Крис Маркер ( фр. Chris Marker: [maʁkɛʁ] ; 29 июля 1921 — 29 июля 2012) — французский писатель, фотограф, режиссёр документальных фильмов, мультимедийный художник и киноэссеист . Его самые известные фильмы — «Взлётная полоса» (1962), «Улыбка без кошки» (1977) и «Без солнца» (1983). Маркера обычно ассоциируют с левобережным подмножеством французской «новой волны» , которое возникло в конце 1950-х и 1960-х годов и включало таких режиссёров, как Ален Рене , Аньес Варда и Жак Деми .
Его друг и иногда соратник Ален Рене называл его «прототипом человека двадцать первого века». [1] Теоретик кино Рой Армес сказал о нем: «Маркер не поддается классификации, потому что он уникален... Во французском кино есть свои драматурги и поэты, свои техники и свои автобиографы, но есть только один настоящий эссеист: Крис Маркер». [1]
Маркер родился под именем Кристиан Франсуа Буш-Вильнёв. [2] Он всегда скрывал своё прошлое, отказывался давать интервью и не позволял себя фотографировать; его место рождения весьма спорно. [1] Некоторые источники и сам Маркер утверждают, что он родился в Улан-Баторе , Монголия. [3] Другие источники говорят, что он родился в Бельвиле, Париж , а другие — в Нейи-сюр-Сен . [1] В издании Le Cœur Net за 1949 год указана дата его рождения 22 июля. Кинокритик Дэвид Томсон сказал: «Маркер сам сказал мне, что Монголия права. С тех пор я пришёл к выводу, что Бельвиль прав, но это не портит духовную истину Улан-Батора». [4] Когда его спросили о его скрытной натуре, Маркер сказал: «Моих фильмов им [зрителям] достаточно». [1]
Маркер был студентом философии во Франции до Второй мировой войны . Во время немецкой оккупации Франции он присоединился к Маки (FTP) , части французского Сопротивления . В какой-то момент войны он покинул Францию и присоединился к ВВС США в качестве парашютиста, [1] хотя некоторые источники утверждают, что это неправда. [5] После войны он начал карьеру журналиста, сначала писав для журнала Esprit , неокатолического, марксистского журнала, где он познакомился с коллегой-журналистом Андре Базеном . Для Esprit Маркер писал политические комментарии, стихи, короткие рассказы и обзоры фильмов.
В этот период Маркер начал путешествовать по миру как журналист и фотограф, призвание, которому он следовал всю оставшуюся жизнь. Французская издательская компания Éditions du Seuil наняла его в качестве редактора серии Petite Planète («Маленький мир»). [6] Этот сборник посвятил по одному выпуску каждой стране и включал информацию и фотографии, [1] и позже был опубликован в английском переводе Studio Vista и The Viking Press . [7] В 1949 году Маркер опубликовал свой первый роман Le Coeur net ( «Дух прямоты» ), который был об авиации. В 1952 году Маркер опубликовал иллюстрированное эссе о французском писателе Жане Жироду , Giraudoux Par Lui-Même . [1]
В начале своей журналистской карьеры Маркер все больше интересовался кинопроизводством и в начале 1950-х годов экспериментировал с фотографией. Примерно в это же время Маркер познакомился и подружился со многими членами движения «Кино Левого берега» , включая Алена Рене , Аньес Варда , Анри Кольпи , Армана Гатти и романистов Маргерит Дюрас и Жана Кейроля . Эту группу часто ассоциируют с режиссерами французской «новой волны», которые стали известны в тот же период времени, и группы часто были друзьями и коллегами по журналистике. Термин «Левый берег» впервые был придуман кинокритиком Ричардом Рудом [8] , который описал их как имеющих «любовь к своего рода богемной жизни и нетерпение к конформизму Правого берега, высокую степень вовлеченности в литературу и пластические искусства и вытекающий из этого интерес к экспериментальному кинопроизводству », а также идентификацию с политическим левым . [8] Анатоль Доман был продюсером многих ранних фильмов Маркера.
