stringtranslate.com

Sonntag aus Licht

Sonntag aus Licht (Воскресенье от Света) — операКарлхайнца Штокхаузенав пяти картинах и прощании, либретто которой было написано и составлено композитором. Это последняя из семи опер, составляющих цикл Licht (Свет). Её сценическая премьера в 2011 году состоялась посмертно, более чем через три года после смерти композитора.

В цикле Licht воскресенье — день мистического союза Евы и Михаила , из которого исходит новая жизнь понедельника. «Таким образом, нет ни конца, ни начала недели. Это вечная спираль». [1]

История

Интерьер Концертгебау в Амстердаме, где 9 ноября 2002 года состоялась премьера Engel-Prozessionen .

Различные сцены оперы были заказаны разными организациями и были впервые исполнены отдельно в концертной форме. Lichter—Wasser (Огни—Воды) была написана в 1998–1999 годах по заказу Südwestrundfunk для Donaueschinger Musiktage и впервые исполнена 16 октября 1999 года в гимназии Baar в Донауэшингене. Вторая сцена, Engel-Prozessionen (Процессии ангелов), была заказана Groot Omroepkoor (Хор радио Нидерландов) из Хилверсюма, Нидерланды, и его художественным руководителем Яном Зеквельдом. Она была написана в 2000 году и впервые исполнена 9 ноября 2002 года в Консертгебау в Амстердаме под управлением Джеймса Вуда и Дэвида Лоуренса и с хореографом Махтельдом ван Бронкхорстом. [2]

ZKM, Карлсруэ, где была осуществлена ​​первая визуальная реализация Licht-Bilder.

Музыка Licht-Bilder была заказана Центром музыкального творчества Янниса Ксенакиса (CCMIX), Париж, а визуальная реализация была заказана Центром искусства и медиатехнологий (ZKM) в Карлсруэ при поддержке Kunststiftung NRW (Art. Основание земли Северный Рейн-Вестфалия). Премьера состоялась 16 октября 2004 года в Donaueschinger Musiktage в Donauhalle B. Исполнителями были Сюзанна Стивенс (бассет-валторна), Катинка Пасвеер (флейта и альтовая флейта), Хуберт Майер (тенор), Марко Блаау (труба) и Антонио Перес Абеллан (синтезатор) и Карлхайнц Штокхаузен (звуковая проекция). Композиция изображения, сценография и костюмы были созданы Йоханнесом Коненом при участии Ивонн Мор в видеосъемке. [3]

Düfte-Zeichen был заказан Петером Ружичкой для Зальцбургского фестиваля 2003 года и был написан в период с января по март 2002 года. Первое исполнение состоялось 29 августа 2003 года в Perner Insel в Халлайне (недалеко от Зальцбурга). Исполнителями были Изольда Зиберт (высокое сопрано), Ксенья Лукич (сопрано), Сюзанна Отто (альт), Хуберт Майер (тенор), Бернхард Гертнер (тенор), Джонатан де ла Пас Заенс (баритон), Николас Ишервуд (бас), Себастьян Кунц (мальчик-сопрано) и Антонио Перес Абеллан (синтезатор), со звуковой проекцией композитора. [4]

Кёльнерская филармония, где 14 февраля 2003 года состоялась немецкая премьера Hoch-Zeiten für Orchester.

Последняя пара сцен, Hoch-Zeiten für Chor и Hoch-Zeiten für Orchester («Высокие времена, или Свадьбы для хора и для оркестра») исполняются одновременно в двух разных залах. Он был заказан Рафаэлем Неботом для Канарского фестиваля музыки. Премьера состоялась 1 февраля 2003 года в исполнении хора и симфонического оркестра Западногерманского радио Кёльна в Зале Симфоники и Зале Камеры Аудитории Альфредо Крауса в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария. Хором дирижировал Руперт Хубер, дирижировал Жолт Надь. оркестром и синтезаторами были Антонио Перес Абеллан и Бенджамин Коблер. Немецкая премьера с тем же составом состоялась в Кельне 14 февраля 2003 года в Филармонии и Большом зале Западно-германского радио . [5]

Последним элементом, который должен был быть завершен, был Sonntags-Abschied (Прощание с воскресеньем), который был адаптирован для пяти синтезаторов в 2003 году из Hoch-Zeiten für Chor . Премьера состоялась 1 августа 2004 года в Sülztalhalle в Кюртене в качестве второго концерта курсов Штокхаузена 2004 года. Исполнителями были Франк Гутшмидт, Бенджамин Коблер, Марк Маес, Антонио Перес Абеллан и Фабрицио Россо. В концертных выступлениях, таких как премьера, он может быть исполнен вживую, но в контексте оперы он предназначен для прослушивания в фойе и/или за пределами зала в пятиканальном воспроизведении, возможно, с визуальными проекциями. [6] Существуют также две дополнительные версии этого Abschied , одна для перкуссиониста-солиста и десятиканальной ленты под названием Strahlen (Лучи), другая как Klavierstück XIX , для синтезатора и пятиканальной ленты. Работа над десятиканальной электронной музыкой для Strahlen была начата в 2003 году ZKM, Карлсруэ, но была прервана в 2004 году в пользу создания визуальных элементов для Licht-Bilder . Часть ленты не была закончена до 2010 года, хотя предварительная версия была использована для мировой премьеры 4 декабря 2009 года в Карлсруэ с Ласло Худачеком, вибрафон.

Еще одна составляющая сцена, которая должна была исполняться одновременно с остальной частью оперы, но в другом месте, была запланирована, но так и не была написана. Она должна была называться Luciferium , в которой Люцифера изгоняют из оперы, и вместо этого он «находится в тюрьме (Luciferium). Но он слушает». [7] Solare и Stockhausen 2003

Постановочная премьера Sonntag была дана Кельнской оперой в двух частях, в субботу и воскресенье, 9 и 10 апреля 2011 года, в Staatenhaus (Государственный дом) Kölner Messe . [8] Последующие представления были даны 20/21, 26/27 и 28/29 апреля, а вся опера была дана в один день 24 апреля и 1 мая 2011 года. Музыкальное руководство было Катинка Пасвеер и Петер Рундель , а художественная концепция Франка Алеу (из Urano), а также Роланда Ольбетера и Карлуса Падриссы (из La Fura dels Baus ). Постановка была Карлуса Падриссы, драматургия Томаса Ульриха. Сценическое оформление было Роландом Ольбетером, костюмы Чу Уроза, освещение Андреаса Грютера. Видеопродюсером выступил Франк Алеу, хореографами — Атол Фармер и Карлос Пас.

Постановка привела к дефициту бюджета Кельнской оперы, что в сочетании с сокращением муниципального финансирования привело к отставке директора Уве Эрика Лауфенберга. [9] [10]

Роли

Главный вход в Государственный дом на Кёльнерской ярмарке во время антракта выступления Sonntag aus Licht в воскресенье, 24 апреля 2011 г.
Марко Блааув в Зоннтаге

Синопсис

Планеты Солнечной системы

Sonntag берет в качестве своей темы Солнечную систему и взаимоотношения всех планет, вращающихся вокруг Солнца. [11] В этой опере Земля и жизнь на ней представлены как результат союза света и воды. Эти два элемента представлены в первой сцене, а остальная часть оперы прославляет эволюцию жизни, растений, животных, людей и, прежде всего, планет, лун и небесных созвездий. [12] Опера имеет ярко выраженный ритуальный и медитативный характер, с очень немногим, что можно было бы описать как драматическое действие. В ней пять сцен (или шесть, считая две версии Hoch-Zeiten по отдельности) и заключительное «прощание». Большинство сцен включают в себя сложное пространственное движение, каждое с «отличительным пространственным отпечатком». [13]

Сцена 1: Lichter—Wasser (воскресное приветствие)

Lichter—Wasser (Свет—Вода) — это и первая сцена, и «Gruss» (приветствие) оперы. За начальным дуэтом сопрано (Евы) и тенора (Михаила) следует выход оркестра, который занимает свои места по всей аудитории, которая расположена в треугольных сегментах лицом к центру. Каждому музыканту предоставляется стойка с лампой и стаканом воды. Семнадцать инструментов высокого регистра обозначены семнадцатью синими лампами, соответствующими формуле Михаэля, а двенадцать инструментов нижнего регистра освещены зелеными лампами, соответствующими формуле Евы. Музыка вращается в пространстве двумя одновременными слоями и 12 последовательными волнами. Эти вращения связаны с планетами и лунами Солнечной системы, чьи названия, астрономические характеристики и символизмы являются частью песенных текстов, которые были написаны композитором. В конце музыканты уходят, а сопрано и тенор поют заключительный дуэт. [14]

Сцена 2: Engel-Prozessionen

Во второй сцене, Engel-Prozessionen (Шествия ангелов), семь групп ангелов движутся по пространству, воспевая хвалу Богу на семи языках (Ulrich 2011, 3). Седьмая группа состоит из четырех солистов и является Ангелами Радости (Ангелами воскресенья). Они поют на немецком языке. Солисты сопрано и тенора должны быть либо такими же, как в сцене 1, либо сильно напоминать их. Остальные шесть хоров — Ангелы Воды (Ангелы понедельника), Ангелы Земли (Ангелы вторника), Ангелы Жизни (Ангелы среды), Ангелы Музыки (Ангелы четверга), Ангелы Света (Ангелы пятницы) и Ангелы Небес (Ангелы субботы) и поют на хинди, китайском, испанском, английском, арабском и суахили соответственно. Все тексты были написаны композитором на немецком языке и переведены на соответствующие языки. [15] В Lichter—Wasser скомпонованное движение звуков в зале только кажущееся, при этом музыканты остаются на своих местах, но в Engel-Prozessionen пространственное движение реально, при этом певцы физически перемещаются по площадке для выступления. [16]

Сцена 3: Licht-Bilder

Сцена Licht-Bilder исполняется двумя парами музыкантов, флейтой и бассетгорном с одной стороны, и тенором и трубой с другой. Тенор (Михаил) поет хвалу Богу в форме Его творений, проявленных от камней до духов. Музыка сопровождается соответствующими световыми образами, отсюда и название сцены. [17] Флейта и бассетгорн представляют Еву, в то время как тенор и труба представляют Михаила, и каждая пара всегда звучит вместе. Хотя весь музыкальный материал взят из слоев Михаила и Евы суперформулы Licht , назначение этих мелодий парам меняется от раздела к разделу. [18] Музыкальные фигуры, данные бассетгорну и флейте с одной стороны, и тенору и трубе с другой, постепенно смещаются, а затем снова собираются вместе семь раз, образуя большие фазы, соответствующие дням недели. В то же время движения исполнителей на сцене, соответствующие музыкальным фигурам, сочиняются, а волны отражаются двойной кольцевой модуляцией , создавая новые гармонии и тембры. [19]

Сцена 4: Düfte-Zeichen

Ладан – это аромат воскресенья.

Четвертая сцена резюмирует семь дней всего цикла Licht . Главные герои объясняют каждый день с точки зрения их характерных знаков и запахов. После этого Ева появляется как Мать-Земля (исполняемая альтом), а Михаил появляется в форме мальчика-сопрано. [17] Семь ароматов, выбранных для дней недели, их географические области, а также семь голосов и их комбинаций: [20]

  1. Понедельник: Кухулин (Ирландия), соло для высокого сопрано.
  2. Вторник: Кифи (Египет), дуэт для тенора и баса
  3. Среда: Мастик (Греция), трио для сопрано, тенора и баритона
  4. Четверг: Rosa Mystica (Италия/Германия), соло для высокого тенора
  5. Пятница: Тейт Юнанака (Мексика), дуэт для сопрано и баритона
  6. Суббота: Уд (Индия), соло для баса
  7. Воскресенье: Frankincense (Africa), дуэт для высокого сопрано и высокого тенора

Альтовый голос из-за пределов зала, представляющийся Евой, заставляет солистов выбежать в турбулентности. Они возвращаются процессией, сопровождая альта вперед, распевая «обертоновый песнопение». Альтовая Ева зовет к себе мальчика Майкла из зала, они поют мистический дуэт, и она уносит его с собой в другой мир. [21]

Сцена 5: Hoch-Zeiten для хора и оркестра

Auditorio Alfredo Kraus, Лас-Пальмас, Гран-Канария, где 1 февраля 2003 года состоялась мировая премьера Hoch-Zeiten .

Hoch-Zeiten (High Times, или Marriages) исполняется одновременно в двух разных залах пятью хоровыми группами и пятью оркестровыми секциями соответственно. Пять отделений в каждом зале исполняются на независимых скоростях, создавая «тур де форс множественных наложенных темпов». [22] Затем представление повторяется, и зрители меняют залы. [23] Таким образом, эти две версии иногда рассматриваются как пятая и шестая сцены Sonntag . [24] Основная структура оркестровой версии идентична структуре Hoch-Zeiten для хора , но к ней добавлены пять дуэтов и два трио, исполняемых музыкантами первого пульта оркестра. Эти ансамбли являются воспоминаниями о характерных моментах из каждой из семи опер цикла Licht , представленных не в порядке будних дней, а в порядке их сочинения: [25]

  1. Четверг дуэт, для трубы и кларнета , цитата из Мондевы , акт 1, сцена 2 Доннерстага
  2. Субботний дуэт, для флейты и тромбона , цитата из Kathinkas Gesang , сцена 2 Samstag
  3. Понедельничный дуэт, для альта и виолончели , цитата из Wochenkreis , вторая «ситуация» акта 2, сцена 3 ( Evas Lied ) Монтага
  4. Вторник, дуэт, для флюгельгорна и тромбона, цитата из Пьеты , действие 2 Dienstag
  5. Пятничный дуэт, для гобоя и фагота , цитата из Elufa , девятой «реальной сцены» Фрайтага
  6. Среда трио, для кларнета, скрипки и виолончели, цитата из раздела « Карусель » из « Михаэлиона » , сцена 4 из «Mittwoch»
  7. Наконец, воскресное трио для флейты, альта и синтезатора , цитирующее начало Lichter—Wasser , первую сцену Sonntag .

Зоннтагс-Абсхид

«Зоннтагс -Абшид» играли возле Штаатенхауса (на заднем плане), когда публика проходила мимо Танцбруннена (фото в 2010 году).

Sunday Farewell — это по сути Hoch-Zeiten для хора, исполняемого пятью синтезаторами, включая фонетическую запись оригинальных вокальных текстов. Это не столько аранжировка, сколько адаптация, и она предназначена для пятиканального воспроизведения в записанном виде в фойе и на улице, когда зрители выходят из театра. [26]

Дискография

Как и все остальные полные записи опер Licht в Stockhausen Complete Edition, запись Sonntag aus Licht является составной, хотя (в отличие от пяти других) она не была выпущена в виде коробочного набора, а на шести отдельных CD. Это транслировалось SWR в сентябре 2007 года. Записи на самом деле датируются 1999, 2002, 2003 и 2004 годами и были сделаны в разных местах, как подробно описано ниже.

Ссылки

  1. ^ Штокхаузен 1989, 156.
  2. ^ Штокхаузен 2011, 25–26, 145–146.
  3. ^ Штокхаузен 2011, 35, 152.
  4. ^ Штокхаузен 2006, V, XXI.
  5. ^ Штокхаузен 2011, 59, 177.
  6. ↑ Toop 2005, 1–2.
  7. ^ Штокхаузен 2003а, 8.
  8. ^ Ульрих 2011, вставка.
  9. ^ Кэденхед 2012.
  10. ^ Фукс 2012.
  11. ^ Штокхаузен 1989, 200.
  12. ^ Штокхаузен 2011, 111, 191.
  13. ^ Миллер 2012, 349.
  14. ^ Штокхаузен 2011, 15–17, 135–137.
  15. ^ Штокхаузен 2011, 25, 30, 145–147.
  16. ^ Миллер 2012, 344, 350.
  17. ^ ab Ulrich 2011, 3.
  18. ^ Ульрих 2011, 38.
  19. ^ Штокхаузен 2011, 33–34, 151–152.
  20. ^ Штокхаузен 2006, V, VII, XXI, XXIII.
  21. ^ Штокхаузен 2006, V, XVIII, XXI, XXX.
  22. ^ Туп 2008.
  23. ^ Ульрих 2011, 4.
  24. ^ Штокхаузен 2003а, 5.
  25. ^ Штокхаузен 2004b, 5, 7–28.
  26. ^ Туп 2005, 2.

Цитируемые источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки