To Fly! — американский короткометражный документальный фильм 1976 года, снятый Грегом Макгилливреем и Джимом Фрименом из MacGillivray Freeman Films , которые написали историю совместно с Фрэнсисом Томпсоном , Робертом М. Янгом и Артуром Зегартом . Премьера состоялась в гигантском кинотеатре IMAX Национального музея авиации и космонавтики , который открылся в честь двухсотлетия США . Фильм рассказывает историю авиации в США с закадровым голосом, написанным Томасом Макгратом . Тематически он исследует поиск национальной идентичности через расширение страны, а также отношения человечества с авиацией.
Идея фильма была предложена в 1970 году и пересмотрена два года спустя после того, как музей заинтересовался кинотеатром IMAX для запланированного здания. Макгилливрей и Фримен расширили трактовку, написанную Смитсоновским институтом и Томпсоном, добавив различные сцены в раскадровку, предназначенные для того, чтобы встряхнуть аудиторию IMAX. Из-за больших размеров экранов создатели фильма стремились к погружению и ясности с помощью новых кинематографических приемов. Это было дополнительно усилено дизайном объемного звука . Финальная космическая сцена, показывающая первую сцену запуска ракеты IMAX, была сделана с различными экспериментальными спецэффектами . Фильм был смонтирован Макгилливрей и Фрименом, а музыкальное сопровождение было написано Бернардо Сегаллом . Он был закончен по графику за два года, с небольшим финансированием в размере 590 000 долларов США от Conoco .
«Летать!» был выпущен 1 июля 1976 года, его распространяли Lawrence Associates и Conoco. Первоначально его планировалось показать только к двухсотлетию, но из-за общественного спроса его отложили на неопределенный срок. В ответ на эти требования в 1996 году было выпущено специальное издание к 20-летию . Фильм привел к увеличению числа кинотеатров IMAX по всему миру и помог популяризировать зарождающийся формат, вызвав различные бурные реакции среди зрителей, и, таким образом, был включен в Национальный реестр фильмов и Зал славы IMAX. Он также сделал Макгилливрея крупным режиссером IMAX. С ростом популярности « Летать!» оставался одним из самых кассовых документальных фильмов на большом экране. Критики хвалили фильм за его аудиовизуальные и повествовательные аспекты — хотя некоторые были негативны по поводу последнего — и он получил несколько похвал.
To Fly! начинается в Вермонте [1] 4 июля 1831 года. После прочтения пикантного четверостишия, объявляющего себя первопроходцем, вымышленный воздухоплаватель по имени Иезекииль поднимается в воздух, чтобы совершить путешествие вокруг Новой Англии . [5] Зрители внизу смотрят на воздушный шар с благоговением и удивлением. Иезекииль видит каноиста, направляющегося к бурной воде водопада Подкова, и предупреждает его, чтобы он сошёл на берег, прежде чем он достигнет порога.
Затем фильм рассказывает историю авиации , начиная с воздушных шаров. Ее появление описывается рассказчиком как «подобное открытию нового глаза», позволяющее людям достигать нетронутых мест и расширять свои границы, расширяя их взгляды на мир. Несмотря на это, большинство американцев по-прежнему использовали лошадей ; для более быстрых путешествий были изобретены поезда, затем автомобили и самолеты с двигателем. Ревущие двадцатые стали свидетелями подъема гастролей , расширивших доступ американцев к авиации. В рамках диверсификации авиации были созданы военные реактивные самолеты, в результате чего были сформированы пилотажные группы, такие как Blue Angels . Использование реактивных лайнеров ускорило путешествия, и американская территория расширилась за пределы материка . Затем была изобретена сверхлегкая авиация .
После описания человеческого воображения как безграничного благодаря философскому пробуждению от взгляда на мир с воздуха, фильм «Летать!» наконец описывает запуск ракеты «Сатурн IB» для миссии «Аполлон-Союз» [6] в Космическом центре Кеннеди 15 июля 1975 года. [7] Называя космический полет всемирно-историческим подвигом, фильм предполагает, что его можно использовать для поиска внеземного разума . Фильм заканчивается повествованием: [8]
Мы прошли долгий путь с тех времен, когда люди с завистью смотрели на птиц в полете. Сегодня мы смотрим на нашу планету издалека и чувствуем новую нежность к крошечной и хрупкой Земле. Ибо теперь мы знаем, что даже когда мы ходим по земле, мы вечно летим сквозь вселенную . И поэтому мы начинаем понимать, что человеческая судьба всегда была и всегда должна быть — летать!
Смитсоновский институт предпринимал усилия, начиная с 1911 года, по модернизации своих музеев с помощью мультимедийного контента, хотя с 1960-х годов этот процесс только ускорился. Идея театра с гигантским экраном в Национальном музее авиации и космонавтики (NASM) была выдвинута в 1970 году в 153-страничном отчете кураторской группы Национального музея естественной истории (NMNH), в котором утверждалось, что музею необходимо «современное средство коммуникации», которое будет резонировать интеллектуально и психологически. Он предложил экспериментальный фильм, который продемонстрирует американский ландшафт и введение страны в технологии, заканчивая прогнозами о будущем страны. [9] : 198, 204, 219 Среди этих форматов фильмов с гигантским экраном был IMAX , характеризующийся высоким экраном, который заполняет периферийное зрение зрителей , вызывая иммерсивное телеприсутствие , которое создает иллюзию присутствия в обстановке фильма. [10] NMNH предложил панорамный изогнутый экран IMAX, охватывающий его ротонду , но от этого отказались. [9] : 222
В 1972 году заместитель директора Смитсоновского института Мелвин Б. Зисфейн написал служебную записку, в которой хвалил IMAX по сравнению с другими форматами с большим экраном, такими как Cinerama и Circle-Vision 360° , и предложил снять фильм IMAX для NASM. Было написано несколько сценариев фильма , первый из которых назывался «Прекрасные тайны полета», хотя все они были отклонены. [b] [9] : 224–225 Год спустя соучредитель IMAX Грэм Фергюсон выразил заинтересованность в фильме IMAX к двухсотлетию США , также рассматривая возможность того, что он будет полнометражным . [11] В 1974 году, услышав о планах строительства нового здания NASM на Национальной аллее в Вашингтоне, округ Колумбия, в рамках двухсотлетия, он предложил это директору музея Майклу Коллинзу . Хотя Фергюсон считал, что это улучшит музей, Коллинз не видел фильма IMAX и изначально отклонил предложение. Однако на выставке Expo '74 представитель IMAX убедил его пойти в кинотеатр IMAX и посмотреть фильм Фергюсона «Человек принадлежит Земле» ; он убедился, что кинотеатр IMAX обеспечит посетителям ощущение реализма, и принял эту идею. [12]
1 июля 1974 года режиссер фильмов для большого экрана Фрэнсис Томпсон присоединился к предложению снять фильм об истории полетов для Двухсотлетия в театре NASM. [13] С фондом в размере 590 000 долларов США от Continental Oil Company (Conoco) [14] и дополнительными 160 000 долларов США за права на экранизацию [ 9] : 324 они установили крайний срок производства на 1976 год. [15] После написания третьей трактовки с Томпсоном [16] Смитсоновский институт заказал дуэт режиссеров Грега Макгилливрея и Джеймса «Джима» Фримена [17] , которые ранее снимали фильмы о серфинге и фильмах для большого экрана с экспериментальным монтажом; они также снимали воздушные съемки для фильмов Чайка по имени Джонатан Ливингстон (1973) и Ад в поднебесье (1974). [15] Коллинз сказал им, что он не хочет, чтобы фильм был слишком ориентирован на историю, а вместо этого был более веселым. Поскольку Коллинз предоставил им полную творческую свободу, [18] предпроизводственные встречи проходили в Нью-Йорке в течение нескольких месяцев. [6]
Коллинз и Зисфейн дали около 30 предложений, около 20 из которых были включены в фильм. [19] Макгилливрей и Фримен посчитали, что обработка была несовершенной, и расширили ее до повествовательной документальной драмы с несколькими моментами комедии. [20] Они проанализировали существующие фильмы IMAX для вдохновения, [21] включая «Человек принадлежит Земле » , чей начальный кадр с воздуха на Гранд-Каньон привел их в восторг. [18] По словам Коллинза, они включили сцены с комическим облегчением в «Летать!» , чтобы фильм не казался сухой исторической драмой . [20] Томпсон согласился, сказав, что снимается достаточно фильмов, основанных на фактах, к Двухсотлетию, и что людям нужно больше развлечений. [22] Макгилливрей сказал, что IMAX идеально подходит для фильма, потому что он «позволяет мне [...] больше влиять на аудиторию». [23] Он и Фримен раскадровали его вместе с Джоном Дайверсом в их офисе в Лагуна-Бич, Калифорния , создавая «моменты IMAX», чтобы поразить зрителей и полагаться на визуальные эффекты больше, чем на повествование. [6] [20] Семь месяцев ушло на исследования, [23] с авиаторами Уолтером Дж. Бойном и Дональдом С. Лопесом-старшим в качестве технических консультантов . [24]
Актер и настоящий воздухоплаватель Питер Уокер был выбран на роль Иезекииля из-за его комического обаяния. Персонаж был основан на воздухоплавателе, который в 1790 году, по-видимому, совершал полеты над Новой Англией, декламируя собственные стихи, якобы для того, чтобы произвести впечатление на молодых женщин. [14] Уокер перечислил «Летать!» среди своих любимых фильмов, в которых он снимался. [25] Благодаря режиссеру Рэндалу Клейзеру , которого он знал по своему другу Бэзилу Поледурису , Макгилливрей прошел курсы с актрисой Ниной Фош, чтобы овладеть навыками режиссуры своего актерского состава. Статистам не было поручено говорить, поскольку они состояли из местных жителей, некоторые из которых, по мнению создателей фильма, были любителями. Девушка Фримена Синди Хьюстон, девушка Макгилливрея Барбара Смит и менеджер по производству-костюмер Джефф Блит появились в эпизодических ролях в качестве разных персонажей. [6] [18] Хьюстон также был фокус-пуллером , а Смит был помощником по производству , специалистом по обслуживанию ремесла и фотографом-фотографом . [20] Другими авторами были Томпсон, Роберт М. Янг и Артур Зегарт ; Томас МакГрат написал закадровый текст. Кроме того, Байрон МакКинни был исполнительным продюсером . [15] Документалист и историк Джон Уилкман был недолгое время вовлечен, [26] наряду с НАСА , Управлением военно-морских исследований и Калифорнийским технологическим институтом . [8]
Основные съемки продолжались пять месяцев в 1975 году. Съемки были приостановлены на два с половиной месяца позже в июне, чтобы Макгилливрей и Фримен могли снять боевые сцены в фильме « Небесные всадники» (1976), а затем возобновились на два с половиной месяца. [6] [18] Они были режиссерами и операторами фильма, часто меняясь ролями и работая семь дней в неделю [27] с графиком съемок с 5 утра до 9 вечера . [6] Они часто снимали вместе в многокамерной установке , как в одном из кадров бурного шествия. [18] По словам Макгилливрея, «Летать!» был самым веселым фильмом, над которым они с Фрименом работали за все 11 лет их партнерства. [20]
В то время камеры IMAX весили 80 фунтов (36 килограммов) и казались «грубыми», по словам создателей фильма, что их смущало, поскольку они хотели экспериментировать с кинематографией. [21] Кроме того, они беспокоились о том, что могут повредить единственную доступную им камеру, и хотели свести к минимуму необходимость повторных съемок. Фергюсон и другие соучредители IMAX, Билл Шоу и Роберт Керр, задумали создать три новые камеры с лучшими характеристиками, [20] одну из которых должен был использовать Томпсон в своем другом фильме к двухсотлетию, «Американские годы» . Фергюсон одобрил предложение. [28] Во время съемок воздушной сцены в фильме «Американские годы » парашют камеры не раскрылся, что привело к ее разрушению. [29] Существующая ранее камера также была модифицирована, чтобы соответствовать новым. [6]
Чтобы сделать фильм ярким, красочным и натуралистичным, съемочная группа использовала вольфрамовую 65-миллиметровую кинопленку Eastman Color Negative 5254 , а начальную сцену сняли на 35-миллиметровой пленке . Дорогостоящая кинопленка стала причиной короткой продолжительности в 27 минут. Чтобы придать драматизм, они подчеркнули персонажей перекрестной подсветкой или перекрестным освещением. Из-за больших экранов IMAX и того, где будет находиться воспринимаемый центр , было реализовано много новых приемов. Очень дальние планы рассматривались как широкоугольные, в то время как последние рассматривались как обычные кадры, а крупные планы рассматривались как средне-крупные планы . Последние имеют более широкий запас для визуального комфорта. Движение было сжато, чтобы облегчить переключение между очень дальним планом и средним крупным планом, а широкоугольный объектив использовался для дальнейшего расширения обзора фильма. Объективы для камер также тщательно выбирались, от « рыбьего глаза» 30 мм до телеобъектива 600 мм. Использовались объективы марок Pentax и Hasselblad ; у последних были изменены фокусные расстояния , сняты затворы и модифицированы крепления . Потребовалось три месяца, чтобы проверить их и магазины камеры . [6] [18] У них не было зум-объективов , которые бы облегчили съемку; как позже было доказано в фильме Behold Hawaii (1983). [30]
.jpg/1280px-DHC_Chipmunk_NX13A_(5012357680).jpg)
Многие кадры в фильме были трудоемкими: 35-секундный кадр с полетом Blue Angels над рекой Колорадо и пустыней Юма потребовал более четырех месяцев на постановку. Крепления для камер были разработаны ВМС США для McDonnell Douglas F-4 Phantom II, пилотируемого Кевином О'Марой, который использовался для съемок кадра. Нельсон Тайлер потратил два месяца на разработку двух креплений для вертолетов с камерами для съемки фронтальных и боковых планов, обеспечивая плавность, поскольку малейшие вибрации были бы заметны на IMAX. Вертолеты пилотировали Джордж Нолан, Чак Филлипс и Эдриан Брукс. Крепления также были изготовлены Boeing для Boeing 747 ; они использовали его первый прототип. [c] Самолет Арта Шолла « Super Chipmunk » использовался для съемок фронтальных планов. [20] ВМС пожертвовали гелий для воздушного шара, благодаря присутствию Blue Angels в фильме. [33] Воздушный шар, в кадрах, где он действительно летает, пилотировал Курт Штеленг, с которым Макгилливрей сотрудничал в фильме « Над Сан-Франциско» (1973). [18]
Для поддержки корзины воздушного шара и камеры использовались воздушные рабочие платформы ; две платформы поддерживали корзину, когда она двигалась в противоположных направлениях, чтобы усилить иллюзию полета. [6] Воздушный шар был украшен 13 американскими флагами, числом штатов в США в 1831 году, сшитыми в вексиллографической мастерской. [14] Чтобы создать кадр, в котором поезд Sierra No. 3, казалось бы, ударяет камеру, вдохновленный якобы трясущимися эффектами фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1895), [18] команда разместила зеркало в диагональном положении на рельсе лицом к камере, которое отображало зеркало для симметричного вида рельса, когда поезд приближался и разбивал его. Иллюзия полета пилотов была создана путем съемки крупным планом самолета на фоне неба, в то время как камера бездельничала внутри жесткой тележки камеры . [6] Боб Уиллс летал на дельтаплане над побережьем Напали . [18]
Были использованы различные виды транспорта. В одной сцене дилижанс мчится с поездом; ранее был фургон Conestoga . Воздушные съемки 747 были сняты с предоставленного 737. Фрэнк Толман управлял Curtiss Model D для сцены механического полета. Ford Model T использовался в сцене, где говорилось об изобретении автомобилей; последующая сцена была снята над прибрежной Калифорнией . Тем временем Blue Angels управляли Douglas A-4 Skyhawks . Другие места съемок включали Gateway Arch , озеро Пауэлл , Долину Монументов , каньон Зайон , водопады Йосемити , Аппалачи и Сьерра-Неваду . Сцена гастролей была снята в Калифорнии , а начальная сцена — в лесах Парсонса, Западная Вирджиния . Съемки также проходили на Аляске и в Крафтсбери, Вермонт . Сцена возведения амбара из начала была вырезана из финального релиза. В целом было использовано 150 000 футов (46 000 метров) кинопленки. [d]
В космической последовательности To Fly! показан запуск Saturn IB , а затем показан вымышленный космический корабль , путешествующий по Солнечной системе . Затем показаны пять туманностей , а затем в конце показан вид Земли. [36]
Создателям фильма дали разрешение снять запуск, что стало первым случаем, когда подобное снималось в формате IMAX. [6] Они отнеслись к этой части более серьезно, поскольку ее нельзя было повторить. [16] После съемок в 1200 футах (370 метрах) от стартовой площадки , они оставили свою камеру снаружи на день, образуя конденсат внутри и усугубляя сезонные грозы. Она была найдена мокрой и заклинившей, и съемочная группа потратила три часа на ее очистку, чтобы восстановить запись. Тем временем, кадр сбрасывания межступенчатого кольца Сатурна V обратно на Землю был снят на 16-миллиметровую пленку со второй ступени настоящей ракеты во время миссии Аполлон-4 в 1967 году. [37]
Имея небольшой бюджет, они изначально задумывали космическую последовательность как просто сборник астрономических изображений, но поняли, что им нужно какое-то движение для фильма IMAX, и таким образом сэкономили деньги на съемках живого действия, чтобы добиться лучшей космической последовательности. Они ожидали, что « Летать!» будет сравниваться с фильмом « Космическая одиссея 2001 года» (1968), и попытались сделать последовательность как можно более похожей на этот фильм. Они узнали, что небольшие объекты, такие как звезды на экране IMAX, намного меньше при традиционном показе, и типичные маленькие звезды будут слишком большими в IMAX; после некоторых трудностей им удалось создать звезды идеального размера на негативной листовой пленке Kodalith размером 8 на 360 дюймов (20 на 914 сантиметров) . Из-за природы IMAX съемка некоторых сцен со скоростью шесть и двенадцать кадров в секунду (fps) была предпочтительнее, чем покадровая съемка . Джордж Кейси и Лестер Новрос из компании Graphic Films [e] , занимающейся спецэффектами , предоставили модели планет и студию, а также помогали съемочной группе. [37]
Космический корабль, который мы видели, представлял собой прозрачную двухдюймовую (5,1 см) часть более крупной 36-дюймовой (0,91 м) модели, созданной Макгилливреем и Фрименом, подсвеченную сзади на стеклянной раме. [37] Как руководитель спецэффектов , [6] Блит спроектировал его так, чтобы он имел ту же цветовую палитру, что и 747, и вдохновился концепциями усовершенствованных ионных двигателей и магнитно-удерживаемых термоядерных реакций, таких как дейтерий и гелий-3 . На его создание ушло 150 часов, а Коллинз был техническим консультантом. Для кадра, в котором космический корабль пролетает мимо Юпитера и Ио , команда снимала каждый объект по одному; пленка перематывалась обратно, чтобы наложить ее на следующий объект. Камера была установлена на моторизованной тележке. Некоторые кадры, включая кадр Сатурна , были сняты на анимационном стенде . Другие использовали поддельную версию набора для щелевой съемки, который использовался в фильме «Космическая одиссея 2001 года» : листовая пленка проецировалась на белую доску, к которой устанавливалась камера с объективом «рыбий глаз». Модели прикреплялись к штифту , рядом с которым подвешивалась их стеклянная рамка. Чтобы снимать экстремально медленные кадры с отчетливым движением, использовались зубчатая головка и зум-моторизованный механизм, создавая легкое панорамирование . Сначала они снимали все это на 16 мм, чтобы посмотреть, можно ли это сделать на IMAX. [37]
Меха и макрообъективы Hasselblad использовались для предпоследних снимков туманностей; камера была обращена к подносу, наполненному водой и смесью черных чернил и белой эмалевой краски, освещенной цветными гелями . Температура, толщина, размер и тип материалов должны были быть точными, чтобы добиться реакции. Невозможно было снимать на желаемых 96 кадрах в секунду, в поднос наливали минеральное масло и растворитель для краски, чтобы замедлить движение; растворитель был предпочтительнее, потому что он создавал более интересные 3D-подобные движения. Часто для создания определенных узоров формировали короткую проволоку и окунали ее в нее. [37] Художники по спецэффектам Джим Палмер и Барни Кейлин создали лазерные узоры, первые в фильмах IMAX. [6] В целом, на подготовку, тестирование и съемку космической сцены ушло четыре с половиной месяца. [37]
Фильм «Летать!» был смонтирован Макгилливреем и Фрименом под руководством Александра Хаммида с использованием Moviola . Зная, что они будут экспериментировать с монтажом, кадры фильма были срежиссированы заранее, чтобы позволить им это сделать. Темп кадров был разработан таким образом, чтобы зрители могли исследовать весь экран IMAX. 35-миллиметровый проем, где Иезекииль все еще находится на земле, представляет собой оконное окно на 1⁄6 экрана; когда он поднимается, сцена разбивается — растворяется , и весь экран заполняется, намеренно чтобы усилить настроение сцены и как отсылка к авиации, которую закадровый текст называет «как открытие нового глаза». [6] Это было вдохновлено начальными сценами This Is Cinerama (1952) и первым в истории фильмом IMAX North of Superior (1971). [18]
Иногда использовалось размещение нескольких изображений на одном экране; это было вдохновлено многокадровыми фильмами In the Labyrinth (1967) и Tiger Child (1970), снятыми предшественником IMAX Multiscreen. В одной из сцен фильма «Голубые ангелы» экран делится на 36 дубликатов одного и того же кадра. Поскольку экраны IMAX имеют другой центр фокусировки, что делает равномерно разделенную многокадровую сцену запутанной для зрителей, Джим Лайлз из оптического отдела Metro-Goldwyn-Mayer и режиссер Деннис Эрл Мур разработали новые маски , в которых нижний ряд на 15% больше верхнего. Смит руководил отбором архивных и оригинальных кадров для включения в эти сцены. После четырех месяцев монтажа были установлены два проектора Norelco AAII 70/35 мм для предварительного просмотра в максимально возможном качестве. [6]
Макгилливрей выбрал Бернардо Сегалла, который написал и провёл саундтрек к фильму . Он был исполнен симфоническим оркестром из 49 человек в Burbank Studios , который он считал «самым профессиональным и опытным» в Калифорнии, который он мог найти. Макгилливрей описывал работы Сегалла как имеющие «атмосферу изысканности и элегантности, которая поддерживала бы устойчивый ритм и пульс фильма». [6] В саундтреке впервые в истории использовался ключевой горн , который также изображён в начальной сцене фильма: на собрании для восхождения Иезекииля небольшой фанфарный оркестр играет на флейте , барабане, кларнете и ключевом горне B♭ . [39] Затем саундтрек был отредактирован Ричардом Р. Маккарди и сведен Дэном Уоллином . Он был записан на 16 каналах , а затем сведен в три из шести каналов на 35-миллиметровом звуковом повторителе , который воспроизводился синхронно с изображением в кинотеатрах. [6]
Звуковое оформление было выполнено в студии Todd-AO в Голливуде, Лос-Анджелес . [20] Сэм Шоу монтировал звуковые эффекты, а Рэй Уэст и Джек Вольц сводили их. Некоторые сцены в фильме были сделаны исключительно для использования звуковой технологии IMAX. Например, многокадровая сцена, в которой два самолета пересекают друг друга, использует объемный характер звуковой системы; Макгилливрей ожидал, что зрители «содрогнутся» из-за драматического переключения внимания. В кадре, где поезд ударяется об экран, гудок и шум двигателя постепенно окружают зрителей. [6] Джозеф Эллисон также помогал со звуковым оформлением, [40] которое было завершено 18 июня 1976 года. [18] После пост-продакшна, который — в сочетании с производством космической последовательности — занял шесть месяцев, Conoco аплодировала черновому монтажу фильма . Инвесторы компании и Смитсоновский институт внесли свой вклад в окончательный вариант [6], который охватил более 8000 футов (2400 метров) кинопленки. [17]
«Летать » [...] о незагрязненной Америке, которую мы все так хотим увидеть и с таким трудом находим. [Она] вымарала [вычеркнула] ухудшения, которые мы ежедневно все больше осознаем на уровне земли. [...] Погода всегда идеальная. Мы никогда не увидим захудалого города, огромного и устаревшего промышленного комплекса или деревни [...], разрушенной навсегда. [Это] то, что историки называют «страной природы».
— Джон Рассел , The New York Times (1980) [41]
«Летать!» описывается как гегемонистский фильм о том, как воображение американского народа стало пионером авиации, [9] : 224 проиллюстрировано сценами самолетов, летящих над различными американскими ландшафтами. [42] Кинокритик Дэниел Иган сказал, что большинство видов, изображенных в его начальной последовательности, «величественные, процессионные, восхваляющие американский ландшафт, оставаясь при этом далекими от него». Оттуда фильм исследует США, вызывая «некоторое патриотическое сочувствие». [15] Его также рассматривали как националистический фильм, связывающий американские поиски национальной идентичности с развитием авиации через метанарративы, такие как линейное путешествие американцев на Запад. Как и в других ранних фильмах IMAX, его всеведущая визуальная риторика наиболее отчетливо проявляется в космической последовательности. [f] Фильм в целом уклоняется от влияния промышленной революции на США в пользу демонстрации нетронутой природы. [41] Смитсоновский институт сказал, что «Летать!» Тема : «Полет во всех его формах — часть человеческого состояния, часть нашей Судьбы». [34] Это относится к явной судьбе , мифическому культурному верованию, которое подтолкнуло экспансию на запад. [45]
Коллинз сказал, что стиль To Fly! делает его «отрывом от обучения, происходящего в остальной части музея», [27] а члены совета NASM сказали, что это усиление увлечения посетителей полетами после осмотра экспонатов музея. [4] [23] Автор фильма Элисон Гриффитс согласилась, сказав, что в качестве дополнения к входному билету в музей, в то время как экспонаты дают посетителям информацию и интерес, фильм дает им чувство удивления перед авиацией в эффекте, родственном синестезией . Это достигается с помощью его иммерсивной кинематографии, которая обеспечивает зрителям косвенное участие. [9] : 226 Стив МакКерроу из The Baltimore Sun высказал мнение, что некоторые сцены отсылают к классическим фильмам: сцена удара поезда по экрану похожа на сцену из «Великого ограбления поезда» (1903); сцены с воздушными шарами напоминают « Вокруг света за 80 дней» (1956); и сцена штурма, по-видимому, происходит на том же поле, что и сцена погони за опылителем в фильме «К северу через северо-запад» (1959) . [46] Как фильм-путешествие по США, «Летать!» также сравнивали с заключительной сценой « Это Синерама» . [15] Воздушные кадры различных земель также знаменуют использование авиации в картографии, разведке , исследовании ресурсов, планировании землепользования и навигации. [34]
Первые пресс-релизы фильма « Летать!» были опубликованы 16 мая 1976 года [47] , а предварительный показ фильма членам Конгресса США состоялся 24 июня в кинотеатре IMAX NASM [18] (позже переименованном в Samuel Pierpoint Langley, [48] затем в Lockheed Martin ). [49] За два дня до предпросмотра Фримен погиб в результате крушения вертолета во время поиска локаций для рекламы в горах Сьерра-Невада. [18] Убитый горем Макгилливрей поначалу сомневался, сможет ли он продолжать снимать фильмы, но решил остаться, сохранив название компании, MacGillivray Freeman Films (MFF), в качестве дани уважения. [50]
Премьера фильма «Летать!» состоялась 1 июля 1976 года, спонсируемого компанией Conoco. [41] Кинопрокатом занималась компания Lawrence Associates из Нью-Йорка. [13] [51] Из-за проблем с андеррайтингом Смитсоновский институт запретил Conoco использовать название Смитсоновского института в коммерческих целях, но предоставил «ограниченное право» использовать название Conoco для него. [9] : 226 Позже фильм был переименован в спонсируемый материнской компанией DuPont . [8] Макгилливрей помогал неопытным киномеханикам и часто посещал кабину, чтобы убедиться, что рулон пленки находится в идеальном состоянии. [6] В качестве увертюры была исполнена версия канона Пахельбеля ; ее хвалили как запоминающуюся, религиозно-эмпирическую и значимую. Газета Washington Post приписывала фильму популярность музыки наряду с фильмом «Обыкновенные люди » (1980). [1] [52] Также в 1976 году NASM выпустила значки с изображением воздушного шара в качестве товара, произведенного Horn Co. [53]
Как и другие фильмы Bicentennial, изначально он был запланирован на один год, но был сохранен из-за высокого спроса. [27] Иногда было 14 показов в день. [20] В 1990-х годах снова были предприняты попытки убрать To Fly!, но из-за общественного недовольства было решено сделать специальное издание в связи с обновлением цифровой звуковой системы кинотеатра. [49] Он был выпущен к своему 20-летию в 1996 году. [54] Звук был подвергнут цифровому ремастерингу с новыми звуковыми эффектами, новым рассказчиком и изменениями партитуры, такими как обрезка, редактирование и добавление хоровых звуков. Сцена озера Пауэлл-Долина Монументов и космическая последовательность имеют измененную музыку, а два экзистенциальных повествования из космической последовательности были вырезаны. [8] [36] В честь серебряного юбилея в 2001 году показ был сделан бесплатно. [55] Во время 35-й годовщины в 2011 году стоимость показа составляла 50 центов для взрослых и 25 центов для детей, и эта цена оставалась неизменной вплоть до 1980-х годов; [g] [41] [57] в 1976 году стоимость была 1 доллар для взрослых и 50 центов для детей, [16] но из-за опасений, что они получат слишком большую прибыль, через шесть месяцев цену снизили вдвое. [h] [58] Кинотеатр Airbus IMAX в пристройке NASM, Центре Стивена Ф. Удвара-Хейзи , также проводил показы To Fly!. [ 59]
Фильм «Летать!» стимулировал массовое строительство кинотеатров IMAX в разных странах. [21] Позднее Смитсоновский институт также построил кинотеатр IMAX в NMNH. [9] : 227 Благодаря интриге фильма, особенно преобразующей начальной сцене, различные музеи открыли кинотеатры IMAX. [22] Другие форматы показа включают куполообразный Omnimax [54] и цифровой IMAX с лазером . В течение первых 15 месяцев с момента открытия в апреле 1983 года фильм « Летать!» был единственным фильмом, показанным в кинотеатре IMAX в Национальном музее фотографии, кино и телевидения (NMPFT) в Брэдфорде, Англия , и его прием заставил их сохранить кинотеатр. Он был повторно показан в 2013 году к 30-летию музея. [60] [61] Майкл Кернан из The Washington Post приписал популярность «сарафанному радио» , поскольку реклама в основном осуществлялась через брошюры, газеты [1] и телевидение. [62] [63] Макгилливрей отметил интервью Тома Брокау в журнале Today в 1981 году , в котором он и Томпсон участвовали, как одну из причин, приведших к постоянной популярности фильма, [18] хотя и сказал, что не ожидал такой популярности. [27]
Несколько кинотеатров показали фильм в двух показах , например, NASM [1] и театр Naturemax Американского музея естественной истории (11 февраля 1982 г.), [64] которые объединили его с фильмами Living Planet (1979 г.) [i] и Man Belongs to the Earth . [65] Позже NASM заменил Living Planet на Speed (1984 г.) от MFF . [66] To Fly! был показан вместе с Blue Planet (1990 г.) в Монреальском и Мэрилендском научном центре , поскольку они также демонстрируют космические полеты. [2] [46] Это был также премьерный фильм для кинотеатров IMAX тематических парков, таких как Pictorium (1979 г.) Six Flags Great America , Dreamworld в Голд-Косте, Австралия (1981 г.) и Speelland Beekse Bergen в Хильваренбеке , Нидерланды (19 июня 1981 г.). Основатель Dreamworld Джон Лонгхерст был вдохновлен на строительство кинотеатра после просмотра To Fly! . [ж]
В целом фильм был показан в более чем 24 странах, [21] включая Германию, Японию, Мексику [1] и Индонезию ( театр Keong Emas IMAX , Джакарта ). [70] Он был переведен на 10 языков и показан примерно в 150 кинотеатрах по всему миру. Он также был показан на фестивалях [27], таких как Международный кинофестиваль в Торонто 1976 года , который взял его у Эдинбургского международного кинофестиваля [71] и Кинофестиваль IMAX Victoria 2019 года , который сделал двойной фильм с North of Superior под названием «Рассвет кинопроизводства IMAX». [72] Conoco также распространяла To Fly! в школах, организациях и кинотеатрах, не поддерживающих IMAX, после 6 сентября 1976 года ( Дня труда ) [16] , но отсутствие показов, не поддерживающих IMAX, сделало его непопулярным среди кинозрителей. [41] Они также отправили 16-миллиметровые копии фильма всем 600 существующим независимым телеканалам в США для бесплатного показа в качестве маркетинговой стратегии. [18] 28 мая 2023 года кинотеатр Cleveland Cinematheque, не поддерживающий IMAX, объединил его с фильмами MFF «Большой Барьерный риф» (2018) и «Большой Медвежий тропический лес» (2019) в серию двойных фильмов MFF. [73]
В 1985 году фильм «Летать!» был выпущен на видеокассетах Betamax и VHS [74] [75], а его LaserDisc был выпущен в 1991 году компанией Lumivision под каталожным номером LVD9113. Последний [36] , а также VHS юбилейного издания дочерней компании IMAX DKP 70MM Inc., имеют звук в формате Dolby Surround . [76] 20 марта 2011 года первая VHS была сохранена в Музее и библиотеке Хэгли и доступна бесплатно на их веб-сайте Finding aid . Для VHS начальная сцена с окном была увеличена, чтобы заполнить весь экран, и большая часть начальной барабанной дроби была вырезана. [77] Вместе с LaserDisc и второй VHS фильм обрезан до телевизионного соотношения сторон 1,33:1 [ 36] вместо немного более широкого IMAX 1,44:1. [15] 7 октября 2021 года MFF запустил потоковый сервис под названием Movies For Families [78] и включил юбилейное издание To Fly!, обрезанное до широкоэкранного соотношения 1,78:1 . Многокадровые сцены были перенастроены, как и 36-дублированный снимок, который стал 30. [8]
«Летать!» считается первым блокбастером IMAX. [k] Более миллиона человек посмотрели его в первый год в NASM, при этом было занято около 80% из 485 мест. [4] [20] Первоначально Коллинз прогнозировал, что его посмотрят три с половиной посетителя NASM. [16] К 1980 году фильм собрал более 6,3 миллиона зрителей, при этом средняя занятость мест составила 77%, [9] : 226 , увеличившись до 6,5 миллионов к 1983 году. [80] Более 15 миллионов человек посмотрели его в музее; [54] 4 миллиона из которых были за три года, [81] затем 4,5 миллиона в следующем году. [1] К 1982 году в США было зарегистрировано около 100 миллионов зрителей. [9] : 226 К 1991 году более 100 миллионов человек посмотрели «Летать!» в школах и по телевидению. [82] В 1996 году CBS This Morning окрестил To Fly! «самым долгоиграющим фильмом, который демонстрировался в одном месте по билетам, в истории» и сообщил, что он собрал более 300 миллионов просмотров по всему миру. [23] С 2000 по 2012 год аудитория NASM увеличилась на 1,5 миллиона человек. [27] В целом, фильм является самым долго демонстрируемым документальным и спонсируемым фильмом в мире. [54] [83]
Такие музеи, как NASM и NMPFT, использовали ранние доходы от фильма для покрытия расходов, [84] содержания кинотеатров и/или финансирования фильмов IMAX. [16] [61] Он вырос с 20 миллионов долларов в 1993 году — таким образом, став 14-м самым кассовым фильмом, распространяемым независимо в США и Канаде (исключая эротические фильмы) — [85] до 100 миллионов долларов в 1999 году. [86] До 2000 года он заработал 50 миллионов долларов только в NASM. [21] «Летать!» был третьим самым кассовым документальным фильмом IMAX по состоянию на 2002 год, заработав 113 миллионов долларов, после «Мечта жива» (1985, 150 миллионов долларов) и «Эвереста » от MFF (1998, 114 миллионов долларов). [87] Он получил чистый прирост в размере 2,7 млн долларов к началу 2003 года, [43] затем валовой доход в размере 900 000 долларов в течение года, [88] и еще 11,3 млн долларов к 2011 году. [89] В промежутке между этим The Numbers сообщил о более чем 86,6 млн долларов в США и Канаде и 34,1 млн долларов в других местах, что в общей сложности составило 120,7 млн долларов. Это означало, что фильм стал вторым по кассовым сборам фильмом 1976 года после Rocky , который заработал 117,2 млн долларов, и выше A Star is Born , который заработал 63,1 млн долларов. [90] MFF сообщила об общем валовом доходе в размере 135 млн долларов по состоянию на декабрь 2019 года, [91] : 3 , таким образом, став вторым по кассовым сборам документальным фильмом компании после Everest . [54]
Можно ли назвать себя жителем Вашингтона, если вы не смотрели фильм «Полет» ?
—Джон Келли, The Washington Post (2016) [83]
Фильм «Летать!» был хорошо принят многими кинокритиками; [5] Джон Олдерсон из Chicago Sun-Times подытожил, что «тема очаровывает воображение, в то время как формат IMAX находится на грани сенсорной перегрузки». [31] Современные критики назвали его недооцененным и электрическим, [l] а Дэвид Хэндлер из Newspaper Enterprise Association окрестил его «лучшим кинопутешествием ». [92] The Washington Post назвал его иконой города [1] и обязательным к просмотру для всех вашингтонцев. [83] Фильм цитировался учеными и авторами как пример роли размера экрана в усилении кинестетических ощущений фильма . [m] Некоторые назвали «Летать!» одним из лучших фильмов IMAX, [n] с такими путеводителями, как Michelin Green Guide и BioScience, назвав его обязательным к просмотру для тех, кто планирует посетить NASM. [96] [97]
Кинематографию хвалили за ее новаторство и головокружительную эстетику, [o] приравнивали к тематическим паркам аттракционов и эпическим фильмам , [98] [99] что было еще больше усилено оценкой Сигалла. [42] Tampa Tribune оценила фильм на три звезды из четырех, посчитав водопад Подкова и сцены бурного шествия лучшими. [99] Начальную сцену хвалили за ее банальность, которая эффективно шокирует зрителей во время перехода на гигантский экран. [p] Донна Уайтхед из Norwalk News назвала ее интимной и звездной, а концовку воодушевляющей. [42] Джон Рассел , художественный критик The New York Times , приписал кинематографии погружение зрителей в историю, причем история улучшается по мере развития фильма. Критики назвали ее поэтичной и похожей на панегирик , сославшись на ее лирические изображения природы и авиации. [q] Двойственность фильма «винтаж-современность» была отмечена The Gaffney Ledger за ее ностальгическую нагрузку. [5] Натан Саузерн из AllMovie дал фильму четыре с половиной звезды из пяти, посчитав его визуально ярким историческим взглядом и «одной из величайших невоспетых вех американской документальной кинематографии». [101] Как и предполагали создатели фильма, Олдерсон сравнил космическую сцену с той, что была в « Космической одиссее 2001 года ». [31]
Повествование было оценено как личное и медитативное, [41] хотя другие посчитали его поверхностным [15] и излишним. Некоторые критики раскритиковали персонажа Иезекииля как банального и сентиментального, а также отметили упущения реальных пионеров авиации , наряду с тем, что в некоторых кадрах воздушный шар кажется неподвижным. [102] [103] Кинорежиссер Марк Р. Хасан посчитал, что звук Betamax некачественный в диалогах, хотя он отметил, что фильм сильно ухудшен на видеокассете по сравнению с оригиналом, и сказал, что To Fly! выделяется, начиная со сцены бурного движения. [74] В то время как некоторые хвалили его эффективность в плане вдохновения зрителей [104] даже в меньших форматах, [74] [15] другие сочли его панорамы скучными, похожими на другие фильмы IMAX, которые, как говорят, чрезмерно эксплуатируют погружение в качестве уловки . [105] [106] Знакомая с более поздним каталогом «более бесстрашных» фильмов IMAX, газета St. Petersburg Times посчитала, что впечатляемость To Fly! спорна для многих современных зрителей, впервые посмотревших фильм. Из-за этого газета поставила ему оценку C в обзоре 1998 года. [102] Между тем, документалист Росс Энтони поставил ему оценку B+, или две с половиной звезды из четырех, отметив, что в 1970-х он поставил бы ему оценку A, и посчитал To Fly! «забавным и информативным (на базовом уровне)». [103]
Смитсоновский институт сообщил о разнообразной демографической группе зрителей, [23] которые, как сообщается, были «изумлены» головокружительными кадрами IMAX фильма «Летать!» . Крики и вздохи были слышны на показах, [15] [31] особенно во время вступительной сцены — где люди восклицали от благоговения — а также во время сцен с «Голубыми ангелами» и дельтапланеризмом. [1] [107] Другие, однако, кричали от страха и «спешно» покидали кинотеатр во время головокружительных сцен; журналист Дуглас Престон приписал это тошноте. [9] : 225 У некоторых неконтролируемое головокружение сохранялось еще долгое время после окончания фильма, [107] [10] приравненное журналом Time к воздушной болезни . [54] Рвотные пакеты были недоступны, что делало фильм недоступным для людей с головокружением. [107] [108] Позже NASM добавила предупреждения перед входом в систему о возможном головокружении и укачивании . [45] Напротив, некоторые люди отметили, что они смогли посмотреть To Fly!, не испугавшись из-за иллюзорности. [27]
Многие, кто смотрел фильм, возвращались со своими детьми, чтобы пересмотреть его, что похоже на традицию поколений. [27] Аналогичные замечания были сделаны Карлом Саганом , который остался пораженным после того, как посмотрел его более пяти раз в NASM. [109] Несколько пилотов отметили, что фильм пробудил в них интерес к авиации, [110] [111] включая астронавта Терри У. Виртса , для которого «Летать!» — его первый и один из самых памятных детских фильмов IMAX. [112] Дэн Моран из Chicago Tribune сказал, что это один из немногих фильмов, которые не давали зрителям «Пикториума» спать, а не спать. [67] Землетрясение в Вирджинии 2011 года совпало со сценой «Подковы» из фильма «Летать! » в Lockheed Martin; киномеханик Кит Мэдден и зрители предположили, что тряска, которую они чувствовали, исходила от сабвуферов кинотеатра, а не от землетрясения. [113] Современные эксперты по дельтапланеризму были удивлены трюком Уиллса, который он описал как динамичный, но при этом на «невероятно простом аппарате». [114]
Отвечая на популярность фильма, Билл МакКейб из DuPont Aerospace Enterprise сказал, что, поскольку люди, как предполагается, имеют врожденный интерес к полетам, фильм имеет всеобщую привлекательность. [115] Несколько педагогов отнесли его к категории образовательного развлечения , [22] хотя с меньшим интересом среди групп экскурсий, чем другие документальные фильмы IMAX. [116] Реакция аудитории побудила Смитсоновский институт написать слоган на своем веб-сайте: « Почувствуй, как Земля падает под тобой». [9] : 229 «Почувствуй» позже было изменено на «Смотри». В 2013 году в ознаменование 37-й годовщины был создан новый постер с слоганом «Иди туда, где у мечтаний есть крылья», а в 2016 году был выпущен минутный трейлер к 40-й годовщине. [59] Макгилливрей высказал мнение, что «непритязательность и беззаботность» фильма делают его формой эскапизма , а его нетрадиционный финал делает его «более глубоким и, в некотором смысле, более продолжительным». [27]
К 1992 году фильм «Летать!» получил 11 наград. [42]
«Летать!» считается влиятельным фильмом IMAX, а режиссер и автор Ленни Липтон назвал его «визитной карточкой» киноиндустрии на больших экранах. [117] Джон Уилкман, пишущий для Literary Hub , в 2020 году включил фильм в список «21 документального фильма, которые переопределили жанр». [118] В 1980 году Кернан назвал фильм одной из главных причин, по которой люди посещают Вашингтон, округ Колумбия, наряду с монументом Вашингтону и зданием Дж. Эдгара Гувера . [1] У него также есть значительная история с политическими деятелями, его смотрели главы государств Египта, Греции, Индонезии, Испании и Великобритании. Во время своей первой инаугурации в 1981 году президент США Рональд Рейган вручил копию фильма генеральному секретарю СССР Михаилу Горбачеву , а затем показал его ему во время визита в Москву. Когда Джордж Буш-старший встретился с премьер-министром Израиля Ицхаком Шамиром в 1989 году, они пошли в NASM и посмотрели «Летать!». [27] [54]
.jpg/1280px-ChrisNolanTDK_(cropped).jpg)
Вопреки распространенному мнению, фильм не является первым в формате IMAX, хотя сыграл важную роль в привлечении большего числа людей к этому формату. [10] [119] Это признали создатели фильмов IMAX, такие как Кит Меррилл из «Гранд-Каньон: Скрытые секреты » (1984), [20] и Рон Фрике , который решил снять «Хронос» (1985) в формате IMAX после просмотра фильма « Летать!» , сожалея о том, что не снял в нем свой более популярный фильм «Кояанискаци» (1982). [120] Брайан Дж. Тервиллигер представил в кинотеатрах свой фильм IMAX «Жизнь в эпоху самолетов» (2015) в Lockheed Martin в качестве дани уважения фильму «Летать!» , который он смотрел в подростковом возрасте. [121] Кристофер Нолан посмотрел фильм в возрасте 14 лет и заметил, что зрители наклоняют головы во время воздушных сцен; Макгилливрей также консультировался с ним по поводу камер IMAX для «Темного рыцаря» (2008) [122] , первого крупного полнометражного фильма, снятого в формате IMAX [123] , и чьи воздушные сцены были вдохновлены фильмом «Летать!» . [124] После просмотра фильма ученый Анатолий Сагалевич предложил режиссеру Стивену Лоу идею подводного фильма IMAX «Титаника» (1992) . [125]
Фильм также упоминался как оказавший большое влияние на легитимацию IMAX и многокадровых сцен в фильмах IMAX, что с тех пор стало обычной практикой. [15] Один из рецензентов призвал крупные кинокомпании «быть начеку», предсказывая, что To Fly! сделает IMAX ведущим форматом фильмов по сравнению с Cinerama и 3D. [54] В 1995 году Библиотека Конгресса признала To Fly! пионером формата, таким образом, культурно, исторически и эстетически значимым для Национального реестра фильмов , американского усилия по сохранению фильмов, [126] который архивировал его уменьшенные копии . [15] Избиратели Ассоциации кинотеатров с гигантским экраном включили его в Зал славы IMAX 24 сентября 2001 года, решение, одобренное тогдашними соисполнительными директорами IMAX Ричардом Гелфондом и Брэдли Дж. Векслером, заявившими, что фильм заслуживает такого признания. [127]
В 1980 году NASM запросила еще один фильм IMAX, [24] побудив Мура сотрудничать с Макгилливреем в фильме «Летчики» (1982), который финансировала Conoco и который также имел кассовый успех. MFF продолжила снимать документальные фильмы IMAX, два из которых были номинированы на премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм : «Живое море» (1995), также включенный в Зал славы IMAX; и «Дельфины» , который стал самым кассовым документальным фильмом 2000 года. [91] : 3, 26, 31 По-прежнему активная, компания считается одной из самых влиятельных фигур IMAX с кассовыми сборами более 1 миллиарда долларов. [27] В 1996 году Макгилливрей выпустил «Магию полета» — фильм о «Голубых ангелах», который служит духовным продолжением сцены с участием эскадрильи в фильме «Летать! » . [128]
.Ракета Saturn IB стартует с космодрома Кеннеди во Флориде, NASA, 15 июля 1975 г.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )..Они сняли первый заметный фильм IMAX «Летать», премьера которого состоялась в Музее авиации и космонавтики Смитсоновского института в 1976 г. и который до сих пор демонстрируется.
.Гимн авиации от газового шара до посадки на Луну...
.