание не найдёт свой средний тираж. Чувствуя, что это будет противоречить принципам целевой старшей аудитории издания, МакМанус воздержался от бесплатного подарка, пока Голдкинд работал над рекламной кампанией, [3] включая запуск в баре в Северном Лондоне ; Миллс позже посчитал, что это противоречит содержанию комикса. [6] Однако мероприятие было успешным, поскольку публикация первого выпуска (датированная 17 сентября 1988 года) получила освещение в The Economist , The Jewish Chronicle , The Scotsman и Timeout , хотя сами рецензии были неоднозначными. [3] Большая часть освещения называла Crisis политическим комиксом, что, по мнению МакМануса, было правдой лишь отчасти, но он был рад принять во имя рекламы. [6] Создатели были отправлены в тур по стране с автографами, кульминацией которого стало заметное появление на конвенции по искусству комиксов в Соединенном Королевстве в 1988 году . [3]
В то же время, когда запускался Crisis , выпускники 2000 AD Бретт Эвинс и Стив Диллон готовили Deadline на схожую тему , издаваемый Deadline Publications Ltd и спонсируемый Томом Астором. [2] Макманус вспомнил, что были некоторые настроения, что более крупная Fleetway пыталась раздавить потенциального конкурента корпоративной мощью, что он отрицает как сознательный выбор. В ходе пресс-кампании первый выпуск Crisis был продан впечатляющим тиражом в 80 000 экземпляров. [3] Однако, несмотря на дорогостоящий запуск и попытку улучшить производственные показатели (включая полноцветную иллюстрацию), комикс все еще печатался на газетной бумаге, как и еженедельные журналы компании, что и Миллс, и Хьюз позже раскритиковали. [6] Макманус вспомнил, что ранняя реакция была поляризованной — «те, кому он понравился, полюбили его, а те, кому он не понравился, высмеяли его». [8]
Продажи второго выпуска упали до 50 000 — хотя падение после первого выпуска было стандартом для отрасли, это было более серьезным, чем ожидалось. [6] В то же время подчиненные Максвелла резко сократили численность персонала и общие расходы во Fleetway, при этом большая часть персонала была переведена на работу из дома фрилансерами, чтобы сократить расходы. Макманус был оставлен в качестве постоянного сотрудника, а штатный персонал был переведен из башни Кингс-Рич в офисы в Кэмдене . [4] К этому моменту продажи Crisis выровнялись на уровне 30 000 за выпуск, и Макманус обнаружил, что ему приходится защищать то, что руководство считало неудовлетворительной работой. [3]
После того, как исследование показало, что большинство газетных киосков выставляли Crisis с детскими заголовками, МакМанус смог договориться о бюджете в 20 000 фунтов стерлингов для повторного запуска названия с Crisis #13. Позже он вспоминал, что убедил руководство в актуальности Crisis , указав на сингл Enya , занимавший первое место в британском хит-параде, « Orinoco Flow », с хоровым припевом «Save the whale». Только позже он обнаружил, что текст был «Sail away», но его ошибка не была замечена. Повторный запуск включал информацию о размещении его вместе с такими изданиями, как Viz, в отраслевых изданиях газетных киосков, копии были вложены в NME . [3] [d] МакМанус также решил расширить содержание до трех историй, при этом первая «книга» «New Statesmen» закончилась, и полоса отдохнула. МакМанус и Голдкинд просмотрели предложения читателей и быстро остановились на одном, представленном белфастским писателем Гартом Эннисом , действие которого разворачивается вокруг Смуты в Северной Ирландии и называется « Беспокойные души ». Было ощущение, что одновременный показ двух длинных, сложных серий пугает случайных читателей. [6] После того, как с ним связались, Эннис не только написал полный сценарий для первого эпизода в течение двух дней, но и предложил своего друга Джона МакКри в качестве художника; сделка была быстро заключена. Другим новым выбранным произведением стал « Липкие пальцы » Майры Хэнкок и Дэвида Хайна о современном воришке из Кэмдена, ставшим плотником. [3]
Изменение формата также было обусловлено отсутствием ожидаемого интереса со стороны американских дистрибьюторов. Marvel и DC отказались, и вместо этого переизданием занялся Dez Skinn через новый импринт Fleetway Quality. [3] «New Statesmen» и «Third World War» были запланированы как мини-сериалы наряду с названиями, основанными на материале 2000 года нашей эры , с бюджетом на рекламу в размере 40 000 долларов США. [9] Низкая стоимость производства многих переизданий подверглась критике в некоторых кругах. [10]
Еще больше закулисных потрясений произошло, когда Сандерс, устав от непредсказуемости Максвелла, покинул Fleetway. [e] Макманус получил новую должность редактора группы 2000 AD Group, состоящей из Crisis , 2000 AD и вспомогательных изданий последнего, таких как переиздание The Best of 2000 AD Monthly , специальных и ежегодных выпусков. Перезапуск Crisis стабилизировал продажи, и Макманус продолжил привлекать новые таланты к комиксу — Шон Филлипс и Дункан Фегредо внесли свой вклад в «Third World War», в то время как первый также внес вклад в эпилог «New Statesmen». [3] Однако Эскерра покинул комикс, и постоянной замены для рисования «Third World War» не нашлось, в результате чего он прошел через многие руки. [6] Начиная с Crisis #21, комикс представил одноразовый слот, в котором приняли участие многочисленные начинающие создатели, включая Марка Миллара , Си Спенсера , Гленна Фабри , Питера Хогана , Фила Уинслейда и Питера Доэрти . [3] Однако приток такого количества неопытных создателей вызвал бы некоторые проблемы с расписанием. [6]
МакМанус заказал « Skin » Питеру Миллигану , который провел большую часть восьмидесятых, поддерживая необычный баланс между экспериментальными работами, принадлежащими автору, такими как антология Strange Days, и сценариями фрилансеров IPC для таких историй, как « Action Force » и « MASK ». [2] Иллюстрированный Бренданом МакКарти , «Skin» был бескомпромиссным взглядом на жизнь молодого скинхеда с врожденным дефектом и должен был начаться в Crisis #28. [3] Будучи чрезвычайно воодушевленным историей, МакМанус описал ее как «находящуюся на переднем крае британских комиксов» на страницах британского журнала комиксов Speakeasy . [6] Однако типографии Fleetway взбунтовались против публикации истории, а юридические консультанты компании предположили, что она может считаться непристойной в соответствии с законодательством Великобритании. [3] Заменивший Сандерса на посту управляющего директора Джон Дэвидж посчитал, что история «лишена вкуса», и приказал заменить ее. [6] Макманус посчитал это решение абсурдным, учитывая, что издательская империя Максвелла включала порнографические журналы . [3] Вместо этого история была опубликована в 1992 году в виде графического романа американским издательством Tundra . [11] Позже Эннис чувствовал, что споры вокруг «Skin» привели к «атмосфере нервной осторожности» в Crisis . [6]
Вместо этого Crisis #28 — который также показал рост цены до 75 пенсов — представил «Angels Among Us» Филипа Бонда вместо «Sticky Fingers». Он также увидел прелюдию к запланированной второй книге «New Statesmen», после чего об этой истории больше ничего не было слышно. [6] В следующем выпуске началась вторая работа Энниса, « True Faith », едкая атака на организованную религию; он был в паре с художником Уорреном Плисом , чья работа, самостоятельно изданная (вместе с братом Гэри) Velocity , привлекла внимание Макмануса. [3] Выпуск 28 также включал одноразовый стриптиз Филлипа Сварбрика, изгнанного южноафриканского писателя, который писал для New Statesman , который рассказал о своем опыте после того, как его завербовали в полицию Южной Африки. [12]
В своей новой роли редактора группы Макманус также исследовал идею выпуска ежемесячных дополнительных изданий к 2000 AD и Crisis в форме Judge Dredd Megazine и Revolver и получил зеленый свет после того, как Fleetway нашла золотую жилу с лицензированным комиксом Teenage Mutant Ninja Turtles . [3] Несколько историй из Crisis были составлены для британского книжного рынка под руководством Марка Кокса с дизайнерской работой Хьюза и Кука. [6] Однако, в то время как сериализация «True Faith» прошла в основном без комментариев, [13] собранное издание вызвало осуждение со стороны широкой общественности и было изъято после двух месяцев продажи, [3] как сообщается, по приказу самого Максвелла. [6] 19 января 1991 года журнал The Economist опубликовал статью об этом противоречии, в которой высказывалось предположение, что «никто бы не задумался», если бы эта история была романом, и считалось, что шумиха была в значительной степени вызвана сохраняющимся убеждением в прессе, что комиксы по-прежнему предназначены исключительно для детей. [13]
Crisis #39 (от 3 марта 1990 года) был выпущен совместно с благотворительной организацией Amnesty International , на основе историй из историй болезни, с которыми столкнулась группа давления. Идея была предложена Макманусу Сарой Селлвуд из «общественной художественной службы» Art and Society. [14] Миллс был в большом восторге от этой идеи, которая была связана с его надеждами на формат Crisis . [6] Этот выпуск был первым, который распространялся напрямую на американском рынке, а не только как импорт. [15] Миллс и Голдник провели заседание в Институте современного искусства , где оба тактично уклонились от ответа на вопрос о том, знал ли холерический Максвелл, чьи тесные связи с такими людьми, как румынский диктатор Николае Чаушеску , о содержании выпуска. [3] Позже Миллс, однако, вспоминал, что Максвелл отклонил жалобы Еврейского совета депутатов на изображение в одной истории действий израильских властей, несмотря на то, что сам он был еврейского происхождения. [6] Копии выпуска, запланированные для экспорта в Южную Африку времен апартеида , также были отклонены адвокатами, представляющими осужденных заключенных в Апингтоне , которые опасались, что это будет иметь негативные последствия для их судьбы, пока они не прочитают сигнальный экземпляр. [3] Цена выпуска также выросла до 1 фунта стерлингов, что было вызвано падением продаж, что также привело к отказу от планов выпуска выпусков совместно с Ark Trust и Campaign Against Arms Trade , поскольку Crisis пытался найти прибыльный формат. Тираж комикса упал до 20 000 к этому моменту [6]
В следующем выпуске Миллз выбрал Алана Митчелла в качестве соавтора «Третьей мировой войны», желая, чтобы его точка зрения как чернокожего человека звучала правдиво, в то время как Эннис начал сиквел « For a Few Troubles More », который автор намеревался сделать гораздо более беззаботным; как таковой он был основан на второстепенных персонажах Дуги и Айворе из «Troubled Souls». Несколько лет спустя Эннис снова вернется к этой паре для Dicks . [6] Crisis #46 увидел еще один спорный комикс, « The New Adventures of Hitler ». История, созданная командой «Zenith» Моррисона и Йоуэлла, была создана для шотландского журнала Cut и основывалась на заявлениях невестки Адольфа Гитлера Бриджит Доулинг о том, что будущий нацистский лидер некоторое время жил в Ливерпуле . Моррисон использовал это как способ высмеять тэтчеризм [6], но некоторые сотрудники Cut возражали против использования нацистских образов для шокирующей ценности, и спор просочился в таблоидную прессу, которая отреагировала в своей обычной сенсационной манере. Сериализация Cut была прекращена после публикации трех четырехстраничных эпизодов, а недолговечный журнал был свернут. [16] В заявлении, непреднамеренно переданном газете The Sun , Моррисон использовал Crisis в качестве отрицательного сравнения своей цели для полосы; тем не менее вскоре после этого они и Йоуэлл приняли предложение о печати полосы под названием Fleetway. Сериализированная в Crisis #46-49, «Новые приключения Гитлера» вышла в комиксе без инцидентов. [6]
Несмотря на внимание прессы, продажи Crisis не выросли, и с 50-го номера издание перешло на ежемесячную публикацию. Рынок комиксов для взрослых, куда входили Crisis , Revolver , Deadline , Strip and Meltdown от Marvel UK и Blast! от John Brown Publishing, стремительно сокращался, а издания боролись между собой за сокращающуюся аудиторию читателей. [6] В течение первых двух ежемесячных выпусков МакМанус передал редакцию Crisis Майклу Бенненту, который заказал новые истории « Straitgate » (Джона Смита и Шона Филлипса, №50–53), « Insiders » (Миллара и Пола Гриста , №54–59) и « Bible John - A Forensic Meditation » (Моррисона и Дэниела Валлели, №56–61), в то время как «Third World War» закончился в №53 [17] [f] Revolver тем временем продержался всего семь выпусков, прежде чем был включен в Crisis с №56; слияние привело к завершению ревизионистского «Dare» Моррисона и Хьюза и истории Пола Нири / Стива Паркхауса «Happenstance and Kismet», но немного дополнительных читателей. Чтобы повысить прибыльность, Crisis начал печатать европейские истории в попытке сократить расходы, включая совместную работу Федерико Феллини / Майло Манары « Trip to Tulum ». [17]
Продажи продолжали падать, а переиздания были непопулярны среди оставшихся читателей. Спад Crisis произошел на фоне растущего внимания прессы к деловой практике Максвелла, особенно к его связям с Моссадом , незаконному присвоению пенсионных фондов компании и невыплатам по кредитам. Поскольку расходы в компании были сокращены, Crisis был отменен после #63 (дата на обложке — октябрь 1991 года); месяц спустя Максвелл умер, упав со своей роскошной яхты у Канарских островов . Его бизнес-империя быстро рухнула из-за востребования огромных кредитов и нецелевого использования активов пенсионного фонда компании, [18] а Fleetway был продан датскому издательству Egmont . [17]
Rebellion Developments приобрела 2000 AD и Judge Dredd Megazine у Egmont в 2001 году, а также другие Fleetway Publications, которыми они все еще владели в 2016 году, включая принадлежащие издателю части прав на Crisis . [19] [20] С тех пор они выпустили сборники «Третья мировая война» на своем издательстве Treasury of British Comics , первая книга вышла в январе 2020 года, а вторая — в январе 2021 года. Продвигая первую, редактор Rebellion Оливер Пиклз посчитал, что темы истории так же актуальны, как и при публикации. Он также предположил, что хотел бы выпустить сборник «Новых государственных деятелей», но большие тиражи старого издания, доступные на вторичном рынке, означали, что новая версия не входит в непосредственные планы компании. [8]
В путеводителе TV Cream по поп-культуре 70-х и 80-х годов говорится, что «Кризис» страдает от запутанных сюжетных линий и «чрезмерно серьезного поведения», и говорится, что «с самого начала стало ясно, что целевой аудитории не нравится нравоучительный тон комикса». [21] В статье 2011 года для Comics Bulletin Реджи Ригби выразил многие из тех же опасений, посчитав, что «Кризис » «осудит вас как «контрреволюционного приспешника злого глобального капиталистического военно-промышленного комплекса», если вы немедленно не согласитесь присоединиться к нему на баррикадах». [22]
Пэт Миллс часто язвительно отзывался о Crisis и многих из тех, кто был причастен к названию в последующих интервью. Позже он списал его неудачу на недостаток искренности в некоторых текстах, считая, что они были разбавлены «модным подражанием», введением европейских переизданий и тем, что он воспринимал как изменение «в некую подверсию Deadline ». [23] Он также чувствовал, что комиксу не хватало объединяющей темы, кроме «давайте будем в тренде» [6] , и нацелился на Макмануса, заявив: «Есть лишь несколько людей, которые действительно могут создавать успешные комиксы. Редактор Crisis не был среди них». [17] В 2021 году он описал Crisis как «ставящий стиль выше содержания, крутость выше внутренних убеждений. Может быть, это работает для некоторых американских читателей комиксов, но я думаю, что британцы гораздо более требовательны. Нам нужна правда». [8]
Вместе с Вагнером, Грантом, Кевином О'Нилом и Майком Макмэхоном Миллс придумал в 1991 году Toxic! на схожую тему , в значительной степени разработанный в ответ на подобные Crisis с акцентом на безвкусицу. По иронии судьбы его судьба была во многом такой же, как у Crisis , с многообещающим началом, сорванным непоследовательным составом, неопытными создателями, влиянием снижения продаж на обеспечение постоянного качества и закулисной борьбой. [17]