Алан Джей Лернер (31 августа 1918 г. — 14 июня 1986 г.) — американский поэт-песенник и либреттист . В сотрудничестве с Фредериком Лоу , а позднее с Бертоном Лейном , он создал некоторые из самых популярных и долговечных произведений музыкального театра в мире как для сцены, так и для кино. Лернер получил три премии «Тони» и три премии «Оскар» , а также другие награды.
Родился в Нью-Йорке , он был сыном Эдит Адельсон Лернер и Джозефа Джея Лернера, чей брат, Сэмюэл Александр Лернер, был основателем и владельцем Lerner Stores , сети магазинов одежды. Одним из кузенов Лернера был радиокомик и участник телевизионных игровых шоу Генри Морган . Лернер получил образование в Bedales School в Англии, The Choate School (теперь Choate Rosemary Hall) в Уоллингфорде, штат Коннектикут, (где он написал «The Choate Marching Song») и Гарварде . Он посещал как Camp Androscoggin , так и Camp Greylock . [1] И в Choate, и в Гарварде Лернер был одноклассником Джона Ф. Кеннеди ; в Choate они вместе работали над ежегодником. [2] Как и у Коула Портера в Йельском университете и Ричарда Роджерса в Колумбийском университете , его карьера в музыкальном театре началась с его студенческих вкладов, в случае Лернера — с ежегодных мюзиклов Harvard Hasty Pudding . [3] Летом 1936 и 1937 годов Лернер изучал музыкальную композицию в Джульярдской школе . Во время учебы в Гарварде он потерял зрение на левый глаз из-за несчастного случая на боксёрском ринге. В 1957 году Лернер и Леонард Бернстайн , ещё один однокурсник Лернера, совместно работали над «Одинокими мужчинами Гарварда», ироничным приветствием их альма-матер.
Из-за травмы глаза Лернер не мог служить во Второй мировой войне . Вместо этого он писал сценарии для радио, включая Your Hit Parade , пока в 1942 году в Lamb's Club его не познакомили с немецко- австрийским композитором Фредериком Лёве , которому был нужен партнёр . В Lamb's Club он также встретил Лоренца Харта , с которым также сотрудничал. [4]
Первым совместным проектом Лернера и Лоу была музыкальная адаптация фарса Барри Коннерса «The Patsy» под названием «Life of the Party» для акционерной компании Детройта . Тексты песен в основном были написаны Эрлом Крукером, но он покинул проект, а партитура нуждалась в значительной доработке. Она продержалась девять недель и вдохновила дуэт объединить усилия с Артуром Пирсоном для мюзикла « What's Up?» , который вышел на Бродвее в 1943 году. Он прошёл 63 представления, а два года спустя за ним последовал «The Day Before Spring» . [5]
Их первым хитом был Brigadoon (1947), романтическое фэнтези, действие которого происходит в мистической шотландской деревне, режиссером которого был Роберт Льюис . За ним в 1951 году последовала история о золотой лихорадке Paint Your Wagon . Хотя шоу шло почти год и включало песни, которые позже стали поп-стандартами, такие как « They Call the Wind Maria », оно было менее успешным, чем предыдущая работа Лернера. Позже он сказал о Paint Your Wagon , что это был «успех, но не хит». [6]
Лернер работал с Куртом Вайлем над мюзиклом Love Life (1948) и Бертоном Лейном над киномюзиклом Royal Wedding (1951). В том же году Лернер также написал удостоенный премии «Оскар» оригинальный сценарий к фильму An American in Paris , спродюсированному Артуром Фридом и срежиссированному Винсентом Миннелли . Это была та же команда, которая позже объединилась с Лернером и Лоу для создания Gigi .
В 1956 году Лернер и Лоу представили «Мою прекрасную леди» . К этому времени Лернер и Бертон Лейн уже работали над мюзиклом о Лил Эбнер . Габриэль Паскаль владел правами на «Пигмалион» , который не увенчался успехом у других композиторов, пытавшихся адаптировать его в мюзикл. Сначала пытались Артур Шварц и Говард Диц , а затем Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II , но сдались, и Хаммерстайн сказал Лернеру: « У Пигмалиона нет второстепенной сюжетной линии». Адаптация Лернером и Лоу « Пигмалиона » Джорджа Бернарда Шоу сохранила его социальный комментарий и добавила соответствующие песни для персонажей Генри Хиггинса и Элизы Дулитл, которых первоначально играли Рекс Харрисон и Джули Эндрюс . Она установила рекорды кассовых сборов в Нью-Йорке и Лондоне. После выхода на экраны в 1964 году киноверсия получила восемь премий «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший актер» (Рекс Харрисон).
Успех Лернера и Лоу продолжился с их следующим проектом, экранизацией историй из Колетт , удостоенным премии «Оскар» музыкальным фильмом « Жижи» , в главных ролях Лесли Карон , Луи Журдан и Морис Шевалье . Фильм получил все девять номинаций на «Оскар», что на тот момент было рекордом, и специальный «Оскар» для Мориса Шевалье, исполнявшего одну из главных ролей.
Партнерство Лернера и Лоу дало трещину под давлением производства « Камелота» Артура в 1960 году, когда Лоу сопротивлялся желанию Лернера не только писать, но и режиссировать, когда у оригинального режиссера Мосса Харта случился сердечный приступ в последние несколько месяцев репетиций, и он умер примерно через год после премьеры шоу на Бродвее. [7] [8] Лернер был госпитализирован с кровоточащей язвой , в то время как у Лоу продолжались проблемы с сердцем. Тем не менее, «Камелот» стал хитом, и сразу после убийства Джона Ф. Кеннеди его вдова сказала репортеру Теодору Х. Уайту , что администрация Кеннеди напомнила ей об «одном кратком ярком моменте» Камелота Лернера и Лоу . В начале 21-го века «Камелот» все еще использовался для описания идеализма, романтики и трагедии времен Кеннеди. [9]
Лоу вышел на пенсию в Палм-Спрингс, Калифорния , в то время как Лернер прошёл через ряд мюзиклов — некоторые из них были успешными, некоторые нет — с такими композиторами, как Андре Превен ( Тайна Коко ), Джон Барри ( Лолита, моя любовь ), Леонард Бернстайн ( 1600 Пенсильвания-авеню ), Бертон Лейн ( Кармелина ) и Чарльз Страуз ( Танец немного ближе , основанный на фильме «Восторг идиота» , прозванный бродвейскими юмористами « Закрыть немного быстрее» , потому что он закрылся в день премьеры). Большинство биографов [ кто? ] винят в профессиональном упадке Лернера отсутствие сильного режиссёра, с которым Лернер мог бы сотрудничать, как это сделал Нил Саймон с Майком Николсом или Стивен Зондхайм с Гарольдом Принсом . (Мосс Харт, режиссер «Моей прекрасной леди», умер вскоре после выхода «Камелота» .) В 1965 году Лернер снова сотрудничал с Бертоном Лейном над мюзиклом « В ясный день можно увидеть вечность» , который был адаптирован для фильма в 1970 году. В это время Лернер был нанят кинопродюсером Артуром П. Джейкобсом для написания тритмента для предстоящего кинопроекта «Доктор Дулиттл» , но Лернер расторг свой контракт после нескольких непродуктивных месяцев некоммуникативной прокрастинации и был заменен Лесли Брикассом . [10] Лернер был включен в Зал славы авторов песен в 1971 году.
В 1973 году Лернер уговорил Лоу выйти из отставки, чтобы дополнить партитуру «Жижи» для музыкальной сценической адаптации . В следующем году они сотрудничали над музыкальной киноверсией « Маленького принца» , основанной на классической детской сказке Антуана де Сент-Экзюпери . Этот фильм был провалом у критиков и в прокате, но он приобрел современных поклонников. [ необходима цитата ]
Автобиография Лернера « Улица, где я живу» (1978) была рассказом о трех его и Лоу успешных совместных работах — « Моя прекрасная леди» , «Жижи » и «Камелот» , а также личной информацией. В последний год своей жизни он опубликовал «Музыкальный театр: празднование» — хорошо рецензируемую историю театра с личными анекдотами и юмором. Рецензент Los Angeles Times написал: «Есть несколько причин, по которым эта книга является прекрасным введением в музыкальный театр. Одна из них заключается в том, что Лернер точно знает, что было новым, когда и почему... В «Музыкальном театре» вы приобщаетесь к суждению человека... который выражает свое мнение в прямой, теплой и личной манере». [11] Книга стихов Лернера под названием «Гимн ему » под редакцией британского писателя Бенни Грина была опубликована в 1987 году.
На момент смерти Лернера он работал с Джерардом Кенни и Кристи Кейн в Лондоне над музыкальной версией фильма « Мой слуга Годфри» . Он также получил срочный звонок от Эндрю Ллойда Уэббера с просьбой написать текст песни для «Призрака Оперы» . Он написал « Маскарад », но затем сообщил Уэбберу, что хочет покинуть проект, потому что теряет память (у него развился метастатический рак легких), и его заменил Чарльз Харт . [12] [13] Он отклонил приглашение написать текст песни на английском языке для музыкальной версии «Отверженных» . [14]
После смерти Лернера Пол Блейк создал музыкальное ревю, основанное на текстах песен и жизни Лернера, под названием Almost Like Being In Love , в котором прозвучала музыка Лоу, Лейна, Превина, Страуза и Вайля. [15] [16] Шоу шло в течение 10 дней в театре Herbst в Сан-Франциско . [17] [18]
Лернер часто испытывал трудности с написанием своих текстов. Он был нетипично способен закончить « I Could Have Danced All Night » из «My Fair Lady» за один 24-часовой период. Обычно он тратил месяцы на каждую песню и постоянно переписывал их. Лернер, как говорили [ кем? ], не был уверен в своем таланте. Иногда он писал песни, имея в виду кого-то. Например, он менял рифмы в некоторых строках « I've Grown Accustomed To Her Face » на те, которые были более комфортны Рексу Харрисону . [19]
Лернер сказал о писательстве:
Вы должны помнить, что в театре нет такого понятия, как реализм или натурализм. Это миф. Если бы в театре был реализм, то не было бы третьего акта. Ничто не заканчивается таким образом. Жизнь человека состоит из тысяч и тысяч маленьких кусочков. Когда вы пишете художественную литературу, вы выбираете 20 или 30 из них. В мюзикле вы выбираете еще меньше.
Сначала мы решаем, где в пьесе нужна песня. Во-вторых, о чем она будет? В-третьих, мы обсуждаем настроение песни. В-четвертых, я даю (Лёве) название. Затем он пишет музыку к названию, и устанавливается общее настроение песни. После того, как он написал мелодию, я пишу текст.
В интервью 1979 года на радиостанции NPR All Things Considered Лернер подробно рассказал о тексте песни My Fair Lady . Профессор Генри Хиггинс поет: «Посмотрите на нее, пленницу сточных канав / Осужденную каждым произнесенным ею слогом / По праву ее следует вывести и повесить / За хладнокровное убийство английского языка». Лернер сказал, что знал, что в тексте использована неверная грамматика ради рифмы. Позже к нему обратился по этому поводу другой поэт:
Я подумал, ну ладно, может, никто и не заметит, но нет. Через два дня после открытия я столкнулся с Ноэлем Ковардом в ресторане, он подошел и сказал: «Мальчик, он повешен , а не повешен ». Я сказал: «О, Ноэль, я знаю, я знаю! Знаешь, заткнись!» Так вот, и есть еще одна: «Чем когда-либо впустить женщину в свою жизнь». Должно быть, «как когда-либо впустить женщину в свою жизнь», но это просто не пелось.
Алан Джей Лернер был защитником прав писателей в театре. Он был членом Гильдии драматургов Америки . В 1960 году он был избран двенадцатым президентом некоммерческой организации. Он продолжал служить президентом Гильдии до 1964 года.
Почти двадцать лет Лернер был зависим от амфетаминов ; в 1960-х годах он был пациентом Макса Якобсона , известного как «Доктор Филгуд», который делал ему инъекции «витаминов с ферментами», которые на самом деле были смешаны с амфетаминами. Считается, что зависимость Лернера была результатом практики Якобсона. [20] [21]
Лернер был женат восемь раз: Рут Бойд (1940–1947), певица Мэрион Белл (1947–1949), актриса Нэнси Олсон (1950–1957), адвокат Мишелин Муселли Поццо ди Борго (1957–1965), редактор Карен Гундерсен (1966–1974), Сандра Пэйн (1974–1976), Нина Бушкин (1977–1981) и Лиз Робертсон (1981–1986 [его смерть]). Четыре из его восьми жен — Олсон, Пэйн, Бушкин и Робертсон — были актрисами. [2] Его седьмая жена, Нина Бушкин, на которой он женился 30 мая 1977 года, была директором по развитию в музыкальном колледже Маннеса и дочерью композитора и музыканта Джоуи Бушкина . [22] После их развода в 1981 году Лернеру было предписано выплатить ей компенсацию в размере 50 000 долларов. [23] Лернер написал в своей автобиографии (цитируемой The New York Times ): «Все, что я могу сказать, это то, что если у меня не было склонности к браку, то у меня также не было склонности к холостяцкой жизни». [24]
У Лернера было четверо детей — три дочери, Сьюзен (от Бойда), Лиза и Дженнифер (от Олсон), и один сын, сценарист и журналист Майкл Алан Лернер (от ди Борго).
Многочисленные разводы Лернера стоили ему большей части его богатства. Тем не менее, он был в первую очередь ответственен за свои финансовые взлеты и падения и был менее чем правдив относительно своей финансовой безответственности. [25] Утверждалось, что его урегулирование развода с Мишелин Муселли Поццо ди Борго (его четвертой женой) обошлось ему примерно в 1 миллион долларов в 1965 году. Это было неправдой. [26] Модель финансового нерационального управления Лернера продолжалась до его смерти от рака в 1986 году, когда он, как сообщается, задолжал Налоговой службе США более 1 миллиона долларов США (2,78 миллиона долларов США в 2023 году) в виде налоговых задолженностей и не смог оплатить свои последние медицинские расходы. [27]
14 июня 1986 года Лернер умер от рака легких в Манхэттене в возрасте 67 лет. На момент смерти он был женат на актрисе Лиз Робертсон , которая была на 36 лет моложе его. [24] Он жил в Сентр-Айленде, Нью-Йорк . [28] В его честь установлена мемориальная доска в церкви Святого Павла , церкви актеров в Ковент-Гардене в Лондоне.
Источник: TCM [35]
лернер брикусс.
лернер.
