Франклин Кристенсон « Крис » Уэр (родился 28 декабря 1967 года) [1] — американский карикатурист , известный своей серией Acme Novelty Library (начата в 1994 году) и графическими романами Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth (2000), Building Stories (2012) и Rusty Brown (2019). Его работы исследуют темы социальной изоляции, эмоциональных терзаний и депрессии. Он склонен использовать яркую цветовую палитру и реалистичные, тщательные детали. Его надписи и изображения часто сложны и иногда вызывают в памяти эпоху регтайма или другой стиль американского дизайна начала 20-го века.
Уэр часто упоминает себя в рекламе своих работ в скромных, даже уничтожающих тонах. Некоторые критики и известные иллюстраторы и писатели, такие как Дэйв Эггерс , считают его одним из лучших, работающих в настоящее время в этой среде; канадский графический романист Сет сказал: «Крис действительно изменил игровое поле. После него многие [мультипликаторы] действительно начали суетиться и говорить: «Боже мой, я думаю, мне нужно больше стараться». [2]
Родился в Омахе , штат Небраска , Уэр проживает в районе Чикаго , штат Иллинойс . [3] Его самые ранние опубликованные полоски появились в конце 1980-х годов на странице комиксов The Daily Texan , студенческой газеты Техасского университета в Остине . В дополнение к многочисленным ежедневным полоскам под разными названиями, Уэр также имел еженедельный сатирический научно-фантастический сериал в газете под названием Floyd Farland - Citizen of the Future . В конечном итоге он был опубликован в 1988 году как комикс престижного формата от Eclipse Comics , и его публикация даже привела к краткой переписке между Уэром и Тимоти Лири .
Будучи еще студентом второго курса UT, Уэр привлек внимание Арта Шпигельмана , который пригласил Уэра поработать в Raw , влиятельном журнале-антологии, который Шпигельман редактировал совместно с Франсуазой Мули . Уэр признал, что включение в Raw придало ему уверенности и вдохновило на изучение методов печати и самостоятельной публикации. Его серия Fantagraphics Acme Novelty Library бросала вызов условностям публикации комиксов с каждым выпуском. Серия представляла собой сочетание нового материала, а также переизданий работ Уэра, которые он делал для Texan (например, Quimby the Mouse ) и чикагской еженедельной газеты Newcity . Первоначально работы Уэра публиковались в Newcity, прежде чем он переехал в свой нынешний «дом», Chicago Reader . Начиная с 16-го выпуска Acme Novelty Library , Уэр начал самостоятельно публиковать свои работы, поддерживая при этом отношения с Fantagraphics для распространения и хранения. Это было возвращение к ранней карьере Уэра, самостоятельно издавшего такие книги, как « Lonely Comics and Stories» , а также миниатюрные сборники историй, основанных на истории мышонка Куимби и безымянного существа, похожего на картофелину.
В последние годы он также занимался редактированием (и дизайном) нескольких книг и книжных серий, включая новую переизданную серию Gasoline Alley от Drawn & Quarterly под названием Walt and Skeezix ; переизданную серию Krazy Kat от Fantagraphics; и 13-й том Timothy McSweeney's Quarterly Concern , посвященный комиксам. Он был редактором The Best American Comics 2007 , второй части, посвященной комиксам в серии Best American .
В 2007 году Уэр курировал выставку для Художественного музея Феникса, посвященную некомик-работе пяти современных карикатуристов. Выставка под названием «UnInked: Paintings, Sculpture and Graphic Works by Five Cartoonists» проходила с 21 апреля по 19 августа. [4] Уэр также редактировал и разрабатывал каталог для выставки.
В 2017 году вышла книга Уэра «Монография» . Это отчасти мемуары, отчасти ретроспектива его карьеры к тому моменту. New York Review of Books описал ее как «величественную гробницу в египетской форме, содержимое которой расскажет любому, кто в нее вломится, какова была жизнь этого человека», добавив, что «вход в этот склеп кажется почти вторжением в личную жизнь». [5]
Искусство Уэра отражает американские стили карикатуры и графического дизайна начала 20-го века , переходя от традиционных комиксов к фальшивым рекламным объявлениям и вырезанным игрушкам. Стилистические влияния включают рекламную графику той же эпохи; газетных карикатуристов Уинзора Маккея ( Маленький Немо в стране снов ) и Фрэнка Кинга ( Бензиновая аллея ); [6] послевоенный комикс Чарльза Шульца Peanuts и дизайн обложек нот эпохи регтайма. Уэр говорил о том, что черпал вдохновение в работах художника Джозефа Корнелла [7] и цитирует комикс Ричарда Макгуайра Here как основное влияние на его использование нелинейных повествований. [8] Уэр сказал о своем собственном стиле:
Я пришел к своему способу «работы» как к способу визуального приближения того, что я чувствую тон художественной литературы в прозе, по сравнению с тоном, который можно использовать для написания биографии; я бы никогда не написал биографическую историю, используя намеренно синтетический способ карикатуры, который я использую для написания художественной литературы. Я стараюсь использовать правила типографики, чтобы управлять тем, как я «рисую», что позволяет мне находиться на разумном расстоянии от истории, а также является визуальным аналогом того, как мы помним и концептуализируем мир. Я понял этот способ работы, учась у художников, которыми я восхищался, и глядя на них, и которые, как я думал, были ближе всего к пониманию того, что, как мне казалось, было «сущностью» комиксов, что по сути является странным процессом чтения изображений, а не просто рассматривания их. Я рассматриваю черные контуры мультфильмов как визуальные приближения того, как мы помним общие идеи, и я пытаюсь использовать натуралистичный цвет под ними, чтобы одновременно предложить перцептивный опыт, который, как я думаю, более или менее соответствует тому, как мы на самом деле воспринимаем мир, будучи взрослыми; мы на самом деле больше не "видим" после определенного возраста, мы тратим время на то, чтобы называть, классифицировать, идентифицировать и выяснять, как все это складывается вместе. К сожалению, в результате, я полагаю, иногда читатели получают от этого ощущение холода или антисептики, что, конечно, не преднамеренно, и это то, что я признаю как неудачу, но это также то, что я не могу полностью изменить в данный момент. [9]
Хотя его точные геометрические макеты могут показаться некоторым созданными на компьютере, Уэр работает почти исключительно с ручными инструментами для рисования, такими как бумага и чернила, линейки и рейсшины. Однако иногда он использует фотокопии и прозрачные пленки, а также компьютер для раскрашивания своих полос.
Мышь Куимби была ранним персонажем Уэра и своего рода прорывом. Представленная в стиле раннего персонажа анимации, такого как Кот Феликс , Мышь Куимби, возможно, является самым автобиографичным персонажем Уэра. Отношения Куимби с кошачьей головой по имени Спарки попеременно конфликтны и любвеобильны, и, таким образом, призваны отражать все человеческие отношения. В то время как Куимби демонстрирует подвижность, Спарки остается неподвижным и беспомощным, подвергаясь всем унижениям, которые Куимби насылает на него. Куимби также выступает в качестве рассказчика воспоминаний Уэра о его юности, в частности, его отношениях с бабушкой. Иногда изображаемый как двухголовая мышь, Куимби воплощает как Уэра, так и его бабушку, а также двойственность молодого и старого тела. Куимби был представлен в серии меньших панелей, чем большинство комиксов, почти обеспечивая иллюзию движения à la a zoetrope . На самом деле, Уэр однажды спроектировал зоотроп, который должен был быть вырезан и сконструирован читателем, чтобы посмотреть « немое кино » Куимби. Изобретательность Уэра наглядно показана в этой готовности вырваться за пределы страницы. Мышь Куимби появляется в логотипе книжного магазина «Quimby's» в Чикаго, хотя изначально их общее название было совпадением. [10]
«Расти Браун » Уэра фокусируется на главном герое, исследуя его жизнь в настоящем и через воспоминания о его детстве, фокусируясь на его задержанном развитии и привязанности к культурным объектам. По мере того, как история расширяется, она расходится на несколько сюжетных линий о ранней жизни отца Брауна в 1950-х годах как писателя -фантаста ( Acme Novelty Library #19 ) и о взрослой домашней жизни его лучшего друга Мелки Уайта. Первая часть « Расти Брауна» была опубликована в виде книги в 2019 году издательством Pantheon Books . [11]
«Building Stories» Уэйра выпускались по частям в различных изданиях. [12] Сначала они появились в виде ежемесячной полосы в журнале Nest Magazine . Позже выпуски появились в ряде изданий, включая The New Yorker , Kramer's Ergot и, в частности, в Sunday New York Times Magazine . «Building Stories» еженедельно выходили в New York Times Magazine с 18 сентября 2005 года по 16 апреля 2006 года. Полная глава была опубликована в Acme Novelty Library , номер 18. Другая часть была опубликована под названием «Touch Sensitive» в виде цифрового приложения, выпущенного McSweeneys . [13] Все повествование было опубликовано в виде коробочного набора книг издательством Pantheon в октябре 2012 года. [14] [15] [16] В коробочный набор вошло 14 различных произведений разных размеров и форм, переплетающихся с жизнью неназванной женщины с каштановыми волосами.
