stringtranslate.com

Ларри Пунс

Лоуренс М. « Ларри » Пунс (родился 1 октября 1937 года) — американский художник- абстракционист . Пунс родился в Токио ; с 1955 по 1957 год он учился в Новой Английской консерватории музыки в Бостоне , намереваясь стать профессиональным музыкантом. Увидев выставку Барнетта Ньюмана в French and Company в 1959 году, он бросил музыкальную композицию [2] и поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне . Он также учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в Манхэттене, Нью-Йорк . Пунс преподавал в Лиге студентов-художников с 1966 по 1970 год и преподает в Лиге с 1997 года. [3]

Карьера

Связанный с оп-артом , живописью жёстких контуров , живописью цветового поля , лирической абстракцией и абстрактным экспрессионизмом , Пунс бросал вызов ожиданиям критиков на протяжении всей своей карьеры, пройдя через несколько отдельных этапов работы. По словам критика New York Times Роберты Смит , «с момента появления в 1960-х годах г-н Пунс демонстрировал сильное предпочтение сплошным полям пульсирующего цвета, даже если его средства их достижения сильно различались». [4] Пунс впервые приобрёл известность в 1960-х годах с картинами кругов и овалов на сплошном — часто ярко окрашенном — фоне. Работы, часто называемые картинами Dot, передавали ощущение движения и были отнесены к категории оп-арта . Наряду с такими художниками, как Дональд Джадд , Клас Олденбург и Лукас Самарас , Пунс был представлен в Green Gallery в начале 1960-х годов. В конце 1960-х годов он выставлялся вместе с Лео Кастелли . Хотя он выставлялся с художниками-оптиками в 1965 году, к 1966 году он отошел от оптического искусства в сторону более свободных и живописных абстрактных полотен. Хотя многие критиковали отход Пунса от точечных картин, Фрэнк Стелла отстаивал его прогресс, оставив поздравительную записку для художника в своей галерее. [5]

Его картина Brown Sound была представлена ​​на обложке летнего выпуска Artforum в 1968 году. Пунс был включен в документальный фильм Эмиля де Антонио 1972 года Painters Painting: The New York Art Scene 1940-1970 , а также он был героем фильма Холлиса Фрэмптона 1966 года Manual of Arms . Пунс также включен в «Портрет художников » Энди Уорхола 1967 года [6] , в котором участвуют Джаспер Джонс , Дональд Джадд , Рой Лихтенштейн , Ли Бонтеку , Фрэнк Стелла , Роберт Раушенберг , Роберт Моррис и Джеймс Розенквист — все они сотрудничали в серии гравюр через Лео Кастелли . Документальный фильм о творчестве Пунса под названием Larry Poons: On Making Art: ART/New York No. 51 был снят в 1999 году видеооператором Полом Чинкелем. [7] Пунс также является главной фигурой, наряду с Джеффом Кунсом , Герхардом Рихтером и Нджидекой Акуниили Кросби , в документальном фильме Натаниэля Кана 2018 года о бизнесе продажи произведений искусства «Цена всего» . [8] [9]

Другие начинания

Хотя Пунс отказался от музыкальной композиции, он играл на гитаре в The Druds , недолго просуществовавшей авангардной шумовой музыкальной арт-группе, в которую входили видные члены нью-йоркского протоконцептуального искусства и сообщества минимализма в начале 1960-х годов. Уолтер де Мария играл на барабанах, Ламонте Янг играл на саксофоне, а Патти Муха (Ольденбург) была солисткой. Энди Уорхол и Джаспер Джонс написали тексты песен группы. [10] [11] Как гонщик на старинных мотоциклах , который делит свое время между живописью и гонками на мотоциклах, [12] Пунс был удостоен специальных наград от Американской ассоциации исторических гоночных мотоциклов (AHRMA), включая кубок 500 куб. см Hailwood в 1998 и 2003 годах, а также трофей Джона и Джинни Демуаси 2003 года для пар, участвующих в шоссейных гонках с его женой, художницей Паулой ДеЛучча. [13] Он гоняет на Matchless G50 и Ducati 250. [14]

В основном он проживает в Нью-Йорке и имеет студию в северной части штата Нью-Йорк .

Коллекции

Работы Ларри Пунса находятся в десятках коллекций по всему миру, включая Художественную галерею Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк , Чикагский институт искусств , Музей искусств Кливленда в Кливленде, Огайо , Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия , Метрополитен-музей на Манхэттене, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе , Музей изящных искусств в Бостоне , Музей изящных искусств в Хьюстоне , Музей современного искусства на Манхэттене, Филадельфийский художественный музей , Музей искусств Санта-Барбары в Санта-Барбаре, Калифорния , Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, галерею Тейт в Лондоне , Музей Ван Аббе в Эйндховене, Нидерланды , Музей американского искусства Уитни на Манхэттене и Художественную галерею Йельского университета в Нью-Хейвене, Коннектикут и другие учреждения.

Ссылки

  1. ^ Обложка Artforum
  2. Каталожный очерк Дэниела Роббинса «Ларри Пунс: Картины 1963–1990» в галерее Salander-O'Reilly в 1990 году.
  3. ^ Лига студентов-художников - Инструкторы Архивировано 2012-11-15 в Wayback Machine
  4. ^ Смит, Роберта (23 января 2014 г.). «Ларри Пунс: „Новые картины“». The New York Times . Получено 6 июля 2017 г.
  5. Пунс в беседе с Карен Уилкин
  6. ^ "Портреты художников из Ten от Лео Кастелли". MoMA . Получено 6 июля 2017 г.
  7. ^ "Ларри Пунс: О создании искусства: ART/new york № 51". artnewyork.org . Получено 20.12.2018 .
  8. ^ Лэнг, Брент (16 января 2018 г.). «Sundance: HBO покупает «Цену всего»». Variety . Получено 9 февраля 2018 г.
  9. ^ Скотт, АО (2018-10-16). «Обзор: «Цена всего» задает вопросы об искусстве на 56 миллиардов долларов». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2020-03-26 .
  10. ^ Рассет, Эндрю (16 января 2012 г.). «Шесть футов 1960-х и 70-х: Патти Муха — бывшая миссис Ольденбург — о своих архивах и новых мемуарах». New York Observer . Получено 6 июля 2017 г.
  11. ^ Блейк Гопник , Уорхол: Жизнь как искусство Лондон: Аллен Лейн. 5 марта 2020 г.  ISBN 978-0-241-00338-1 стр. 297 
  12. Уилкин, Карен (лето 2010 г.), «В галереях», The Hudson Review , 63 (2): 299+, архивировано из оригинала 10.03.2016 г.
  13. Календарь и результаты, Американская ассоциация исторических гоночных мотоциклов , дата обращения 16 декабря 2012 г.
  14. Скорость: Ларри Пунс; Биография, Галерея Сэма и Адель Голден в Golden Artist Colors, Нью-Берлин, штат Нью-Йорк, 2011 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки