Бас ( / b eɪ s / BAYSS ) (также называемый нижним пределом ) [2] описывает тона низкой (также называемой «глубокой») частоты , высоты тона и диапазона от 16 до 250 Гц (от C 0 до среднего C 4 ) [3] и басовые инструменты , производящие звуки в низкочастотном диапазоне C 2 -C 4 . Они принадлежат к разным семействам инструментов и могут выполнять широкий спектр музыкальных ролей. Поскольку для воспроизведения низких звуков обычно требуется длинная воздушная колонна или струна, а для струнных инструментов - большой полый корпус, струнные и духовые бас-гитары обычно являются самыми большими инструментами в своих семействах или классах инструментов.
Когда басовые ноты исполняются в музыкальном ансамбле , таком как оркестр , они часто используются для создания контрапункта или контрмелодии , в гармоническом контексте либо для выделения или сопоставления последовательности аккордов , либо с перкуссией , чтобы подчеркнуть ритм .
В популярной музыке басовая партия, называемая « басовой линией », обычно обеспечивает гармоническую и ритмическую поддержку группы. Басист является членом ритм-секции группы вместе с барабанщиком , ритм-гитаристом и, в некоторых случаях, клавишником (например, фортепиано или органом Hammond ). Басист в своих басовых партиях подчеркивает основной тон или квинту аккорда (и, в меньшей степени, треть аккорда) и акцентирует сильные доли.
В классической музыке различают формы баса: концертный бас или чтец ; басовый голос хора; бас, сопровождающий более мягкие отрывки композиции, а также те отрывки, которые задействуют всю мощь ансамбля, обычно играемые виолончелями в оркестровой музыке; контрабас («под бас») описывается как партия, исполняемая контрабасами ; виолончели часто играют одну и ту же линию на октаву выше или другую мелодическую или ритмическую партию, которая не является басовой партией, когда используются контрабасы; бассо рипиено ; тот бас, который вливается в полные отрывки композиции и своей глубиной тона и энергией удара создает мощный контраст с более легкими и мягкими пассажами или движениями. [4]
Basso continuo — подход к написанию музыки в эпоху музыки барокко (1600–1750). При бассо континуо записанная басовая партия служила для определения последовательности аккордов для всего произведения (симфонии, концерта, мессы или другого произведения), при этом басовая партия исполнялась на органе или клавесине , а аккорды импровизировались музыкантами. аккордовые инструменты (теорба, лютня, клавесин и др.).
«Бас отличается от других голосов из-за особой роли, которую он играет в поддержке и определении гармонического движения. Он делает это на уровнях, варьирующихся от непосредственных, пошаговых событий до более широкой гармонической организации всего произведения». [5]
Как видно из статьи о классификации музыкальных инструментов , классификация инструментов может быть сложной задачей. Например, некоторые инструменты попадают в более чем одну категорию. В некоторых оркестровых оркестрах виолончель считается теноровым инструментом, но в струнном квартете она является басовым инструментом. Кроме того, басовая флейта на самом деле является тенором в семействе флейт, хотя ее и называют «басовой» флейтой.
Примеры, сгруппированные по общей форме и технике игры, включают:
Музыканта , играющего на одном из этих инструментов, часто называют басистом . Могут также использоваться другие более конкретные термины, такие как «бас-гитарист», «контрабасист», «басист» и т. д. [6]
При воспроизведении записанной музыки для владельцев пластинок со скоростью вращения 33 об/мин и 45 синглов доступность громкого и глубокого баса была ограничена способностью стилуса граммофонной пластинки отслеживать ритм. [7] Хотя некоторые поклонники Hi-Fi решили проблему, используя другие источники воспроизведения, такие как катушечные магнитофоны , которые были способны воспроизводить точные, естественно глубокие басы из акустических источников или синтетические басы, не встречающиеся в природе, с популярным появлением компакт-кассет в конце 1960-х годов стало возможным добавлять в записи больше низкочастотного контента. [8] К середине 1970-х годов 12-дюймовые виниловые синглы, которые позволяли добиться «большей громкости басов», использовались для записи треков диско, регги, даба и хип-хопа; диджеи танцевальных клубов проигрывали эти пластинки в клубах с сабвуферами для достижения «физические и эмоциональные» реакции танцоров. [9]
В начале 1970-х первые диско- диджеи искали более глубокое басовое звучание для своих танцевальных мероприятий. Дэвид Манкузо нанял звукорежиссера Алекса Рознера [10] для разработки дополнительных сабвуферов для своих диско-танцевальных мероприятий, а также «массивов высокочастотных динамиков», чтобы «усилить высокие и низкие частоты в подходящие моменты» на его частных андеграундных вечеринках в The Loft . [11] Спрос на усиление суббасового звука в 1970-х годах был обусловлен важной ролью «мощного большого барабана» в дискотеке по сравнению с роком и поп-музыкой; Чтобы обеспечить этот более глубокий диапазон, была добавлена третья точка пересечения от 40 Гц до 120 Гц (с центром на 80 Гц). [12] На дискотеке Paradise Garage в Нью-Йорке , которая работала с 1977 по 1987 год, были «саббасовые динамики», разработанные по индивидуальному заказу учеником Алекса Рознера, звукорежиссером Ричардом («Диком») Лонгом [ 13] . под названием «Levan Horns» (в честь резидента- диджея Ларри Левана ). [14]
К концу 1970-х годов в звуковых системах танцевальных залов стали использоваться сабвуферы, позволяющие воспроизводить «тяжелую танцевальную музыку», которую мы «слышим» не ушами, а всем телом». [15] В клубе Лонг использовал четыре басовых рожка Левана, по одному в каждом углу танцпола, чтобы создать «тактильное и тактильное качество» суббаса, которое можно было почувствовать своим телом. [16] Чтобы преодолеть нехватку суббасовых частот на диско-записях 1970-х годов (частоты суббаса ниже 60 Гц были удалены во время мастеринга), Лонг добавил в свою систему генератор субгармоник DBX 100 "Boom Box" для синтеза 25 Гц для Суббас 50 Гц от баса от 50 до 100 Гц на пластинках. [17] В начале 1980-х годов Лонг разработал звуковую систему для танцевального клуба Warehouse с «огромными стопками сабвуферов», которые создавали «глубокие и интенсивные» басовые частоты, которые «пронзали всю вашу систему» и «все тело». , что позволяет посетителям клубов «внутренне ощутить» миксы хаус-музыки диджеев . [18]
Глубокий, тяжелый бас занимает центральное место в ямайских музыкальных стилях, таких как даб и регги . На Ямайке в 1970-х и 1980-х годах звукорежиссеры звуковых систем в стиле регги начали создавать «тщательно адаптированные» корпуса сабвуферов, добавляя пенопласт и настраивая корпуса для достижения «богатого и четкого звучания динамиков ниже 100 Гц». [19] Звукорежиссеры, разработавшие «характерный басовый звук» систем звукоусиления, были названы «заслужившими такую же похвалу за звучание ямайской музыки, как и их более известные кузены-музыкальные продюсеры». [20] Звукорежиссеры Stone Love Movement (команда звуковой системы), например, модифицировали сложенные рупорные сабвуферы, которые они импортировали из США, чтобы получить больше звука фазоинвертора, соответствующего местным тональным предпочтениям танцевальной публики , поскольку немодифицированные сложенные сабвуферы валторна оказалась «слишком агрессивной» по звучанию и «недостаточно глубокой для ямайских слушателей». [21]
В ямайской культуре звуковых систем существуют как «контейнеры для низких, так и для высоких басов» в «высоких стопках», которые «доставляются в больших грузовиках» и устанавливаются командой «мальчиков-боксеров», а затем размещаются и настраиваются звукорежиссером. в процессе, известном как «натягивание струн», все для того, чтобы создать «звук музыки регги, который можно буквально почувствовать, когда он исходит из этих больших динамиков». [22] Команды звуковых систем проводят соревнования по « звуковому столкновению », во время которых каждая звуковая система настраивается, а затем две команды пытаются превзойти друг друга. [23]
Использование сабвуферов для обеспечения глубоких басов в презентациях фильмов получило широкую огласку в 1974 году после выхода фильма « Землетрясение» , выпущенного на Sensurround . Первоначально установленная в 17 кинотеатрах США, система Cerwin Vega "Sensurround" использовала большие сабвуферы, которые приводились в действие стойками с усилителями мощностью 500 Вт, которые запускались управляющими тонами, напечатанными на одной из звуковых дорожек фильма. Четыре сабвуфера были расположены перед аудиторией под (или позади) киноэкрана, а еще два были размещены вместе в задней части аудитории на платформе. Мощная шумовая энергия и громкий грохот в диапазоне от 17 Гц до 120 Гц генерировались на уровне 110–120 децибел уровня звукового давления , сокращенно дБ(SPL). Новый метод низкочастотного развлечения помог фильму добиться кассовых сборов. Было собрано и установлено больше систем Sensurround. К 1976 году в избранных театрах ( разговорное слово ) проносилось почти 300 систем Sensurround . Среди других фильмов, в которых использовался этот эффект, - «Мидуэй» в 1976 году и «Американские горки» в 1977 году .
Применительно к инструментам этот термин обозначает низший и, следовательно, самый крупный тип семейства, например, бас-кларнет. В музыкальной композиции самая нижняя из партий.
СМИ, связанные с басом (звуком), на Викискладе?