Роберт Райман (30 мая 1930 г. — 8 февраля 2019 г.) — американский художник, работавший в направлениях монохромной живописи , минимализма и концептуального искусства . [1] Он был наиболее известен абстрактными картинами «белое на белом». [2] Он жил и работал в Нью-Йорке.
Райман родился в Нэшвилле, штат Теннесси . После обучения по классу саксофона в Политехническом институте Теннесси в Куквилле с 1948 по 1949 год и в Педагогическом колледже Джорджа Пибоди с 1949 по 1950 год Райман поступил на службу в резервный корпус армии США и был назначен в резервный оркестр армии во время Корейской войны . [3] Райман переехал в Нью-Йорк в 1953 году, намереваясь стать профессиональным джазовым саксофонистом. Он брал уроки у пианиста Ленни Тристано , что позже повлияло на его живопись. [4] В то время он снимал комнату в доме русского виолончелиста. [5] Вскоре Райман устроился на дневную работу в Музей современного искусства охранником, чтобы свести концы с концами, и познакомился с художниками Солом Левиттом и Дэном Флавином , которые работали с ним в MoMA. [ необходима цитата ] Очарованный недавно приобретенными работами абстрактного экспрессионизма Марка Ротко , Виллема де Кунинга , Клиффорда Стилла , Джексона Поллока и Барнетта Ньюмана , Райман заинтересовался самим процессом живописи. С 1953 по 1960 год он работал охранником в MoMA, чтобы быть ближе к живописи. [6] Он купил некоторые художественные принадлежности в местном магазине и начал экспериментировать в своей квартире в 1953 году. [7]
У Раймана были близкие отношения с реставратором Оррином Райли, который часто давал ему советы по архивным материалам, многократно проверяя кислотность медиа, которые художник хотел использовать. Он дважды давал интервью телевизионному сценаристу и продюсеру Барбарали Даймонстейн , один раз для книги и видеопродукции Inside New York's Art World в 1979 году и снова для Inside the Art World в 1994 году.
В 2009 году он принял участие в художественном проекте Find Me , организованном Хемой Алавой , в компании художников Лоуренса Вайнера , Меррилла Вагнера и Пола Коса. [8]
Его самая известная цитата: «Никогда не возникает вопроса, что рисовать, а возникает вопрос , как рисовать». [ необходима цитата ]
В 1961 году художник женился на историке искусств Люси Липпард . В 1964 году у них родился сын Итан Райман, который сначала был звукорежиссером, а теперь художником. Брак закончился разводом. В 1969 году он женился на художнице Меррил Вагнер. [3] Сыновья Роберта Раймана от второго брака, Корди Райман и Уилл Райман , также являются художниками и в настоящее время работают в Нью-Йорке. [ требуется ссылка ]
Райман умер 8 февраля 2019 года в возрасте 88 лет. [1] [9]
Раймана часто классифицировали как минималиста , но он предпочитал, чтобы его называли «реалистом», объясняя, что его не интересовало создание иллюзий, а только представление материалов, которые он использовал в композициях, по их номинальной стоимости. Как он написал в заявлении для выставки 2010 года в Pace Wildenstein , «Я не художник картин. Я работаю с реальным светом и пространством, и поскольку реальный свет является важным аспектом картин, он всегда представляет некоторые проблемы». [10] Большинство его работ представляют собой абстрактную экспрессионистскую манеру письма белой или не совсем белой краской на квадратном холсте или металлических поверхностях. Пожизненный экспериментатор с медиа, Райман рисовал и/или писал на холсте, льне , стали, алюминии, оргстекле , люмасите, виниле, стекловолокне , гофрированной бумаге, мешковине , газетной бумаге, обоях, джутовой мешковине, волокнистой плите, композитном материале, называемом аллигаторной доской, перьевой доске, бумаге ручной работы и акриливине. Он писал и/или рисовал маслом, акрилом, энкаустикой, акрилом Ласко, казеином , эмалью, пастелью, масляной пастелью, графитом , гуашью и эмалевым лаком.
К тому времени, как Райман начал работать, художники постарше, такие как Барнетт Ньюман , Марк Ротко и Филип Гастон , уже свели живопись к ее сути. [11] В 1955 году Райман начал то, что он считал своей самой ранней профессиональной работой, в основном монохромную картину под названием «Оранжевая живопись» (1955–59). [12] В 1968–69 годах он создал свою серию композиций Classico , состоящую из многопанельных картин на определенном типе бумаги под названием Classico. Для каждой работы в серии Райман прикреплял конфигурацию из тяжелых, кремово-белых листов бумаги к стене с помощью клейкой ленты, красил листы блестящей белой акриловой краской, снимал ленту, когда листы высохли, устанавливал их на пенопласт и снова прикреплял их к стене. Наращенный край краски, обводящий контур клейкой ленты, и разорванная бумага, оставшаяся позади, свидетельствуют о процессе создания. Различные работы в серии Classico отличаются организацией листов бумаги, конфигурацией следов ленты и нарисованной формой. [13] Так же, как работы Classico были названы по типу бумаги, использованной в качестве носителя, так называемые работы Surface Veil 1970 года были названы по марке стекловолокна, на котором были написаны более мелкие работы в этой группе. Некоторые из 12-футовых квадратных картин из этой серии были выполнены не на стекловолокне, а на хлопке или льне. В каждой из этих работ пигмент, кажется, образует мембрану над основой из-за разной степени непрозрачности и прозрачности белой краски, сопоставленной с областями, где ее было нанесено меньше, оставляя ткань открытой. Эти разрывы на коже картины часто отмечают буквальные паузы между рабочими сессиями художника.
Примерно с 1975 по 2003 год Райман часто прикреплял свои картины к стене с помощью металлических кронштейнов. Он проектировал каждый набор кронштейнов специально для каждой части и заказывал их изготовление у местного производителя металлов.
Хотя Райман наиболее известен своими картинами, он также экспериментировал с гравюрой, создавая офорты, акватинты , литографии , шелкографии и рельефные отпечатки. Как и его картины, его отпечатки легко узнать по их преимущественно квадратным монохромным поверхностям, исследующим значения, текстуры и эффекты различных белых и других цветов, напечатанных на бумаге и алюминии.
Его гравюры и работы на бумаге пока не получили такого же внимания, но его подход к созданию гравюр и рисунков тот же. Работая с конкретными характеристиками каждой среды и процесса, Райман с 1969 года исследовал новую территорию создания изданий, все с минимальным количеством материалов. В своей гравюре Райман стремился контролировать текстуру своих поверхностей способами, которые он будет продолжать исследовать до конца своей карьеры. Как и в его картинах, его гравюры требуют от зрителей внимания, пристального взгляда и наблюдения за тонкостями. Гравюры Раймана одновременно бросают вызов зрителю и вознаграждают за пристальное рассмотрение.
Он заявил, что его названия бессмысленны и существуют только как форма идентификации. Райман на самом деле предпочитал термин «имя» для художественного произведения вместо названия, потому что он не создавал картину и не ссылался ни на что, кроме медиа и материалов. «Имена» его работ часто происходят от названий художественных принадлежностей, компаний или являются просто общими словами, которые не несут в себе конкретного смысла.
Первая персональная выставка Раймана состоялась в галерее Пола Бьянкини в Нью-Йорке в 1967 году в возрасте 36 лет. Его первая выставка в Европе состоялась в следующем году в галерее Хайнера Фридриха в Мюнхене. Год спустя Райман был включен в When Attitudes Become Form , основополагающую выставку работ художников-минималистов и концептуальных художников, организованную Кунстхалле Берна . [3] Его первая персональная выставка в музее состоялась в 1972 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, где было представлено тридцать восемь работ Раймана с 1965 по 1971 год. [12] Работы Раймана были представлены в documentas 5 (1972), 6 (1977) и 7 (1982), в Касселе, на Венецианской биеннале (1976, 1978, 1980 и 2007), а также на биеннале Уитни (1977, 1987, 1995). Его первая ретроспектива была организована музеем Stedelijk в Амстердаме в 1974 году. [14] Он был включен в пять выставок в галерее Даниэля Вайнберга, включая две персональные выставки: Robert Ryman: Recent Paintings (1984) и Robert Ryman: Recent Painting (1994). [15] В 1993–1994 годах крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива картин Раймана, куратором которой был Роберт Сторр, экспонировалась в галерее Тейт , Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее современного искусства Сан-Франциско и Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.
Интересы Роберта Раймана представляет Дэвид Цвирнер .
Hallen für Neue Kunst , бывший музей современного искусства в Шаффхаузене , Швейцария (закрыт в 2014 году), имел самую большую публичную коллекцию работ Раймана, постоянно экспонируя 29 работ, созданных с 1959 по 2007 год. В 2008 году Райман провел масштабную перестройку своих галерей в Hallen für Neue Kunst. Вернувшись в музей в 2008 году — впервые за 12 лет — чтобы вновь посетить постоянную экспозицию своих работ, которая была впервые установлена в 1983 году, он решил превратить галереи в «Gesamtkunstwerk» — синтез или общий опыт, состоящий из 32 картин за 50 лет работы.
В 2017 году Райман передал 21 картину в постоянную коллекцию Dia Art Foundation , сделав ее единственным местом с обширной постоянной экспозицией, включающей работы, созданные еще в конце 1950-х годов и вплоть до 2003 года. [16] Другие крупные музеи, собирающие его работы, включают Музей современного искусства в Нью-Йорке; Галерею Тейт в Лондоне; Чикагский институт искусств и Музей Стеделейк в Амстердаме. [16]
Лауреат многочисленных наград, Райман был награжден стипендией Фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1973), медалью Сковхегана от Школы живописи и скульптуры Сковхегана (1985). [17] Он был членом Американской академии искусств и литературы после 1994 года и занял пост вице-президента организации в 2003 году. [12]
В 2005 году Райман был награжден Императорской премией .
В 2009 году вышла книга Роберт Райман: критические тексты с 1967 года под редакцией Витторио Колаицци и Карстена Шуберта , изданная издательством Ridinghouse . В книге описывается постепенная эволюция восприятия и реакции на искусство Раймана. В один том собрана обширная подборка из более чем 60 эссе и обзоров выставок, в том числе тексты некоторых из самых влиятельных историков искусства и критиков своего времени: Ива-Алена Буа , Дональда Б. Куспита , Люси Р. Липпард , Роберта Сторра и других.
Картина Раймана «Мост» (1980) была продана за 20,6 млн долларов на аукционе Christie's в 2015 году. [18]
В 2024 году Райман провел ретроспективу под названием « Роберт Райман: Акт осмотра Музея Оранжери в Париже». [19]
Интересы Роберта Раймана представляют Дэвид Цвирнер [20] и Ксавье Хафкенс . [21]