Кристофер Офили , CBE (родился 10 октября 1968 г.) — британский художник, наиболее известный своими картинами с использованием слоновьего навоза. Он был лауреатом премии Тёрнера и одним из молодых британских художников . С 2005 года Офили живет и работает в Тринидаде и Тобаго , где в настоящее время проживает в городе Порт-оф-Спейн . Он также жил и работал в Лондоне и Бруклине . [1]
В качестве элементов живописи Офили использовала смолу, бисер, масляную краску, блестки, комочки слоновьего навоза и вырезки из порнографических журналов. Его работы классифицируются как «панк-арт».
Офили родился в Манчестере , Англия, в семье Мэй и Майкла Офили нигерийского происхождения. [2] Когда ему было одиннадцать, его отец оставил семью и вернулся в Нигерию . [1] Офили в течение нескольких лет учился в средней школе для мальчиков Св. Пия X, а затем в Ксаверианском колледже в Виктория-Парке, Манчестер . [3] Офили закончил базовый курс искусства в колледже Теймсайд в Эштон-андер-Лайн в Большом Манчестере [1] , а затем учился в Лондоне , в Школе искусств Челси с 1988 по 1991 год и в Королевском колледже искусств с 1991 года. по 1993 год. Осенью 1992 года он получил годовую стипендию по обмену в Universität der Künste Berlin . [1]
Офили впервые посетил Тринидад в 2000 году, когда международный художественный фонд пригласил его посетить мастер-класс по живописи в Порт-оф-Спейне. [1] Он навсегда переехал в Тринидад в 2005 году. В 2002 году он женился на Робе Эль-Эссави, бывшей певице трип-хоп группы Attica Blues . [4] Они развелись в 2019 году . У него есть студия в Порт-оф-Спейне, Тринидад. [1]
На ранние работы Офили большое влияние оказали Жан-Мишель Баския , Георг Базелиц , Филип Гастон и Джордж Кондо . [1] Питер Дойг работал в аспирантуре Колледжа искусств Челси, когда Офили был студентом, и вскоре они стали друзьями. [1] В 2014 году искусствовед Роберта Смит заявила, что Офили имеет много общего с такими художниками, как Микалин Томас , Керри Джеймс Маршалл , Роберт Колескотт и Эллен Галлахер , а также с более отдаленными прецедентами, такими как Боб Томпсон , Бофорд Делани и Уильям Х. Джонсон. . [5]
Офили был основан благодаря выставкам Чарльза Саатчи в его галерее на севере Лондона и передвижной выставке Sensation (1997), став признанным одним из немногих британских художников африканского / карибского происхождения, добившихся успеха в качестве члена группы молодых британских художников . С начала 1990-х годов у Офили также было множество персональных выставок, в том числе в городской художественной галерее Саутгемптона]. В 1998 году Офили получил премию Тёрнера , а в 2003 году он был выбран представлять Великобританию на Венецианской биеннале того же года, где его работа для Британского павильона выполнялась в сотрудничестве с архитектором Дэвидом Аджайе .
В 1992 году он выиграл стипендию, которая позволила ему поехать в Зимбабве . Офили изучал там наскальную живопись , что оказало определенное влияние на его стиль.
В период с 1995 по 2005 год Офили сосредоточился на серии акварелей размером примерно 9½ на 6½ дюймов каждая, созданных за один присест. [6] В основном на них изображены головы мужчин и женщин, а также некоторые изображения цветов и птиц. [7] Картины Офили также отсылают к фильмам о черной эксплуатации и гангста-рэпу , стремясь в юмористической форме подвергнуть сомнению расовые и сексуальные стереотипы. В серии лиц, которую Офили назвал Гаремами , каждая композиция состоит из одного мужчины и четырех женщин по бокам от него. [7]
Работы Офили часто состоят из слоев краски, смолы, блесток, навоза (в основном слоновьего) и других материалов для создания коллажа . Хотя недоброжелатели Офили часто утверждают, что он «брызгает» [8] слоновьим пометом на свои картины, это неверно: иногда он наносит его прямо на холст в виде засохших сферических комочков, а иногда, в том же виде, использует его как лакированные подставки в форме ног, на которых стоят картины.
Офили был основателем и инициатором недолговечного проекта Freeness Project . [9] Этот проект включал объединение художников, продюсеров и музыкантов этнических меньшинств (азиатских и африканских) в попытке раскрыть музыку, которая может быть неслыханной в других местах. Свобода позволила услышать творчество неподписанных современных британских художников из числа этнических меньшинств. Результатом многомесячных туров по 10 городам Великобритании стал Freeness Volume 1 — сборник работ, показанных во время тура.
После переезда в Тринидад в 2005 году Офили начал серию синих картин, вдохновленных Jab Jab или «голубыми дьяволами», которые участвуют в карнавале Тринидада и Тобаго , и экспрессионистской группой немецких и русских художников Der Blaue Reiter . В этих картинах часто использовался серебряный акриловый фон со слоями темного масляного пигмента сверху. [10] [11] Более поздние версии этих работ были показаны на персональной выставке Офили «Крис Офили: День и ночь» в Новом музее Нью-Йорка , которая была установлена в очень тускло освещенной комнате, заставляя зрителей приспосабливаться к темноте в помещении. чтобы посмотреть картины. [12]
Офили был назначен кавалером Ордена Британской Империи (CBE) на новогодней церемонии награждения 2017 года за заслуги перед искусством. [13] Офили был включен в издание Powerlist за 2019 год , включающее 100 самых влиятельных чернокожих британцев. [14]
Работы Офили были представлены в музее на выставке 1995 года « Блестяще!» Новое искусство из Лондона в Центре искусств Уокера . [15] Значительные персональные выставки включают Клуб искусств Чикаго (2010 г.), Kestnergesellschaft , Ганновер (2006 г.), Музей-студию в Гарлеме , Нью-Йорк (2005 г.) и Городскую художественную галерею Саутгемптона (1998 г.). В 2010 году галерея Тейт Британия представила самую масштабную на сегодняшний день выставку его работ. [16] [17] В 2014 году Новый музей в Нью-Йорке представил первую крупную персональную выставку работ Офили в США под названием « Крис Офили: Ночь и день» . [12]
Одна из его картин, «Святая Дева Мария» , изображающая Деву Марию , стала предметом судебного иска между мэром Нью-Йорка Руди Джулиани и Бруклинским художественным музеем , когда она была выставлена там в 1999 году как часть выставки «Сенсация» . На картине была изображена Черная Мадонна в окружении изображений из фильмов о черной эксплуатации , крупных планов женских гениталий, вырезанных из порнографических журналов, и слоновьего навоза. [18] Они были сформированы в формы, напоминающие херувимов и серафимов , обычно изображаемых на изображениях Непорочного Зачатия и Успения Марии . После скандала вокруг этой картины Бернард Голдберг поставил Офили на 86-е место в рейтинге « 100 людей, которые облажались в Америке ». Красный Грумс продемонстрировал свою поддержку художника, купив одну из картин Офили в 1999 году, даже после знаменитого восклицания Джулиани: «В Первой поправке нет ничего, что поддерживало бы ужасные и отвратительные проекты!» [19] Картина принадлежала Дэвиду Уолшу и выставлялась в Музее старого и нового искусства в Хобарте , Тасмания . [20] Стивен А. Коэн затем владел ею в течение трех лет и подарил картину Музею современного искусства . [21]
Верхняя комната представляет собой инсталляцию из 13 картин Офили с изображениями макак-резусов в специально спроектированном помещении. Он был куплен галереей Тейт в 2005 году и вызвал споры, поскольку Офили входил в совет попечителей Тейт на момент покупки. [22] В 2006 году Комиссия по благотворительности осудила Тейт за эту покупку.
Его «Оргена» , блестящий портрет чернокожей женщины, созданный художником для его выставки в галерее Тейт, получившей премию Тернера в 1998 году, была продана американскому коллекционеру за рекордные 1,8 миллиона фунтов стерлингов, что превышает его максимальную оценку в 1 миллион фунтов стерлингов, на аукционе Christie's в Лондоне . в 2010 году. [23] В 2015 году коллекционер произведений искусства Дэвид Уолш продал 8-футовую картину Офили «Святая Дева Мария» за 2,9 миллиона фунтов на аукционе Christie's . [24]