В 1952 году Маркер снял свой первый фильм «Олимпия 52» , 16-миллиметровый документальный фильм об Олимпийских играх 1952 года в Хельсинки . В 1953 году он сотрудничал с Рене в документальном фильме « Статуи тоже умирают» . Фильм исследует традиционное африканское искусство, такое как скульптуры и маски, и его упадок с приходом западного колониализма. Он выиграл в 1954 году премию имени Жана Виго , но был запрещен французскими цензорами за критику французского колониализма. [1]
После работы помощником режиссера на фильме Рене « Ночь и туман» в 1955 году Маркер снял «Воскресенье в Пекине » — короткометражный документальный « киноэссе » в стиле, который характеризовал творчество Маркера на протяжении большей части его карьеры. Маркер снял фильм за две недели во время путешествия по Китаю с Арманом Гатти в сентябре 1955 года. В фильме комментарии Маркера перекрывают сцены из Китая, такие как гробницы, которые, вопреки западному пониманию китайских легенд, не содержат останков императоров династии Мин . [1]
После работы над комментарием к фильму Рене «Тайна мастерской Quinze» в 1957 году Маркер продолжил совершенствовать свой стиль в полнометражном документальном фильме « Письмо из Сибири» . [9] Фильм-эссе о нарративизации Сибири содержит фирменный комментарий Маркера, который принимает форму письма от режиссера, в давней традиции эпистолярных обработок французских исследователей «неразвитого» мира. « Письмо» рассматривает движение Сибири в 20-м веке и некоторые племенные культурные практики, уходящие в прошлое. Он сочетает кадры, снятые Маркером в Сибири , со старыми кадрами кинохроники, мультфильмами, кадрами и даже иллюстрацией Альфреда Э. Ноймана из журнала Mad Magazine , а также фальшивую телевизионную рекламу как часть юмористического нападения на западную массовую культуру. Создавая метакомментарий о нарративности и кино, Маркер использует одну и ту же короткую кинопоследовательность три раза, но с разными комментариями: в первом он восхваляет Советский Союз, во втором осуждает его, а в третьем занимает, по-видимому, нейтральную или «объективную» позицию. [1]
В 1959 году Маркер снял анимационный фильм Les Astronautes с Валерианом Боровчиком . Фильм представлял собой сочетание традиционных рисунков с неподвижной фотографией. В 1960 году он снял Description d'un combat — документальный фильм о государстве Израиль , в котором размышлял о его прошлом и будущем. [1] Фильм получил «Золотого медведя» за лучший документальный фильм на Берлинском кинофестивале 1961 года . [10]
В январе 1961 года Маркер отправился на Кубу и снял фильм ¡Cuba Sí! Фильм пропагандирует и защищает Фиделя Кастро и включает два интервью с ним. Он заканчивается антиамериканским эпилогом, в котором Соединенные Штаты смущаются из-за провала вторжения в залив Свиней , и впоследствии был запрещен. Запрещенное эссе было включено в первый том Маркера, собранный с комментариями к фильмам, Commentaires I , опубликованный в 1961 году.В следующем году Маркер опубликовал «Кореенны» — сборник фотографий и очерков об условиях жизни в Корее . [1]
Маркер стал известен на международном уровне благодаря короткометражному фильму La Jetée ( Пирс ) в 1962 году. [11] В фильме рассказывается об эксперименте по путешествию во времени после ядерной войны с использованием серии снятых фотографий, разработанных как фотомонтаж с различным темпом, с ограниченным повествованием и звуковыми эффектами. В фильме выживший в футуристической третьей мировой войне одержим далекими и разрозненными воспоминаниями о пирсе в аэропорту Орли , образе таинственной женщины и смерти мужчины. Ученые, экспериментирующие с путешествиями во времени, выбирают его для своих исследований, и мужчина отправляется назад во времени, чтобы связаться с таинственной женщиной, и обнаруживает, что смерть мужчины в аэропорту Орли была его собственной. За исключением одного кадра, где вышеупомянутая женщина спит и внезапно просыпается, фильм полностью состоит из фотографий Жана Шиабо. В главных ролях Давос Ханич играет мужчину, Элен Шатлен — женщину, а фотограф и кинорежиссер Уильям Кляйн — человека из будущего.
Снимая La Jetée , Маркер одновременно снимал 150-минутный документальный фильм-эссе Le joli mai , выпущенный в 1963 году. Начиная с весны 1962 года Маркер и его оператор Пьер Ломм отсняли 55 часов видеоматериалов, интервьюируя случайных людей на улицах Парижа. Вопросы, которые задавал невидимый Маркер, варьировались от их личной жизни до социальных и политических проблем, актуальных в то время. Как он делал с монтажами пейзажей и местного искусства, Маркер создал фильм-эссе, который противопоставлял и сопоставлял различные жизни с его фирменными комментариями (произнесенными друзьями Маркера, певцом и актером Ивом Монтаном во французской версии и Симоной Синьоре в английской версии). Фильм сравнивали с фильмами Cinéma vérité Жана Руша и критиковали его практикующие в то время. [1] Термин «Cinéma vérité» сам по себе был анафемой для Маркера, который никогда его не использовал. Вместо этого он предпочитал свой собственный термин «ciné, ma vérité», что означает «cinéma, моя правда». [12] Фильм был показан в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля 1963 года , где получил награду за лучшую дебютную работу. Он также получил премию «Золотой голубь» на Лейпцигском фестивале DOK.
После документального фильма Le Mystère Koumiko в 1965 году Маркер снял фильм Si j'avais quatre dromadaires , фильм-эссе, который, как и La Jetée , представляет собой фотомонтаж более 800 фотографий, сделанных Маркером за предыдущие 10 лет в 26 странах. Комментарий включает разговор между вымышленным фотографом и двумя друзьями, которые обсуждают фотографии. Название фильма — намек на стихотворение Гийома Аполлинера . Это был последний фильм, в который Маркер включил «дорожные кадры» за много лет. [1]
В 1967 году Маркер опубликовал свой второй том собранных киноэссе Commentaires II . В том же году Маркер организовал омнибусный фильм Loin du Vietnam , протест против войны во Вьетнаме , в котором приняли участие Маркер, Жан-Люк Годар , Ален Рене , Аньес Варда , Клод Лелуш , Уильям Кляйн , Мишель Рэй и Йорис Ивенс . Фильм включает в себя кадры войны с обеих сторон, а также антивоенные протесты в Нью-Йорке и Париже и другие антивоенные мероприятия.
Из этой первоначальной группы кинематографистов с левыми политическими взглядами Маркер создал группу SLON ( Société pour le lancement des oeuvres nouvelles , «Общество по запуску новых работ», но также русское слово, означающее «слон»). [13] SLON был киноколлективом, целями которого были создание фильмов и поощрение промышленных рабочих к созданию собственных киноколлективов. В его состав входили Валери Майу, Жан-Клод Лернер, Ален Адэр и Джон Тукер. Маркер обычно указывается как режиссер или сорежиссер всех фильмов, снятых SLON. [1]
После событий мая 1968 года Маркер почувствовал моральное обязательство отказаться от своей личной кинокарьеры и посвятить себя SLON и его деятельности. Первый фильм SLON был о забастовке на фабрике Rhodiacéta во Франции, À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta ) в 1968 году. [1] Позже в том же году SLON снял La Sixième face du pentagone об антивоенном протесте в Вашингтоне, округ Колумбия, и был реакцией на то, что SLON считал несправедливым и подвергнутым цензуре репортажем о таких событиях на мейнстримном телевидении. Фильм был снят Франсуа Рейхенбахом , который получил титры сорежиссера. Фильм «La Bataille des dix millions» был снят в 1970 году с Майо в качестве сорежиссера и Сантьяго Альваресом в качестве оператора и рассказывает о сахарном урожае 1970 года на Кубе и его катастрофических последствиях для страны. В 1971 году SLON сняла «Le Train en marche» , новый пролог к фильму советского режиссера Александра Медведкина 1935 года «Schastye» , который недавно был повторно выпущен во Франции. [1]
В 1974 году SLON стал ISKRA ( Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles , а также название политической газеты Владимира Ленина «Искра » , что также является русским словом, означающим «искра»). [1]
В 1974 году Маркер вернулся к своей личной работе и снял фильм вне ISKRA. La Solitude du chanteur de fond — часовой документальный фильм о благотворительном концерте друга Маркера Ива Монтана для чилийских беженцев. Концерт был первым публичным выступлением Монтана за четыре года, и документальный фильм включает в себя отрывки из фильмов о его долгой карьере певца и актера. [1]
Маркер работал над фильмом о Чили с ISKRA с 1973 года. Маркер сотрудничал с бельгийским социологом Арманом Маттелартом и членами ISKRA Валери Майу и Жаклин Меппиэль, чтобы снять и собрать визуальные материалы, которые Маркер затем вместе смонтировал и предоставил комментарии. В результате получился двух с половиной часовой документальный фильм La Spirale , выпущенный в 1975 году. Фильм рассказывает о событиях в Чили, начиная с выборов социалистического президента Сальвадора Альенде в 1970 году до его убийства и последующего переворота в 1973 году. [1]
Затем Маркер начал работу над одним из своих самых амбициозных фильмов « Усмешка без кота» , выпущенным в 1977 году. Название фильма отсылает к Чеширскому коту из «Алисы в стране чудес» . Метафора сравнивает обещание мирового социалистического движения до мая 1968 года (усмешка) с его фактическим присутствием в мире после мая 1968 года (кот). Оригинальное французское название фильма — Le fond de l'air est rouge , что означает «воздух по сути красный» или «революция витает в воздухе», подразумевая, что социалистическое движение было повсюду в мире. [14]
Фильм должен был стать всеобъемлющим портретом политических движений с мая 1968 года, подведением итогов работы, в которой он принимал участие в течение десяти лет. Фильм разделен на две части: первая половина фокусируется на надеждах и идеализме до мая 1968 года, а вторая половина — на разочарованиях и разочарованиях после тех событий. Маркер начинает фильм с эпизода «Одесские ступени» из фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» , который, как указывает Маркер, является вымышленным творением Эйзенштейна, которое до сих пор влияет на образ исторического события. Маркер использовал очень мало комментариев в этом фильме, но монтажная структура фильма и озабоченность памятью делают его фильмом Маркера. После выхода фильм подвергся критике за то, что не затрагивал многие актуальные проблемы «новых левых», такие как женское движение, сексуальное освобождение и рабочее самоуправление. [1] Фильм был переиздан в США в 2002 году. [14]
В конце 1970-х Маркер много путешествовал по миру, включая продолжительный период в Японии. Вдохновленный этим, он впервые опубликовал фотоэссе Le Dépays в 1982 году, а затем использовал этот опыт для своего следующего фильма Sans Soleil , выпущенного в 1982 году. [1]
Sans Soleil расширяет границы того, что можно было бы назвать документальным фильмом. Это эссе, монтаж , смешивающий части документального фильма с художественной литературой и философскими комментариями, создавая атмосферу мечты и научной фантастики. Главные темы — Япония, Африка, память и путешествие. Сцена в середине фильма происходит в Сан-Франциско и в значительной степени отсылает к «Головокружению » Альфреда Хичкока .Маркер сказал, что «Головокружение» — единственный фильм, «способный изобразить невозможную память, безумную память». [1] Комментарии к фильму приписываются вымышленному оператору Шандору Красне и зачитываются в форме писем неназванной женщиной. Хотя фильм сосредоточен вокруг Японии, он также снимался в таких других странах, как Гвинея-Бисау , Ирландия и Исландия . [1] Sans Soleil был показан на Берлинском кинофестивале 1983 года , где он выиграл премию OCIC. Он также был удостоен премии Sutherland Trophy на церемонии вручения премии Британского института кино 1983 года .
В 1984 году Маркер был приглашен продюсером Сержем Зильберманом для документирования создания фильма Акиры Куросавы «Ран» . На основе этого Маркер снял фильм АК , выпущенный в 1985 году. Фильм больше фокусируется на отстраненной, но вежливой личности Куросавы, чем на создании фильма. [15] Фильм был показан в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 1985 года [16] до того, как вышел сам фильм «Ран» .
