Франклин Кристенсон « Крис » Уэр (родился 28 декабря 1967 года) [1] — американский карикатурист , известный своей серией «Библиотека новинок Acme» (начало 1994 года) и графическими романами « Джимми Корриган, самый умный ребенок на Земле» (2000), «Истории строительства » (2000). 2012) и Расти Браун (2019). Его работы исследуют темы социальной изоляции, эмоциональных мучений и депрессии. Он склонен использовать яркую цветовую палитру и реалистичные, точные детали. Его надписи и изображения часто сложны и иногда напоминают эпоху регтайма или другой американский стиль дизайна начала 20-го века.
Уэр часто упоминает себя в рекламе своей работы в скромных, даже уничижительных тонах. Некоторые критики и другие известные иллюстраторы и писатели, такие как Дэйв Эггерс, считают его одним из лучших, работающих в настоящее время в этой области; Канадский писатель-график Сет сказал: «Крис действительно изменил правила игры. После него многие [карикатуристы] действительно начали метаться и говорить: «Боже мой, я думаю, мне нужно стараться больше»» [ 2] . ]
Уэр родился в Омахе , штат Небраска , и проживает в районе Чикаго , штат Иллинойс . [3] Его первые опубликованные ленты появились в конце 1980-х годов на странице комиксов The Daily Texan , студенческой газеты Техасского университета в Остине . В дополнение к многочисленным ежедневным лентам под разными названиями, Уэр также выпускал еженедельный сатирический научно-фантастический сериал в газете под названием « Флойд Фарланд — Гражданин будущего» . В конечном итоге он был опубликован в 1988 году как комикс престижного формата от Eclipse Comics , и его публикация даже привела к короткой переписке между Уэром и Тимоти Лири .
Еще будучи второкурсником UT, Уэр привлек внимание Арта Шпигельмана , который пригласил Уэра внести свой вклад в Raw , влиятельный журнал-антологию, который Шпигельман редактировал совместно с Франсуазой Мули . Уэр признал, что участие в Raw придало ему уверенности и вдохновило на изучение методов печати и самостоятельной публикации. Его серия Fantagraphics Acme Novelty Library в каждом выпуске бросала вызов традициям публикации комиксов. В сериале сочетались новые материалы, а также переиздания работ, которые Уэр сделал для техасца ( например, Quimby the Mouse ) и чикагской еженедельной газеты Newcity . Работы Уэра первоначально появились в Ньюсити , прежде чем он переехал в свой нынешний «дом», Chicago Reader . Начиная с 16-го выпуска Acme Novelty Library , Уэр начал самостоятельно публиковать свои работы, сохраняя при этом отношения с Fantagraphics для распространения и хранения. Это было возвращение к ранней карьере Уэра, когда он самостоятельно публиковал такие книги, как « Одинокие комиксы» и «Истории», а также миниатюрные сборники рассказов, основанных на мышке Куимби и безымянном картофелеподобном существе.
В последние годы он также участвовал в редактировании (и дизайне) нескольких книг и книжных серий, включая новую серию переизданий Gasoline Alley от Drawn & Quarterly под названием Walt and Skeezix ; серия переизданий Krazy Kat от Fantagraphics; и 13-й том « Ежеквартального выпуска Тимоти МакСвини» , посвящённый комиксам. Он был редактором журнала The Best American Comics 2007 , второго выпуска, посвященного комиксам из серии Best American .
В 2007 году Уэр организовал выставку для Художественного музея Феникса , посвященную некомическим работам пяти современных карикатуристов. Выставка под названием «Без чернил: картины, скульптура и графика пяти художников-карикатуристов» проходила с 21 апреля по 19 августа. [4] Уэр также отредактировал и разработал каталог выставки.
В 2017 году вышла книга Уэра «Монография» . Это частично мемуары, частично альбом ретроспективы его карьеры на тот момент. Газета New York Review of Books описала его как «грандиозную гробницу в египетском стиле, содержимое которой расскажет любому, кто вломится в нее, какова была жизнь этого человека», добавив, что «вход в этот склеп кажется почти вторжением в частную жизнь. " [5]
Искусство Уэра отражает американские стили карикатуры и графического дизайна начала 20-го века , переходя от традиционных комиксов к искусственной рекламе и вырезанным игрушкам. Стилистические влияния включают рекламную графику той же эпохи; газетные карикатуристы Уинзор Маккей ( «Маленький Немо в стране снов ») и Фрэнк Кинг (« Бензиновая аллея »); [6] Послевоенная полоса Чарльза Шульца «Арахис» и обложки нот эпохи рэгтайма. Уэр говорил о том, что нашел вдохновение в работах художника Джозефа Корнелла [7] и ссылается на ленту Ричарда МакГуайра « Здесь» , которая оказала большое влияние на использование им нелинейных повествований. [8] Уэр сказал о своем стиле:
Я пришел к своему способу «работы» как к способу визуального приближения того, что, по моему мнению, тон художественной литературы в прозе отличается от тона, который можно использовать для написания биографии; Я бы никогда не стал писать биографический рассказ, используя намеренно синтетический способ рисования мультфильмов, который я использую при написании художественной литературы. Я пытаюсь использовать правила типографики, чтобы управлять тем, как я «рисую», что удерживает меня на разумной дистанции от истории, а также является визуальным аналогом того, как мы помним и концептуализируем мир. Я придумал этот способ работы, изучая и наблюдая за художниками, которыми я восхищался и которые, как мне казалось, ближе всего подошли к пониманию того, что, как мне казалось, было «сущностью» комиксов, а это, по сути, странный процесс чтения картинок, а не просто глядя на них. Я рассматриваю черные контуры мультфильмов как визуальное приближение к тому, как мы запоминаем общие идеи, и стараюсь использовать под ними натуралистические цвета, чтобы одновременно передать перцептивный опыт, который, я думаю, более или менее соответствует тому, как мы на самом деле воспринимаем мир, будучи взрослыми. ; мы на самом деле больше не «видим» после определенного возраста, мы проводим время, называя, классифицируя, определяя и выясняя, как все сочетается друг с другом. К сожалению, в результате, я думаю, иногда читатели испытывают от этого ощущение холода или антисептики, что, конечно, не преднамеренно, и это то, что я признаю неудачей, но это также то, что я не могу полностью изменить в данный момент. [9]
Хотя некоторым его точные геометрические макеты могут показаться созданными на компьютере, Уэр работает почти исключительно с ручными инструментами для рисования, такими как бумага и чернила, линейки и Т-образные квадраты. Однако иногда он использует фотокопии и прозрачные пленки, а также использует компьютер для раскрашивания своих полосок.
Мышь Куимби был одним из первых персонажей Уэра и стал своего рода прорывом. Мышь Куимби, выполненная в стиле раннего анимационного персонажа, такого как кот Феликс , является, пожалуй, самым автобиографичным персонажем Уэра. Отношения Куимби с кошачьей головой по имени Спарки то конфликтные, то любовные, и поэтому призваны отражать все человеческие отношения. В то время как Куимби демонстрирует подвижность, Спарки остается неподвижным и беспомощным, несмотря на все унижения, которые Куимби наносит ему. Куимби также выступает рассказчиком воспоминаний Уэра о его юности, в частности о его отношениях с бабушкой. Куимби, которого иногда изображают в виде двуглавой мыши, олицетворяет и Уэра, и его бабушку, а также двойственность молодого и старого тела. Куимби был представлен серией небольших панелей, чем большинство комиксов, почти создавая иллюзию движения а-ля зоотроп . Фактически, Уэр однажды разработал зоотроп, который читатель должен был вырезать и построить для просмотра « немого кино » Куимби. Изобретательность Уэра четко проявляется в его готовности вырваться за пределы страницы. Мышь Куимби появляется на логотипе книжного магазина Quimby's в Чикаго, хотя их общее название изначально было совпадением. [10]
Расти Браун из Ware сосредотачивается на главном персонаже, исследуя его жизнь в настоящем и через воспоминания о детстве, уделяя особое внимание его задержке в развитии и привязанности к культурным объектам. По мере развития истории она распадается на несколько сюжетных линий о ранней жизни отца Брауна в 1950-х годах как писателя -фантаста ( Acme Novelty Library # 19 ) и взрослой семейной жизни его лучшего друга Чалки Уайта. Первая часть Расти Брауна была опубликована в виде книги в 2019 году издательством Pantheon Books . [11]
«Истории строительства Уэра» транслировались на множестве разных площадок. [12] Впервые он появился в виде ежемесячной полосы в журнале Nest Magazine . Части позже появились в ряде изданий, в том числе в The New Yorker , Kramer's Sporgy и, в первую очередь, в Sunday New York Times Magazine . Building Stories появлялись еженедельно в журнале New York Times Magazine с 18 сентября 2005 г. по 16 апреля 2006 г. Полная глава была опубликована в Acme Novelty Library под номером 18. Еще одна часть была опубликована под названием «Touch Sensitive» как выпущенное цифровое приложение. через McSweeneys . [13] Все повествование было опубликовано издательством Pantheon в виде коробочного набора книг в октябре 2012 года. [14] [15] [16] Коробочный набор содержит 14 различных произведений разных размеров и форм, вплетающих в себя жизнь неназванного человека. шатенка с волосами.
Последний проект Уэра, «Последняя суббота» , «комическая новелла», начал появляться в Интернете каждую пятницу на веб-сайте британской газеты The Guardian , начиная с сентября 2014 года. История рассказывает о нескольких людях из Сэнди-Порт, штат Мичиган: Патнэм Грей, молодой мальчик, увлеченный своими научно-фантастическими и космическими фантазиями; Сэнди Грейнс, молодая девушка и одноклассница, интересующаяся Патнэмом; Рози Джентри, молодая девушка и одноклассница, которой увлечен Патнэм; Мистер и миссис Грейнс и миссис Грейнс. Полоса также опубликована в журнале Weekend.
Сериализация, очевидно, завершилась после 54 выпусков. В правом нижнем углу последней страницы есть примечание «КОНЕЦ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ», но по состоянию на 2020 год ни от The Guardian[обновлять] , ни от Ware , похоже, нет никаких указаний на то, что будет вторая часть.
Уэр — страстный коллекционер атрибутики рэгтайма и время от времени издает посвященный музыке журнал под названием « Эфемералист рэгтайма» . [17] Он также играет на банджо и фортепиано . Влияние музыки и графики той эпохи можно увидеть в работах Уэра, особенно в отношении логотипов и макета. Уэр разработал обложки альбомов и плакаты для таких исполнителей рэгтайма, как Et Cetera String Band, Вирджиния Тиченор, Реджинальд Р. Робинсон , Paragon Ragtime Orchestra и Гвидо Нильсен. [18]
Он также разработал обложки и плакаты для исполнителей, не относящихся к рэгтайму, таких как Bowl of Fire Эндрю Берда и 5ive Style. [19] В октябре 2005 года Уэр разработал тщательно продуманную обложку для нового издания « Кандида » Вольтера издательства Penguin Books .
Чип Кидд поручил Уэру изобразить внутренние махинации птицы для обложки романа Харуки Мураками «Хроники заводной птицы» . [20]
В 2003–2004 годах Уэр работал с Айрой Гласс из «Эта американская жизнь» и историком из Чикаго Тимом Самуэльсоном над иллюстрацией и дизайном « Затерянных зданий» о Самуэльсоне и сохранении старых зданий Чикаго, особенно зданий Луи Салливана . [21] [22] Первоначально созданный для живого выступления «Затерянные в Америке» в 2003 году, « Затерянные здания» позже были опубликованы в виде книги и DVD. [23] В 2007-08 годах он продюсировал анимацию для телесериала «Эта американская жизнь» на канале Showtime [21] , а также участвовал в шоу в качестве консультанта по цвету. Уэр создал плакаты для фильма Тамары Дженкинс «Дикари » 2007 года и ее фильма «Частная жизнь» 2018 года .
Дэйв Эггерс поручил Уэйру разработать фреску для фасада проекта грамотности Сан-Франциско 826 Валенсия . [24] На фреске изображено «параллельное развитие людей, их усилия и мотивы для общения, устного и письменного». [25] Фреска размером 3,9 х 6 м была нанесена мастерами по спецификациям Ware. [24] Описывая работу, Уэр сказал: «Я не хотел, чтобы она заставляла кого-либо «чувствовать себя хорошо», особенно в этом типичном монументальном стиле «руки через воду»»… «Я особенно хотел, чтобы это было что-то, на что люди, живущие по соседству, могли смотреть изо дня в день и, надеюсь, не устанут слишком быстро. Я действительно надеялся, что тот, кто случайно столкнется с этим, найдет что-то, что проявит уважение к их интеллекту, и не будет их насильно кормить любое «сообщение». [24]
В 2010 году Уэр разработал обложку для выпуска журнала Fortune «Fortune 500», но она была отклонена. [26] Уэр упомянул об этой работе на дискуссии на Чикагской выставке комиксов и развлечений 16 апреля, как впервые было отмечено в блоге Мэтью Дж. Брэди от 20 апреля. [27] Обложка, на которой изображены люди в форме круга, распространенные в более широких социально-сатирических комиксах Уэра, превратила цифры 500 в небоскребы, нависающие над континентальной частью Соединенных Штатов. На крышах корпоративные боссы пьют, танцуют и загорают, а вертолет сбрасывает им лопату с деньгами. Ниже, среди вывесок с надписями «Блошиный рынок кредитных дефолтных свопов», «Greenspan Lube Pro» и «Кладбище 401К», вертолет вычерпывает лопатой деньги из Казначейства США, в Детройте скопляются автомобили, а граждане, размахивающие флагами, празднуют. вокруг кипящего чайника в форме слона. В Мексиканском заливе тонут дома, в Гуантанамо сидят заключенные в капюшонах, в Мексике продолжает работать «фабрика эксплуатации», Китай выбрасывает американские доллары в Тихий океан, а у обанкротившегося казначейства Греции снесло крышу. Представитель журнала только сказал, что, как это обычно бывает, они заказали несколько возможных обложек у разных артистов, включая Уэра. [28] Брейди написал в своем блоге, что Уэр сказал на панели, что он «согласился на эту работу, потому что это было бы все равно, что сделать [обложку для] номера журнала 1929 года». [27]
В 2011 году Уэр создал плакат для американского релиза фильма 2010 года « Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни» тайского режиссёра Апичатпонга Вирасетакула . [29] Описывая постер, Уэр сказал: «Я хотел передать трансцендентную торжественность фильма, сохраняя при этом некоторое ощущение его свободной, очень неприхотливой доступности... Однако это постер - и, что еще хуже, мне это не совсем нравится». будучи дизайнером, я понял, что это также должно быть несколько резко и странно, чтобы привлечь зрителей и возбудить их любопытство, не оскорбляя, надеюсь, их интеллект». [30]
За эти годы его работы получили несколько наград, в том числе премию Национального общества карикатуристов 1999 года за лучший комикс для библиотеки новинок Acme и премию за графический роман за строительные истории .
За свою карьеру Уэр получил множество премий Эйснера , в том числе награду «Лучший художник/писатель» в 2009 году ( Acme Novelty Library ) и 2013 году ( Building Stories ); Лучший артист/сценарист драмы 2008 года; Лучшая продолжающаяся серия 1996 и 2000 годов ( Acme Novelty Library ); Лучший графический альбом: Новинки 2000 и 2013 годов ( «Building Stories »); Лучший графический альбом: переиздание 2001 года ( Джимми Корриган ); Лучший колорист 1996, 1998, 2001 и 2006 годов; Лучший дизайн публикации в 1995, 1996, 1997 годах ( Acme Novelty Library ), 2001 ( Джимми Корриган ), 2002, 2006 ( Годовой отчет Acme Novelty Library для акционеров ) и 2013 ( Building Stories )
Уэр выиграл несколько премий Харви , включая лучший продолжающийся или ограниченный сериал в 2000 и 2001 годах; Лучший карикатурист 2006 года ( Acme Novelty Library ); Лучший леттерист 1996, 2000, 2002 и 2006 годов; Лучший колорист 1996, 1997, 1998, 2000, 2002 и 2004 годов ( Acme Novelty Datebook ); и специальная награда за выдающиеся достижения в презентации в 1996, 1997, 1998, 1999, 2000 годах ( Библиотека новинок Acme ), 2001 ( Джимми Корриган ), 2004 ( Справочник новинок Acme ) и 2013 ( Истории строительства )
В 2002 году Уэр стал первым художником комиксов, которого пригласили принять участие в выставке, проводимой раз в два года в Музее американского искусства Уитни . [31] Вместе с Уиллом Эйснером , Джеком Кирби , Харви Курцманом , Робертом Крамбом и Гэри Пантером , Уэр был среди художников, отмеченных на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке , штат Нью-Йорк , с 16 сентября. С 2006 г. по 28 января 2007 г. [32] [33] Его работы были предметом персональных выставок в Музее современного искусства в Чикаго в 2006 году и в Художественном музее Шелдона Университета Небраски в 2007 году . [31]
Графический роман Уэра «Джимми Корриган, самый умный ребенок на Земле» получил в 2001 году премию Guardian First Book Award . Впервые графический роман получил крупную книжную премию Соединенного Королевства. [34] Он также получил приз за лучший альбом на Международном фестивале комиксов в Ангулеме в 2003 году во Франции.
В 2006 году Уэр получил грант USA Hoi Fellow от United States Artists . [35]
В 2013 году Уэр получил премию Линда Уорда за графический роман 2013 года за создание историй и стал финалистом премии Яна Михальски по литературе [36] и книжной премии Los Angeles Times .
В 2020 году книга «Расти Браун» Ware была номинирована на книжную премию ПЕН-клуба и Жана Стайна. [37]
В 2021 году он был награжден Гран-при города Ангулем за достижения всей жизни. [38]
