Луиза Невельсон (23 сентября 1899 — 17 апреля 1988) — американский скульптор, известный своими монументальными монохромными деревянными настенными произведениями и уличными скульптурами. Родившаяся в Полтавской губернии Российской империи (ныне Киевская область , Украина ), она эмигрировала с семьей в США в начале 20 века. Невельсон учила английский в школе, а дома говорила на идиш .
К началу 1930-х годов она посещала художественные классы в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , а в 1941 году у нее прошла первая персональная выставка. Невельсон экспериментировала с ранним концептуальным искусством, используя найденные предметы , а также увлекалась живописью и печатью, прежде чем посвятить свою жизнь скульптуре. Обычно созданные из дерева, ее скульптуры выглядят как головоломки, состоящие из множества замысловатых частей, помещенных в настенные скульптуры или отдельно стоящие части, часто в трехмерном виде. Скульптуры обычно окрашены в однотонный черный или белый цвет. [5]
Видный деятель международной художественной сцены, Невельсон участвовал в 31-й Венецианской биеннале . Ее работы включены в музейные и корпоративные коллекции Европы и Северной Америки. Невельсон остается одной из самых важных фигур американской скульптуры 20-го века.
Луиза Невельсон родилась Лия Берлявски в 1899 году в Переяславе , Полтавская губерния , Российская империя , в семье Минны [4] [6] Сэди [7] и Исаака Берлявского, [4] подрядчика и торговца лесоматериалами . [7] Несмотря на то, что семья жила комфортно, в 1880-х годах родственники Невельсона начали уезжать из Российской империи в Америку.
Берлявским пришлось остаться, так как Исааку, младшему брату, пришлось заботиться о своих родителях. Еще находясь в Европе, Минна родила двоих братьев и сестер Невельсона: Натана (1898 г.р.) и Аниту (1902 г.р.). [8] После смерти матери, [8] Исаак переехал в Соединенные Штаты в 1902 году. [7] После его отъезда Минна и дети переехали в район Киева . Согласно семейным преданиям, юная Невельсон была настолько расстроена уходом отца, что на шесть месяцев онемела. [8]
В 1905 году Минна и дети эмигрировали в США, где присоединились к Исааку в Рокленде, штат Мэн . [4] Первоначально Исаак изо всех сил пытался обосноваться там, страдая от депрессии, пока семья обосновалась в своем новом доме. Прежде чем открыть свалку, он работал лесорубом. [8] Благодаря его работе лесорубом древесина постоянно присутствовала в семейном домашнем хозяйстве, материал, который будет занимать видное место в творчестве Невельсона. [9] В конце концов, он стал успешным владельцем лесного склада и риэлтором. [7] Еще один ребенок, Лилиан, родилась в 1906 году. [8] Невельсон была очень близка со своей матерью, которая страдала от депрессии, возможно, вызванной миграцией семьи из России и их статусом меньшинства как еврейской семьи, живущей в штате Мэн. Минна чрезмерно компенсировала это, нарядив себя и детей в одежду, «считавшуюся изысканной в Старой Стране». [8] Ее мать носила яркие наряды и густо накрасилась; Невельсон описала «переодевание» своей матери как «искусство, ее гордость и работу», а также охарактеризовала ее как человека, которому следовало бы жить «во дворце». [6]
Первый опыт искусства Невельсон получила в возрасте девяти лет в Публичной библиотеке Рокленда , где она увидела гипсовый слепок Жанны д'Арк . [10] Вскоре после этого она решила изучать искусство, заняв рисование в средней школе, где она также работала капитаном по баскетболу. [4] [6] Она рисовала акварелью интерьеры , в которых мебель имела молекулярную структуру, что очень похоже на ее более поздние профессиональные работы. Женские фигуры появлялись часто. В школе она практиковала английский, свой второй язык, поскольку дома говорили на идиш . [6] [8] Недовольная экономическим положением своей семьи, языковыми различиями, религиозной дискриминацией в обществе и своей школой, Невельсон нацелилась на переезд в среднюю школу в Нью-Йорке. [11]
Она окончила среднюю школу в 1918 году [4] и начала работать стенографисткой в местной адвокатской конторе. Там она познакомилась с Бернардом Невельсоном, совладельцем судоходной компании Nevelson Brothers Company вместе с его братом Чарльзом. Бернард познакомил ее со своим братом, и Чарльз и Луиза Невельсон поженились в июне 1920 года на еврейской свадьбе в отеле Copley Plaza в Бостоне. Удовлетворив надежды своих родителей, что она выйдет замуж за богатую семью, она и ее новый муж переехали в Нью-Йорк, [11] где она начала изучать живопись, рисование, пение, актерское мастерство и танцы. [7] Она также забеременела и в 1922 году родила сына Майрона (позже названного Майком), который вырос и стал скульптором. [6] [7] Невельсон изучала искусство, несмотря на неодобрение своих родителей. Она прокомментировала: «Семья моего мужа была ужасно интеллигентной. В этом кругу вы могли знать Бетховена, но не дай Бог, если бы вы были Бетховеном». [11]
В 1924 году семья переехала в Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк , популярный еврейский район округа Вестчестер . Невельсон была расстроена переездом, который удалил ее из городской жизни и творческой среды. [11] Зимой 1932–1933 годов она рассталась с Чарльзом, не желая становиться светской женой, которой он ожидал от нее. [7] Она никогда не искала финансовой поддержки [7] у Чарльза, и в 1941 году пара развелась. [4]
Начиная с 1929 года, Невельсон изучал искусство на дневном отделении Лиги студентов-художников . [4] Невельсон считает, что выставка кимоно Но в Метрополитен-музее послужила для нее катализатором дальнейшего изучения искусства. [6] В 1931 году она отправила своего сына Майка жить с семьей и поехала в Европу, оплатив поездку, продав бриллиантовый браслет, который ее теперь уже бывший муж подарил ей по случаю рождения Майка. [6] В Мюнхене она училась у Ганса Хофмана [7] , прежде чем посетить Италию и Францию. Вернувшись в Нью-Йорк в 1932 году, она снова училась в Лиге студентов-художников. Она познакомилась с Диего Риверой в 1933 году и работала его ассистентом над фреской « Человек на перекрестке» на Рокфеллер-Плаза . У них был роман, который вызвал разлад между Невельсоном и женой Риверы, Фридой Кало , художницей, которой Невельсон очень восхищался. [6] Вскоре после этого Невельсон начал брать уроки скульптуры в Образовательном Альянсе .
Невельсон продолжал экспериментировать с другими художественными средами, включая литографию и офорт , но решил сосредоточиться на скульптуре. Ее ранние работы были созданы из гипса, глины и таттистоуна. В 1930-е годы Невельсон начала выставлять свои работы на групповых выставках. В 1935 году она преподавала фреску в Клубе мальчиков и девочек Мэдисон-Сквер в Бруклине в рамках Управления прогресса работ (WPA). Она работала в WPA в отделах станковой живописи и скульптуры до 1939 года. [4] В 1936 году Невельсон выиграла свой первый конкурс скульптур в галереях ACA в Нью-Йорке. [12] В течение нескольких лет обедневшая Невельсон и ее сын ходили по улицам, собирая дрова для сжигания в камине. Эти дрова послужили отправной точкой для искусства, сделавшего ее знаменитой. [6] Ее работы в 1930-е годы включали скульптуру, живопись и рисунок. Невельсон также создавал рисунки тушью и карандашом, терракотовые полуабстрактные животные и картины маслом . [13]
В 1941 году Невельсон провела свою первую персональную выставку в галерее Нирендорф, которая представляла ее до 1947 года. Во время пребывания в Нирендорфе Невельсон приобрела коробку для чистки обуви у местного чистильщика обуви . Она выставила коробку в Музее современного искусства , что привлекло к ней первое серьезное внимание прессы. Статья о ней появилась в журнале Art Digest в ноябре 1943 года . [14] В том же году Невельсон выставила свои работы на выставке Пегги Гуггенхайм «Выставка 31 женщины» в галерее «Искусство этого века» в Нью-Йорке. [15]
В 1940-х годах она начала создавать кубистские этюды фигур из таких материалов, как камень, бронза , терракота и дерево. В 1943 году в галерее Norlyst у нее была выставка под названием « Клоун как центр его мира», на которой она построила скульптуры о цирке из найденных предметов . Шоу не было встречено хорошо, и Невельсон перестал использовать найденные предметы до середины 1950-х годов. [4] Несмотря на плохой прием, работы Невельсона в это время исследовали как фигуративные абстракции, вдохновленные кубизмом [13] , так и эксплуататорское и экспериментальное влияние сюрреализма . Десятилетие предоставило Невельсон материалы, механизмы и собственные эксперименты, которые сформировали ее фирменный модернистский стиль 1950-х годов. [16]
В 1950-е годы Невельсон выставляла свои работы как можно чаще. Однако, несмотря на награды и растущую популярность среди искусствоведов , она продолжала испытывать финансовые трудности. Она начала преподавать уроки скульптуры в программах образования для взрослых в системе государственных школ Грейт-Нек . [4] Ее собственные работы начали достигать монументальных размеров, выйдя за рамки человеческих масштабов начала 1940-х годов. Невельсон также посетил Латинскую Америку и находился под влиянием руин майя и стел Гватемалы . [16] В 1954 году улица Невельсон в Кипс-Бэй была среди тех, которые планировалось снести и перестроить, и в последующие годы она все чаще использовала ломовые материалы, опираясь на мусор, оставленный на улицах ее выселенными соседями. [17] В 1955 году Невельсон присоединилась к Grand Central Modern Gallery Колетт Робертс, где у нее было множество персональных выставок.
Там она выставила некоторые из своих самых известных работ середины века: « Невеста Черной луны» , «Первое лицо » и выставку «Лунный сад + один», на которой в 1958 году была представлена ее первая настенная картина «Небесный собор» . она была президентом нью-йоркского отделения Artists' Equity, где у нее сложились долгие дружеские отношения и пропагандистская деятельность [18] с Норманом Картоном , бывшим президентом Philadelphia Artist Equity. В 1958 году Картон помог Невельсону присоединиться к галерее Марты Джексон , где он работал и выставлялся. [19] В Марте Джексон ей был гарантирован доход, и она стала финансово обеспеченной. В том же году ее сфотографировали и поместили на обложку журнала Life [20] , а также состоялась ее первая персональная выставка Марты Джексон.
В 1960 году состоялась ее первая персональная выставка в Европе в галерее Daniel Cordier в Париже. Позже в том же году коллекция ее работ, сгруппированная под названием «Свадебный пир рассвета», была включена в групповую выставку «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства. В 1962 году она совершила свою первую музейную продажу Музею американского искусства Уитни , который приобрел черную стену «Молодые тени» . В том же году ее работы были выбраны для участия в 31-й Венецианской биеннале , и она стала национальным президентом Artists' Equity , проработав до 1964 года .
В 1962 году она покинула галерею Марты Джексон и ненадолго проработала в галерее Сидни Дженис . После неудачной первой выставки, на которой ни одна из ее работ не была продана, Невельсон поссорилась с галеристкой Дженис из-за сумм, которые он ей авансировал, и не смогла их вернуть. Невельсон и Дженис вступили в спорную судебную тяжбу, в результате которой Невельсон остался разоренным, подавленным и рискующим стать бездомным. [21] Однако в это время Невельсон предложили финансируемую шестинедельную стипендию художника в Мастерской литографии Тамаринда (ныне Институт Тамаринда ) в Лос-Анджелесе, что позволило ей избежать драмы Нью-Йорка. Она объяснила: «Обычно я бы не пошла. В то время меня не особо волновала идея гравюр, но мне отчаянно нужно было уехать из города, и все мои расходы были оплачены». [22]
В Тамаринде Невельсон сделал двадцать шесть литографий, став самым продуктивным художником, завершившим стажировку на тот момент. Литографии, которые она создала, были одними из ее самых творческих графических работ. В ней использовались нетрадиционные материалы, такие как марля, кружево и текстиль, на литографическом камне для создания интересных текстурных эффектов. [23] Со свежим творческим вдохновением и пополненными средствами Невельсон вернулся в Нью-Йорк. Осенью 1963 года она присоединилась к галерее Pace Gallery , где регулярно проводила выставки до конца своей карьеры. В 1967 году в музее Уитни прошла первая ретроспектива работ Невельсона, на которой было показано более ста произведений, включая рисунки 1930-х годов и современные скульптуры. [4] В 1964 году она создала две работы: « Посвящение 6 000 000 I » и «Посвящение 6 000 000 II» как дань памяти жертвам Холокоста . [24] За прошедшие годы Невельсон нанял несколько помощников, в том числе Дайану МакКаун . К этому времени Невельсон закрепил коммерческий успех и успех у критиков. [4]
Невельсон продолжала использовать дерево в своих скульптурах, но также экспериментировала с другими материалами, такими как алюминий, пластик и металл. Black Zag X 1969 года в коллекции Художественного музея Гонолулу представляет собой пример полностью черных ассамбляжей художника с использованием пластика Formica . Осенью 1969 года Принстонский университет поручил ей создать свою первую уличную скульптуру . [4] После завершения своих первых скульптур на открытом воздухе Невельсон заявила: «Помните, мне было чуть больше семидесяти, когда я пришла к монументальной скульптуре на открытом воздухе… Я прошла через деревянные ограждения. Я прошла через тени. прошел через ограждения и вышел на открытое место». Невельсон также похвалила новые материалы, такие как оргстекло и кортеновская сталь , которые она назвала «благословением». [25]
Она приняла идею о том, что ее работы способны противостоять изменению климата и свободе выходить за рамки ограничений по размеру. Эти публичные произведения искусства были созданы литейным заводом Липпинкотт. Заказы Невельсона по паблик-арту имели денежный успех, но историк искусства Брук Камин Рапапорт заявила, что «интуитивный жест» Невельсона не заметен на крупных сталелитейных заводах. [25] Несмотря на это, Невельсон был награжден медалью Эдварда Макдауэлла в 1969 году. [1] [2] [3]
В 1972–1973 годах она создала свои скульптуры «Дома мечты» из небольших кусков дерева, собранных в форму дома и характерно [26] выкрашенных в черный цвет. Работы отличаются от многих ее произведений тем, что они полностью трехмерны, а не представляют собой единый фасад, хотя каждый фасад узнаваем как работа Невельсона. [26]
В 1973 году Центр искусств Уокер организовал крупную выставку ее работ, которая путешествовала в течение двух лет. В 1975 году она спроектировала часовню лютеранской церкви Святого Петра в центре Манхэттена . [4] Когда ее спросили о ее роли еврейской художницы, создающей искусство на христианскую тематику, Невельсон заявила, что ее абстрактные работы преодолевают религиозные барьеры. [24] Также в 1975 году она создала и установила большую деревянную скульптуру под названием « Рассвет двухсотлетия» в новом здании суда США Джеймса А. Бирна в Филадельфии . [27] [28]
Во второй половине своей жизни Невельсон укрепила свою славу и свою личность, культивируя стиль своей «миниатюрной, но яркой» личности [29] , который внес свой вклад в ее наследие: эффектные платья, шарфы и большие накладные ресницы . [30] Когда Элис Нил спросила Невельсон, как она так красиво одевается, Невельсон ответил: «Черт возьми, дорогая, черт возьми», имея в виду ее сексуально раскрепощенный образ жизни. Многие из ее вещей создал дизайнер Арнольд Скааси . [6]
Невельсон умер 17 апреля 1988 года. [4]
На момент его смерти в 1995 году ее друг Вилли Эйзенхарт работал над книгой о Невельсоне. [31] [32]
Когда Невельсон развивала свой стиль, многие ее коллеги-художники занимались сваркой металла для создания масштабных скульптур. Невельсон решил пойти в противоположном направлении, исследуя улицы в поисках вдохновения и находя его в лесу. [20] Самыми известными скульптурами Невельсон являются ее деревянные, похожие на стены, коллажные рельефы, состоящие из множества коробок и отсеков, в которых хранятся абстрактные формы и предметы, от ножек стульев до балясин . [33] Невельсон описал эти иммерсивные скульптуры как «среду». [34] Деревянные детали также были брошенными кусками, найденными на улицах Нью-Йорка. [35]
Невельсон брал найденные предметы и красил их распылением , чтобы скрыть их фактическую функцию или значение. [16] Невельсон называла себя «первоначальным переработчиком отходов » из-за того, что она широко использовала выброшенные предметы. Она нашла сильное влияние в кубизме, назвав его «одним из величайших осознаний, к которым когда-либо приходил человеческий разум». [13] Она также нашла влияние в искусстве коренных американцев и майя , снах, космосе и архетипах . [6] Более того, Невельсон был вдохновлен работами Хоакина Торреса Гарсиа , уругвайского художника, которого «в Соединенных Штатах, вероятно, недооценивали именно потому, что он был настолько влиятельным; долг Адольфа Готлиба и Луизы Невельсон перед его творчеством никогда полностью не признавался» . [36]
Ограниченная черно-белая палитра Невельсона стала центральной. [13] Она красила [35] свои стены в черный цвет до 1959 года. [33] Невельсон заявил, что черный «означает целостность. Это означает: содержит все. Он содержал весь цвет. Это не было отрицанием цвета. Это было принятие ... Потому что черный включает в себя все цвета. Черный - самый аристократический цвет из всех. Единственный аристократический цвет... Я видел вещи, которые превратились в черный и приобрели величие. Я не хочу использовать меньшее слово ". [6] В 1960-х годах она начала использовать в своих работах белый и золотой цвета. [33]
Невельсон сказал, что белый — это цвет, который «вызывает раннее утро и эмоциональные обещания». [ нужна цитата ] Она описала свою золотую фазу как « фазу барокко », вдохновленная тем, что в детстве ей говорили, что улицы Америки «вымощены золотом», а также материализмом и гедонизмом цвета, Солнца и Луны. . В поисках вдохновения Невельсон исследовал одежды Но и коллекции золотых монет в Метрополитен-музее . [37]
В своей работе Невельсон часто исследовала свое сложное прошлое, противоречивое настоящее и ожидаемое будущее. [35] Распространенным символом, который появляется в работах Невельсона, является невеста, как видно из « Невесты Черной луны» (1955). Это отсылало к ее побегу из брака в молодости, а также к ее независимости на протяжении всей жизни. [38] На создание ее работ «Небесный собор» часто уходили годы; Небесный собор: Ночная стена из коллекции Художественного музея Колумбуса строилась в ее нью-йоркской студии в течение 13 лет. О серии «Небесный собор» Невельсон прокомментировал: «Это Вселенная, звезды, луна – и мы с тобой, все». [33]
Работы Невельсона выставлялись во многих американских галереях, в том числе в галерее Аниты Шапольски , галерее Вудворд и галерее Пейс в Нью-Йорке и галерее Марго в Лейк-Уорт, Флорида. [39] [40] [41]
Ее работы включены в музейные коллекции по всему миру, такие как Художественный музей Переса в Майами , [42] [43] Флорида; Смитсоновский музей американского искусства , [44] Вашингтон, округ Колумбия; Тейт , [45] Лондон; Музей американского искусства Уитни , Бруклинский музей , Музей современного искусства, Нью-Йорк ; [46] и Музей Гуггенхайма . [47]
Невельсон называют «первой женщиной, получившей известность в США благодаря своему публичному искусству». [48] В 1978 году город Нью-Йорк заказал сад скульптур Луизы Невельсон Плаза (бывшая Мемориальная площадь Легиона), расположенный между Мейден-лейн , Либерти-стрит и Уильям-стрит в Нижнем Манхэттене , чтобы продемонстрировать некоторые из ее крупномасштабных скульптур. Это стало первым общественным местом в Нью-Йорке, названным в честь художника. [49] Претерпев значительные изменения с момента своего создания, включая полную реконструкцию площади в 2007–2010 годах, теперь она находится в ведении Федерального резервного банка Нью-Йорка . [7] В декабре 1978 года Невельсон посвятил еще одну общественную скульптуру в Нижнем Манхэттене; под названием Sky Gate, Нью-Йорк, он был установлен в мезонине 1 Всемирного торгового центра на противоположной стороне Финансового района. [50]
Луиза Невельсон создавала свои скульптуры так же, как она создавала свое прошлое: формируя каждую из них с помощью своего легендарного самоощущения, создавая необычайную иконографию абстрактными средствами.
— Еврейский музей, 2007 г. [35]
В период с 1966 по 1979 год Невельсон пожертвовала свои работы многочисленным некоммерческим организациям несколькими частями. Теперь они полностью оцифрованы и находятся в коллекции Архивов американского искусства . [4] Художественный музей Фарнсворта в Рокленде, штат Мэн, хранит вторую по величине коллекцию ее работ, включая ювелирные изделия, которые она разработала. [10] В 2000 году Почтовая служба США выпустила серию памятных почтовых марок в честь Невельсона. [51]
В следующем году друг и драматург Эдвард Олби написал пьесу «Оккупант» как дань уважения скульптору. Шоу открылось в Нью-Йорке в 2002 году, когда Энн Бэнкрофт сыграла Невельсона, но из-за болезни Бэнкрофта оно так и не вышло за пределы предварительного просмотра. Театр J в Вашингтоне, округ Колумбия, возродился в ноябре 2019 года. [52] Яркий и эксцентричный образ Невельсона был задокументирован многими знаменитыми фотографами. [6] Невельсон внесена в список «Наследие» среди других известных женщин в шедевре Джуди Чикаго 1974–1979 годов «Званый ужин» . [53]
После смерти Невельсона ее состояние стоило не менее 100 миллионов долларов. Ее сын Майк убрал из ее дома 36 скульптур. Документы показали, что Невельсон завещала эти работы (стоимостью в миллионы) своей подруге и 25-летней помощнице Диане МакКаун . [54] [55]
В 2005 году Мария Невельсон, младшая внучка, основала Фонд Луизы Невельсон, некоммерческую организацию 501c(3). Его миссия — просвещать публику и прославлять жизнь и творчество Луизы Невельсон, тем самым продвигая ее наследие и место в истории американского искусства. Мария Невельсон широко читает лекции о своей бабушке в музеях и предоставляет исследовательские услуги.
Я не феминистка. Я художник, который оказался женщиной.
- Луиза Невельсон [11]
Луиза Невельсон сыграла ключевую роль в феминистском арт-движении . Невельсон , которая положила начало исследованию женственности в искусстве, бросила вызов представлению о том, какой тип искусства будут создавать женщины, с помощью своих темных, монументальных и тотемных произведений искусства, которые историки искусства считали мужскими . [30] Невельсон считала, что искусство отражает личность, а не «мужские и женские ярлыки», и решила взять на себя роль художницы, а не художницы. [56] Рецензии на работы Невельсона в 1940-х годах писали о ней как о просто женщине-художнице. Рецензент ее выставки 1941 года в галерее Нирендорф заявил: «Мы узнали, что художница - женщина вовремя, чтобы сдержать наш энтузиазм. Если бы было иначе, мы могли бы приветствовать эти скульптурные выражения как, безусловно, великую фигуру среди современников». [ нужна цитата ] Другой обзор показал аналогичный сексизм : «Невельсон — скульптор; она родом из Портленда, штат Мэн. Вы будете отрицать оба эти факта и даже можете настаивать на том, что Невельсон — мужчина, когда вы увидите ее портреты в краске , показывающие это». месяц в галерее Нирендорф». [57]
В книге Мэри Бет Эдельсон «Некоторые ныне живущие американские женщины-художницы/Тайная вечеря» (1972) была использована « Тайная вечеря » Леонардо да Винчи путем объединения голов известных женщин-художниц над головами каждого мужчины, и Невельсон был среди них. Этот образ, посвященный роли религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стал «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». [58] [59]
Даже несмотря на ее влияние на художниц-феминисток, мнение Невельсон о дискриминации в мире искусства граничило с убеждением, что художники, которые не добились успеха по признаку пола, страдают от недостатка уверенности. На вопрос журнала Feminist Art Journal, страдает ли она от сексизма в мире искусства, Невельсон ответила: «Я — освобождение женщины». [60] Бывший президент Музея американского искусства «Кристал Бриджес» сказал: «В случае Невельсон она была самым свирепым художником из всех. Она была самой решительной, самой сильной, самой трудной. ...И это был один из способов сделать это, но не все женщины выбрали или могли пойти по этому пути». [3]
Цитаты, связанные с Луизой Невельсон, в Wikiquote