Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор K. 488 — концерт для фортепиано с оркестром, написанный Вольфгангом Амадеем Моцартом . Он был закончен, согласно собственному каталогу Моцарта, 2 марта 1786 года, за два месяца до премьеры его оперы « Свадьба Фигаро» и примерно за три недели до завершения его следующего концерта для фортепиано с оркестром . Это был один из трех концертов по подписке, данных той весной, и, вероятно, сам Моцарт играл его на одном из них.
Концерт написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из одной флейты , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн и струнных .
Фортепианный концерт состоит из трех частей и обычно длится около 26 минут:
Первая часть написана в ля мажоре и в сонатной форме . Произведение начинается с двойной экспозиции , первая исполняется оркестром, а вторая — когда присоединяется фортепиано. Первая экспозиция статична с тональной точки зрения и довольно лаконична, третья тема еще не раскрыта. Вторая экспозиция включает солиста и является модуляционной . Она также включает ранее не слышанную третью тему. Вторая экспозиция орнаментирована в отличие от первой экспозиции, которая не является таковой. Вторая тема имеет гармоническое напряжение. Это выражается диссонансами , которые играются в такте, а затем решаются интервалом нисходящей секунды. Это также выражается в использовании хроматики в мелодии и басовых линиях, что является источником гармонического напряжения, поскольку слушатели ожидают прихода тоники .
Медленная вторая часть в трехчастной форме несколько оперная по тону. Фортепиано начинается в одиночестве с темы в ритме сицилиано, характеризующейся необычно широкими скачками. Это единственная часть Моцарта в F ♯ минор. [1] Динамика мягкая на протяжении большей части произведения. Середина части содержит более яркий раздел в ля мажоре, объявленный флейтой и кларнетом, который Моцарт позже использовал для введения трио «Ah! taci ingiusto core!» в своей опере 1787 года « Дон Жуан» . [2]
Третья часть — соната-рондо . Она оттеняется переходами в другие тональности, как и вступительная часть (например, в C-мажор от E-минора и обратно во время побочной темы в данном случае), а также центральной частью, начало которой в F-диез миноре прерывается мелодией кларнета в D-мажоре , вторжением, которое, по словам Гердлстоуна , напоминает, что инструментальная музыка того времени была сформирована оперой-буффа и ее внезапными сменами точки зрения и сцены. [3]
Карл Рейнеке не упоминал арпеджио или рубато в своей книге 1891 года о возрождении фортепианных концертов Моцарта. [4] Но Нил Перес да Коста описал исполнительскую практику Рейнеке задержки мелодических нот, особенно тех, которые отмечены как portato , в своей записи Hupfeld piano roll около 1905 года его собственной сольной фортепианной аранжировки медленной части K. 488. [5] Перес да Коста далее отметил, что Луи Адам советовал делать portato «с небольшим замедлением на ноте», и что Франческо Поллини описал ту же практику как «вносящую немалый вклад в выражение» (как Пьетро Лихтенталь воспроизвел в своем словаре). [6]
Медиа, связанные с Концерт для фортепиано с оркестром № 23 (Моцарт) на Wikimedia Commons