Линд Кендалл Уорд (26 июня 1905 г. — 28 июня 1985 г.) — американский художник и писатель, известный своей серией бессловесных романов, написанных с использованием гравюры на дереве , а также иллюстрациями к книгам для детей и взрослых. Его бессловесные романы оказали влияние на развитие графического романа . Хотя они тесно связаны с его гравюрами на дереве, он также работал акварелью, маслом, кистью и тушью, литографией и меццо-тинто . [1] Уорд был сыном методистского священника, политического организатора и радикального общественного деятеля Гарри Ф. Уорда , первого председателя Американского союза защиты гражданских свобод с момента его основания в 1920 году. [2]
Его самые известные книги — «Божий человек» и детская история «Самый большой медведь» , удостоенная премии Колдекотта .
Уорд родился 26 июня 1905 года в Чикаго, штат Иллинойс . [3] Его отец, Гарри Ф. Уорд , родился в Чизике , Англия, в 1873 году; старший Уорд был методистом , который переехал в Соединенные Штаты в 1891 году после прочтения прогрессивной книги «Социальные аспекты христианства» (1889) Ричарда Т. Эли . [3] Он назвал своего сына в честь сельского городка Линдхерст , расположенного в южном прибрежном графстве Хэмпшир , где он прожил два года подростком до своей эмиграции. [4] Мать Уорда, Харриет Мэй «Дэйзи» Кендалл Уорд, родилась в Канзас-Сити, штат Миссури , в 1873 году. Пара познакомилась в Северо-Западном университете в Чикаго, штат Иллинойс, и поженилась в 1899 году. Их первый ребенок, Гордон Хью Уорд, родился в июне 1903 года, а третий, Мюриэль Уорд, родилась 18 февраля 1907 года. [3]
Вскоре после рождения Уорд заболел туберкулезом ; родители отвезли его на несколько месяцев к северу от Су-Сент-Мари в Канаде, чтобы он выздоровел. Он частично выздоровел, но продолжал страдать от симптомов болезни на протяжении всего детства, а также от инфекций внутреннего уха и сосцевидного отростка. В надежде на улучшение его здоровья семья переехала в Оук-Парк, штат Иллинойс , где его отец стал пастором в методистской епископальной церкви на Эвклид-авеню. [5]
Уорд рано увлекся искусством и решил стать художником, когда его учитель в первом классе сказал ему, что «Уорд», написанное наоборот, будет «рисовать». [6] Пропустив один класс , Уорд окончил среднюю школу на год раньше, в 1918 году. Семья переехала в Энглвуд, штат Нью-Джерси , и Уорд поступил в среднюю школу Энглвуда, где стал художественным редактором школьной газеты и ежегодника, а также научился линолеумной печати . В 1922 году он с отличием окончил ее по специальностям «искусство», «математика» и «дебаты». [7]
Уорд изучал изобразительное искусство в Колледже учителей Колумбии в Нью-Йорке. Он редактировал Jester of Columbia , в который он вносил статьи с практическими советами по искусству и ремеслу. Его сосед по комнате организовал свидание вслепую для Уорда и Мэй Йонг МакНир (1902–1994) в 1923 году; Мэй была первой женщиной-студенткой в Университете Джорджии на первом курсе. Они поженились 11 июня 1926 года, вскоре после окончания университета, и сразу же отправились в Европу в свадебное путешествие. [8]
После четырех месяцев в Восточной Европе пара поселилась в Лейпциге , Германия, на год, где Уорд учился в качестве специального студента одного года в Национальной академии графических искусств и книгоиздания . [a] Он изучал офорт у Алоиса Кольба , литографию у Георга Александра Матея , а гравюру на дереве у Ганса Александра «Теодора» Мюллера; Мюллер оказал на Уорда особое влияние. [9] Просматривая книжный киоск в Лейпциге, Уорд случайно наткнулся на два важных бессловесных романа: « Солнце » [b] (1919) фламандского художника Франса Мазереля , история, рассказанная в шестидесяти трех гравюрах на дереве без подписей, [10] и «Судьба» Отто Нюккеля (1926) — повествование в свинцовом стиле, которое гораздо мрачнее и натуралистичнее романа Мазереля. [11]
Уорд вернулся в Нью-Йорк в сентябре 1927 года и встретился с несколькими редакторами, которые проявили интерес к его портфолио. В 1928 году его первая заказная работа иллюстрировала книгу Дороти Роу «Олень-проситель: и другие истории японских детей» восемью полностраничными акварельными рисунками и сорока двумя рисунками тушью и кистью. Возможно, он помог с фоновым исследованием для иллюстраций и написал еще одну книгу японских народных сказок « Принц Бантам» (1929) с иллюстрациями Уорда. Другие работы того времени включали иллюстрации к детской книге « Маленький Чернонос» Хильдегарды Свифт и иллюстрированное издание поэмы Оскара Уайльда « Баллада о Редингской тюрьме ». [12]
В 1929 году Уорд был вдохновлен на создание собственного романа-гравюры на дереве. Первый американский роман без слов, Gods' Man , был опубликован Джонатаном Кейпом и Харрисоном Смитом в октябре того же года, за неделю до краха Уолл-стрит 1929 года ; в течение следующих четырех лет было продано более 20 000 экземпляров в шести изданиях. [13] Уорд опубликовал еще пять таких работ: Madman's Drum (1930), Wild Pilgrimage (1932), Prelude to a Million Years (1933), Song Without Words (1936) и Vertigo (1937). [14] Около 1940 года он создал около двадцати гравюр на дереве для другого повествования-гравюры на дереве под названием Hymn for the Night , но так и не закончил проект. [15] В 1970-х годах Уорд работал над амбициозным бессловесным романом, предварительно названным «Танец часов» , который к моменту его смерти состоял из 77 деревянных дощечек на разных стадиях завершения. В 2001 году библиотеки Ратгерского университета опубликовали изображения из 26 наиболее завершенных дощечек под названием « Последний незаконченный бессловесный роман Линда Уорда» . [16]
Помимо гравюр на дереве, Уорд также работал с акварелью , маслом, кистью и тушью, литографией и меццо-тинто . Он проиллюстрировал более сотни детских книг, несколько из которых были совместными работами с его женой Мэй. В 1930-х годах Уорд стал известен политическими темами своих графических работ, которые часто затрагивали классовые и трудовые вопросы. В 1932 году он основал Equinox Cooperative Press в ответ на механизированную рутину современного издательского бизнеса. Каждая из шестнадцати книг, в конечном итоге опубликованных издательством, была индивидуально разработана и напечатана. Каждый аспект книги, такой как бумага, шрифты и виньетки, вырос из совместных решений небольшой группы писателей, художников и редакторов и представлял собой утверждение ручной работы. Управляя Equinox, Уорд также занял руководящие должности в Союзе художников , Американском конгрессе художников и Федеральном проекте искусств Администрации проектов работ (WPA). В 1939 году Уорд стал руководителем отдела графического искусства нью-йоркского отделения Федерального художественного проекта. Он руководил 300 художниками, которые делали 5000 отпечатков в год, которые распространялись для показа в библиотеках, музеях, почтовых отделениях и школах. [17] Во время Второй мировой войны Уорд работал в корпорации Bendix в Нью-Джерси, собирая гироскопы для самолетов. [18] В 1947 году он был избран членом Национальной академии дизайна. [19] Он также был членом Общества иллюстраторов и членом и президентом Общества американских художников-графиков (SAGA).
Уорд переехал в Леонию, штат Нью-Джерси , в 1943 году, [19] где он использовал амбар в качестве студии. [20] Он и его жена жили в Леонии в течение следующих пятнадцати лет. [21] Начиная с 1958 года, Уорд жил со своей женой в доме в Кресскилле, штат Нью-Джерси , к которому они добавили студию для своей работы. [22]
В 1979 году Уорд вышел на пенсию и вернулся в свой дом в Рестоне, штат Вирджиния . Он умер 28 июня 1985 года от болезни Альцгеймера, через два дня после своего 80-летия.
В честь искусства и жизни этого американского гравера и иллюстратора независимый режиссер Майкл Магларас из 217 Films снял фильм под названием O Brother Man: The Art and Life of Lynd Ward. В документальном фильме представлено интервью с дочерью художника Робин Уорд Сэвидж, а также более 150 работ из всех периодов карьеры Уорда. Премьера 94-минутного документального фильма, отобранного из более чем семи часов пленки и озвученного Магларасом, состоялась в библиотеке Университета штата Пенсильвания , Foster Auditorium , 20 апреля 2012 года, где он был тепло принят. Библиотека специальных коллекций Университета штата Пенсильвания также стала хранилищем многих материалов Линда Уорда и может продолжать получать материалы из семейных коллекций Уорда.
Он получил ряд наград, включая премию Джозефа Пеннела в Библиотеке Конгресса в 1948 году за гравюру на дереве, [19] медаль Колдекотта за «Самого большого медведя» в 1953 году (второе место занял «Итан Аллен» из Америки в 1950 году) и премию Ратгерского университета за выдающийся вклад в детскую литературу. Он также проиллюстрировал две книги, удостоенные медали Ньюбери , и шесть книг, получивших второе место. В 2011 году Уорд был включен в список «Выбор судей» Зала славы премии Уилла Эйснера . [23]
Уорд известен своими бессловесными романами, рассказанными полностью посредством драматических гравюр на дереве . Первая работа Уорда, Gods' Man (1929), использует смесь стилей ар-деко и экспрессионизма , чтобы рассказать историю борьбы художника со своим ремеслом, его соблазнения и последующего злоупотребления деньгами и властью, его побега к невинности и его неизбежной гибели. Уорд, используя концепцию бессловесного изобразительного повествования, признал своими предшественниками европейских художников Франса Мазереля и Отто Нюкеля . Выпущенный в неделю краха фондового рынка 1929 года , Gods' Man продолжал оказывать влияние далеко за пределы эпохи Великой депрессии, став важным источником вдохновения для поэта поколения битников Аллена Гинзберга . [24]
За следующие восемь лет Уорд создал шесть романов в технике гравюры на дереве, в том числе:
Уорд оставил два дополнительных фрагмента: неопубликованный «Гимн ночи» ( около 1940 г. ) и «Последний, незаконченный, бессловесный роман» Линда Уорда [31] , который был опубликован посмертно в 2001 г.
В 1930 и 1931 годах Уорд создал серию поразительных иллюстраций в технике гравюры на дереве для пары книг о путешествиях Алека Во , «Жаркие страны» и «Большинство женщин» , а в следующем году — ряд заголовков глав и провокационное изображение на суперобложке, воплощающее гомоэротические темы сатирического романа Майрона Бринига «Трепетание века» . В 1934 году он выполнил иллюстрации и виньетки для нового издания «Франкенштейна » Мэри Шелли , на которые повлиял знаменитый фильм Джеймса Уэйла 1931 года с Борисом Карлоффом в главной роли. А в конце тридцатых и начале сороковых годов он создал цветные иллюстрации для трех классических романов, выпущенных издательством Heritage Press: «Отверженные» (1938), «Беовульф» (1939) и «Граф Монте-Кристо» (1941). В 1942 году Уорд проиллюстрировал детскую книгу «The Little Red Lighthouse and the Great Gray Bridge » с текстом Хильдегарды Свифт . Его работа над детскими книгами также включала его книгу 1953 года, удостоенную медали Колдекотта «The Biggest Bear , Nic of the Woods » (1965), которую он написал и проиллюстрировал, и его работу над « Johnny Tremain » Эстер Форбс (1943). Он также создал бессловесную историю для детей « The Silver Pony» (1973), которая полностью рассказана в черно-бело-серых раскрашенных иллюстрациях.
Работы Уорда включали осознание расовой несправедливости в Соединенных Штатах. Это очевидно в сценах, представляющих работорговлю в «Барабане безумца» (1930), и в нескольких гравюрах на дереве, изображающих линчевание в «Диком паломничестве» (1932). Это снова появляется в его рисунках для «Сияние Северной звезды: иллюстрированная история американского негра » Хильдегарды Хойт Свифт (1947). Уорд изображает афроамериканцев, а также различных персонажей коренных американцев в своей книге « Серебряный пони» .
Уорд также иллюстрировал книги «Маленький Батист» (1954), «Мой друг Мак» (1960) и «Волк с Лэмбс-Лейн» (1967), написанные его женой Мэй МакНир.
В 1960-х и начале 70-х годов Уорд выполнил около сорока независимых гравюр, которые он выпустил неограниченным тиражом. Эти прекрасно выполненные гравюры фокусируются на сельских сценах, восхваляющих плодородие природы, радость детей, исследующих природу, и политические аллегории, такие как « Двое мужчин в ожидании» (1966), «Марс, Венера и ловушка» (1968) и «Жертва» (1970). Гравюры, которые трактуют свободу исследования, такие как «Человек, поднимающийся» (1959) и «Следопыт» (1971), уравновешиваются теми, которые изображают людей, окруженных густыми лесами или заключенных в клетки, как в «Сети» (1962), «В клетке, освобожденной» (1965) и «Заключенном» (1974). Возможно, ощущая гипнотическое заклинание, наложенное все более точной и фактурной линией его гравюр, Уорд вернулся к своему раннему последовательному искусству в своем последнем, незаконченном романе. [16]
В 1974 году Гарри Н. Абрамс опубликовал «Рассказчик без слов» , книгу, в которую вошли шесть романов Уорда, подборка его иллюстраций из других книг и ряд его независимых гравюр. В этом издании Уорд нарушил свое молчание и написал краткие вступления к каждому из своих шести романов. В 2010 году Библиотека Америки опубликовала «Линд Уорд: шесть романов в гравюрах на дереве » с новой хронологией жизни Уорда и предисловием Арта Шпигельмана . [32]
Работы Уорда оказали важное влияние на творчество более поздних графических художников, таких как Арт Шпигельман , Джордж Уокер , Клиффорд Харпер , Эрик Друкер, Джарретт Хекберт, Стивен МакКейб и Меган Спирс. Его работы были высоко оценены Р. Крамбом, режиссером Гильермо Дель Торо и Аланом Муром.
С 2011 года Уорд был удостоен чести, и его имя было прикреплено к престижной ежегодной премии Lynd Ward Graphic Novel Prize, которая спонсируется библиотеками Penn State University и администрируется Pennsylvania Center for the Book, филиалом Center for the Book в Библиотеке Конгресса США . Предыдущими победителями премии Lynd Ward Prize — вручаемой в знак признания лучшего графического романа или комикса, художественной или документальной литературы, опубликованной в предыдущем календарном году живым гражданином или резидентом США или Канады — были Ник Саузанис , Джиллиан Тамаки , Марико Тамаки , Джим Вудринг , Крис Уэр , Андерс Нильсен , Адам Хайнс , Нора Круг , Трэвис Дандро и Эмиль Феррис . [33] [34] [35]
