Генри Джей Льюис (16 октября 1932 г. – 26 января 1996 г.) был американским контрабасистом и оркестровым дирижёром , чья карьера длилась более четырёх десятилетий. Будучи вундеркиндом, он присоединился к Лос-Анджелесской филармонии в возрасте 16 лет, став первым афроамериканским инструменталистом в крупном симфоническом оркестре, а позднее и первым афроамериканским дирижёром симфонического оркестра в Соединённых Штатах. Будучи музыкальным руководителем Симфонического оркестра Седьмой армии , он поддерживал инициативы Америки в области культурной дипломатии в Европе после Второй мировой войны. [1] [2] [3]
Генри Джей Льюис был единственным ребенком Генри Дж. Льюиса, автомобильного дилера, и Мэри Джозефин Льюис, которая была медсестрой. Родом из Лос-Анджелеса , его музыкальное образование началось рано в возрасте пяти лет. Оно включало обучение игре на фортепиано, а затем на кларнете, а также на различных струнных инструментах. Его мать сразу же распознала природные музыкальные способности сына и поощряла его выступать с любительскими оркестрами, посещая как приходскую, так и государственную школу. Однако его отец был менее воодушевлен, поскольку в то время для афроамериканцев не существовало профессиональных возможностей в области классической музыки. Неустрашимый, Льюис упорствовал и в младшей средней школе он занялся изучением вокала и контрабаса , рассуждая, что его профессиональные начинания могут быть улучшены, поскольку контрабасисты были редкостью. Его виртуозные таланты на инструменте принесли ему стипендию, и Льюис впоследствии поступил в Университет Южной Калифорнии . [4]
В 1948 году, в возрасте 16 лет, Льюис был приглашен в Лос-Анджелесский филармонический оркестр под управлением Альфреда Валленштейна , став первым афроамериканским инструменталистом в крупном симфоническом оркестре. [1] [5] После шести лет выступлений в качестве контрабасиста с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, Льюис был внезапно призван в армию Соединенных Штатов в 1954 году. В дополнение к продолжению своих выступлений на контрабасе, Льюис также дирижировал Симфоническим оркестром Седьмой армии в Штутгарте, Германия и Нидерланды во время службы в Вооруженных силах Соединенных Штатов (1955–1956). [2] [6] [7] [8] [9] Под его музыкальным руководством оркестр концертировал по всей Европе в поддержку инициатив американской культурной дипломатии в эпоху после Второй мировой войны. [10] [11] [12] Его командир отметил, что его воображение, артистический талант и преданность своим обязанностям дирижера сыграли важную роль в укреплении европейско-американских отношений. [13]
В 1957 году Льюис завершил службу в армии США и вернулся домой в Лос-Анджелес. В 1961 году Льюис получил национальное признание, когда был назначен помощником дирижера Лос-Анджелесской филармонии под руководством Зубина Меты , и занимал эту должность с 1961 по 1965 год. В ходе этого процесса он стал первым афроамериканским дирижером, который руководил крупным оркестром на регулярном концерте сезона. [14] Его выступление в качестве замены больного Игоря Маркевича в 1961 году включало арии Джузеппе Верди в исполнении его жены Мэрилин Хорн . Музыкальный критик Альберт Голберг из Los Angeles Times заметил, что Льюис продемонстрировал природный талант дирижера к командованию во время выступления. Кроме того, программа Льюиса была высоко оценена за ее музыкальность. [1] В 1963 и 1964 годах он путешествовал со своим оркестром по Западной Европе и Югославии под эгидой Программы культурных презентаций Государственного департамента США, как один из избранной группы ансамблей, которые представляли американскую культуру за рубежом в качестве «культурных послов». [15] [16] Льюис также был назначен членом Комиссии по искусству Калифорнии в 1964 году. [17]
Даже в эти ранние годы своей карьеры музыкальные интересы Льюиса явно выходили за рамки традиционного симфонического репертуара. Еще в 1959 году Льюис основал и возглавил Струнное общество Лос-Анджелеса, ансамбль, который специализировался на исполнении камерной музыки. [18] [19] Ансамбль часто сотрудничал с подростками-солистами из местных школ, чтобы создать возможности для таких молодых музыкантов. [20] Всегда стремясь поделиться своим художественным опытом, в 1969 году он также стал одним из основателей некоммерческой Черной академии искусств и литературы, которая стремилась продвигать и развивать совершенство в афроамериканском исполнительском искусстве. [18] [21] Кроме того, он был основателем и дирижером Учебного оркестра Фонда молодых музыкантов. [22] Под его руководством этот некоммерческий ансамбль предоставлял как стипендии, так и возможности для выступлений начинающим молодым артистам. После руководства оркестром в течение семи сезонов Льюис передал свою эстафету композитору и дирижеру Элмеру Бернстайну . [23] В этот период он также продемонстрировал свой интерес к обширному оперному репертуару, работая музыкальным руководителем Оперы Лос-Анджелеса . [18]
После того, как его успешное пребывание в Лос-Анджелесской филармонии было завершено в 1965 году, Льюис приобрел международную репутацию талантливого молодого симфонического дирижера. Это позволило ему принимать гостевые выступления с ведущими оркестровыми коллективами как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Выступления с Чикагским симфоническим оркестром и Лондонским симфоническим оркестром были частыми в этот период в 1960-х годах. [19] В 1968 году его пригласили дирижировать Королевским филармоническим оркестром в Королевском фестивальном зале в Лондоне. [24]
В 1968 году Льюис стал дирижером и музыкальным руководителем Симфонического оркестра Нью-Джерси в Ньюарке и оставался им с 1968 по 1976 год. За это время он преобразовал группу из небольшого коллективного ансамбля в основном временных инструменталистов в признанный на национальном уровне оркестр. [19] Льюис значительно увеличил график выступлений оркестра с 22 концертов в год до 100 концертов за сезон и нанял нескольких солистов первого уровня, таких как: Ицхак Перлман и Миша Дихтер . Вскоре последовали выступления оркестра на ведущих концертных площадках, включая Карнеги-холл и Кеннеди-центр . [4] [25]
Будучи первым афроамериканцем, возглавившим крупный симфонический оркестр, Льюис также продемонстрировал преданность представлению музыки всему обществу, расширив охват оркестра в гетто и рабочих кварталах Нью-Джерси, где выступления классической музыки были практически неизвестны. Всегда стремясь преодолеть искусственные границы между людьми, Льюис вскоре запланировал концертные выступления в районах, которые в значительной степени были разрушены во время беспорядков 1968 года. [19] Зрителей даже приглашали в Симфонический зал в Ньюарке за скромную плату в один доллар. Чтобы привлечь еще больше людей, Льюис запланировал выступления своей жены Мэрилин Хорн в качестве бонуса. Льюис был полон решимости разрушить миф о том, что классическая музыка по сути является элитарной формой искусства, и терпеливо планировал выступления на открытых концертных площадках, а также в местных аудиториях средних школ по всему Нью-Джерси. Он был известен своим расслабленным и неформальным стилем во время концертных выступлений и даже призывал свою аудиторию разражаться бурными аплодисментами между частями, если они этого хотели. [26] [4]
В качестве педагога Льюис объединил усилия с Королевским филармоническим оркестром , чтобы записать образовательный фильм для учащихся старших классов и младших классов в 1970 году. Ссылаясь на отрывки из симфонической литературы, Льюис стремился познакомить студентов с разнообразными тональными качествами, присущими инструментам современного оркестрового ансамбля, а также подчеркивал центральную роль струнной секции. [27]
Преодолевая расовые границы в очередной раз, Льюис стал первым афроамериканцем, дирижировавшим в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1972 году. [18] [21] Его дебют в оркестре Метрополитен-опера в 1972 году включал исполнение «Богемы » Пуччини с Анной Моффо в роли Мими и Ричардом Такером в роли Рудольфа. Это было хорошо встречено критиками в The New York Times , которые заявили, что Метрополитен-опера проявила здравый смысл, пригласив его. [26] [4] Он впервые появился с оркестром в 1965 году, сотрудничая с пианистом Эрлом Уайлдом в концерте под открытым небом «Ночь Джорджа Гершвина» на знаменитом стадионе Льюисона в Манхэттене, Нью-Йорк. Во время дирижирования в Метрополитен-опера с 1972 по 1977 год он сотрудничал с несколькими ведущими оперными вокалистами, включая: Джеймса МакКракена в роли Дона Хосе в «Кармен » Бизе (1973), Лучано Паваротти в роли Рудольфа и Пилар Лоренгар в роли Мими в «Богеме» Пуччини (1973), Франко Корелли в роли Ромео и Адрианы Малипонте в роли Джульетты в «Ромео и Джульетте » Гуно (1974), Энрико Ди Джузеппе в роли Линдоро в «Итальянке в Алжире» Россини (1974), Элинор Росс в роли Амелии и Лучано Паваротти в роли Риккардо в гала-исполнении «Бала-маскарада» Верди (март 1975), а также Ренату Скотто в роли Берты и Джеймса МакКракена в роли Жана Лейденского в « Леди Мейербера». Prophéte (1977). [28] Льюис также дирижировал оркестром Метрополитен-опера во время его международного концертного тура в Японию в 1975 году. [4] [26]
После ухода из Симфонического оркестра Нью-Джерси в 1976 году Льюис гастролировал в качестве приглашенного дирижера во всех крупных оперных театрах и выступал в качестве приглашенного дирижера в таких ведущих оперных и симфонических ансамблях, как: Чикагский симфонический оркестр , Кливлендский оркестр , Бостонский симфонический оркестр , Гамбургский государственный оперный оркестр, Шотландский оперный оркестр, Рочестерский филармонический оркестр и Нью-Йоркский филармонический оркестр . Выступления в Милане, Париже и Копенгагене также были обычным делом. Эти успешные выступления привели к его назначению в 1976 году музыкальным руководителем Театрального института оперы и музыки в Нью-Джерси. [19]
С 1989 по 1991 год, когда его сменил Кис Бакелс , он был главным дирижером Симфонического оркестра Нидерландского радио в Хилверсюме. [4] Он продолжал концертировать и в последующие годы, даже несмотря на то, что боролся с осложнениями, вызванными раком легких. [1] [2]
В ходе своей обширной музыкальной карьеры Льюис был наставником нескольких студентов, включая Лоуренса Фостера . [29]
Записи Генри Льюиса иллюстрируют его профессиональный интерес к разнообразным композиторам, представляющим несколько различных традиций в истории классической музыки. Кроме того, они демонстрируют его техническое мастерство в освоении множества разнообразных и технически сложных партитур. В симфоническом репертуаре он записал основные произведения Людвига ван Бетховена , Густава Малера , Рихарда Штрауса и Петра Ильича Чайковского , иллюстрируя его мастерство в исполнении произведений нескольких мастеров от классической эпохи до романтизма и более поздних периодов. Эти записи включают эпическую тональную поэму Рихарда Штрауса « Так говорил Заратустра» . Однако также очевидно, что он чувствовал себя вполне комфортно, дирижируя композициями с самого начала эпохи симфонического джаза , включая Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор Джорджа Гершвина и « Американец в Париже» . В 1971 году он даже рискнул завершить запись технически сложного фортепианного концерта № 2 до минор Сергея Рахманинова с американским пианистом Айвеном Дэвисом . [30] [31]
В оперном репертуаре его интересы включали композиции выдающихся французских композиторов-романтиков, таких как: Жорж Бизе , Жюль Массне , а также немецкого оперного композитора девятнадцатого века Джакомо Мейербера . Тем не менее, он также сотрудничал со своей женой Мэрилин Хорн в записях кантат и песен композиторов эпохи барокко, включая Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя . [30] [31] [32]
В области популярной современной музыки он также записал песни из мюзикла « Кармен Джонс» с музыкой Жоржа Бизе и словами Оскара Хаммерстайна II . [33]
Музыкальное наследие Генри Льюиса также включает несколько записей из оперного репертуара с его женой Мэрилин Хорн. [19] В течение нескольких десятилетий, начиная с 1960-х годов, он записал более двадцати альбомов для нескольких ведущих международных лейблов, включая: Decca Records , London Records , RCA Red Seal , CBS Masterworks , Contour records, Red Label, RPO Records, EMI Records , Opera D'Oro и RelArt. Его соавторами на этих записях стали несколько ведущих международных вокалистов и пианистов его эпохи, в том числе: Габриэль Бакье , Борис Кармели . Райланд Дэвис , Иван Дэвис , Пласидо Доминго , Николай Гедда , Альфредо Джакомотти, Роберт Эль Хаге, Шерил Милнс , Фриц Питер , Леонтин Прайс , Маргарита Ринальди , Янис Вакарелис и Никола Заккария . [30] [31]
В течение профессиональной музыкальной карьеры, которая длилась более четырех десятилетий, Льюис заслужил признание критиков от множества ведущих музыкальных критиков. Еще в 1961 году Альберт Голберг из The Los Angeles Times отметил, что у Льюиса был природный талант дирижера, позволяющий ему управлять своим оркестром. [1] Донал Хенахан из The New York Times отметил в 1972 году, что дебют Льюиса с Metropolitan Orchestra был весьма успешным и что Льюис обладал полным пониманием широкой музыкальной лирики Пуччини. [4] Гарольд С. Шонберг из The New York Times заметил, что его проницательная интерпретация « Осады Коринфа » Россини с Мэрилин Хорн в Карнеги-холле вызвала у зрителей бурю оваций. За этим немедленно последовала волна оваций, которая остановила концерт почти на пять минут. [4]
За выдающийся вклад в музыку Генри Дж. Льюис был включён в Американский зал славы классической музыки в 2015 году. [1] [2] [34] Его запись с Леонтиной Прайс для RCA Red Seal (ARL1-3522, 1980) «Великих сопрано-арий Генделя и Бриттена» была удостоена премии Грэмми в 1981 году в категории «Лучшее классическое вокальное сольное исполнение». [2] [35] [36]
Льюис также был удостоен нескольких почетных степеней от Университета Святого Петра (1972), Университета Ратгерса (1969) и Университета Райдера (1969). [37] [38] [39]
С 1960 по 1979 год Льюис был женат на оперной певице Мэрилин Хорн , которая часто приписывает ему раннее развитие её как певицы. [4] [40] У них была дочь Анджела. [41]
Льюис умер от сердечного приступа в 1996 году в возрасте 63 лет в своей квартире в Нью-Йорке. [1]
Дискография Генри Льюиса включает несколько записей, в которых он сотрудничает со своей женой Мэрилин Хорн. Среди них есть записи: Le prophète Джакомо Мейербера (CBS, 1976) с Джеймсом Маккракеном (в роли Жана Лейденского), Ренатой Скотто (в роли Берты) и Хорн в роли Фидес. Она также была записана вживую с Николаем Геддой и Маргеритой Ринальди в Турине (1970). Дополнительные записи с участием Мэрилин Хорн включают: Souvenirs of a Golden Era (Decca Records, 1966) и Marilyn Horne Recital (Decca Records, 1964).
В дискографию Генри Дж. Льюиса входят следующие записи: [31]
