Лондонский симфонический оркестр ( LSO ) — британский симфонический оркестр, базирующийся в Лондоне . LSO, основанный в 1904 году, является старейшим из симфонических оркестров Лондона . LSO был создан группой музыкантов, которые покинули оркестр Queen 's Hall под руководством Генри Вуда из-за нового правила, требующего от музыкантов предоставлять оркестру свои эксклюзивные услуги. Сама LSO позже ввела аналогичное правило для своих членов. С самого начала LSO была организована по принципу кооператива: все игроки делили прибыль в конце каждого сезона. Эта практика продолжалась в течение первых четырех десятилетий существования оркестра.
LSO пережил периоды затмения в 1930-х и 1950-х годах, когда его считали уступающим по качеству новым лондонским оркестрам, из-за которых он терял игроков и заказы: Симфонический оркестр BBC и Лондонский филармонический оркестр в 1930-х годах, а также Филармонию и Королевскую филармонию. после Второй мировой войны. От принципа участия в прибыли отказались в послевоенную эпоху как от условия получения государственных субсидий. В 1950-е годы оркестр обсуждал, стоит ли сосредоточиться на работе в кино в ущерб симфоническим концертам; многие старшие игроки ушли, когда большинство игроков отвергли эту идею. К 1960-м годам LSO вернула себе лидирующие позиции, которые сохранила и впоследствии. В 1966 году, чтобы выступать вместе с ним в хоровых произведениях, оркестр основал Хор ЛСО , первоначально состоявший из профессиональных и любительских певцов, а затем полностью любительский ансамбль.
Как орган самоуправления оркестр выбирает дирижеров, с которыми работает. На некоторых этапах своей истории он обходился без главного дирижера и работал только с гостями. Среди дирижеров, с которыми он больше всего связан, в первые дни его существования Ганс Рихтер , сэр Эдвард Элгар и сэр Томас Бичем , а в последние десятилетия Пьер Монтё , Андре Превен , Клаудио Аббадо , сэр Колин Дэвис и Валерий Гергиев .
С 1982 года LSO базируется в Барбикан-центре в лондонском Сити . Среди его программ были масштабные фестивали, посвященные таким разнообразным композиторам, как Берлиоз , Малер и Леонард Бернстайн . LSO утверждает, что является самым записываемым оркестром в мире; он делает граммофонные записи с 1912 года и участвовал в более чем 200 записях саундтреков для кино, наиболее известными из которых являются сериалы «Звездные войны» . LSO неизменно считается одним из ведущих оркестров мира. [1] [2] [3]
На рубеже двадцатого века в Лондоне не было постоянных оплачиваемых оркестров. Основными оркестрами были оркестры Ковент-Гардена , Филармонического общества и Королевского зала ; их владельцы нанимали исполнителей индивидуально на каждый концерт или на сезон. Поскольку существовал конкурирующий спрос на услуги лучших музыкантов, было общепринятой практикой, что, даже если у игрока был контракт на выступление на концерте, игрок имел право согласиться на более высокооплачиваемую работу, если бы она была предложена. Затем он нанимал другого музыканта, который заменял его на первоначальном концерте и на репетициях к нему. Казначей филармонии так описал систему: «А, которого вы хотите, подает знак играть на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б, без вашего ведома и согласия, отправляет С. на вторую репетицию. Не имея возможности выступить на концерте, С отправляет Д, которому вы бы заплатили пять шиллингов , чтобы тот держался подальше». [4] Конкуренция за хороших оркестровых исполнителей была большой: более пятидесяти мюзик-холлов предлагали хорошо оплачиваемые контракты , пит-бэнды в музыкальных комедиях Вест-Энда , а также гранд-отели и рестораны, в которых содержались оркестры. [5]
В 1904 году управляющий Куинс-холла Роберт Ньюман и дирижер его прогулочных концертов Генри Вуд согласились, что они больше не могут терпеть депутатскую систему. После репетиции, на которой Вуд столкнулся с десятками незнакомых лиц в собственном оркестре, Ньюман вышел на трибуну и объявил: «Господа, в будущем депутатов не будет ! Доброе утро!» [6] Это вызвало фурор. Оркестровым музыкантам платили невысоко, и лишение их шансов на более высокооплачиваемую работу, разрешенную депутатской системой, стало серьезным финансовым ударом для многих из них. [7] Путешествуя на поезде, чтобы выступить под управлением Вуда на музыкальном фестивале на севере Англии в мае 1904 года, вскоре после заявления Ньюмана, некоторые из его ведущих исполнителей обсудили ситуацию и согласились попытаться сформировать свой собственный оркестр. Основными движущими силами были три валторниста ( Адольф Борсдорф , Томас Басби и Анри ван дер Меершен) и трубач Джон Соломон. [7]
Басби организовал встречу в Андреевском зале, недалеко от Королевского зала. Приглашения были разосланы нынешним и бывшим участникам оркестра Квинс-Холла. Присутствовало около сотни игроков. [7] Басби объяснил схему: новый ансамбль , Лондонский симфонический оркестр, [n 1] будет работать на основе сотрудничества , «что-то вроде Музыкальной республики», [9] с конституцией, которая дает организации независимость. . [n 2] На концертах, проводимых LSO, участники играли бесплатно, их вознаграждение приходилось в конце каждого сезона в виде деления прибыли оркестра. [7] В хорошие годы это хорошо работало, но любая серия, не получившая должного покровительства, оставляла участников без средств и зависела от обязательств LSO выступать для провинциальных хоровых обществ и других руководителей. [10] Предложение было одобрено единогласно, и был избран управляющий комитет, в который вошли четыре первоначальных инициатора, а также Альфред Хобдей (альт) и Э. Ф. (Фред) Джеймс (фагот). [7] Басби был назначен генеральным директором, и на протяжении многих лет эта должность называлась по-разному: «секретарь», «управляющий директор», «генеральный секретарь» и «генеральный менеджер». [11]
Борсдорф был музыкантом с международной репутацией, и благодаря его влиянию оркестр убедил Ганса Рихтера дирижировать свой первый концерт. [7] Ньюман не держал зла на повстанцев и предоставил им Королевский зал. Он и Вуд посетили первый концерт LSO 9 июня 1904 года. [12] Программа состояла из прелюдии к «Мейстерзингерам» , музыки Баха , Моцарта , Элгара и Листа и, наконец, Пятой симфонии Бетховена . [13] В положительном обзоре в The Times Дж. А. Фуллер Мейтленд отметил , что 49 членов нового оркестра были бунтовщиками против правила Ньюмана о полном отсутствии депутатов, 32 покинули оркестр Куинс-холла ранее, а остальные 21 не имели никакой связи с Вудом и Новичок. [13]
В профиле оркестра в 1911 году The Musical Times прокомментировала:
Воодушевленный таким образом, комитет решился организовать серию симфонических концертов в Куинс-холле. У них не было постоянного проводника, и они по сей день проводят эту политику свободы. Доктор (ныне сэр) Фредерик Коуэн дирижировал первым концертом из этой серии 27 октября 1904 года, а остальные дирижировали герр Артур Никиш, г-н Фриц Штайнбах, сэр Чарльз Стэнфорд, г-н Эдуард Колонн, сэр Эдвард Элгар и Господин Георг Хеншель. На каждом из этих концертов давались блестящие выступления, и организация заработала репутацию одной из лучших в мире. [7]
Оркестр совершил свой первый тур по Великобритании в 1905 году под управлением сэра Эдварда Элгара . [14] Дирижирование Элгара получило высокую оценку; Что касается оркестра, Эрнест Ньюман писал в The Manchester Guardian : «Его медные и деревянные духовые инструменты были признаны исключительного качества, но струны, какими бы прекрасными они ни были, не имеют ни материала, ни цвета струн Халле . " [15] В следующем году LSO впервые выступила за пределами Великобритании, дав концерты в Париже под управлением Эдуарда Колонна , сэра Чарльза Стэнфорда и Андре Мессагера . Ричард Моррисон в своем столетнем исследовании LSO пишет о «скучных программах безвкусного Коуэна, достойного Стэнфорда, скучного Пэрри и посредственного Маккензи»; [n 3] они в значительной степени оттолкнули парижскую публику, и игроки оказались без денег. [18]
В первые годы своего существования Рихтер был наиболее часто приглашенным дирижером LSO: каждый сезон он давал четыре или пять концертов; [19] На веб-сайте оркестра и в книге Моррисона 2004 года он назван первым главным дирижером оркестра, хотя в статье Musical Times 1911 года указано иное. [7] [14] Рихтер ушел из дирижирования в 1911 году, и Элгар был избран главным дирижером на сезон 1911–12. Элгар дирижировал шестью концертами, Артур Никиш — три, а Виллем Менгельберг , Фриц Штайнбах и Гюстав Доре — по одному. [7] Как дирижер Элгар не имел достаточно больших кассовых сборов, и через один сезон его заменил харизматичный венгерский маэстро Никиш. [20]
Никиша пригласили совершить тур по Северной Америке в 1912 году, и, несмотря на его долгое сотрудничество с Берлинским филармоническим оркестром и Лейпцигским оркестром Гевандхауса, он настоял на том, чтобы для тура был заключен контракт с LSO. [21] Оркестр из 100 человек (все мужчины, кроме арфиста) [22] был приглашен в плавание на «Титанике» , но график гастролей был изменен в последнюю минуту, и музыканты благополучно отплыли по Балтике . [23] Тур был трудным, но триумфальным. Газета New York Press сообщила: «Великая британская группа играла с энергией, силой и темпераментной порывистостью, которая почти поднимала слушателя с места». [24] The New York Times похвалила все отделы оркестра, хотя, как и The Manchester Guardian , нашла струны «скорее блестящими, чем мягкими». Газета немного пошутила за счет LSO: с точки зрения страны, которая долгое время пользовалась постоянными оплачиваемыми оркестрами, такими как Бостонский симфонический оркестр , она мягко высмеивала «смелую позицию LSO в отношении священного права посылать замену» [25]
Вскоре после начала войны в правление оркестра поступило петицию от рядовых музыкантов, протестующих против продолжения членства Борсдорфа в ЛСО. Хотя он сделал для основания оркестра не меньше, чем кто-либо другой, прожил в Британии 30 лет и был женат на англичанке, некоторые коллеги считали Борсдорфа иностранцем-врагом, и он был вынужден покинуть оркестр. [26]
Во время войны музыкальная жизнь Британии резко сократилась. LSO помогла выжить благодаря крупным пожертвованиям сэра Томаса Бичема , который также субсидировал Халле и Королевское филармоническое общество. В течение года он исполнял роль, но не звание, главного дирижера ЛСО. В 1916 году умер его отец-миллионер, и финансовые дела Бичема стали слишком сложными для дальнейшей музыкальной филантропии с его стороны. [27] В 1917 году директора LSO единогласно согласились, что они не будут больше проводить концерты до конца войны. [28] Оркестр играл для других дирекций и сумел выжить, хотя до сих пор прибыльная работа для региональных хоровых обществ сошла почти на нет. [29]
Когда мир возобновился, многие из бывших игроков оказались недоступны. Треть довоенного состава оркестра служила в вооруженных силах, и восстановление требовалось срочно. [30] Оркестр был готов позволить амбициозному дирижеру Альберту Коутсу выдвинуть себя в качестве главного дирижера. У Коутса было три привлекательных стороны для оркестра: он был учеником Никиша, у него были богатые и влиятельные связи и он был готов дирижировать без гонорара. [30] Он и оркестр начали неудачно. На их первом концерте состоялась премьера Концерта для виолончели Элгара . Помимо концерта, которым дирижировал композитор, остальную часть программы дирижировал Коутс, который потратил время на репетиции за счет времени Элгара. Леди Элгар писала: «Этот жестокий, эгоистичный и невоспитанный бродяга… этот грубый Коутс продолжал репетировать». [31] В The Observer Ньюман писал: «Ходили слухи о том, что в течение недели репетиции были неадекватными. Каким бы ни было объяснение, печальный факт остается фактом: никогда, по всей вероятности, еще никогда столь великий оркестр не представлял себя столь прискорбно. " [32] Коутс оставался главным дирижером в течение двух сезонов, и после первоначального фиаско Моррисон считает, что он «вдохнул жизнь и энергию в оркестр». [33]
После ухода Коутса оркестр вернулся к своей предпочтительной практике привлечения многочисленных приглашенных дирижеров, а не одного главного дирижера. [33] Среди гостей были Элгар, Бичем, Отто Клемперер , Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер и Серж Кусевицкий ; солистами 1920-х годов были Сергей Рахманинов , Артур Шнабель и молодой Иегуди Менухин . Доходы были значительными, и многим казалось, что оркестр вступает в золотой век. Фактически, из-за отсутствия какой-либо серьезной конкуренции в 1920-х годах LSO допустила снижение своих стандартов игры. В 1927 году Берлинская филармония под руководством Фуртвенглера дала два концерта в Королевском зале. Эти, а также последующие концерты того же оркестра в 1928 и 1929 годах продемонстрировали низкие стандарты, преобладавшие в то время в Лондоне. [34] И BBC , и Бичем стремились довести лондонские оркестровые стандарты до уровня Берлина. После первой попытки сотрудничества между BBC и Бичемом их пути разошлись. В 1929 году BBC начала набор в новый симфонический оркестр BBC под управлением Адриана Боулта . Перспектива присоединиться к постоянному оплачиваемому оркестру была достаточно привлекательной, чтобы побудить некоторых игроков LSO дезертировать. [35] Новый оркестр сразу же получил восторженные отзывы, которые резко контрастировали с резкой критикой в прессе игры LSO. [36] По мнению критика У. Дж. Тернера, проблема LSO заключалась не в том, что его игра ухудшилась, а в том, что он не смог идти в ногу со значительными улучшениями в игре, достигнутыми за последние два десятилетия лучшими европейскими и американскими оркестрами. [37]
В 1931 году к Бичему обратился восходящий молодой дирижер Малкольм Сарджент с предложением создать постоянный оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто . [38] Первоначально Сарджент и Бичем имели в виду реорганизованную версию LSO, но оркестр не решился отсеять и заменить неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. [39] Лондонский филармонический оркестр (LPO), как он был назван, состоял из 106 музыкантов, включая несколько молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многих признанных музыкантов из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов LSO. [40]
Чтобы попытаться поднять свои собственные стандарты, LSO наняла Менгельберга, известного оркестрового педагога, известного как перфекционист. [41] Он сделал предварительным условием отказ от депутатской системы, что произошло в 1929 году. [42] Он дирижировал оркестром в сезоне 1930 года, и музыкальные критики отмечали улучшение игры. [43] Тем не менее, будучи явно третьим лучшим оркестром в Лондоне, LSO потерял работу, к которой он давно привык, включая сезоны в Ковент-Гардене, концерты Королевского филармонического общества и концерты Курто-Сарджента. [44] Оркестр убедил сэра Гамильтона Харти , популярного дирижера оркестра Халле, переехать из Манчестера и стать главным дирижером LSO. Харти привел с собой восемь ведущих игроков Халле, чтобы пополнить ряды LSO, истощенные переходом на BBC и Бичема. [45] Критики, в том числе Невилл Кардус, признали постоянное улучшение игры LSO: «На сегодняшних вечерних слушаниях Лондонский симфонический оркестр, вероятно, в конце концов даст отважный бой своим двум соперникам. Под руководством сэра Гамильтона он, безусловно, приобретет новый стиль». искреннего выражения, отличающегося от виртуозного блеска, культивируемого оркестром BBC и Лондонским филармоническим оркестром под управлением Бичема». [46] Среди вех на пути к выздоровлению оркестра были премьеры « Пира Валтасара» Уолтона ( 1930) и Первой симфонии (1934), показав, что оркестр «способен ответить на вызов самых требовательных современных партитур» (Моррисон ). [47]
Основание Глайндборнского фестиваля в 1934 году стало еще одним положительным событием для LSO, поскольку его музыканты составляли почти весь фестивальный оркестр. [48] Важным дополнительным источником дохода оркестра была киноиндустрия. В марте 1935 года LSO записала музыку Артура Блисса к фильму Александра Корды «Грядущие события» . Согласно веб-сайту LSO, запись заняла 14 полных оркестровых сессий и «начала настоящую революцию в истории кинопроизводства. ... Впервые музыка для кино, ранее считавшаяся низшим видом искусства, привлекла внимание классической музыки. учёные и энтузиасты, музыкальные критики, а также деятели кино и музыки. LSO начал свой долгий исторический путь в качестве ведущего кинооркестра». [49]
В Лондоне Харти не имел кассовых сборов, и, по словам Моррисона, его «жестоко и обидно» исключили в 1934 году, как и его предшественника из LSO Элгара в 1912 году. [50] После этого оркестр не назначал главный дирижер на протяжении почти 20 лет. [51] К 1939 году правление оркестра планировало амбициозную программу на 1940 год, в которую входили Бруно Вальтер, Леопольд Стоковский , Эрих Кляйбер и Джордж Селл . [52]
Когда началась Вторая мировая война, планы оркестра пришлось практически полностью изменить. Во время Первой мировой войны интерес публики к посещению концертов резко снизился, но с началом Второй стало ясно, что существует огромный спрос на живую музыку. [53] LSO организовал серию концертов под управлением Вуда, с которым оркестр был полностью примирен. [54] Когда BBC эвакуировала свой оркестр из Лондона и отказалась от Променадов , LSO заняло место Вуда. [55] Фонд Карнеги при поддержке британского правительства заключил с LSO контракт на тур по Великобритании, доставляя живую музыку в города, где симфонические концерты до сих пор были неизвестны. [56]
Людские потери оркестра во время Второй мировой войны были гораздо больше, чем в Первую. Между 1914 и 1918 годами на действительной службе находились 33 члена LSO; с 1939 по 1945 год их было более 60, из которых семеро были убиты. [57] Оркестр находил замену везде, где только мог, включая оркестры армейских полков, базировавшихся в Лондоне, чьи духовые и деревянные духовые музыканты были завербованы неофициально. [58]
Во время войны стало ясно, что частное покровительство больше не является практическим средством поддержания музыкальной жизни Великобритании; был создан государственный орган – Совет по поощрению музыки и искусств – предшественник Совета по делам искусств – и получил скромный бюджет на государственные субсидии. [59] Совет поставил условием спонсирования LSO отказ от принципа распределения прибыли и назначение игроков наемными работниками. Этот отказ от принципов, ради которых была основана LSO, был отвергнут игроками, и предложенная субсидия была отклонена. [60]
В конце войны LSO пришлось столкнуться с новой конкуренцией. Симфонический оркестр BBC и Лондонский филармонический оркестр пережили войну в целости и сохранности, причем последний был оставлен Бичемом как орган самоуправления. Все три были быстро вытеснены двумя новыми оркестрами: Филармонией Уолтера Легга и Королевским филармоническим оркестром Бичема . [61] Чтобы выжить, LSO отыграл сотни концертов популярной классики под руководством ничем не выдающихся дирижеров. К 1948 году оркестр очень хотел возобновить продвижение собственной серии концертов. [62] Игроки решили принять условия Совета искусств по субсидированию и изменили конституцию LSO, заменив участие в прибылях зарплатами. [63] С целью повышения своих игровых стандартов он нанял Йозефа Крипса в качестве дирижера. Его обязательства в Вене не позволяли ему стать главным дирижером ЛСО до 1950 года, но с первого концерта с оркестром в декабре 1948 года он повлиял на игру в лучшую сторону. [62] Выбранный им репертуар был хорош для кассовых сборов: циклы симфоний и концертов Бетховена (последний с участием Вильгельма Кемпфа в одном сезоне и Клаудио Аррау в другом) помогли восстановить финансы оркестра, а также его музыкальные стандарты. [64] Вместе с Крипсом и другими оркестр много записывался для звукозаписывающей компании Decca в начале 1950-х годов. [65] Рабочая нагрузка оркестра в эти годы была второй после другого самоуправляемого лондонского оркестра, LPO: LPO отыграл 248 концертов в сезоне 1949–50; ЛСО 103; BBC SO 55; Филармония и РПО по 32 штуки. [66] Когда в 1951 году открылся Королевский фестивальный зал, LSO и LPO начали двусмысленную кампанию за единоличное проживание там. Ни один из них не увенчался успехом, и Фестивальный зал стал главной лондонской площадкой для выступлений обоих оркестров, а также RPO и филармонии. [67]
Крипс покинул LSO в 1954 году, [68] и в следующем году напряженность между руководителями оркестра и рядовыми музыкантами переросла в непримиримый спор. Руководители утверждали, что будущее LSO лежит в прибыльной сессионной работе для кинокомпаний, а не в переполненных лондонских концертах. Они также хотели иметь возможность принимать такие обязательства индивидуально, не посещая концерты в случае несовпадения дат. [69] Правление LSO, которое отражало мнение большинства игроков, отказалось принять руководителей, большинство из которых массово ушли в отставку , чтобы сформировать Sinfonia of London , сессионный ансамбль, который процветал с середины 1950-х до начала 1960-х годов. , а затем исчез. [n 4] В течение пятнадцати лет после раскола LSO мало работала в кино, записав всего шесть саундтреков в период с 1956 по 1971 год по сравнению с более чем 70 фильмами в период с 1940 по 1955 год. [71]
Чтобы заменить уходящих руководителей, LSO наняла подающих надежды молодых музыкантов, в том числе Хью Магуайра , Невилла Марринера и Саймона Стритфилда в струнные секции, Жерваза де Пейера и Уильяма Уотерхауса в деревянные духовые инструменты, а также Барри Таквелла и Дениса Уика в духовые инструменты. С новым набором оркестр быстро поднялся по стандартам и статусу. [72] Средний возраст игроков LSO упал примерно до 30 лет. [63] В 1956 году оркестр посетил Южную Африку, чтобы выступить на фестивале в Йоханнесбурге. [63] На музыкантов произвел впечатление энергичный директор фестиваля Эрнест Фляйшманн , и они наняли его на должность генерального секретаря оркестра, когда этот пост стал вакантным в 1959 году. [73] Он был первым профессиональным менеджером LSO; все его предшественники на посту секретаря/управляющего директора были оркестрантами, совмещавшими свои обязанности с оркестровой игрой. [74]
Чтобы поднять авторитет и престиж оркестра, Флейшман стремился привлечь к работе с ЛСО ведущих солистов и дирижеров. После отставки Крипса оркестр работал с несколькими ведущими дирижерами, включая Клемперера, Стоковского, Яшу Горенштейна и Пьера Монте , но также и со многими менее выдающимися дирижерами. Позже Флейшманн сказал: «Было несложно изменить список дирижеров, с которыми работал оркестр, потому что на самом деле хуже и быть не могло». [75] [n 5] Восходящий дирижер молодого поколения Георг Шолти начал работать с LSO; Флейшманн убедил руководство Венского фестиваля привлечь LSO к Шолти, Стоковски и Монтё для проведения Festwochen 1961 года. [77]
_-_Gallica_(cropped,_BW).jpg/1280px-Pierre_Monteux,_Conductor_of_the_Ballets_Russes_(c1911-1914)_-_Gallica_(cropped,_BW).jpg)
Находясь в Вене, Флейшманн убедил Монтё принять на себя руководство оркестром. Несмотря на то, что Монтё было 86 лет, он попросил и получил 25-летний контракт с возможностью продления на 25 лет. Он прожил еще три года, работая с LSO буквально через несколько недель после своей смерти. [78] Члены ЛСО считали, что за эти несколько лет он преобразовал оркестр; Невилл Марринер сказал, что Монтё «заставил их почувствовать себя международным оркестром… Он дал им расширенный кругозор, а некоторые из его достижений с оркестром, как дома, так и за рубежом, дали им совершенно иную конституцию». [79] Объявляя о назначении Монтё, Флейшманн добавил, что LSO также будет часто работать с Анталом Дорати и молодым Колином Дэвисом . [80]
Вместе с Таквеллом, председателем оркестра, Флейшманн работал над созданием LSO Trust, фонда для финансирования туров и выплаты больничных и отпускных игрокам LSO, тем самым положив конец, как говорит Моррисон, «почти шестидесяти годам «ни игры, ни зарплаты». «... это была революция». [81] Они также стали пионерами формального спонсорства со стороны коммерческих фирм: концерты оркестра «Питер Стуйвесант», гарантированные одноименной табачной компанией, проводились в Лондоне, Гилфорде , Борнмуте , Манчестере и Суонси . [82] Компания также спонсировала комиссии LSO по созданию новых произведений британских композиторов. [83]
В 1964 году LSO предприняла свое первое мировое турне, посетив Израиль, Турцию, Иран, Индию, Гонконг, Корею, Японию и США. В следующем году Иштван Кертес был назначен главным дирижером. [84] Переговоры с Корпорацией лондонского Сити с целью создания LSO в качестве постоянного оркестра планируемого Барбикан-центра начались в том же году. [84] В 1966 году Леонард Бернштейн впервые дирижировал LSO в «Симфонии тысячи» Малера в Королевском Альберт - холле . Это был еще один удачный ход для Флейшмана, которому пришлось преодолевать презрение Бернштейна к неадекватным репетиционным возможностям лондонских оркестров. [85] Бернштейн оставался связанным с LSO до конца своей жизни и был ее президентом с 1987 по 1990 год. [74]
Помня об огромном успехе Хора Филармонии , основанного в 1957 году Легге для работы с его Филармоническим оркестром, LSO решило создать свой собственный хор. [86] Хор LSO (позже названный Лондонским симфоническим хором) был основан в 1966 году под руководством Джона Олдиса в качестве хормейстера. [84] Его первые годы были трудными; Кертеш не ладил с Аллдисом, и в хоре возникли трудности. Большинство его членов были любителями, но поначалу их подкрепляло небольшое количество профессионалов. Это привело к спорам о балансе между любителями и профессионалами. [87] Произошел краткий кризис, после которого профессиональный элемент был удален, и хор ЛСО стал и остается выдающимся любительским хором. [87]
К 1967 году многие в LSO почувствовали, что Флейшманн пытается оказать слишком большое влияние на дела оркестра, и он подал в отставку. [88] Кертеша тоже обошлось, когда он стремился контролировать все художественные вопросы; его контракт не был продлен, когда он истек в 1968 году. [89] Его преемником на посту главного дирижера стал Андре Превен , который занимал этот пост в течение 11 лет - в 2013 году это был самый продолжительный срок пребывания на этом посту на сегодняшний день. [84]
К эпохе Превена LSO описывали как лучший из лондонских оркестров. [90] Рецензент записи Элгара одного из других оркестров заметил: «Эти симфонии действительно заслуживают того, чтобы LSO был на пике». [91] Вывод о том, что LSO не всегда был на пике популярности, был проиллюстрирован, когда сэр Адриан Боулт, который записывал Элгара и Воана Уильямса с LSO, отказался продолжать, когда обнаружил, что пять ведущих руководителей отсутствовали. EMI встала на сторону Боулта, и оркестр извинился. [92]
В 1971 году Джон Калшоу с телевидения BBC заказал «Ночь музыки Андре Превена», представив классическую музыку большой новой аудитории. Превин неформально разговаривал прямо на камеру, а затем поворачивался и вел LSO, участники которого были одеты в повседневные свитера или рубашки, а не в формальную вечернюю одежду. [93] Программа привлекла беспрецедентное количество зрителей классической музыки; [94] Моррисон пишет: «За одну неделю выступление LSO на Music Night услышало больше британцев, чем за шестьдесят пять лет концертов LSO». [93] В период с 1971 по 1977 год было показано несколько серий программы. [95] Популярность Превена у публики позволила ему и LSO программировать произведения, которые под руководством других дирижеров могли бы иметь кассовые сборы, такие как Симфония Турангалилы Мессиана . . [96] В начале 1970-х годов LSO записал два первых произведения для британского оркестра: они выступили на Зальцбургском фестивале под управлением Превина, Сейджи Одзавы и Карла Бема в 1973 году и сыграли в Hollywood Bowl в следующем году. [84]
_-_geograph.org.uk_-_847582.jpg/1280px-The_Henry_Wood_Hall_(former_Holy_Trinity_Church)_-_geograph.org.uk_-_847582.jpg)
Отсутствие хороших репетиционных помещений, против которого возражал Бернштейн, было решено в 1970-х годах, когда совместно с LPO LSO приобрело и восстановило заброшенную церковь в Саутварке , превратив ее в Генри Вуд-холл , удобное и превосходное с акустической точки зрения место для репетиций и студия звукозаписи, открыта в 1975 году. [97]
В 1978 году были признаны два аспекта несимфонической работы LSO. Оркестр получил три премии «Грэмми» за музыку к «Звездным войнам» ; а записи LSO "Classic Rock", по словам сайта оркестра, стали чрезвычайно популярными и принесли солидные гонорары. [84] Записи привели к турам оркестра в стиле «Классический рок», которые Моррисон охарактеризовал как «чрезвычайно прибыльные, но унизительные с художественной точки зрения». [98]
Клаудио Аббадо , главный приглашенный дирижер с 1971 года, сменил Превина на посту главного дирижера в 1979 году, в год бриллиантового юбилея оркестра . с точки зрения стиля и репертуара, привнося оркестру особый авторитет в области австро-немецкой классики, а также приверженность авангарду. [100] С точки зрения оркестра, его назначение имело недостатки. Его отношения с музыкантами были отстраненными, и он не мог навязать оркестру дисциплину на репетициях. Он настаивал на дирижировании без партитуры, и много раз это приводило к едва предотвращенной катастрофе на концертах. [101] Аббадо имел значительный международный престиж, но это тоже имело свою обратную сторону для LSO: он часто делал свои основные записи с Бостонским или Чикагским симфоническими оркестрами или Венским филармоническим оркестром . Один из руководителей LSO прокомментировал: «Хотя мы изо всех сил старались, играя эти обширные симфонии Малера для… Аббадо, он шел и записывал их с другими оркестрами, что заставляло нас чувствовать себя вторым, а может быть, даже третьим выбором». [102]
В 1982 году LSO поселился в Барбакане. В первые годы резидентуры оркестр был близок к финансовой катастрофе, в первую очередь из-за чрезмерно амбициозных программ и, как следствие, плохой продажи билетов. [103] The Times отметила, что LSO «поддались искушению собственной потребности в вызовах (и хора сирен критиков) начать серию более современной и авантюрной музыки: шесть вечеров в неделю Типпетта , Берлиоза , Веберна , Штокхаузена , созданного чтобы привлечь новую публику. Вместо этого она обратила в бегство старую аудиторию». [104] Трудности LSO усугублялись сатирическим журналом Private Eye , который опубликовал серию клеветнических статей об оркестре. Статьи почти полностью не соответствовали действительности, и журнал был вынужден выплатить существенный ущерб за клевету, но в краткосрочной перспективе репутации и моральному духу оркестра был нанесен серьезный ущерб. [104]
В августе 1984 года подал в отставку управляющий директор оркестра Питер Хеммингс . Впервые с 1949 года оркестр назначил на эту должность одного из своих музыкантов. [n 6] Клайв Гиллинсон , виолончелист, взял на себя управление LSO в трудный момент и сыграл центральную роль в их изменении. Он разработал то, что Моррисон называет «блестящей серией мегапроектов, каждый из которых построен на личном энтузиазме «звездного» дирижера или солиста», создавая аншлаговые дома. [105] В 1985 году оркестр поставил «Малер, Вена и двадцатый век», запланированный Аббадо, а в следующем году последовал столь же успешный фестиваль Бернштейна. [106]
В 1988 году оркестр принял образовательную политику, которая включала создание «LSO Discovery», предлагающего «людям всех возрастов, от младенцев до студентов-музыкантов и взрослых, возможность принять участие в создании музыки». [107] Программа будет действовать и в 2022 году, ежегодно ею пользуются более 60 000 человек. [107]
В сентябре 1988 года Майкл Тилсон Томас сменил Аббадо на посту главного дирижера. [108]
В 1989 году Королевское филармоническое общество учредило премию оркестра за «выдающиеся достижения в игре и стандарты игры»; LSO стал первым победителем. [106]
LSO посетил Японию в 1990 году вместе с Бернштейном и Тилсоном Томасом. Дирижеры и исполнители приняли участие в первом Тихоокеанском музыкальном фестивале в Саппоро , обучая и давая мастер-классы 123 молодым музыкантам из 18 стран. [109] Колин Мэтьюз был назначен помощником композитора оркестра в 1991 году, а в следующем году Ричард Макникол стал первым музыкальным аниматором LSO Discovery. [106] Гиллисон добился увеличения финансирования от Совета по делам искусств, корпорации лондонского Сити и коммерческих спонсоров, что позволило оркестру создать систему совместных руководителей, привлекая лучших музыкантов, которые могли бы играть в LSO, не отказываясь от своей сольной или сольной карьеры. камерная карьера. [110]
В 1993 году LSO снова появился в британском телесериале, сыграв в Concerto! с Тилсоном Томасом и Дадли Муром . Среди появившихся были Алисия де Ларроша , Джеймс Голуэй , Стивен Иссерлис , Барри Дуглас , Ричард Столцман и Кёко Такезава . [111] Сериал получил премию «Эмми» . [106] В 1994 году оркестр и Королевская шекспировская компания (RSC), проживающая в Театре Барбакан, попали под угрозу со стороны нового управляющего директора Барбакан-центра, баронессы О'Кэтейн , экономиста без культурного образования. О'Кэтейн, которого Моррисон назвал «тэтчеристским рыночником», назвал LSO и RSC «артистическими типами» и выступил против государственных субсидий. [112] Реакция прессы и общественности была такова, что ей пришлось запросить вотум доверия у LSO и RSC; не сумев добиться этого, она подала в отставку, и ее место занял Джон Туса , которого Моррисон называет «погруженным в культуру». Опасность того, что концертный зал станет конференц-центром, была предотвращена. [112]
В 1995 году главным дирижером был назначен сэр Колин Дэвис. Впервые он дирижировал LSO в 1959 году, и многие ожидали, что он сменит Монтё на посту главного дирижера в 1964 году. Среди наиболее заметных проектов Дэвиса с оркестром был самый амбициозный фестиваль LSO на тот момент - «Одиссея Берлиоза». , в котором были приведены все основные произведения Берлиоза. [106] Фестиваль продолжался и в 2000 году. Многие выступления, в том числе Les Troyens , были записаны для нового лейбла оркестра, LSO Live, запущенного в 2000 году. [106] [114] Les Troyens выиграли две премии Грэмми . [114]
В 2003 году при поддержке банковской фирмы UBS оркестр открыл LSO St Luke's , свой музыкальный образовательный центр, в бывшей церкви недалеко от Барбакана. В следующем году оркестр отпраздновал свое столетие гала-концертом, на котором присутствовала покровительница LSO, королева . Проработав на посту управляющего директора в течение 21 года, Клайв Гиллинсон ушел и стал исполнительным директором Карнеги-холла в Нью-Йорке. Его преемницей стала Кэтрин Макдауэлл. [114]
В 2006 году Дэниел Хардинг присоединился к Майклу Тилсону Томасу в качестве главного приглашенного дирижера. В конце 2006 года Дэвис ушел с поста главного дирижера и в январе 2007 года стал президентом ЛСО, впервые после смерти Бернштейна в 1990 году. 1 января 2007 года главным дирижером ЛСО стал Валерий Гергиев . В первом сезоне был дан полный цикл симфоний Малера, при этом билеты на каждый концерт в Барбакан-холле были распроданы. [114] В 2009 году Дэвис и LSO отпраздновали 50-летие совместной работы. В том же году LSO заменил Берлинскую филармонию в качестве постоянного оркестра на фестивале в Экс-ан-Провансе, пополнив список международных резиденций на таких площадках, как Линкольн- центр в Нью-Йорке, Зал Плейель в Париже и Дейтона. Пляжный международный фестиваль во Флориде. [115] В 2010 году LSO впервые посетила Польшу и Абу-Даби и впервые вернулась в Индию после мирового турне 1964 года. [114] Оркестр играл на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года под управлением сэра Саймона Рэттла . [116]
В марте 2015 года ЛСО одновременно объявил об уходе Гергиева с поста главного дирижера в конце 2015 года и о назначении сэра Саймона Рэттла своим музыкальным руководителем с сентября 2017 года с первоначальным пятилетним контрактом. [117] В феврале 2016 года оркестр объявил, что начиная с сезона 2016–17 годов Джанандреа Нозеда будет называться «главным приглашенным дирижером» (вместе с другим главным приглашенным дирижером оркестра Дэниелом Хардингом , который занимал этот пост в 2006–2017 годах), и что Майкл Тилсон Томас будет удостоен звания «Дирижер-лауреат», а Андре Превин будет назван «Почетный дирижер». [118] В январе 2021 года LSO объявил о продлении контракта Рэттла в качестве музыкального руководителя до конца сезона 2023 года, после чего он должен уйти из LSO и впоследствии получить пожизненное звание почетного дирижера. [119]
Сэр Антонио Паппано впервые дирижировал LSO в 1996 году. В марте 2021 года LSO объявил о назначении Паппано своим следующим главным дирижером, которое вступит в силу в сентябре 2024 года. Планируется, что Паппано будет носить титул главного дирижера-назначенного в 2023-2023 годах. Сезон 2024 года. [120]
В феврале 2022 года Барбара Ханниган была объявлена помощником художника сроком на три года. [121]
В статье Gramophone 1988 года Джеймс Джолли сказал о LSO:
Некоторые могут утверждать... что это самый американский из наших оркестров, не сомневаясь в наследии Превена, президентстве Бернштейна и назначении Тилсона Томаса. Другие, оглядываясь назад на правление Пьера Монте, считают, что это наш самый французский оркестр, качество, взращенное Превеном, а затем и Клаудио Аббадо. А как насчет их изучения славянского репертуара под руководством Иштвана Кертеша или Малера, чья идиоматика была тонко отточена Аббадо? Нет, LSO остается загадочным, непредсказуемым и в высшей степени индивидуальным. Из всех лондонских оркестров LSO, кажется, имеет больше «личностей», больше «индивидуальностей» и дал сольному миру больше, чем изрядную долю «звездных» исполнителей. Как оркестр, ЛСО никогда не был готов долгое время подчиняться одному главному дирижеру (вспомним Караяна в Берлине, Хайтинка в Амстердаме или Мравинского в Ленинграде) [n 7] , но одной из его самых сильных сторон остается способность привлекать прекрасных дирижеров. и всецело посвятить себя созданию настоящего спектакля. [100]
На протяжении многих лет LSO имел репутацию почти исключительно мужского ансамбля (за исключением женщин-арфисток). Моррисон описывает LSO 1960-х и 1970-х годов как «клуб буйных мальчиков, разгуливавший по всему миру». [123] До 1970-х годов одной из немногих женщин, игравших в оркестре, была гобоистка Эвелин Ротвелл , которая присоединилась к нему в 1930-х годах и обнаружила, что ее коллеги-мужчины считают ее аутсайдером. [124] Ее не допустили в полноправный состав оркестра: первой женщиной, избранной членом LSO, была Рената Шеффель-Штайн в 1975 году. [125] К тому времени другие британские оркестры оставили LSO далеко позади. в этом отношении. [№ 8]
К 2004 году около 20 процентов членов LSO составляли женщины. Некоторые музыканты, в том числе Дэвис, считали, что это улучшило как игру оркестра, так и его поведение. [127] Другие, в том числе Превин и ветеран-главный трубач Морис Мерфи , считали, что, хотя технический уровень игры улучшился, уменьшение мужественности оркестра было поводом для сожаления. [127] Сравнивая LSO 2004 года с оркестром 1960-х и 1970-х годов, Мерфи сказал: «Теперь струнные настолько улучшились, игра фантастическая, но она потеряла часть своего энтузиазма». [128] Оркестр 1960-х годов имел репутацию человека, мучившего дирижеров, которые ему не нравились; даже таким отъявленным солдафонам, как Джордж Селл, приходилось нелегко. [129] К 21 веку оркестр уже давно отказался от такой агрессии; вежливость сохранялась даже с дирижерами, против которых оркестр выступал: их просто больше никогда не привлекали. [130]
LSO делала записи с первых дней записи, начиная с акустических версий под управлением Никиша увертюры «Эгмонт » Бетховена , увертюры «Оберон » Вебера и Венгерской рапсодии фа минор Листа , за которыми вскоре последовали увертюры к « Вольному стрелку» и «Вольному стрелку». Женитьба Фигаро . Фред Гайсберг из HMV , руководивший сессиями, написал о «виртуозной игре, уникальной для того времени». [100] С тех пор, согласно веб-сайту оркестра, LSO сделал больше записей, чем любой другой оркестр, [131] утверждение, подтвержденное журналом Gramophone . [100] В 1920 году LSO подписала трехлетний контракт с Columbia Graphophone Company , и последовало то, что Джолли называет «великолепной серией записей». Под управлением Феликса Вайнгартнера оркестр записал Моцарта ( Симфонию № 39 ), Бетховена ( Пятую , Седьмую и Восьмую симфонии) и Первую Брамса . [100] Другие записи этого периода включали премьерную запись « Планет » Холста под управлением композитора и « Дон Жуан» , «Эйн Хелденлебен» и « Тод и Веркларунг» Рихарда Штрауса под управлением их композитора. [100]
Когда Элгар записывал свои основные произведения для HMV в конце 1920-х - начале 1930-х годов, для большинства записей был выбран LSO. [n 9] Довоенные записи LSO для Decca включают версию Первой симфонии Уолтона Гамильтона Харти, о которой журнал Gramophone сказал: «Есть один или два момента, когда LSO слышно цепляются за кожу своих зубов, но эти моменты просто усиливают свирепое воздействие музыки». [133]
В 1950-х и начале 1960-х годов EMI обычно делала свои британские записи с Королевскими филармоническими и филармоническими оркестрами; записи LSO предназначались в основном для Decca, включая симфонический цикл Сибелиуса с Энтони Коллинзом , французскую музыку под управлением Монте, ранние записи Шолти и серию основных произведений Бриттена под управлением композитора. [65] О конце 1960-х годов Джолли пишет: «Трехлетняя работа Иштвана Кертеша главным дирижером оставила кладезь запоминающихся и необычайно устойчивых записей – симфонии Дворжака до сих пор конкурентоспособны... и его классический диск с песней Бартока «Замок герцога Синей Бороды». превосходно демонстрирует, каким превосходным ансамблем были LSO под его управлением». [100]
С 2000 года LSO издает коммерческие записи компакт-дисков на собственном лейбле LSO Live. Записи делаются вживую в Барбикан-холле в течение нескольких концертов и редактируются на этапе постпродакшена. Первоначально доступные на компакт-диске, впоследствии они были выпущены на Super Audio CD , а также в виде загружаемых файлов. LSO Live опубликовал более 70 записей с участием таких дирижеров, как Гергиев, Дэвис и Бернард Хайтинк . Версия Гергиева « Ромео и Джульетты » Прокофьева была названа диском года по версии BBC Music Magazine в 2011 году, [134] а диски Дэвиса с « Фантастической симфонией» Берлиоза и «Троянами » и Восьмой симфонией Дворжака были лучшими на BBC Radio 3 . рекомендации в сравнительных обзорах всех доступных версий. [135]
Даже в эпоху немого кино ЛСО ассоциировалось с кинематографом. В 1920-е годы оркестр исполнял партитуры в аранжировке и дирижировании Юджина Гуссенса для сопровождения показов «Трех мушкетеров» (1922), «Нибелунгов» (1924), «Постоянной нимфы» (1927) и «Жизни Бетховена» (1929). [136]
С 1935 года ЛСО записал музыку к более чем 200 фильмам. [136] Оркестр был обязан своим участием в своих первых сессиях саундтрека Мьюиру Мэтисону , музыкальному руководителю Korda Studios. На веб-сайте LSO специалист по кино Роберт Райдер называет Мэтисона «самой важной фигурой в ранней истории британской киномузыки, которая привлекла Блисс для написания музыки к фильму «Вещи грядущих » и которая впоследствии была ответственна за привлечение самых выдающихся британских киномузыкантов. Композиторы ХХ века будут работать для кино». [49] Мэтисон описал LSO как «идеальный кинооркестр». Среди композиторов, заказанных Мэтисоном для саундтреков LSO, были Воан Уильямс , Уолтон , Бриттен и Малкольм Арнольд , а также более легкие композиторы, включая Эрика Коутса и Ноэля Кауарда . [137]
В качестве вершины сотрудничества Мэтисона с LSO Райдер называет фильм 1946 года « Инструменты оркестра» , кинозапись LSO в работе. Сарджент дирижировал оркестром в исполнении « Путеводителя оркестра для молодежи» Бриттена , написанного для фильма. Райдер добавляет: «Документальный фильм Мэтисона с крупными планами музыкантов и их инструментов прекрасно передает яркость и текстуру оркестра на фоне оптимизма эпохи после Второй мировой войны». [49]
Еще одной вехой в истории LSO в области музыки для фильмов стала запись музыки Джона Уильямса к первому фильму «Звездные войны» в 1977 году . Райдер комментирует, что этот фильм и его продолжения «привлекли новую группу поклонников и закрепили период киномузыкальной деятельности оркестра, который не ослабевает и по сей день». [49] LSO также записал музыку к другим фильмам Уильямса, в том числе «Супермен: Фильм» (1978) и «В поисках утраченного ковчега» (1981), а также к шести из восьми фильмов из серии фильмов о Гарри Поттере . [71]
Примечания
Рекомендации
