Dia Art Foundation — некоммерческая организация , которая инициирует, поддерживает, представляет и сохраняет художественные проекты. Она была основана в 1974 году Филиппой де Менил, дочерью хьюстонского покровителя искусств Доминика де Менила [2] и наследницей состояния Schlumberger , занимающегося разведкой нефти; арт-дилером Хайнером Фридрихом , мужем Филиппы; и Хелен Винклер, историком искусства из Хьюстона. [3] Dia оказывает поддержку проектам, «характер или масштаб которых исключают другие источники финансирования». [4]
Dia содержит большую коллекцию работ художников 1960-х и 1970-х годов, выставленную в Dia Beacon , который открылся в долине Гудзона в 2003 году. Dia также представляет выставки и программы в Dia Chelsea в Нью-Йорке, расположенном по адресу 535, 541 и 545 West 22nd Street. В дополнение к своим выставочным пространствам в Dia Beacon и Dia Chelsea, Dia поддерживает и управляет созвездием комиссий, долгосрочных инсталляций и проектов, привязанных к определенному месту , в частности, сосредоточенных на лэнд-арте , на национальном и международном уровнях. Постоянные коллекции Dia включают работы художников, которые стали известны в 1960-х и 1970-х годах, включая Йозефа Бойса , Дэна Флавина , Дональда Джадда , Агнес Мартин и Энди Уорхола . Искусство этого периода представляло собой радикальный отход от художественной практики и часто имеет большой масштаб; иногда оно бывает эфемерным или привязанным к определенному месту.
В настоящее время Dia заказывает, поддерживает и представляет инсталляции, привязанные к определенным местам, и долгосрочные выставки работ этих художников, а также представителей молодого поколения.
Хайнер Фридрих был немецким арт-дилером с галереями в Мюнхене и Кельне , где выставлялись такие художники, как Энди Уорхол, Сай Твомбли, Дональд Джадд и Дэн Флавин. В 1973 году Фридрих переместил свои галереи в Нью-Йорк на Вустер-стрит, 141, где сейчас находится The New York Earth Room . В том же году Фридрих отправился в Хьюстон, чтобы посетить часовню Ротко , где он встретился с помощницей Доминик де Менил Хелен Винклер и был вновь представлен ее дочери Филиппе де Менил . Фридрих и Филиппа де Менил позже оба развелись, чтобы пожениться на суфийской церемонии в 1979 году и получить свидетельство о браке в 1982 году. [5]
Фридрих, Винклер и Филиппа де Менил основали Dia в 1974 году. [6] [5] Целью организации было финансирование художников, создающих работы в масштабах или с глубинной природой, которые источники финансирования того времени не могли поддержать. [4] План Фридриха состоял в том, чтобы создать систему финансирования, похожую на системы покровительства эпохи Возрождения . Роберт Уитмен , художник перформанса, финансируемый Dia, заявил, что Фридрих «хотел создать Сикстинскую капеллу , создать Шекспира ». [5] Сам Фридрих заявил, что «20-й век явно стоит рядом с Ренессансом как один из самых мощных визуальных веков. У нас есть художники масштаба Тициана, будь то Энди Уорхол; масштаба Микеланджело, будь то Дэн Флавин; масштаба Донателло, будь то Вальтер Де Мария. Вот почему мы создали Dia». [3] У Фридриха было видение и связи в сфере искусства, в то время как Филиппа де Менил была наследницей нефтяного состояния Schlumberger и имела деньги, чтобы поддержать идею. [5] Муж Филиппы де Менил, Франческо Пеллицци, был в первоначальном совете из шести членов, а Доминик и Кристоф де Менил были в консультативном совете. [3]
Dia получила свое название от греческого слова «dia», что означает «проводник». Фридрих объяснил выбор названия так: «Dia» была выбрана как переходный термин для учреждения, которое не будет вечным, но сделает возможным присутствие произведений искусства на длительной, долгосрочной основе» [5] Сначала Dia покровительствовала группе художников, в которую входили Дональд Джадд , Дэн Флавин , Джон Чемберлен , Уолтер Де Мария , Ла Монте Янг и Мариан Зазила . [3] Эти художники получали стипендии, студии и архивариусов в ожидании музеев с одним человеком, которые Dia планировала для некоторых из них. [7] Dia держалась подальше от прессы и не была хорошо известна в течение 70-х годов. Целью Dia было не иметь идентичности и быть настоящим «проводником» для произведений искусства, которые она финансировала, не добавляя себя к ним. В статье Фиби Хобан в New York Magazine за 1985 год фонд был назван «строго охраняемым секретом» того времени, упоминались люди, называвшие его «художественной мафией», и отмечалось, что у организации даже не было фирменного бланка. [5]
.JPG/1280px-Basel_2012-08_Mattes_1_(225).JPG)
После серии перформансов и временных выставок в галерее Фридриха в Сохо, включая «Dream Festival» Ла Монте Янга и Мариан Зазилы , Dia установила свою первую публичную художественную работу в 1975 году в Художественном музее Базеля в Базеле , Швейцария. Эта художественная работа, «Без названия (В память об Урсе Графе)» Дэна Флавина , была установлена во дворе музея и состоит из флуоресцентных трубок разных цветов, очерчивающих пространство. За этим в 1976 году последовала ретроспектива шести театральных постановок Роберта Уитмена [5]
В 1977 году пространство галереи Фридриха было преобразовано в постоянную экспозицию The New York Earth Room Уолтера Де Марии , а офисы Dia были перемещены на Франклин-стрит, 107. Dia запланировала открытие трех других работ в 1977 году: The Vertical Earth Kilometer Уолтера Де Марии в Касселе, Германия, и Lightning Field в Нью-Мексико , а также постоянную, разноцветную, световую инсталляцию Дэна Флавина, простирающуюся на три платформы на Центральном вокзале в Нью-Йорке. В том же году Dia приобрела вулканический кратер в Аризоне для Джеймса Таррелла для его проекта Roden Crater (и позже дала ему около шести миллионов долларов для продвижения проекта). В 1979 году второе местоположение пространства галереи Фридриха, 393 West Broadway, также было передано Уолтеру Де Марии для постоянной художественной инсталляции The Broken Kilometer . [5]
Dia продолжала покупать здания для создания музеев одного человека, а в некоторых случаях и жилых квартетов для своих художников. Начиная с 1979 года, фонд нанял архитектора Ричарда Глюкмана и начал искать железобетонные конструкции, подходящие для демонстрации искусства. [3] С его помощью в 1979 году были приобретены и отремонтированы несколько объектов, включая бывшую пожарную часть и церковь для Института искусств Дэна Флавина , [8] Замок Дика в Гаррисоне, штат Нью-Йорк (который был куплен за 1 миллион долларов, но позже выяснилось, что его реконструкция была слишком дорогой), и Торговая биржа на Харрисон-стрит, 6 для Янга и Зазилы для создания Дома мечты (Диа потратила около 4 миллионов долларов на покупку и реконструкцию здания и выделила Янгу и Зазиле бюджет в размере 500 000 долларов в год на содержание и создание произведений искусства.) [5] Этот покупательский бум продолжался в 1980-х годах с покупкой здания на Западной 19-й улице в 1980 году для Роберта Уитмена, потратившего 495 000 долларов на здание и выдававшего Уитмену 250 000 долларов в год на содержание и создание произведений искусства, и покупка в 1981 году бывшего здания банка в Уинчендоне, штат Массачусетс, для Фреда Сэндбэка для создания музей одного человека в. В 1980 году Диа также открыл Масджид аль-Фарах (позже Дерга аль-Фарах), суфийскую ложу [9], изобилующую работами Флавина и жилыми помещениями для шейха Музаффера Озака аль-Джеррахи , в бывшем пожарном депо на Мерсер-стрит, 155. Открытие суфийской ложи было отражением недавнего обращения де Менила на путь суфийского ислама и последующего вознесения в качестве духовного наставника ордена Нур Ашки Джеррахи в Нью - Йорке [3] В это же время Фридрих и де Менил приобрели закрытый форт DA Russell в Марфе, штат Техас , переименовали его в «Художественный музей Пекоса» и планировали разместить работы нескольких художников, которых финансировал Диа. 350 акров, ныне известные как Фонд Чинати , были задуманы Дональдом Джаддом , которому ежемесячно выделялось 17 500 долларов в качестве зарплаты и платы за установку музея. [5]
В первые десять лет Dia тратил до 5 миллионов долларов в год на менее чем двенадцать художников, финансируя художественные заказы и расходы на проживание для отдельных художников от 2500 до 17 500 долларов в месяц. Фонд потратил более 30 миллионов долларов менее чем за 10 лет, собрав более 900 работ и небольшую империю недвижимости. К 1981 году Dia владел произведениями искусства на сумму около 14 миллионов долларов и недвижимостью на сумму 15 миллионов долларов. В течение 1980 и 1981 годов он потратил около 19 миллионов долларов на поддержку художников и их работы. Эти первые годы Dia отмечены проблемами управления, включая уплату налогов на имущество, которое могло быть освобождено от налогов, и другие экстравагантные траты. Филиппа де Менил подытожила, как быстро Dia сделал так много: «Причина, по которой мы достигли так многого с точки зрения проектов, заключается в том, что мы просто двигались вперед и не беспокоились о перерасходе средств». [5]
В период с 1980 по 1982 год акции Schlumberger Oil рухнули, упав с примерно 87 долларов за акцию до примерно 30 долларов. Такое резкое сокращение состояния де Менил заставило Dia начать затягивать кошельки со своими артистами. Художникам были отправлены подробности о том, как отделить свои проекты от независимых фондов. В 1983 году Дональд Джадд узнал, что его детище в Марфе задерживается, и ему посоветовали превратить его в независимый фонд. Финансовые дела Dia пошли так плохо в 1983 году, что они были вынуждены взять кредит в размере 3,87 миллиона долларов в Citibank, используя акции Schlumberger де Менил в качестве обеспечения. Это побудило генерального прокурора штата Нью-Йорк начать расследование деятельности фонда, и Джадд пригрозил Dia иском за нарушение контракта [5]
В 1985 году в совете директоров Dia произошла перестановка из-за финансовых проблем и угрозы судебного иска Джадда. Хайнер Фридрих покинул совет директоров, и финансовая поддержка Филиппы де Менил прекратилась, а ее деньги были помещены в траст, хотя она осталась [ необходимо разъяснение ] членом совета директоров. [5] [10] Мать Филиппы де Менил, Доминик де Менил , вмешалась и назначила Эштона Хокинса, исполнительного вице-президента Метрополитен -музея , председателем совета директоров Dia. Вместе с Хокинсом в состав новых членов совета директоров вошли Лоис де Менил, Джон К. Эванс , будущий судья Верховного суда США Стивен Брейер , Маргарет Дуглас-Гамильтон и Герберт Браунелл . [3] Луи де Менил подытожила финансовые трудности, в которых оказалась Dia: «Мы были совершенно потрясены состоянием острых финансовых трудностей... Необходимо было выплатить долг Citibank в размере 5 миллионов долларов, прогнозировались расходы в размере 5 миллионов долларов, отсутствовал операционный бюджет и не было видимого дохода». [5]
Накануне заседания нового совета в Стамбуле , Турция , скончался шейх Музаффер Озак аль-Джеррахи из суфийской ложи Dia, финансируемой фондом . Филиппа де Менил (ныне Фариха Фатима аль-Джеррахи ) зловеще отозвалась о кончине своего духовного наставника , сказав: «Его смерть, казалось, возвещала о многих новых переменах». [5]
Новое правление начало сокращать контракты и недвижимость Dia, чтобы взять бюджет под контроль, проекты были отменены и демонтированы в быстром темпе. [5] Мечеть была перенесена с 155 Mercer Street на 245 West Broadway. Ла Монте Янг и Мариан Зазила были вынуждены покинуть здание на Харрисон-стрит, которое затем было продано за 5,5 миллионов долларов. [7] Художники были возмущены и пригрозили подать в суд. Ла Монте Янг сказал: «Новое правление обращалось с нами как с преступниками, как с террористами... они отняли у нас десять лет жизни». А Дэн Флавин заметил о де Менилах: «Неважно, кто пострадает, чтобы сохранить репутацию семьи». [5]
В 1985 году в Sotheby's состоялся аукцион работ из фондов Dia, включая работы Сая Твомбли , Энди Уорхола и Дональда Джадда , на котором было собрано около 1,3 миллиона долларов, что вызвало возмущение у тех художников, которые все еще были связаны с Dia. Фонд был реструктурирован и переориентирован на новую цель как учреждение. Началась кампания по сбору средств для создания фонда, который должен был финансировать резко сокращенный операционный бюджет, примерно 800 000 долларов в год. Dia впервые начала показывать работы из своей коллекции публике, начав с выставки картин Сая Твомбли. Финансовые трудности 1980-х годов сократили годовые расходы Dia с 5 миллионов долларов в 1984 году до 1,2 миллиона в 1987 году. [5] К концу 1987 года продажа недвижимости и произведений искусства принесла около 17 миллионов долларов, чтобы выплатить долг и начать создание фонда. Фонд был переименован в Центр искусств «Диа» и началась программа поэтических чтений, выступлений, лекций и публикаций. [7]
В 2015 году Джессика Морган присоединилась к Dia в качестве нового директора. [11] В то время как Dia хранит работы менее 50 художников, Морган сосредоточила новые коллекции на работах женщин и международных художников, чтобы разнообразить в основном белую и мужскую коллекцию. Этот шаг увенчался приобретением Sun Tunnels Нэнси Холт . [11] [12] Морган также прекратила кампанию по строительству нового здания в Челси и вместо этого сосредоточилась на объединении трех зданий, которыми уже владеет Фонд, и использовании собранных средств для поддержки эндаумента. В июне 2018 года была объявлена кампания по сбору средств в размере 78 миллионов долларов, а в мае 2019 года цель была увеличена до 90 миллионов долларов. Когда в интервью Artnet Морган спросили об этом внезапном переходе от строительства нового здания к гораздо меньшему объему строительства, она объяснила: «Мы сильно отличаемся от Гуггенхайма или MoMA , где мы думаем о конкретных зданиях как о знаковых учреждениях. Dia всегда следовала другому пути, который заключался в поиске пространств, где художники могли бы поделиться с нами своим видением». [11] New Dia Chelsea планируется открыть осенью 2020 года, после чего последуют обновления, реновации и расширения в других помещениях, находящихся в ведении Dia. [13] Новая галерея откроется в Сохо в торговом помещении, которое Dia сдавала в аренду на 10 лет, будет открыто 11 000 квадратных футов (1000 квадратных метров) галерейного пространства в Dia Beacon, а системы климат-контроля для The New York Earth Room и The Broken Kilometer будут капитально отремонтированы, чтобы работы могли оставаться открытыми круглый год. Планируется, что эти физические обновления зданий, которыми владеет Dia, будут использовать менее 25% средств, собранных в ходе кампании по сбору средств. [14]
Существует двенадцать локаций и объектов, которые Dia Art Foundation считает частью своего созвездия художественных музеев и долгосрочных инсталляций. [15] Dia делит свои фонды на две отдельные категории: локации и объекты. «Локации» включают музейные структуры, которые содержат галереи небольших работ, либо на постоянной, либо на временной экспозиции, в то время как «объекты» представляют собой долгосрочные художественные инсталляции, размещенные вне контекста галереи, которые были либо заказаны, либо приобретены Dia. [16]
Dia Beacon, Riggio Galleries в Биконе, Нью-Йорк , находится в здании бывшей типографии, построенной в 1929 году компанией Nabisco . Когда он открылся в 2003 году с выставочной площадью 160 000 квадратных футов (15 000 м 2 ), [17] он стал одним из крупнейших музеев, открытых в Соединенных Штатах с тех пор, как в конце 1930-х годов открылся Музей современного искусства . [2]
Каждая галерея была разработана специально для искусства, которое она содержит. Пространство ограничено работами 25 художников, включая:
Галереи картин Он Кавары , Агнес Мартин , Блинки Палермо и Роберта Раймана в музее получают отраженный северный свет через более чем 34 000 квадратных футов (3200 м2 ) световых люков.
Dia сотрудничала с Робертом Ирвином и архитектором OpenOffice, чтобы сформулировать план здания музея и его внешнего окружения. Территория включает в себя входной двор и парковку с рощей цветущих фруктовых деревьев и формальным садом, оба из которых были спроектированы Ирвином.
По данным The New York Times , строительство обошлось в 50 миллионов долларов, из которых не менее 35 миллионов долларов вложил Леонард Риджио ; остальная часть средств на строительство поступила от Lannan Foundation (10 миллионов долларов), Энн Тененбаум и ее мужа Томаса Х. Ли (2,5 миллиона долларов) и других. [2] По состоянию на 2007 год годовые эксплуатационные расходы составляют около 3 миллионов долларов в год. [2]
Dia Bridgehampton, ранее известный как Dan Flavin Art Institute, — музей в Бриджхэмптоне , штат Нью-Йорк, открытый в 1983 году для размещения девяти флуоресцентных световых работ Дэна Флавина в постоянной экспозиции. Помимо постоянной экспозиции, есть также галерея для временных выставок и экспозиция, посвященная истории здания. [18]
Dia начал свое присутствие на West 22nd Street в районе Челси в Нью-Йорке в 1987 году с открытия Центра искусств Dia по адресу 548 West 22nd Street. С тех пор Dia Chelsea переехал через улицу в ряд из трех соединенных зданий, которые теперь объединены по адресу 537 West 22nd Street, где проводятся долгосрочные, но временные выставки, а также сопутствующие художественные и образовательные программы. [19] Это одно из мест и площадок, которыми управляет Dia Art Foundation . [20]
Майкл Гован, бывший директор Dia, под руководством которого был построен Dia Beacon, подсчитал, что до того, как семья Филиппы де Менил заставила ее резко сократить финансирование — шаг, спровоцированный переизбытком нефти в 1980-х годах , который повлиял на состояние Schlumberger, — Dia потратила «не менее 40 миллионов долларов» на ряд установок, которые Dia продолжает поддерживать. [2]
Среди проектов 1970-х и начала 1980-х годов можно отметить работы Уолтера Де Марии , в том числе «Поле молний » (1977) [21] недалеко от Квемадо, штат Нью-Мексико ; а также «Нью-йоркскую комнату Земли» (1977) [22] и «Сломанный километр» (1979) [23] в Нью-Йорке .
9 сайтов: [16]
За первые десять лет существования Dia ее основатели собрали коллекцию избранной группы художников. Среди тех, чьи работы были заказаны и собраны в то время, были Йозеф Бойс , Джон Чемберлен , Уолтер Де Мария , Дэн Флавин , Дональд Джадд , Ими Кнобель , Блинки Палермо , Фред Сэндбэк , Сай Твомбли , Роберт Уитмен и Ла Монте Янг . В 1979 году Фонд искусств Dia приобрел «Тени» (1978–79), монументальную инсталляцию картин Энди Уорхола , состоящую из 102 полотен, как единое целое у художника во время ее первой выставки в галерее Хайнера Фридриха в Нью-Йорке. [24]
В 1991 году Dia передала коллекции Menil в Хьюстоне шесть своих лучших работ Твомбли в ожидании галереи Твомбли, которая открылась там в 1995 году. [25] В ожидании открытия Dia Beacon , Dia расширила свою основную коллекцию целенаправленными приобретениями. Первое из них было сделано в 1997 году, когда председатель правления Леонард Риджио и его семья передали Фонду три скульптуры из серии Torqued Ellipses Ричарда Серры ( 1996–97), скульптуры, созданные для выставки в Dia Chelsea; это было первое приобретение для постоянной коллекции Dia за более чем десять лет, покупка за 2 миллиона долларов, сделанная Риджио. [2] При поддержке Фонда Ланнана , самих художников и других лиц коллекция расширилась за счет даров, покупок и долгосрочных займов работ других художников того же поколения — Бернда и Хиллы Бехер , Луизы Буржуа , Ханне Дарбовен , Михаэля Хейзера , Роберта Ирвина , Он Кавары , Сола Левитта , Агнес Мартин , Брюса Наумана , Герхарда Рихтера , Роберта Раймана , Роберта Смитсона и Лоуренса Вайнера , — а также дополнительных работ уже представленных художников.
В последние годы Dia сосредоточилась на расширении своей коллекции, чтобы выделить более разнообразный и международный микс художников. Среди женщин-художников, которые были добавлены в постоянную коллекцию, были Мэри Корс , [26] Нэнси Холт , [27] Доротея Рокберн , [26] Мишель Стюарт [28] и Энн Труитт . [29] В 2017 году Dia приобрела работы Кисио Суги и Ли Уфана , принеся в коллекцию основополагающие работы из движения Mono-ha 1960-х годов в Японии, чтобы способствовать более глубокому пониманию работ, создаваемых на международном уровне в этот период. [30] [31] В 2017 году Роберт Райман , ключевой художник Dia, пожертвовал учреждению 21 свою работу, сделав фонды Dia Ryman беспрецедентными в любой другой публичной коллекции. [32]
В 1985 году Dia Art Foundation впервые выставил на аукцион 18 работ на аукционе Sotheby's , включая работы Сая Твомбли и Барнетта Ньюмана , за 1,3 миллиона долларов. [3] [33] В 2013 году фонд объявил о своем плане продать еще одну группу картин и скульптур, включая работы Твомбли, Чемберлена и Барнетта Ньюмана , на аукционе Sotheby's, на этот раз надеясь собрать не менее 20 миллионов долларов для бюджета приобретений [25] и заплатить за 30 работ, которые были предоставлены Dia в долгосрочный кредит фондом Lannan Foundation. [33] В ответ на это основатели Хайнер Фридрих и Фариха де Менил подали иск в Верховный суд Нью-Йорка [34] , добиваясь судебного запрета против фонда и Sotheby's, одновременно выдвинув версию о том, что некоторые из работ могут не принадлежать Dia по закону, а представлять собой долгосрочные кредиты от Фридрихов. [35] Однако вскоре иск был прекращен, [33] а проданные работы собрали 38,4 млн долларов. [36]
Наряду с управлением 12 локациями и сайтами, Dia также поддерживает отношения с 6 дочерними организациями. Dia сотрудничает с этими организациями и поддерживает их финансово, а также посредством пожертвований или обмена произведениями искусства, особенно на ранних стадиях развития каждой организации. Одна из дочерних организаций, Roden Crater Джеймса Таррелла , хотя и частично финансируется и поддерживается Dia с 70-х годов, до сих пор не завершена. [6]
Монтажные работы Дональда Джадда и Джона Чемберлена в Марфе, штат Техас , были начаты Джаддом; Dia выделила проекту 4 миллиона долларов в период с 1980 по 1986 год, прежде чем прекратить финансовую поддержку из-за финансового кризиса Dia; судебный иск, которым угрожал Джадд, привел к созданию фонда Chinati Foundation при поддержке Dia. [37]
Аффилированные учреждения: [6]
В 2023 году в Dia Art Foundation была учреждена премия Сэма Гиллиама, учрежденная фондом Гиллиама и его вдовой Энни Гавлак. Премию планируется вручать ежегодно в течение десятилетия:
Фонд Dia Art Foundation является благотворительной организацией, освобожденной от налогов . Текущие программы частично поддерживаются за счет средств членов Совета попечителей, фондов (таких как Lannan Foundation и Andy Warhol Foundation for the Visual Arts) и других друзей учреждения. По состоянию на 2013 год, фонд Dia' составляет около 55 миллионов долларов. [39]
Среди прочих, в совет директоров Dia Art Foundation входят коллекционеры Фрэнсис Боуз и Говард Рахофски. [39] Под руководством нового директора Джессики Морган к ним присоединились греческий судоходный магнат Джордж Эконому , инвестор и филантроп Джеффри Перельман , [40] а также Ра Хи Хонг Ли, Ирен Панагопулос, Джейн Скиннер и Джеймс Мердок . [41] [42] В число попечителей-художников вошли Брайс Марден , Роберт Райман и Джордж Кондо .
поддерживала инсталляцию с 1980 по 1986 г., выделив более 4 миллионов долларов. Когда фонд вышел из проекта, г-н Джадд пригрозил судебным иском, утверждая, что фонд нарушил некоторые положения контракта. Чтобы избежать грозившего судебного иска, была создана независимая организация под названием Chinati Foundation, которая должна была самостоятельно собирать средства. В рамках этой договоренности Dia внесла свои интересы в сфере искусства и недвижимости в Марфе, а также почти 800 000 долларов в течение пяти лет для завершения определенных проектов.