Последний проект Уэра, «Последняя суббота », «юмористическая новелла», начал появляться онлайн каждую пятницу на сайте британской газеты The Guardian , начиная с сентября 2014 года. История повествует о нескольких людях из Сэнди-Порт, штат Мичиган: Патнэм Грей, молодой парень, увлеченный своими научно-фантастическими и космическими фантазиями; Сэнди Грейнс, молодая девушка и одноклассница, которая интересуется Патнэмом; Рози Джентри, молодая девушка и одноклассница, в которую Патнэм влюблен; Мистер и миссис Грей и миссис Грейнс. Комикс также появляется в журнале Weekend этой газеты.
Сериализация, по-видимому, завершилась после 54 частей. В правом нижнем углу последней страницы есть заметка «КОНЕЦ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ», но по состоянию на 2020 год [обновлять], похоже, нет никаких указаний от The Guardian или от Ware на то, что будет Часть вторая.
Уэр — страстный коллекционер атрибутики регтайма и время от времени публикует журнал, посвященный музыке, под названием The Ragtime Ephemeralist . [17] Он также играет на банджо и фортепиано . Влияние музыки и графики той эпохи можно увидеть в работах Уэра, особенно в отношении логотипов и макетов. Уэр разрабатывал обложки альбомов и постеры для таких исполнителей регтайма, как Et Cetera String Band, Virginia Tichenor, Reginald R. Robinson , the Paragon Ragtime Orchestra и Guido Nielsen. [18]
Он также разрабатывал обложки и постеры для исполнителей, не играющих в стиле регтайм, таких как Bowl of Fire Эндрю Берда и 5ive Style. [19] В октябре 2005 года Уэр разработал сложную обложку для нового издания «Кандида » Вольтера издательством Penguin Books .
Чип Кидд поручил Уэру разработать дизайн внутренних интриг птицы для обложки романа Харуки Мураками «Хроники заводной птицы» . [20]
В 2003-04 годах Уэр работал с Айрой Глассом из This American Life и историком Чикаго Тимом Самуэльсоном над иллюстрациями и дизайном Lost Buildings о Сэмуэльсоне и сохранении старых зданий Чикаго, в частности зданий Луиса Салливана . [21] [22] Первоначально созданный для живого сценического шоу «Lost in America» в 2003 году, Lost Buildings позже был опубликован в виде книги и DVD. [23] В 2007-08 годах он создавал анимацию для телесериала This American Life на Showtime [21] , а также участвовал в шоу в качестве консультанта по цвету. Уэр создал постер для фильма Тамары Дженкинс 2007 года «Дикари» и ее фильма 2018 года « Частная жизнь» .
Дэйв Эггерс поручил Уэру разработать фреску для фасада проекта по обучению грамоте в Сан-Франциско 826 Валенсия . [24] Фреска изображает «параллельное развитие людей и их усилия и мотивы для общения, устного и письменного». [25] Фреска размером 3,9 м x 6 м была нанесена мастерами по спецификациям Уэра. [24] Описывая работу, Уэр сказал: «Я не хотел, чтобы она заставила кого-то «чувствовать себя хорошо», особенно в этом типичном для муралистов «руках над водой» виде»... «Я особенно хотел, чтобы это было чем-то, на что люди, живущие по соседству, могли бы смотреть изо дня в день и, надеюсь, не устать слишком быстро. Я действительно надеялся, что тот, кто случайно натолкнется на нее, найдет что-то, что проявит уважение к их интеллекту, а не насильно внушит им какое-либо «сообщение». [24]
В 2010 году Уэр разработал обложку для выпуска журнала Fortune «Fortune 500», но она была отклонена. [26] Уэр упомянул эту работу на панели на Чикагской выставке комиксов и развлечений 16 апреля, как впервые было отмечено в сообщении в блоге Мэтью Дж. Брэди от 20 апреля. [27] Обложка, на которой были изображены круглые люди, обычные для более широкомасштабных социально-сатирических комиксов Уэра, превратила цифры 500 в небоскребы, нависающие над континентальной частью Соединенных Штатов. На крышах корпоративные боссы пьют, танцуют и загорают, пока вертолет сбрасывает для них лопату денег. Ниже, среди надписей «Блошиный рынок кредитных дефолтных свопов», «Greenspan Lube Pro» и «Кладбище 401K», вертолет выгребает лопатой деньги из Казначейства США, автомобили скапливаются в Детройте, а граждане, размахивающие флагами, тусуются вокруг кипящего чайника в форме слона. В Мексиканском заливе тонут дома, в то время как заключенные в капюшонах сидят в Гуантанамо, «Фабрика эксплуатации» продолжает работать в Мексике, Китай выбрасывает американские доллары в Тихий океан, а крышу обанкротившегося Казначейства Греции сорвало. Представитель журнала сказал только, что, как это принято у них, они заказали несколько возможных обложек у разных художников, включая Уэра. [28] Брэди написал в своем блоге, что Уэр сказал на панели, что он «принял эту работу, потому что это было бы похоже на создание [обложки] выпуска журнала 1929 года». [27]
В 2011 году Уэр создал постер для американского релиза фильма 2010 года « Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакула . [29] Описывая постер, Уэр сказал: «Я хотел одновременно передать и трансцендентную торжественность фильма, и при этом сохранить некоторое чувство его свободной, очень непритязательной доступности... Однако, поскольку это был постер — и, что еще хуже, я не был настоящим дизайнером — я понял, что он также должен быть несколько резким и странным, чтобы привлечь зрителей и возбудить их любопытство, не оскорбляя, как я надеюсь, их интеллект». [30]
За эти годы его работы получили несколько наград, включая премию Национального общества карикатуристов 1999 года за лучший комикс за Acme Novelty Library и премию за графический роман за Building Stories .
За свою карьеру Уэр получил множество премий Айснера , в том числе «Лучший художник/писатель» в 2009 году ( Acme Novelty Library ) и 2013 году ( Building Stories ); «Лучший художник/писатель-драма» в 2008 году; «Лучшая продолжающаяся серия» в 1996 и 2000 годах ( Acme Novelty Library ); «Лучший графический альбом: новый» в 2000 и 2013 годах ( Building Stories ); «Лучший графический альбом: переиздание» в 2001 году ( Джимми Корриган ); «Лучший колорист» 1996, 1998, 2001 и 2006 годов; Лучший дизайн публикации в 1995, 1996, 1997 ( Acme Novelty Library ), 2001 ( Джимми Корриган ), 2002, 2006 ( Acme Novelty Library Annual Report for Shareholders ) и 2013 ( Building Stories )
Уэр получил несколько премий Harvey Awards , включая «Лучшая продолжающаяся или ограниченная серия» в 2000 и 2001 годах; «Лучший карикатурист» в 2006 году ( Acme Novelty Library ); «Лучший художник по надписям» в 1996, 2000, 2002 и 2006 годах; «Лучший колорист» в 1996, 1997, 1998, 2000, 2002 и 2004 годах ( Acme Novelty Datebook ); и специальную награду за выдающиеся достижения в презентации в 1996, 1997, 1998, 1999, 2000 годах ( Acme Novelty Library ), 2001 году ( Jimmy Corrigan ), 2004 году ( Acme Novelty Datebook ) и 2013 году ( Building Stories ).
В 2002 году Уэр стал первым художником комиксов, которого пригласили выставиться на биеннале Музея американского искусства Уитни . [31] Вместе с Уиллом Эйснером , Джеком Кирби , Харви Курцманом , Робертом Крамбом и Гэри Пантером Уэр был среди художников, удостоенных чести на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке , штат Нью-Йорк , с 16 сентября 2006 года по 28 января 2007 года. [32] [33] Его работы были предметом персональных выставок в Музее современного искусства в Чикаго в 2006 году и в Музее искусств Шелдона при Университете Небраски в 2007 году. [31]
Графический роман Уэйра «Джимми Корриган, самый умный ребенок на Земле» выиграл премию Guardian First Book Award 2001 года , что стало первым случаем, когда графический роман выиграл крупную книжную премию Соединенного Королевства. [34] Он также выиграл премию Firecracker Alternative Book Award 2001 года за выдающийся графический роман. [35] И он получил приз за лучший альбом на Международном фестивале комиксов в Ангулеме во Франции в 2003 году .
В 2006 году Уэр получил грант USA Hoi Fellow от Ассоциации художников США . [36]
В 2013 году Уэр получил премию Линда Уорда за графический роман 2013 года за «Создание историй» и стал финалистом премии Яна Михальски по литературе [37] и книжной премии Los Angeles Times .
В 2020 году роман Уэйра «Расти Браун» был номинирован на премию PEN/Jean Stein Book Award. [38]
В 2021 году он был удостоен Гран-при города Ангулем за достижения всей своей жизни. [39]
