Джордж Кучар (31 августа 1942 г. — 6 сентября 2011 г.) [1] — американский андеграундный кинорежиссер и видеохудожник , известный своей эстетикой «low-fi». [2]
Кучар получил образование коммерческого художника в Школе промышленного искусства, ныне известной как Высшая школа искусств и дизайна , профессиональном училище в Нью-Йорке. Он окончил его в 1960 году и рисовал карты погоды для местного новостного шоу. В этот период он и его брат-близнец Майк Кучар снимали фильмы на 8-миллиметровую плёнку , [3] которые демонстрировались на тогдашней зарождающейся андеграундной киносцене наряду с фильмами Энди Уорхола , Кеннета Энгера и Стэна Брэкиджа . Кен Джейкобс привлёк внимание к их работам Джонаса Мекаса , который продвигал их работы в Village Voice и других местах. [ требуется ссылка ]
После увольнения с работы в сфере коммерческого искусства в Нью-Йорке Кучару предложили работу преподавателя на кафедре кино в Институте искусств Сан-Франциско , где он преподавал с 1971 по начало 2011 года. [1]
В Сан-Франциско Кучар втянулся в андеграундные комиксы через своих соседей Арта Шпигельмана и Билла Гриффита . Они оба попали в его фильмы, а Джордж попал в их публикации. [4]
Джордж Кучар снял более 200 фильмов и видео (в том числе более 15 с его братом-близнецом Майком), многие из которых были короткометражными фильмами студентов его курсов в Институте искусств Сан-Франциско . В опросе критиков о 100 лучших фильмах 20-го века, впервые опубликованном в The Village Voice (4 января 2000 г.), «Обними меня, пока я голая» занял 52-е место. [5]
«Я, актриса» , фильм 1977 года, в котором участвовала студентка-актриса Барбера Лэпсли, был отобран Национальным реестром фильмов в 2011 году. [6] [7] [8]
Его киноработы оказали влияние на движение No Wave Cinema в конце 70-х — начале 80-х годов. [9]
После переезда из Нью-Йорка в Сан-Франциско Кучар активно выпускал видеодневники, истинное количество которых остаётся неизвестным. [10] Видеодневники Кучара, длительность которых варьируется от пяти до девяноста минут, отражают его повседневную жизнь с помощью знакомых тем творчества Кучара, таких как аппетит , сладострастие , веселье пафоса , манерное присвоение , метеоризм , погода , мочеиспускание , дружба , любовь и искусственность самого кино . Самыми известными из видеодневников Кучара являются его « Дневники погоды » , которые описывают ежегодные паломничества Кучара в Эль-Рино , штат Оклахома , для наблюдения за торнадо . В ответ на изменения в медиатехнологиях видеодневники Кучара всё чаще применяли тактику кэмп-апроприации к вещам цифровой эпохи. Более поздние видеодневники Кучара использовали цифровые эффекты потребительского уровня, чтобы создать что-то вроде постмодернистской психоделии . Все его видеоработы архивируются в Video Data Bank. Electronic Arts Intermix [11] имеет выборку названий.
Видеоработы Кучара явно оказали влияние на современных квир - перформансистов и видеохудожников Райана Трекартина и Феликса Бернстайна .
Картины Кучара часто отражают те же темы, что и его кино- и видеоработы, а также разделяют их фовистскую цветовую схему. По словам Эйлин Майлз , Кучар привык работать в коробках и обнаружил, что живопись и видео не ощущаются такими уж разными. [12] Картины Кучара периодически выставлялись на протяжении всей его карьеры, последний раз в галерее Кейси Каплана на Манхэттене и в 2012 году в MoMA PS1 в рамках посмертной ретроспективы Кучара : Pagan Rhapsodies. [13]
Портрет Джорджа и Майка Кучар (1977) работы Розы фон Праунхайм .
«It Came from Kuchar» — документальный фильм о жизни Джорджа и Майка Кучаров, снятый Дженнифер Крут, премьера которого состоялась на кинофестивале South by Southwest 14 марта 2009 года. [14]
В 1997 году братья Кучар совместно работали над книгой « Размышления из кинематографической выгребной ямы» — мемуарами, в которых рассматриваются четыре десятилетия кинопроизводства, с предисловием режиссера Джона Уотерса .
Джордж Кучар умер 6 сентября 2011 года в Сан-Франциско , едва успев отпраздновать свой 69-й день рождения 31 августа, от осложнений, связанных с раком простаты . [15] [1] The New York Times запомнила его как «режиссера, чьи манерные, но пылкие малобюджетные фильмы вдохновляли таких андеграундных режиссеров, как Джон Уотерс и Дэвид Линч в 1960-х годах, и помогли зажечь эстетику самостоятельного кинопроизводства, которая теперь повсеместно распространена на YouTube». [16]
Произведено в Институте искусств Сан-Франциско: