Carter Family picking , также известный как thumb brush , the Carter lick , the church lick или Carter scratch , [2] — это стиль игры на гитаре пальцами, названный в честь Мейбелл Картер из Carter Family . Это отличительный стиль ритм-гитары , в котором мелодия играется на басовых струнах, обычно низких E, A и D, в то время как ритмический бой продолжается выше, на дискантовых струнах , G, B и высокой E. Это часто происходит во время перерыва . [3] Стиль имеет сходство с хрупким стилем игры на банджо и является ритмом, который Билл Монро адаптировал для музыки блюграсс два десятилетия спустя. [2]
С помощью этой техники Картер, который «был одним из первых», кто ее использовал, [4] «помог превратить гитару в ведущий инструмент ». [5] Неясно, как Мейбелл выработала свой стиль.
Скретч Картера можно услышать на первых записях Carter Family, с их первой сессии в Бристоле, штат Теннесси , 1 августа 1927 года. Мейбелл также научилась блюзовой технике игры пальцами у Лесли Риддл , афроамериканской гитаристки, которая познакомилась с А. П. Картером в декабре 1928 года и которая часто бывала в доме семьи Картер. [6] [7] [8] Картер можно услышать играющей в этом стиле на нескольких записях Carter Family. Она также играла на слайд-гитаре и, позже, с плоским медиатором.
Самые ранние истоки стиля игры на гитаре Картер-скретч неизвестны, хотя он уходит корнями в музыку Аппалачей и американского Юга. Стиль приобрел известность благодаря семье Картер, которая стала популярной после их Bristol Sessions Recordings 1927 года. Мейбелл Картер и пела, и занималась инструментовкой в группе, играя на гитаре, банджо и автоарфе. Мейбелл научилась играть на гитаре в возрасте тринадцати лет на слух, никогда не читая ноты. [9] Она опиралась на пример своих братьев и матери, чтобы изучать технику игры и традиционные народные песни. [10] В 1920-х и 1930-х годах гитара еще не была популярным инструментом в фолк- или кантри-музыке. Мейбелл вспоминала, что «вокруг было не так много гитаристов. Я просто играла так, как хотела, и все». [9] Стиль игры на гитаре Мейбелл был охарактеризован архивариусом и музыкантом Майком Сигером как «текучий, струящийся, ритмичный звук, способ исполнения мелодии, которая… увлекает вас, потому что в ней есть ритм и жизнь». [9] Одна из учениц Мейбелл, Руби Паркер, прокомментировала ее игру на гитаре, заявив, что «она могла заставить эту гитару говорить с вами». [9]
Мейбелл не изобрела этот стиль игры, который впоследствии стал известен как скретч Картера. Она вспоминала, что на нее повлияла госпел-музыка ее юности, которую она слышала на возрождениях Святости. [11] Кроме того, Мейбелл слушала радио и граммофонные пластинки и посещала местные музыкальные джемы, «что угодно, чтобы получить немного чего-то другого», - сказала она. [9] Она считает, что Лесли Риддл , афроамериканский музыкант, оказал большое влияние на ее стиль. Риддл сопровождал члена семьи Картер А. П. Картера в его поездках по сбору песен и был известен своей невероятной способностью запоминать и воспроизводить любую мелодию. [9] В течение нескольких лет Риддл и Картеры проводили много времени вместе, разучивая новые песни и совершенствуя свою технику. [9] Риддл вспоминал, что за все свои визиты к семье он редко слышал, как Картеры играют для него: «Они никогда не пели для меня. Мне приходилось выбирать и петь». [9] Вместо этого Картеры, особенно Мейбелл, внимательно наблюдали и слушали, как Риддл выбирал блюз в течение нескольких часов. [9] Но Риддл вспоминал, что «Вам не нужно давать Мейбелл никаких уроков. Вы позволяете ей увидеть, как вы играете что-то, она поймет. Вы должны в это поверить». [9] Риддл приписывают обучение Мейбелл и Картеров одной из их знаменитых мелодий, «Cannon Ball Blues». [12]
Несколько песен подчеркивают фирменный стиль игры на гитаре Мейбелл. « Single Girl, Married Girl », одна из их самых популярных ранних записей, иллюстрирует «новаторство, универсальность и широту» творчества Carter Family. [13] « Wildwood Flower », пожалуй, самая известная песня Carter, которая включает в себя уникальный стиль Мейбелл. С момента ее записи она стала ключевой пьесой, которую изучают бесчисленные начинающие гитаристы. [12]
Дочь Мейбелл, Джун Картер Кэш, так вспоминала технику игры своей матери:
«Она поддевала большим пальцем правой руки большую басовую струну, и, словно по волшебству, остальные пальцы начинали быстро двигаться, как молотилка, всегда на нужных струнах, и из них одновременно выходили ведущие ноты и аккомпанемент. Левая рука работала в идеальном ритме, и лады, казалось, тянули эти проворные пальцы туда, где им и положено быть, а гитара звучала чисто и сладко с мягким прикосновением, которое давало понять, что это играет Мейбелл». [9]
Музыка семьи Картер обычно исполняется в размере 4/4 и «слегка быстротемповая». [2] Скретч Картера, также известный как лик Картера, церковный лик или техника кисти большого пальца, основан на старом стиле банджо. [2] Эксперт по игре перебором Эрик Томпсон заявил, что стиль Мейбелл «плавно сочетает ритм и лид-игру, переплетаясь, чтобы сформировать приятное мелодичное связное целое». [2] Стиль имитирует ритм афроамериканской музыки, включая джаз и блюграсс с его устойчивым затактом, также известным как бэкбит. Мейбелл часто играла в тональностях C и F, которые она настраивала вниз, чтобы оставаться в C для более комфортного певческого регистра. Несколько песен, включая «Lonesome Homesick Blues» и «Coal Miner's Blues», были понижены до D, где нижняя струна E настроена на ноту D. [2] В дополнение к ее культовому скретчу Картера, Мейбелл играла в нескольких других стилях, один из которых был на стил-гитаре. Майк Сигер, архивариус и участник New Lost City Ramblers , подробно описал ее знаменитый скретч Картера:
«Она играет мелодию в основном на трех басовых струнах, хотя иногда переходит на третью и вторую струны. Она играет в четырехдольном такте. Она играла на счет один, опустив большой палец вниз, а затем проводила пальцем вверх по дискантным струнам. Затем вниз на счет третий, проводя пальцем вниз, и вверх на счет четвертый». [2]
The Carter scratch и, в более общем плане, Maybelle Carter оказали большое влияние на множество музыкальных жанров, включая кантри, фолк, рок и блюграсс. Гитарный стиль Maybelle широко копировался и считается «преобразовавшим инструмент из фонового ритма в доминирующий ведущий звук в поп-культуре». [10] Музыка The Carter's перекинула мост между традиционной аппалачской народной музыкой и новой «музыкой хиллбилли», которая впоследствии превратилась в кантри. [13] За свой вклад в кантри-музыку Maybelle стала первой женщиной, включенной в Зал славы кантри-музыки . [14]
В 1960-х годах, когда фолк-музыка набирала популярность, стиль игры Мэйбелл был возрожден. [9] До этого времени Мэйбелл не осознавала значимости своей музыки, заявляя, что она «просто играла так, как хотела, и всё». [9] Мэйбелл была «горда и счастлива» тем, что её стиль стал влиятельным в фолк- и кантри-музыке, потому что он поддерживал жанр. [10] В 1962 году Мэйбелл играла со звездой блюграсса Эрлом Скраггсом , который был расстроен тем, что он не мог воспроизвести её отличительный стиль, но Мэйбелл без усилий перебирала его для него в студии. В том же году Мэйбелл сопровождала New Lost City Ramblers на Ньюпортском фолк-фестивале , где она проводила семинары по обучению молодых музыкантов скретчу Картера. [9] Мэйбелл также играла с Nitty Gritty Dirt Band , которые восхищались её музыкальными способностями, на их знаменитом альбоме Will the Circle Be Unbroken . Джон Макьюэн , основатель группы, заметил, что Мейбелл «взяла гитару и использовала ее так, как никто раньше не придумал». [9]
Внучатая племянница Мейбелл Рита Форрестер однажды заметила: «Я уверена, что любой, кто когда-либо играл на гитаре, использовал что-то из гитары тети Мейбелл — им приходилось. У меня нет никаких сомнений… было бы трудно [кому-либо] не быть тронутым тем, как она играла». [13] Многие фолк- и кантри-исполнители признают влияние Мейбелл на свою музыку, в том числе: Перри Комо , Док Уотсон , Чет Аткинс , Элвис Пресли , Боб Дилан , Марти Стюарт , Эммилу Харрис , Вуди Гатри , Эрл Скраггс, Билл Монро и Джонни Кэш . [13] Док Уотсон выучил скретч Картера еще мальчиком и адаптировал его в свой собственный стиль игры медиатором, который сам по себе оказал влияние. [14] Вуди Гатри также основал свою самую известную песню «This Land is Your Land» на фразе Мейбелл. [14]
сыграю здесь небольшой отрывок мелодии в стиле, которому я научился у одного цветного мужчины, который приходил к нам домой и играл на гитаре, а он играл указательным и большим пальцами... Его звали [Л]эсли Риддлс.
он ей уроки. Лесли ответила: "Нет, мне не приходилось. Она просто смотрела и училась. Она была настолько хороша".
Лесли Риддл, афроамериканский гитарист, ... научила Мейбелл Картер играть мелодию и одновременно подбирать ритм на гитаре — стиль, благодаря которому она прославилась.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )