stringtranslate.com

Музыкальный зал

Оксфордский мюзик-холл, гр. 1875 г.

Мюзик-холл — это тип британского театрального развлечения, который был наиболее популярен с ранней викторианской эпохи , начиная примерно с 1850 года, вплоть до Великой войны . Оно исчезло после 1918 года, когда залы переименовали свои развлечения в разнообразные. [1] В Великобритании представления о различии между смелым и скандальным Music Hall и последующим, более респектабельным Variety различаются. Мюзик-холл включал в себя смесь популярных песен, комедий, специальных номеров и эстрадных развлечений. [2] Этот термин происходит от типа театра или места, в котором проводились такие развлечения. В Северной Америке водевиль был в некотором смысле аналогичен британскому мюзик-холлу [3] с зажигательными песнями и комическими номерами.

Зародившись в салонах-барах внутри пабов в 1830-х годах, развлечения в мюзик-холле становились все более популярными среди публики. Настолько, что в 1850-х годах некоторые трактиры были снесены, и на их месте возникли специализированные мюзик-холлы. Эти театры были спроектированы главным образом так, чтобы люди могли употреблять еду, алкоголь и курить табак в зале во время представления, при этом самые дешевые места располагались на галерее. [4] Это отличалось от театра обычного типа, в котором публика размещается в партерах с отдельным баром. [5] Крупнейшие мюзик-холлы располагались вокруг Лондона. Ранние примеры включали: Кентерберийский мюзик-холл в Ламбете , мюзик-холл Уилтона в Тауэр-Хамлетс и The Middlesex на Друри-лейн , также известный как Old Mo.

К середине XIX века залы требовали множество новых и запоминающихся песен. В результате были привлечены профессиональные авторы песен, которые написали музыку для множества звездных исполнителей, таких как Мари Ллойд , Дэн Лено , Литтл Тич и Джордж Лейборн . Были представлены всевозможные другие развлечения: имитаторы мужского и женского пола, комические львы , мимы и импрессионисты, прыжки на батуте и комические пианисты (такие как Джон Орландо Парри и Джордж Гроссмит ) были лишь некоторыми из многих видов развлечений, которые могла предложить публика. ожидаем найти в течение следующих сорока лет. [6]

Забастовка мюзик-холла 1907 года была важным промышленным конфликтом. Это был спор между артистами и работниками сцены, с одной стороны, и руководителями театра — с другой. [7] Залы были восстановлены к началу Первой мировой войны и использовались для проведения благотворительных мероприятий в помощь военным усилиям. Развлекательные мероприятия в мюзик-холле продолжались и после войны, но стали менее популярными из-за предстоящих выступлений джаза , свинга и танцевальной музыки биг-бэндов . Лицензионные ограничения также изменились, и в зале было запрещено пить . Появился новый тип развлечений в мюзик-холле в виде эстрады, и многим исполнителям мюзик-холла не удалось перейти на него. Их считали старомодными, и с закрытием многих залов развлечения в мюзик-холлах прекратились и началось современное разнообразие. [8]

Истоки и развитие

Мюзик-холлы возникли в Лондоне 18 века. [9] Они выросли вместе с развлечениями, представленными в салонах-барах и пабах нового стиля в 1830-х годах. Эти места заменили более ранние полусельские развлечения, представленные ярмарками и пригородными садами развлечений, такими как сады Воксхолл и сады Креморн . Последние стали объектом городской застройки и становились все менее популярными. [10] С середины 19 века мюзик-холлы распространились на провинциальные города, такие как Бристоль. [11]


Салон представлял собой помещение, где за входную плату или за более высокую цену в баре исполнялись песни, танцы, драмы или комедии. Самым известным лондонским салуном того времени был « Греческий салун» , основанный в 1825 году в отеле «Игл» (бывший чайный сад), по адресу: 2 Shepherdess Walk, недалеко от Сити-роуд в восточном Лондоне. [12] По словам Джона Холлингсхеда , владельца лондонского театра «Гейети» (первоначально «Мюзик-холл Стрэнд»), это заведение было «отцом и матерью, кормилицей и кормилицей мюзик-холла». Позже известный как Греческий театр, именно здесь Мари Ллойд дебютировала в возрасте 14 лет в 1884 году. Он до сих пор известен благодаря английскому детскому стишку с несколько загадочным текстом:

Вверх и вниз по городской дороге
Входя и выходя из «Орла»
Вот так уходят деньги.
Поп идет ласка . [13]

Интерьер Мюзик-холла Уилтона (здесь готовятся к свадьбе). Ряд столов дает некоторое представление о том, как залы старинной музыки использовались в качестве клубов для ужинов.

Еще одним известным залом для «песен и ужинов» этого периода были « Комнаты музыки и ужина Эванса» , 43 Кинг-стрит, Ковент-Гарден , основанные в 1840-х годах У. Х. Эвансом. Это заведение также было известно как «Evans Late Joys» — Джой — имя предыдущего владельца. Другие залы для песен и ужинов включали « Угольную дыру» на Стрэнде , «Сидерские подвалы» на Мейден-лейн, Ковент-Гарден и салон «Могол» на Друри-лейн . [10]

Музыкальный зал, каким мы его знаем, возник из таких заведений в 1850-х годах и строился внутри и на территории трактиров. Такие заведения отличались от театров тем, что в мюзик-холле можно было сидеть за столиком в зрительном зале и во время просмотра спектакля можно было распивать алкоголь и курить табак. В театре, напротив, зрители сидели в партере и имелся отдельный бар. Исключением из этого правила был театр «Британия» в Хокстоне (1841 г.), которому каким-то образом удалось обойти это правило и подавать напитки своим клиентам. Хотя это заведение было скорее театром, чем музыкальным залом, позже в нем проводились эстрадные выступления. [14]

Залы старинной музыки

Интерьер Кентерберийского зала , открытого в 1852 году в Ламбете .

Заведением, которое часто считают первым настоящим музыкальным залом, был Кентербери , 143 Вестминстер Бридж Роуд , Ламбет, построенный Чарльзом Мортоном , впоследствии прозванным «Отцом залов», на месте кегельбана рядом с его пабом Кентербери Таверна. . Он открылся 17 мая 1852 года и был описан музыкантом и писателем Бенни Грином как «самая значительная дата во всей истории мюзик-холла». [15] Зал выглядел как большинство современных концертных залов пабов, но его замена в 1854 году имела беспрецедентные на тот момент размеры. Он был расширен в 1859 году, позже перестроен в театр эстрады и окончательно разрушен немецкой бомбардировкой в ​​1942 году. Кентербери -холл стал образцом для музыкальных залов и в других городах, таких как Бристольский Кентербери, построенный в 1850-х годах. как первый специально построенный музыкальный зал в городе. [17]

Еще одним залом старинной музыки был Миддлсекс, Друри-Лейн (1851 г.). Широко известный как «Старый Мо», он был построен на месте салуна «Могол». Позже преобразованный в театр, он был снесен в 1965 году. На его месте стоит театр Нью-Лондон . [18]

В Ист-Энде было построено несколько больших музыкальных залов . В их число входил Лондонский мюзик-холл, также известный как The Shoreditch Empire, 95–99 Shoreditch High Street (1856–1935). Этот театр был перестроен в 1894 году Фрэнком Мэтчемом , архитектором империи Хакни . [19] Еще одним в этом районе был Королевский Кембриджский мюзик-холл, Коммерческая улица , 136 (1864–1936). Спроектированный Уильямом Финчем Хиллом (проектировщиком театра «Британия» в соседнем Хокстоне), он был перестроен после пожара в 1898 году .

«Балкон Альгамбры » Спенсера Гора ; 1910–11

Строительство мюзик-холла Уэстона в Хай -Холборне (1857 г.), построенного на месте таверны «Шесть банок и чаши для пунша» лицензированным продавцом помещения Генри Уэстоном, сигнализировало о том, что Вест- Энд был плодотворной территорией для мюзик-холла. В 1906 году он был перестроен в театр эстрады и переименован в Холборнскую Империю . Он был закрыт в результате немецких боевых действий в ночь с 11 на 12 мая 1941 года, а здание было снесено в 1960 году . [21] Важные мюзик-холлы Вест-Энда включают:

«Маленькая Дот Хетерингтон в Олд-Бедфорде » Уолтера Сикерта ; в. 1888 г.

Другие крупные пригородные мюзик-холлы включали:

Известным предпринимателем мюзик-холла того времени был Карло Гатти , который построил мюзик-холл, известный как «Гатти», на Хангерфордском рынке в 1857 году. В 1862 году он продал мюзик-холл Юго-Восточной железной дороге , и это место стало железнодорожной станцией Чаринг-Кросс . На доходы от продажи своего первого мюзик-холла Гатти приобрел ресторан на Вестминстер-Бридж-роуд , напротив мюзик-холла Кентербери. В 1865 году он превратил ресторан во второй музыкальный зал Гатти, известный как «Gatti's-in-the-Road». Позже он стал кинотеатром. Здание сильно пострадало во время Второй мировой войны и было снесено в 1950 году. В 1867 году он приобрел паб на Вильерс -стрит под названием «Арки», под арками эстакады, ведущей к станции Чаринг-Кросс. Он открыл его как еще один музыкальный зал, известный как « Гатти-в-Арках ». После его смерти его семья продолжала управлять мюзик-холлом, известным какое-то время как Хангерфорд или Хангерфордский дворец эстрады Гатти.

В 1910 году он стал кинотеатром, а в 1946 году — Театром игроков .

К 1865 году в Лондоне было 32 музыкальных зала, вмещающих от 500 до 5000 человек, плюс неизвестное, но большое количество меньших площадок.

Пик численности пришелся на 1878 год: в мегаполисе было 78 больших музыкальных залов и 300 небольших площадок. После этого их число снизилось из-за более строгих лицензионных ограничений, наложенных Столичным советом работ и Советом лондонского графства , а также из-за коммерческой конкуренции между популярными большими пригородными залами и меньшими площадками, что привело к прекращению деятельности последних. [29]

Некоторые из мюзик-холлов Великобритании сохранились и сохранили многие свои первоначальные черты. Среди лучших примеров:

Театр эстрады

Новая эра театра-эстрады началась с перестройкой Лондонского павильона в 1885 году. В современных отчетах отмечалось:

До сих пор залы представляли собой безошибочное свидетельство их происхождения, но последние остатки их старых связей теперь были отброшены, и они предстали во всем великолепии своей новорожденной славы. К их услугам были привлечены высочайшие усилия архитектора, дизайнера и декоратора, и яркий и безвкусный мюзик-холл прошлого уступил место великолепному «театру разнообразия» наших дней с его классическим фасадом из мрамора и Фристоун, его богато оборудованный зрительный зал, элегантные и роскошные фойе и променады, ярко освещенные множеством электрических фонарей.

-  Чарльз Стюарт и Эй Джей Парк, сцена эстрады (1895)

Одним из самых известных из этих новых дворцов удовольствий в Вест-Энде был « Эмпайр», Лестер-сквер , построенный как театр в 1884 году, но получивший лицензию на мюзик-холл в 1887 году. Как и соседняя Альгамбра, этот театр нравился мужчинам свободного времени, с участием очаровательных балерин, и имел печально известную набережную, служившую курортом куртизанок. Еще одним ярким примером нового театра-варьеты стал «Тиволи на Стрэнде », построенный в 1888–1890 годах в эклектичном неороманском стиле с барочными и мавританско-индийскими украшениями. « Тиволи » стал торговой маркой мюзик-холлов по всей Британской империи. [30] В 1892 году Королевский английский оперный театр, потерпевший финансовый крах на Шафтсбери-авеню , подал заявку на получение лицензии мюзик-холла и был преобразован Уолтером Эмденом в большой мюзик-холл и переименован в Дворцовый театр эстрады , которым руководил Чарльз Мортон . [31] Отказ недавно созданному LCC в разрешении на строительство набережной, которая была такой популярной достопримечательностью Империи и Альгамбры, Дворец компенсировал это развлечением для взрослых, показывая явно обнаженных женщин в живых картинах , хотя заинтересованный LCC поспешил. чтобы заверить посетителей, что девушки, представленные на этих показах, на самом деле носили чулки телесного цвета и вовсе не были обнажены. [32]

Одним из самых величественных из этих новых залов был театр «Колизей» , построенный Освальдом Столлом в 1904 году в конце переулка Святого Мартина . [33] За этим последовал Лондонский Палладиум (1910) на Аргайл-стрит .

Оба были разработаны плодовитым Фрэнком Мэтчемом . [34] По мере роста популярности и респектабельности мюзик-холла, а лицензирующие органы осуществляли все более жесткое регулирование, [35] первоначальное расположение большого зала со столами, за которыми подавали напитки, изменилось на зал без напитков . Признание мюзик-холла как законной культурной формы было закреплено первым королевским эстрадным представлением перед королем Георгом V в 1912 году в Palace Theater. Однако, в соответствии с этой новой респектабельностью, самая известная артистка мюзик-холла того времени, Мари Ллойд , не была приглашена, поскольку ее сочли слишком «дерзкой» для представления монархии. [36]

«Война в мюзик-холле» 1907 года.

Плакат 1907 года из Мюзик-холла Война между художниками и руководителями театра

Развитие синдикатов, контролирующих ряд театров, таких как театр Столла, усилило напряженность между работниками и работодателями. 22 января 1907 года обострился спор между художниками, рабочими сцены и менеджерами Холборнской империи . Последовали забастовки в других залах Лондона и пригородов, организованные Федерацией артистов эстрады. Забастовка длилась почти две недели и была известна как « Война мюзик-холлов» . [37] Оно стало чрезвычайно широко известным, и его с энтузиазмом защищали главные представители профсоюзного и рабочего движения – например, Бен Тиллетт и Кейр Харди . Артисты устраивали пикеты возле театров, а в провинции руководство театров пыталось заставить артистов подписать документ с обещанием никогда не вступать в профсоюз.

Забастовка завершилась арбитражем, который удовлетворил большинство основных требований, включая минимальную заработную плату и максимальную рабочую неделю для музыкантов.

Несколько артистов мюзик-холла, такие как Мари Дейнтон , Мари Ллойд , Артур Робертс , Джо Элвин и Гас Элен , были ярыми сторонниками забастовки, хотя сами зарабатывали достаточно, чтобы не волноваться лично в материальном смысле. [38] Ллойд объяснила свою позицию:

Мы (звезды) можем диктовать свои условия. Мы боремся не за себя, а за беднейших представителей профессии, зарабатывая от тридцати шиллингов до трех фунтов в неделю. Для этого им приходится делать двойные повороты, а теперь добавились и утренники. Эти бедняги были вынуждены подчиниться несправедливым условиям найма, и я намерен поддержать федерацию в любых предпринятых шагах.

-  Мари Ллойд, о войне в мюзик-холле [39] [40]

Рекрутинг

Плакат Э. Дж. Кили, май 1915 года, из Парламентского рекрутингового комитета.

Первая мировая война, возможно, была высшей точкой популярности мюзик-холла. Художники и композиторы посвятили себя мобилизации общественной поддержки и энтузиазма в отношении военных действий. Патриотические композиции мюзик-холла, такие как «Держи домашний огонь горящим» (1914), «Собери свои проблемы» (1915), « До Типперэри долгий путь » (1914) и « Мы не хотим тебя потерять (но Мы думаем, что вам пора идти) » (1914) пели зрители мюзик-холла, а иногда и солдаты в окопах. [41]

Многие песни пропагандировали вербовку («Всем мальчикам в хаки достаются хорошие девчонки», 1915); другие высмеивали отдельные элементы военного опыта. «Что ты делал на Великой войне, папочка» (1919) критиковал спекулянтов и бездельников; В фильме Весты Тилли «У меня немного нехороший» (1916) показан солдат, довольный тем, что его рана настолько серьезна, что его можно отправить домой. В стишках чувствуется мрачный юмор («Когда мне лицо губками вытирают / и кормят бланманже / Я рад, что у меня немного нехороший»). [42]

Тилли стала более популярной, чем когда-либо, в это время, когда она и ее муж Уолтер де Фресе организовали кампанию по набору солдат в армию. В образе таких персонажей, как «Томми в окопе» и «Джек Тар домой с моря», Тилли исполнила такие песни, как «С сегодняшней армией все в порядке» и «Удачи девушке, которая любит солдата». За это она получила прозвище лучшего британского сержанта-вербовщика  — во время ее шоу на сцене иногда приглашали молодых людей вступить в армию. Она также выступала в больницах и продавала военные облигации . Ее муж был посвящен в рыцари в 1919 году за заслуги перед военными усилиями, а Тилли стала леди де Фрес. [43]

Как только реальность войны начала осознаваться, песни о вербовке практически исчезли - сборник лучших хитов 1915 года, опубликованный ведущим музыкальным издательством Фрэнсис и Дэй, не содержит песен о вербовке. После введения воинской повинности в 1916 году в песнях о войне говорилось в основном о желании вернуться домой. Многие также выразили обеспокоенность по поводу новой роли женщин в обществе.

Возможно, самой известной из песен мюзик-холла времен Первой мировой войны была « О! Это прекрасная война » (1917), популяризированная двойником-мужчиной Эллой Шилдс .

Отклонить

Мюзик-холл продолжал существовать и в межвоенный период и больше не является единственной доминирующей формой популярного развлечения в Великобритании. Совершенствование кино, развитие радио и удешевление граммофона сильно повредили его популярности. Теперь ему пришлось конкурировать с джазом , свингом и танцевальной музыкой биг-бэндов . Лицензионные ограничения также изменили ее характер.

В 1914 году Совет лондонского графства (LCC) постановил запретить употребление спиртных напитков из зрительного зала в отдельный бар, а в 1923 году отдельный бар был упразднен парламентским указом. Освобождение театров от этого последнего закона побудило некоторых критиков осудить этот закон как попытку лишить рабочий класс их удовольствий, как форму социального контроля, в то же время щадя якобы более ответственные высшие классы, которые покровительствовали театрам (хотя это могло быть связано с лицензионными ограничениями, вызванными Законом о защите королевства 1914 года , который также распространялся на трактиры). [44] Несмотря на это, в этот период в мюзик-холле появились такие крупные звезды, как Джордж Формби , Грейси Филдс , Макс Миллер , Уилл Хэй , а также Фланаган и Аллен .

В середине 1950-х годов рок-н-ролл , исполнители которого поначалу возглавляли счета мюзик-холла, привлек молодую аудиторию, мало интересовавшуюся выступлениями мюзик-холла, и отпугнул аудиторию постарше. Окончательным крахом стала конкуренция со стороны телевидения, которая стала популярной после того, как по телевидению транслировалась коронация королевы. Некоторые мюзик-холлы пытались удержать публику, устраивая стриптиз . В 1957 году драматург Джон Осборн произнес такую ​​элегию: [45]

Мюзик-холл умирает, а вместе с ним и значительная часть Англии. Часть сердца Англии ушла; то, что когда-то принадлежало каждому, ибо это было поистине народное искусство.

-  Джон Осборн, «Развлекатель» (1957)

Moss Empires , крупнейшая британская сеть мюзик-холлов, закрыла большинство своих театров в 1960 году, после чего в 1963 году умер стойкий приверженец мюзик-холла Макс Миллер, что побудило одного современника написать, что: «Мюзик-холлы... умерли сегодня днем когда хоронили Макса Миллера». [46] [47] Сам Миллер иногда говорил, что жанр умрет вместе с ним. Многие артисты мюзик-холла, не сумев найти работу, впали в нищету; у некоторых даже не было дома, и они провели свою трудовую жизнь в раскопках между выступлениями.

Однако мюзиклы для сцены и кино продолжали находиться под влиянием идиомы мюзик-холла, в том числе «Оливер!». , Доктор Дулиттл и Моя прекрасная леди . Сериал BBC «Старые добрые дни» , который длился тридцать лет, воссоздал мюзик-холл для современной аудитории, а « Волшебное шоу Пола Дэниэлса » позволило нескольким специальным артистам присутствовать на телевидении с 1979 по 1994 год. Большую роль в наследии мюзик-холла сыграл телесериал конца 1970-х годов « Маппет-шоу» . [48]

Музыкальные залы Парижа

Кафе-концерт Эдгара Дега (1876–77)
Мистингет в Мулен Руж (1911)

Мюзик-холл был впервые импортирован во Францию ​​в его британской форме в 1862 году, но согласно французскому закону, защищающему государственные театры, исполнители не могли носить костюмы или декламировать диалоги, что разрешено только в театрах. Когда в 1867 году закон изменился, парижский мюзик-холл процветал, и открылось полдюжины новых залов, предлагающих акробатов, певцов, танцоров, фокусников и дрессированных животных. Первым парижским музыкальным залом, построенным специально для этой цели, был Фоли-Бержер (1869 г.); за ним последовали Мулен Руж (1889 г.), Альгамбра (1866 г.), первая из которых была названа музыкальным залом, и Олимпия ( 1893 г.). Принтания (1903 г.) представляла собой музыкальный сад, открытый только летом, с театром, рестораном, цирком и местом для скачек . Старые театры также превратились в мюзик-холлы, в том числе Бобино (1873 г.), Батаклан (1864 г.) и Алькасар (1858 г.). Вначале в мюзик-холлах предлагались танцевальные спектакли, театральные представления и песни, но постепенно песни и певцы стали главной достопримечательностью. [49]

Жозефина Бейкер танцует Чарльстон в Фоли-Бержер (1926).
Мюзик - холл Олимпия

В межвоенный период все мюзик-холлы Парижа столкнулись с жесткой конкуренцией со стороны самого популярного нового вида развлечений — кино . В ответ они предложили более сложные и роскошные шоу. В 1911 году «Олимпия» представила гигантскую лестницу в качестве декорации для своих постановок, и эту идею скопировали другие мюзик-холлы. Популярность Габи Деслис возросла, и вместе со своим партнером по танцам Гарри Пилсером она создала свой самый известный танец The Gaby Glide . [50] Певица Мистингетт дебютировала в Казино де Пари в 1895 году и продолжала регулярно появляться в 1920-х и 1930-х годах в Фоли- Бержер , Мулен Руж и Эльдорадо. Ее рискованные номера покорили Париж, и она стала одной из самых высокооплачиваемых и популярных французских артисток своего времени. [51]

Одной из самых популярных артисток Парижа того периода была американская певица Жозефина Бейкер . Бейкер отплыл в Париж, Франция. Впервые она приехала в Париж в 1925 году, чтобы выступить в спектакле La Revue Nègre в Театре Елисейских Полей . [52] Она сразу же добилась успеха благодаря своим эротическим танцам и появлению на сцене практически обнаженной . После успешного турне по Европе она вернулась во Францию, чтобы сыграть главную роль в «Фоли Бержер» . Бейкер исполнил «Danse Sauvage» в костюме, состоящем из юбки, сделанной из веревки искусственных бананов.

В 1930-е годы мюзик-холлы испытывали все большие трудности. «Олимпия» была преобразована в кинотеатр, а другие закрылись. Однако другие продолжали процветать. В 1937 и 1930 годах Казино де Пари представляло показы с Морисом Шевалье , уже добившимся успеха как актер и певец в Голливуде .

В 1935 году двадцатилетняя певица по имени Эдит Пиаф была обнаружена в Пигаль владельцем ночного клуба Луи Лепле , чей клуб Le Gerny, расположенный недалеко от Елисейских полей , посещали как высшие, так и низшие классы. Он уговорил ее спеть, несмотря на ее сильную нервозность. Лепле научила ее основам сценического искусства и посоветовала надеть черное платье, которое стало ее визитной карточкой. Лепле провела интенсивную рекламную кампанию перед премьерой, привлекая множество знаменитостей, в том числе Мориса Шевалье. Ее появление в ночном клубе привело к выпуску ее первых двух пластинок в том же году и началу ее карьеры.

Конкуренция со стороны кино и телевидения во многом положила конец парижскому мюзик-холлу. Однако некоторые из них все еще процветают, основной аудиторией которых являются туристы. Основные музыкальные залы включают Фоли-Бержер , Салон Crazy Horse , Казино де Пари , Олимпия и Мулен Руж . [51]

История песен

Музыкальные формы, наиболее связанные с мюзик-холлом, частично развились из традиционных народных песен и песен, написанных для популярных драм, и к 1850-м годам стали отдельным музыкальным стилем. Тематика стала более современной и юмористической, а аккомпанемент обеспечивали более крупные домашние оркестры, поскольку рост благосостояния предоставил низшим классам больший доступ к коммерческим развлечениям и к более широкому спектру музыкальных инструментов, включая фортепиано. Последующее изменение музыкальных вкусов от традиционных форм развлечений к более профессиональным возникло в ответ на быструю индустриализацию и урбанизацию ранее сельского населения во время промышленной революции . Вновь созданные городские сообщества, оторванные от своих культурных корней, нуждались в новых и легкодоступных формах развлечений. [53]

Мюзик-холлы изначально представляли собой таверны, которые предоставляли своим посетителям развлечения в виде музыки и специальных представлений. К середине девятнадцатого века в Лондоне начали строиться первые специально построенные мюзик-холлы. Залы создали спрос на новые и запоминающиеся популярные песни, которые уже нельзя было удовлетворить из репертуара традиционных народных песен . Чтобы заполнить этот пробел, были привлечены профессиональные авторы песен.

Появление особого стиля мюзик-холла можно объяснить слиянием музыкальных влияний. Песни мюзик-холла должны были привлечь и удержать внимание зачастую утомленной и неуправляемой городской публики. В Америке, начиная с 1840-х годов, Стивен Фостер вдохнул новую жизнь в народную песню с примесью негритянской духовной песни , чтобы создать новый тип популярной песни. Такие песни, как « Старые люди дома » (1851) [54] и « О, дем золотые тапочки » (Джеймс Блэнд, 1879]) [55] распространились по всему миру, взяв с собой идиому и атрибуты песни менестреля .

Обычно песня мюзик-холла состоит из серии куплетов, исполняемых одним исполнителем, и повторяющегося припева, несущего основную мелодию, к которому предлагается присоединиться публике.

Джордж Лейборн в роли «Шампанского Чарли». Работа Альфреда Конканена .

В Британии первые песни мюзик-холла часто рекламировали алкогольную продукцию владельцев залов, в которых они исполнялись. Такие песни, как «Glorious Beer» [56] и первый крупный успех в мюзик-холле « Champagne Charlie » (1867), оказали большое влияние на создание новой формы искусства. Мелодия «Шампанское Чарли» стала использоваться в гимне Армии Спасения «Благослови его имя, он освобождает меня» (1881). Когда Уильяма Бута спросили, почему эту мелодию следует использовать именно так, он ответил: «Почему дьяволу должны принадлежать все хорошие мелодии?» По данным Армии Спасения, «вскоре такая музыка получила широкое распространение. В субботу днем, 13 мая 1882 года, прихожане на открытии Конгресс-холла Клэптона от всей души присоединились к хору соло Джипси Смит : «О, Кровь Иисуса очищает, как снег» под музыку «Я проследил ее маленькие следы на снегу». Совесть не вызывала угрызений совести. Многие собравшиеся там люди не знали ни одной из мелодий гимнов или евангельских мелодий, используемых в церквях. ; мюзик-холл был их школой мелодии». [57]

Песни мюзик-холла часто сочинялись для рабочей аудитории. Такие песни, как « My Old Man (Said Follow the Van) », « Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road » и « Waiting at the Church », выражены в мелодической форме ситуации, с которыми городская беднота была знакома. Песни мюзик-холла могли быть романтическими, патриотическими, юмористическими или сентиментальными, в зависимости от необходимости. [53] Самые популярные песни мюзик-холла стали основой для пабных песен типичного кокни « на коленях вверх ».

Хотя ряд песен демонстрируют резко ироничный и знающий взгляд на жизнь рабочего класса, были и такие, которые были повторяющимися, производными, написанными быстро и исполняемыми для зарабатывания на жизнь, а не для произведения искусства.

Знаменитые песни мюзик-холла

"If It Wasn not for the Ouses in Between" в исполнении Гаса Элена.

Авторы песен мюзик-холла

Music hall comedy

The typical music hall comedian was a man or woman, usually dressed in character to suit the subject of the song, or sometimes attired in absurd and eccentric style. Until well into the twentieth century, the acts were essentially vocal, with songs telling a story, accompanied by a minimum of patter. They included a variety of genres, including:

Speciality acts

Male impersonator Hetty King
Strongman Eugen Sandow

Вокальное содержание афиш мюзик-холла с самого начала сопровождалось множеством других номеров, некоторые из которых были весьма странными и чудесными. В совокупности они были известны как специальные акты (сокращенно «спеш»), которые со временем включали:

Артисты музыкального зала

Плакат 1867 года из Национального стандартного театра, Шордич (1837–1940). Не строго мюзик-холл, а театр, где многие из этих артистов выступали со своими выступлениями в мюзик-холле.

Культурные влияния мюзик-холла: литература, драма, экран и более поздняя музыка.

Музыкальный зал упоминается во многих фильмах, пьесах, сериалах и книгах.

Уцелевшие мюзик-холлы

Империя Хакни, 2009 г.

Лондон был центром музыкальных залов с сотнями площадок, часто в развлекательных залах трактиров. С падением популярности мюзик-холлов многие из них были заброшены или переоборудованы для других целей, например, в кинотеатры, а их интерьеры утеряны. Есть ряд специально построенных уцелевших зданий, в том числе « Империя Хакни» , выдающийся пример периода позднего мюзик-холла ( Фрэнк Мэтчем, 1901). Он был восстановлен в своем мавританском великолепии и теперь предлагает эклектичную программу мероприятий, от оперы до «Ночей черного эстрадного искусства». В миле к югу находится Хокстон-холл , образец салонного стиля 1863 года. Он не реставрирован, но сохранился в своей первоначальной планировке и в настоящее время используется как общественный центр и театр. [126] В соседнем районе Коллинз Мюзик-Холл (построенный около 1860 года) до сих пор стоит на северной стороне Ислингтон-Грин . Зал закрылся в 1960-х годах и в настоящее время является частью книжного магазина. [127]

В Клэпхэме The Grand , первоначально являвшийся Большим дворцом эстрады (1900 г.), был отреставрирован, но его интерьер отражает его современное использование в качестве музыкальной площадки и ночного клуба. [128] Гринвичский театр первоначально был Мюзик-холлом Роуз и Короны (1855 г.), а позже стал Мюзик-холлом Краудера и Храмом варьете. Здание было тщательно модернизировано, и от первоначальной планировки мало что осталось. [129]

1904 г., Лондонский Колизей, театр Мэтчем с самой широкой аркой авансцены в Лондоне.

На невзрачной аллее Грейс, недалеко от Кейбл-стрит, в Степни , стоит мюзик-холл Уилтона . Этот образец «гигантского паба 1858 года» пережил использование в качестве церкви, пожар, наводнение и войну в целости и сохранности, но был практически заброшен после того, как в 1960-х годах его использовали в качестве склада тряпья. Фонд Wilton's Music Hall Trust начал кампанию по сбору средств для восстановления здания. [130] В июне 2007 года Всемирный фонд памятников добавил это здание в список «100 наиболее находящихся под угрозой исчезновения объектов мира». [131] Здание в течение многих лет находилось в реестре исторического наследия Англии , находящегося под угрозой , но после его успешной реставрации было исключено из списка в 2016 году, а после 20 лет нахождения в реестре оно было названо одним из успешных спасателей. [132] Здесь был снят клип на сингл « Relax » группы Frankie Goes to Hollywood . Многие из этих зданий можно увидеть в рамках ежегодного лондонского дня открытых дверей. [ нужна цитата ]

За пределами Лондона также сохранились мюзик-холлы, ярким примером которых является Leeds City Variety (1865 г.) с сохранившимся интерьером. В течение многих лет это место использовалось в качестве декорации для телешоу BBC « Старые добрые дни» , основанного на жанре мюзик-холла. Театр Альгамбра в Брэдфорде был построен в 1914 году для театрального импресарио Фрэнсиса Лейдлера и позже принадлежал Столл - Мосс Эмпайр. Он был отреставрирован в 1986 году и представляет собой прекрасный образец позднего эдвардианского стиля . Сейчас это театр , принимающий гастрольные постановки и оперу. [133]

В Ноттингеме музыкальный зал Мальт -Кросс сохранил отреставрированный чугунный интерьер. Он управляется как кафе-бар христианским благотворительным фондом, пропагандирующим ответственное употребление алкоголя, а также как безопасное место поздно вечером и для проведения уличного пасторского служения. Он верен своей первоначальной цели – предоставить место для проведения многообещающих музыкальных выступлений. [134]

В Северной Ирландии в 1980-х годах был сохранен и отреставрирован Большой оперный театр Белфаста , Фрэнк Мэтчем 1895 года. [135] Театр «Гейети» на острове Мэн — еще один проект Мэтчема 1900 года, [136] который продолжает использоваться после обширной программы реставрации в 1970-х годах. В Глазго мюзик -холл «Британия» (1857 г.), построенный архитекторами Томасом Гилдардом и Х. М. Макфарлейном, все еще стоит, большая часть театра нетронута, но находится в плохом состоянии и закрыта в 1938 году. Существует фонд консервации, пытающийся спасти театр. [137]

Одно из немногих полностью функциональных развлечений в мюзик-холле находится в мюзик- холле Brick Lane Music Hall в бывшей церкви в Северном Вулидже . Театральный клуб игроков - еще одна группа, дающая представление в мюзик-холле в викторианском стиле на различных площадках, а Гильдия мюзик-холлов Великобритании и Америки устраивает развлечения в стиле мюзик-холла. [ нужна цитата ]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Эстрадные номера и повороты начала 1930-х годов». Высшее образование Таймс . 2014 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  2. ^ «Субботний вечер в театре Виктория, Графика, 26 октября 1872 года» . Британская библиотека . 2018 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  3. ^ "Формы театра эстрады". Библиотека Конгресса . 1996 год . Проверено 27 апреля 2018 г.
  4. ^ Харрисон, Мартин (1998). Язык театра. Каркане Пресс . п. 112. ИСБН 1857543742.
  5. ^ «История Мюзик-холла: Истоки Мюзик-холла». Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  6. ^ "Действия персонажей мюзик-холла" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  7. ^ "Война мюзик-холлов". Сайт Stage Beauty. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  8. ^ Старинное разнообразие. Книги «Перо и меч» . 2011. ISBN 9781844681242. Проверено 30 апреля 2018 г.
  9. ^ «Музыкальный зал и эстрада | развлечения» . Британская энциклопедия .
  10. ^ ab Диана Ховард Лондонские театры и мюзик-холлы 1850–1950 (1970)
  11. ^ Баркер, Кэтлин, Зал старинной музыки в Бристоле (брошюры Бристольской исторической ассоциации, № 44, 1979)
  12. ^ Ночная сторона Лондона: Таверна Eagle Tavern Дж. Юинг Ричи (1858), по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  13. ↑ Pop Goes the Weasel World Wide Words, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  14. ^ Создание театра «Британия» - Алан Д. Краксфорд и Рег Мур. Архивировано 23 июля 2012 г., archive.today , по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  15. ^ Бенни Грин (редактор) (1986) The Last Empires: A Music Hall Companion, стр. 7 (Павильон, 1986) ISBN 1-85145-061-0 
  16. ↑ Кентерберийский мюзик-холл (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  17. ^ Баркер, Кэтлин, Зал старинной музыки в Бристоле (брошюры Бристольской исторической ассоциации, № 44, 1979), стр. 8-10.
  18. ↑ Нью-лондонский театр, по состоянию на 31 мая 2007 г.
  19. ↑ Империя Шордич (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  20. ↑ Royal Cambridge Music Hall (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  21. ↑ Британская библиотека в архиве Уэстона. Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine , по состоянию на 31 марта 2007 г.
  22. ^ Oxford Music Hall (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  23. ^ Шафтсбери-авеню, Обзор Лондона: тома 31 и 32: Сент-Джеймс Вестминстер, Часть 2 (1963), стр. 68–84, по состоянию на 24 октября 2007 г.
  24. ^ Сара Гутче-Миллер (2015). Парижский мюзик-холл балет 1871–1913 . Бойделл и Брюэр. п. 4. ISBN 9781580464420.
  25. ↑ Бедфордский мюзик-холл (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  26. ^ "Лондонские мюзик-холлы". Эра . 8 ноября 1863 г. с. 5.
  27. ↑ Collins Music Hall (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  28. ↑ Гатти «На дороге» и «Под арками, мюзик-холлы» (Артур Ллойд), по состоянию на 23 октября 2007 г.
  29. ^ Джерри Уайт (2007) Лондон в девятнадцатом веке : 280
  30. ^ Бенни Грин (1986) Последние империи: компаньон мюзик-холла : 42-3
  31. ↑ Страницы о менеджменте Мортона, представленные в театре. Архивировано 6 июля 2008 г. в Wayback Machine (Артур Ллойд), по состоянию на 27 марта 2008 г.
  32. ^ Гэвин Уэйтман (1992) Яркие огни, Большой город : 94–95
  33. ^ "Лондонский Колизей (Артур Ллойд)" по состоянию на 24 октября 2007 г.
  34. ^ "Лондонский Палладиум (Артур Ллойд)" по состоянию на 24 октября 2007 г.
  35. ↑ В основном развлечения регулировались Законом о театрах 1843 года , но это также давало местным магистратам больше полномочий по навязыванию условий.
  36. ↑ Королевское эстрадное представление. Архивировано 14 октября 2007 г. в Wayback Machine (Лондонский театральный музей), по состоянию на 24 октября 2007 г.
  37. ^ Забастовка в мюзик-холле 1907 года (Театральный музей Лондона). Архивировано 24 ноября 2007 года в Wayback Machine , по состоянию на 15 ноября 2007 года.
  38. ↑ The Music Hall War (Stage Beauty). Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine , по состоянию на 24 октября 2007 г.
  39. ^ «Забастовка месяца: Мари Ллойд и забастовка в мюзик-холле 1907 года». Архивировано 8 июля 2011 г. в Wayback Machine ( журнал Tribune ) 22 сентября 2007 г., по состоянию на 25 ноября 2007 г.
  40. ^ Гиллис Мидж Мари Ллойд, единственная и неповторимая (Голланц, Лондон, 1999)
  41. ^ Дэйв Рассел (1997). Популярная музыка в Англии 1840–1914: Социальная история. Издательство Манчестерского университета. п. 156. ИСБН 978-0-7190-5261-3.
  42. ^ "Биография Весты Тилли". Архивировано из оригинала 20 октября 2012 года.по состоянию на 13 мая 2016 г.
  43. ^ Веста Тилли , Сара Мейтленд (Вираго, 1986), с. 14 ISBN 0-86068-795-3 
  44. ^ Люсинда Джаррет (1997): Раздевание во времени: История эротических танцев : 107
  45. ^ Джон Осборн (1957) Конферансье : 7. Фабер и Фабер, Лондон
  46. ↑ Stoll-Moss Theaters Ltd (История компании), по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  47. ^ Кларксон Роуз (1964) Красный плюш и жирная краска : 136
  48. ^ Мюзик-холл Маппет-шоу, доступ 2 ноября 2007 г.
  49. ^ Фиерро 1996, стр. 1005–1006.
  50. ^ "Габи Деслис | Танцовщица | Стриптиз | Шпион" . Streetswing.com . Проверено 3 февраля 2020 г. .
  51. ^ ab Fierro 1996, с. 1006.
  52. ^ « Le Jazz-Hot : The Rearing Twenties», в книге Уильяма Альфреда Шака, Гарлем на Монмартре: история парижского джаза между великими войнами , University of California Press, 2001, стр. 35.
  53. ^ ab The Songs of the Music Hall (компакт-диски Music Hall), по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  54. ^ "Старики дома", Центр американской музыки, по состоянию на 2 ноября 2007 г.
  55. ^ "Golden Slippers" Музыка для нации (Библиотека Конгресса) (1998), по состоянию на 2 ноября 2007 г. "Oh, Dem Golden Slippers" была пародией менестреля Джеймса Бланда на более раннюю духовную песню Fisk Jubilee Singers " Golden Slippers". ".
  56. ^ «Пиво, пиво, великолепное пиво» ​​слова и музыка Гарри Андерсона, Стива Леггетта и Уилла Гудвина, опубликовано в 1901 году.
  57. ^ "Почему у дьявола должны быть все лучшие мелодии?" (История Армии Спасения). Архивировано 26 ноября 2007 г. на сайте Wayback Machine, по состоянию на 2 ноября 2007 г. Происхождение цитаты проблематично; впервые его приписывают Мартину Лютеру (1483–1546), а также проповедям, произнесенным Роулендом Хиллом (1744–1833) и Джоном Уэсли (1703–1791).
  58. ^ «Каждое маленькое движение». Монологи.co.uk . 2018 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  59. ^ «Я Генерий Восьмой, я» (MP3) . Архив.орг . Проверено 8 января 2021 г.
  60. ^ «До Типперэри долгий путь». Архивировано из оригинала (MP3) 29 ноября 2007 года . Проверено 8 января 2021 г.
  61. ^ Шпигель, Макс. «Лир Адд: Загорелась старая коричневая корова (Чемпион H)». сайт madcat.org . Проверено 26 сентября 2023 г.
  62. ^ «Ожидание в церкви» (MP3) . Архив.орг . Проверено 8 января 2021 г.
  63. ^ "Бродсайд-баллада под названием "Откуда ты взял эту шляпу?"" Национальная библиотека Шотландии . 2004 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  64. ^ "Джей Си Хефрон". Гильдия Мюзик-Холла . 2010 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  65. ^ «Фред Альберт (1844–1886)» . monologues.co.uk. 2018 . Проверено 1 мая 2018 г.
  66. ^ ab «Наш жилец такой приятный молодой человек». Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  67. ^ abc «Позвольте мне сочинять песни для народа, и пусть кто будет создавать их законы». www.laurencepayne.co.uk. 2018 . Проверено 4 мая 2018 г.
  68. ^ abc Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги «Перо и меч» . п. 177. ИСБН 978-1783831180.
  69. ^ "Гарри Каслинг (1865–1933)" . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  70. ^ Барри Норрис, «Чарльз Коллинз (1874-1923)», Песни Фреда Годфри. Проверено 13 июля 2020 г.
  71. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги «Перо и меч» . п. 133. ИСБН 978-1783831180.
  72. ^ «Я буду твоей возлюбленной». Музей Виктории и Альберта . 2017 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  73. ^ "Х. [Хьюберт] Уортон Дэвид (ум. после 1950 г.)" . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  74. ^ «Люди, похороненные на кладбище Нанхед» . Geni.com . 2018 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  75. ^ «Почему девушки меня так любят?». Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 1 мая 2018 г.
  76. ^ «Ноэль Реджинальд Моксон Армитидж Гей (1898–1954), композитор «Ламбет-Уок»» . Национальная портретная галерея . 2018 . Проверено 26 апреля 2018 г.
  77. ^ Чилтон, Чарльз (2006). «Свет рампы» Чаплина и традиции мюзик-холла. МакФарланд и компания . п. 131. ИСБН 0786424257.
  78. ^ «Биография Фреда Годфри (1880–1953)». Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  79. ^ «Грэм, композитор Эрика». МирКэт . 2010 . Проверено 1 мая 2018 г.
  80. ^ «Уильям Харгривз (1880–1941)» . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 1 мая 2018 г.
  81. ^ Аб Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги «Перо и меч» . п. 135. ИСБН 978-1783831180.
  82. ^ Аб Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги «Перо и меч» . стр. 148–149. ISBN 978-1783831180.
  83. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история , Pen & Sword, 2014, ISBN 978-1-78383-118-0 , стр.22-26 
  84. ^ ab «Вот мы, мы снова здесь». monologues.co.uk. 2018 . Проверено 2 мая 2018 г.
  85. ^ «Гарри Лаудер, его жизнь и музыка». Академия салонной песни. 2004 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  86. ^ Буллок, Джек (1997). Метод оркестра Белвина 21 века, уровень 2: дирижер. Альфред Музыка . п. 348. ИСБН 0769201601.
  87. ^ "Шампанское Чарли". Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 1 мая 2018 г.
  88. ^ ab «Обзор радио: Radio 4 совершает путешествие по мюзик-холлу по переулку воспоминаний» . «Дейли телеграф» . 2009. Архивировано из оригинала 14 июля 2018 года . Проверено 27 апреля 2018 г.
  89. ^ Ричард Энтони Бейкер, Британский мюзик-холл: иллюстрированная история , Pen & Sword, 2014, ISBN 978-1-78383-118-0 , стр. 138-140 
  90. ^ "Когда звонит горн" . Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 2 мая 2018 г.
  91. ^ "Песни Артура Ллойда". Сайт Артура Ллойда . 2018 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  92. ^ "Эй Джей [Артур Дж.] Миллс (1872–1919)" . Сайт Фреда Годфри . 2018 . Проверено 27 апреля 2018 г.
  93. ^ "Твигги Ву?". Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  94. ^ "CW [Чарльз Уильям] Мерфи (1875–1913)" . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  95. ^ "Фред Мюррей (ум. 1922)" . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 30 апреля 2018 г.
  96. ^ "Берлингтон Берти". Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 1 мая 2018 г.
  97. ^ Голдсмит, Мелисса (2016). Энциклопедия музыкантов и групп в кино. Роуман и Литтлфилд . п. XXI. ISBN 978-1442269866.
  98. ^ "Тиддли-Ом-Пом!". Музей Виктории и Альберта . 2016 . Проверено 1 мая 2018 г.
  99. ^ «Если вы хотите узнать время, спросите полицейского» . Веб-сайт тура Джека-Потрошителя. 2018 . Проверено 1 мая 2018 г.
  100. ^ "Прогулка по Ламбету". monologues.co.uk. 2018 . Проверено 1 мая 2018 г.
  101. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги «Перо и меч» . п. 19. ISBN 978-1783831180.
  102. ^ «Корабль, который никогда не вернется». monologues.co.uk. 2018 . Проверено 2 мая 2018 г.
  103. ^ «На пороге матери Келли». monologues.co.uk. 2018 . Проверено 2 мая 2018 г.
  104. ^ "Беннетт Скотт (1875–1930)" . Веб-сайт песен Фреда Годфри. 2018 . Проверено 2 мая 2018 г.
  105. ^ "Лесли Стюарт". Вся музыка . 2018 . Проверено 4 мая 2018 г.
  106. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги «Перо и меч» . стр. 142–143. ISBN 978-1783831180.
  107. ^ "Джозеф Табрар: композитор песен мюзик-холла" . Гильдия Мюзик-Холла . 2010 . Проверено 3 мая 2018 г.
  108. ^ «Когда загорелась старая серая корова | Винкотт, Гарри | Виктория и Альберта обыскивают коллекции» . Коллекции V и A. 2 января 2020 г.
  109. ^ Фулд, Джеймс Дж. (2014). Книга всемирно известной музыки: классической, популярной и народной. Дуврские публикации . п. 345. ИСБН 978-0486414751.
  110. ↑ DanceSport UK, по состоянию на 10 мая 2007 г.
  111. ^ "Доктор Уолфорд Броди". О сайте Абердина. 2018 . Проверено 16 июля 2018 г.
  112. ^ Бейкер, Ричард Энтони (2014). Британский мюзик-холл: иллюстрированная история. Книги «Перо и меч» . п. 242. ИСБН 978-1783831180.
  113. ^ 39 шагов (1935) на IMDb
  114. ^ Шампанское Чарли (1944) на IMDb
  115. ^ В центре внимания на IMDb
  116. ^ Вехи британского телевидения 1950-х годов (Whirligig, 2003), по состоянию на 24 октября 2007 г.
  117. ^ Конферансье на IMDb
  118. ^ «Встаньте, сэр Кен». Телеграф.co.uk . Телеграф Медиа Группа. 31 декабря 2016 года . Проверено 9 января 2017 г.
  119. ^ О! Какая прекрасная война на IMDb
  120. ^ The Old Boy Network, доступ 10 мая 2007 г.
  121. ^ BBC Drama - описание доступно 10 мая 2007 г.
  122. ^ Четвертый ангел на IMDb
  123. ^ «Фестиваль Широты 2017». Центр отзывов. 2017 . Проверено 17 декабря 2017 г.
  124. ^ «АЛАН ПРАЙС - Между сегодняшним днем ​​и» . Whatfrankislisteningto.negstar.com . Проверено 5 сентября 2020 г.
  125. ^ «Алан Прайс: Между сегодня и вчера, обновленное и расширенное издание на компакт-диске» . Cherryred.co.uk . Проверено 5 сентября 2020 г.
  126. ^ Hackney Empire Art and Architecture, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  127. ^ «Ислингтон: Социальная и культурная деятельность», История графства Миддлсекс : Том 8: приходы Ислингтон и Сток-Ньюингтон (1985), стр. 45–51, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  128. ^ Путеводитель и каталог (1912)
  129. ^ Театры и залы в Гринвиче, Лондон (Артур Ллойд), доступ: 1 ноября 2007 г.
  130. ^ Питер Хонри Мюзик-холл Джона Уилтона, Самая красивая комната в городе (1985)
  131. ↑ В честь мюзик-холла Уилтона The Guardian , 8 июня 2007 г.
  132. ^ "Мюзик-холл Уилтона, Лондон". Историческая Англия . Проверено 1 января 2019 г.
  133. ↑ Театр Альгамбра и кинотеатр Majestic, Морли-стрит, Брэдфорд, Западный Йоркшир (Артур Ллойд), по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  134. ^ "Malt Cross - Кафе-бар и место проведения мероприятий, центр Ноттингема" . www.maltcross.com .
  135. ^ Более 106 лет театра в Премьер-театре Северной Ирландии (Большой оперный театр). Архивировано 28 сентября 2007 г. на Wayback Machine, по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  136. ↑ Театр Gaiety (остров Мэн). Архивировано 12 октября 2007 г. в Wayback Machine , по состоянию на 1 ноября 2007 г.
  137. ↑ Последний сохранившийся мюзик-холл Шотландии (Britannia Theater Trust). Архивировано 29 октября 2007 г. в Wayback Machine, по состоянию на 1 ноября 2007 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Мюзик-холлом .