Лоуренс Чарльз Вайнер (10 февраля 1942 — 2 декабря 2021) — американский художник-концептуалист. Он был одной из центральных фигур в формировании концептуального искусства в 1960-х годах. [1] Его работы часто принимали форму типографских текстов, форму словесного искусства .
Лоуренс Чарльз Вайнер родился 10 февраля 1942 года в Манхэттене в семье Тобы (Горовица) и Гарольда Вайнера. [2] Его родители владели кондитерской. [2] После окончания средней школы Стайвесант в 16 лет [3] он сменил множество работ — работал на нефтяном танкере, в доках и разгружал железнодорожные вагоны. Изучая философию и литературу [4] в колледже Хантера менее года, он путешествовал по Северной Америке, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. [5]
Вайнер считается основоположником концептуального искусства постминимализма , к которому относятся такие художники, как Дуглас Хюблер , Роберт Барри , Джозеф Кошут и Сол Левитт . [3]
Вайнер начал свою карьеру художника совсем молодым человеком на пике абстрактного экспрессионизма . Его дебютная публичная работа/выставка состоялась в возрасте 19 лет с тем, что он назвал Cratering Piece . Работа представляла собой действие, состоящее из взрывчатых веществ, которые одновременно поджигались в четырех углах поля в округе Марин, Калифорния . Эта работа, как Вайнер позже развивал свою практику как художник, стала прозрением для поворотного момента в его карьере. [6] Его работа в начале 1960-х годов включала шесть лет взрывов в ландшафте Калифорнии, чтобы создать кратеры как отдельные скульптуры. [7] Ранние работы Вайнера также известны тем, что он создавал жесты, описанные в простых утверждениях, что приводило к двусмысленности того, было ли произведение искусства жестом или утверждением, описывающим жест: например, «Две минуты распыления краски прямо на полу...» или «Удаление обрешетки или опорной стены размером 36" x 36"...» (обе 1968). В 1968 году, когда Сол Левитт выступил со своими «Параграфами о концептуальном искусстве» , Вайнер сформулировал свою «Декларацию о намерениях» (1968):
1. Художник может создать произведение.
2. Деталь может быть изготовлена вручную.
3. Изделие не обязательно должно быть построено.
Поскольку все они равны и соответствуют замыслу автора, решение об условиях остается за получателем в момент принятия решения о передаче права собственности.
Вайнер создал свою первую книгу Statements в 1968 году, небольшую 64-страничную книгу в мягкой обложке с текстами, описывающими проекты. Опубликованная The Louis Kellner Foundation и Seth Siegelaub , «Statements» считается одной из основополагающих книг концептуальных художников той эпохи. Он был соавтором знаменитой книги Xeroxbook, также опубликованной Seth Siegelaub в 1968 году. Составленные Вайнером тексты описывают процесс, структуру и материал, и хотя работа Вайнера почти исключительно основана на языке, он считал свою практику скульптурой, ссылаясь на элементы, описанные в текстах, как на свои материалы. [8] В конце 1960-х годов работа Вайнера была опубликована в журнале 0 to 9 , авангардном журнале, который экспериментировал с языком и созданием смысла.
Важным аспектом участия аудитории в работе Вайнера является специфичность места. В SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON (1993) он переделал железные весы ковровой фабрики Дина Клафа, включив слова названия в качестве тисненой надписи. [9]
С начала 1970-х годов настенные инсталляции стали основным средством выражения Вайнера, и он выставлялся в галерее Лео Кастелли . Недавние примеры можно найти в многочисленных музейных стенах по всем Соединенным Штатам, таких как A Wall Built to Face the Land and Face the Water at the Level of the Sea (2008) в Художественном музее Переса в Майами . [10] Тем не менее, Вайнер работает в самых разных медиа, включая видео, кино, книги, звуковое искусство с использованием аудиокассет, скульптуру, перформанс, инсталляционное искусство и графическое искусство . В 2007 году он принял участие в симпозиуме « Персональные структуры: время-пространство-существование», проекте, который был инициирован художником Рене Ритмейером. В 2008 году отрывок из его оперы с композитором Питером Гордоном — The Society Architect Ponders the Golden Gate Bridge — был выпущен в сборнике Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records), спродюсированном Mendi + Keith Obadike . В 2009 году он принял участие в художественном проекте Find Me , созданном Хемой Алавой , в компании с художниками Робертом Райманом , Мерриллом Вагнером и Полом Косом. Инсталляции Вайнера и текстовые работы включены и экспонируются в нескольких коллекциях по всему миру , включая Музей искусств Карнеги [11] в Питтсбурге и Художественный музей Переса в Майами [12] .
В 2007–2008 годах Энн Голдштейн и Донна Де Сальво организовали обширную ретроспективу почти 50-летней карьеры Вайнера в Музее современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA) и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Крупнейшие персональные выставки работ художника проходили в Музее Стеделейк в Амстердаме (1988/89), Музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне (1990), Институте современного искусства в Лондоне (1991), Центре искусств Dia в Нью-Йорке (1991), Музее современного искусства в Бордо (1991/92), Музее современного искусства в Сан-Франциско (1992), Арнеме (Сонсбек), Нидерланды (1993) , Центре искусств Уокера в Миннеаполисе (1994), Художественном музее Филадельфии (1994), Музее Людвига в Кельне (1995), Немецком музее Гуггенхайма в Берлине (2000), Музее современного искусства Тамайо в Мехико (2004), Галерее Тейт в Лондоне (2006), [5] Еврейском музее , Нью-Йорк. (2012), [13] Kunsthaus Bregenz , Австрия (2016), [14] и Nivola Museum , Орани, Италия (2019). [15] Он принимал участие в Documenta V (1972), VI (1977) и VII (1982), а также в Венецианской биеннале 2005 года , Биеннале Сан-Паулу в 2006 году и Венецианской биеннале и Европейском культурном центре в 2013 году со своей работой «Грация жеста». [16]
Среди его многочисленных наград были стипендии Национального фонда искусств (1976 и 1983), стипендия Гуггенхайма (1994), премия Вольфганга Хана (1995), медаль Сковхегана за живопись/концептуальное искусство (1999), почетная докторская степень гуманитарных наук от Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка (2013), [26] премия Розвиты Хафтманн, Цюрих, Швейцария (2015), [27] и премия Аспена за искусство (2017). [28] По случаю весеннего гала-вечера в Центре рисования 2012 года, где Вайнера чествовали за его вклад в современное искусство, его коллеги-художники Эд Руша и Мейсон Уильямс создали трехминутную дань памяти в форме пародии на легендарный клип Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues» с плакатами с текстами Вайнера, такими как «звезды не стоят на месте на небе» и «вода в молоке есть». [29]
Вайнер и его жена Элис [30] прожили на Бликер-стрит более тридцати лет, прежде чем переехали в другую резиденцию и студию также в Вест-Виллидж [31] , в здании, которое когда-то было старой прачечной, построенной в 1910 году и преобразованной в пятиуровневый таунхаус, спроектированный фирмой LOT-EK в 2008 году. [32]
Вайнер умер 2 декабря 2021 года в Манхэттене в возрасте 79 лет. [2] [33]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