В 1985 году давняя подруга и соседка Маркера Симона Синьоре умерла от рака. Затем Маркер снял часовой телевизионный документальный фильм Mémoires pour Simone в память о ней в 1986 году. [1]
Начиная с Sans Soleil , Маркер проявил глубокий интерес к цифровым технологиям. С 1985 по 1988 год он работал над разговорной программой (прототипом чат-бота) под названием «Dialector», которую он написал на Applesoft BASIC на Apple II . Он включил аудиовизуальные элементы в дополнение к фрагментам диалога и поэзии, которыми «Компьютер» обменивался с пользователем. Версия 6 этой программы была возрождена с дискеты (с помощью и разрешением Маркера) и эмулирована онлайн в 2015 году. [17] [18]
Его интерес к цифровым технологиям также привел к его фильмам Level Five (1996) и Immemory (1998, 2008), [19] интерактивный мультимедийный CD-ROM , выпущенный для Центра Помпиду (французская версия) и Exact Change (английская версия). Маркер создал 19-минутную мультимедийную пьесу в 2005 году для Музея современного искусства в Нью-Йорке под названием Owls at Noon Prelude: The Hollow Men , на которую повлияла поэма Т. С. Элиота . [ 20]
Маркер жил в Париже и очень редко давал интервью. Одним исключением было длинное интервью с Libération в 2003 году, в котором он объяснил свой подход к кинопроизводству. [21] Когда его просили сфотографироваться, он обычно предлагал вместо этого фотографию кота. (В документальном фильме Аньес Варда 2008 года « Пляжи Аньес» Маркер был представлен мультяшным рисунком кота, говорящего технологически измененным голосом.) Собственного кота Маркера звали Гийом-ан-Египт . В 2009 году Маркер заказал Аватар Гийома-ан-Египта, чтобы тот представлял его в работах в жанре машинима . Аватар был создан Эксозиусом Вулли и впервые появился в короткометражном фильме/машиниме « Ouvroir the Movie» Криса Маркера .
В выпуске Criterion Collection 2007 года фильмов «Взлетная волна» и «Без солнца» Маркер включил короткое эссе «Работа на скудный бюджет». Он признался, что снимал весь «Без солнца» на немую кинокамеру и записывал весь звук на примитивный аудиокассетный магнитофон. Маркер также напоминает читателю, что только одна короткая сцена в «Взлетной волне» представляет собой движущееся изображение, поскольку Маркер мог одолжить кинокамеру только на один день, пока работал над фильмом.
С 2007 по 2011 год Маркер сотрудничал с арт-дилером и издателем Питером Блюмом над различными проектами, которые выставлялись в галереях Питера Блюма в нью-йоркских районах Сохо и Челси. Работы Маркера также выставлялись в галерее Питера Блюма на 57-й улице в 2014 году. Эти проекты включают несколько серий печатных фотографий под названием PASSENGERS , Koreans , Crush Art , Quelle heure est-elle? и Staring Back ; набор фотогравюр под названием After Dürer ; книгу PASSENGERS ; и цифровые отпечатки киноафиш, названия которых часто присваивались, включая Breathless , Hiroshima Mon Amour , Owl People и Rin Tin Tin . Видеоинсталляции Silent Movie и Owls at Noon Prelude: The Hollow Men были выставлены в Peter Blum в 2009 году. [22] Эти работы также экспонировались на Венецианской биеннале 2014 и 2015 годов, в галерее Whitechapel в Лондоне, в Центре визуальных искусств MIT List в Кембридже, Массачусетс, в Центре визуальных искусств Carpenter в Гарвардском университете, на Московской фотобиеннале, на выставке Les Recontres d'Arles de la Photographie в Арле, Франция, в Centre de la Photographie в Женеве, Швейцария, в Walker Art Center в Миннеаполисе, Миннесота, в Центре искусств Wexner в Колумбусе, Огайо, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Тихоокеанском киноархиве в Беркли, Калифорния. С 2014 года произведения искусства из коллекции Estate of Chris Marker представлены в Peter Blum Gallery, Нью-Йорк. [23] [24]
Маркер умер 29 июля 2012 года, в свой 91-й день рождения. [25]
«La Jetée» послужила источником вдохновения для дебютного игрового фильма Мамору Осии 1987 года «Красные очки» (а затем и для частей фильма Осии 2001 года «Авалон» ), а также вдохновила Терри Гиллиама на « 12 обезьян» (1995) и Хонаса Куарона « Год гвоздя» (2007), а также на многие кадры Миры Наир в ее фильме 2006 года «Тезка» . [26]
{{citation}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )