Майкл Филип Батт (родился 6 февраля 1949 года) — английский певец, автор песен, музыкант, аранжировщик, музыкальный продюсер, режиссёр и дирижёр. Ранее он был заместителем председателя Британской фонографической индустрии .
В качестве сольного исполнителя он внес заметный вклад в развитие Великобритании, создав поп-группу The Wombles , написав такие хиты, как «Bright Eyes» , и познакомив с Кэти Мелуа на музыкальной сцене.
Он дирижировал многими оркестрами , включая Лондонский симфонический , Королевский филармонический , Лондонский филармонический , Сиднейский симфонический и Штутгартский филармонический , исполняя как классическую, так и поп-музыку.
Майкл Филип Батт родился 6 февраля 1949 года в Саутгемптоне , Англия. Он учился в школе Питера Саймондса , Винчестер . В своем блоге он упоминает о своей роли старшего сержанта роты кадетов в школе. [1]
Batt начал свою карьеру в поп-музыке в возрасте восемнадцати лет, когда он ответил на объявление, размещенное Рэем Уильямсом в New Musical Express от имени Liberty Records . Batt изначально подписал контракт как автор песен и артист с Liberty, но стал главой A&R лейбла всего несколько месяцев спустя, в возрасте девятнадцати лет. Он подписал контракт и спродюсировал The Groundhogs Тони (ТС) Макфи и спродюсировал их первый альбом Scratching the Surface . Он спродюсировал, был соавтором и играл на фортепиано на втором альбоме Hapshash and the Coloured Coat Western Flier . Также в 1969 году Batt выпустил как продюсер/исполнитель сингл Liberty, свою кавер-версию песни The Beatles " Your Mother Should Know ".
В начале 1970-х, потратив 11 000 фунтов стерлингов на запись половины тяжелого рок-оркестрового альбома, который так и не был выпущен и который почти разорил его, продюсеры новой детской телевизионной программы попросили Батта написать музыкальную тему. Вместо того, чтобы взять свой гонорар в 200 фунтов стерлингов, Батт попросил права на персонажа для музыкального производства. [2] Этот выбор привел к его первым хитам как певца, автора песен и продюсера The Wombles в 1974 году. Сотрудничество привело к появлению восьми хитовых синглов [3] и четырех золотых альбомов.
Больше не испытывая финансовой нестабильности, Батт перешел к работе с различными артистами в качестве автора песен и продюсера, наиболее успешно с группой Steeleye Span и их синглом и альбомом All Around My Hat в 1975 году. [4] Также в 1975 году, в конце лета, он вошел в UK Singles Chart с единственным хитом под своим именем (под титрами «Mike Batt with the New Edition») с песней «Summertime City», использованной в качестве музыкальной темы для Seaside Special , телесериала BBC Television, записанного на различных морских курортах Великобритании, который достиг 4-го места. [5]
В 1978 году Батт спродюсировал версию песни « Lilac Wine » Элки Брукса . Песня стала хитом в Великобритании и по всей Европе. Он написал песню « Bright Eyes » для анимационной версии фильма « Обитатели холмов » . Записанная Артом Гарфанкелем , она достигла 1-го места в британском чарте синглов и 1-го места в шести странах. [6] Батт также написал музыку к фильму «Караван» , выпущенному в 1978 году.
Как певица, сольные альбомы Батта включали Schizophonia и Tarot Suite (1979, Epic Records ) (оба с Лондонским симфоническим оркестром ). Из этих альбомов вышли европейские хиты "Railway Hotel", "Lady of the Dawn" и "Ride to Agadir ». Он работал над этими записями с такими коллегами-артистами, как Колин Бланстоун и Роджер Чепмен, в качестве певцов на Tarot Suite . Версия «Introduction (The Journey of a Fool)» из Tarot Suite использовалась в качестве темы для сиднейской радиостанции Triple M с момента ее первой трансляции в 1980 году и до 1990-х годов. В течение мая 2010 года эта тематическая мелодия, по-прежнему основанная на главном центральном риффе из «Introduction (The Journey of a Fool)», была перезаписана Слэшем , бывшим гитаристом Guns N' Roses , в качестве новой темы в честь 30-летия Triple M в Сиднее. Она была выпущена в эфир в конце июня 2010 года.
В 1980 году он выпустил свой следующий сольный альбом под названием Waves , записанный в Wisseloord Studios в Хилверсюме , Нидерланды. В том же году он отправился со своей семьей на борту своей лодки Braemar , оказавшись в Австралии через два с половиной года, пройдя через Францию, Вест-Индию, Южную Америку, Центральную Америку, Мексику, Лос-Анджелес, Гавайи и Фиджи. [7]
В 1981 году, на этапе морского путешествия Лос-Анджелес-Сидней, ему было поручено написать произведение к 50-летию Австралийской вещательной корпорации , которое стало музыкальным фэнтези-произведением Zero Zero . [8] Батт был дизайнером, сорежиссером и исполнителем главной роли в студийном производстве "Zero Zero", снятом в студиях Gore Hill в Сиднее и транслировавшемся на канале Channel 4 TV в Великобритании в неделю запуска вещания канала в 1982 году. Альбом, в котором Батт участвовал с Сиднейским симфоническим оркестром, был выпущен на Epic как сольный альбом Майка Батта. Персонаж Батта "Номер 17" влюбляется и отправляется в центр эмоциональной дезактивации под названием "Zero Zero". Сингл "Love Makes You Crazy" был выпущен Sony на Epic Records.
Вернувшись в Великобританию в 1983 году, Батт написал, спродюсировал и аранжировал ещё три хита Top Ten : « Please Don't Fall in Love » (для Клиффа Ричарда ), « A Winter's Tale » (для Дэвида Эссекса , с текстом в соавторстве с Тимом Райсом ) и « I Feel Like Buddy Holly » (для Элвина Стардаста ). В том же году он помог написать текст для Abbacadabra . [2] В 1983 году он написал и спродюсировал « Ballerina (Prima Donna) », которая, записанная Стивом Харли , достигла 51-го места в Великобритании. [9]
Вместе с Ричардом Стилгоу Батт написал текст заглавной песни к фильму Эндрю Ллойда Уэббера « Призрак оперы », спродюсировав и аранжировав сингл Стивом Харли и Сарой Брайтман . Тексты песен Батта и Стилгоу были позже частично заменены текстами Чарльза Харта . Аранжировка песни Батта до сих пор используется в сценической версии.
Альбом The Hunting of the Snark , основанный на поэме Льюиса Кэрролла , был записан в 1984 году. Однако альбом был изъят из продажи после спора с Sony Music, которой Батт сдал в аренду самофинансируемые мастер-записи. Батт выступил с промо-концертом в Королевском Альберт-холле в 1987 году, который он снял за свой счет и который был показан на BBC2.
В конце 1980-х годов Батт также продюсировал, аранжировал и дирижировал альбомом Джастина Хейворда с Лондонским филармоническим оркестром под названием Classic Blue и музыкой для The Dreamstone . Ряд звезд выступили для саундтрека к Dreamstone; в частности, Билли Коннолли , Оззи Осборн , бывший британский чемпион по боксу в тяжелом весе Фрэнк Бруно и Бонни Тайлер . Батт исполнил заглавную песню программы Better Than A Dream . Первый сезон был завершен и транслировался в 1990 году и продлился еще три сезона, закончившись в 1995 году.
В январе 1990 года Батт был назначен совместным музыкальным руководителем Мельбурнского летнего музыкального фестиваля с Государственным оркестром Виктории. Среди классических концертов и других программ, которые он дирижировал, курировал и исполнял во время этого визита в Австралию, он запрограммировал дебютный костюмированный концерт более полной версии «Охоты на Снарка» с повествованием Майкла Паркинсона и голосом звонаря, сыгранным Кейтом Мичеллом. Во время второго визита в том же году он воспользовался возможностью смонтировать более амбициозную версию полностью расширенной партитуры шоу в Государственном театре Сиднея. Опробовав шоу в Австралии, Батт перешел к обеспечению финансирования и театра для монтажа шоу в лондонском Вест-Энде, и впоследствии сделал это в Театре принца Эдуарда , открытие которого состоялось 24 октября 1991 года.
Спектакль был разработан и срежиссирован Баттом, в главных ролях Филип Кваст в роли посыльного, Дэвид МакКаллум в роли Льюиса Кэрролла и Кенни Эверетт в роли бильярдного маркера. На сцене был живой оркестр из 50 человек, скрытый по-разному жалюзи и марлями, на которые полностью проецировались декорации с более чем 200 проекторов и включали 12 000 вручную подготовленных неподвижных слайдов, часто быстро сменявших друг друга для создания анимации. Этот визуальный прием был разработан Баттом за годы с момента запуска его первого сольного альбома Schizophonia и использовался в его телевизионной постановке Zero Zero 1982 года. Революционная визуальная подача шоу (критик Шеридан Морли написал в International Herald Tribune , что «дизайн шоу произведет революцию в театральном дизайне на долгие годы») не спасла его от негативной реакции критиков [ кто? ], которые предположили, что визуальные эффекты Батта были впечатляющими, но что музыка была невыразительной.
Спектакль продержался всего семь недель в Prince Edward. Было много споров о достоинствах пьесы с момента ее закрытия. Студент театрального факультета Эндрю Лоретто даже написал докторскую диссертацию на тему «Снарк и критики».
В 1995 году он записал сольный альбом для Sony Germany , Arabesque . Затем Батту было поручено написать официальный гимн для открытия туннеля под Ла- Маншем королевой под названием «When Flags Fly Together». Он был исполнен для королевы и президента Миттерана , а также многих высокопоставленных политиков, оркестром The Band of the Royal Engineers, а спел его Роберт Мидмор.
Батт сочинил и спродюсировал альбом The Violin Player , проданный тиражом в четыре миллиона экземпляров , который проложил путь классической скрипачке Ванессе Мэй (EMI Classics, 1995), и из которого был взят сингл, вошедший в двадцатку лучших, — его аранжировка «Токкаты и фуги» И. С. Баха . [10]
В 1997 году Батт выпустил альбом для сопрано Анны Марии Кауфманн с Королевским филармоническим оркестром ; оригинальный драматический вокальный цикл под названием Blame It on the Moon , из которого его песня «Running with a Dream» была взята в качестве темы для сборной Германии по футболу на чемпионате мира 1998 года . [2]
Также в 1998 году Батт спродюсировал, аранжировал и дирижировал альбомом Philharmania с Королевским филармоническим оркестром, а среди приглашенных певцов были Джоуи Темпест , Роджер Долтри , Марк Алмонд , Бонни Тайлер , Status Quo , Хьюи Льюис , Ким Уайлд , Джастин Хейворд и другие. Позже в том же году Батт возродил поп-группу The Wombles с двумя хитами: «Remember You're A Womble» и «The Wombling Song». [3] В 2000 году он сотрудничал с Роем Вудом для сингла, который объединил новые версии предыдущих рождественских хитов Wizzard и The Wombles, выпущенного как «I Wish It Could Be a Wombling Merry Christmas». [3] В 1997 году, в год Золотой свадьбы королевы и принца Филиппа, военные заказали ему произведение «Королевское золото» для коллективов Колдстримского, Уэльского, Ирландского и Гренадерского гвардейского полков, а также для 100 волынщиков. Произведение было исполнено в присутствии королевы и принца Филиппа на Королевском турнире в том же году. Одновременно Батт посвятил произведение своим родителям, чья Золотая свадьба совпала с тем же годом.
Позже он сочинил, аранжировал и дирижировал музыкой для телесериала 1999 года Watership Down с Королевским филармоническим оркестром. Был записан амбициозный альбом саундтреков со Стивеном Гейтли из Boyzone , Полом Кэрраком из Mike and the Mechanics , Серис Мэтьюз из Catatonia и RPO, но из-за разногласий с лейблом звукозаписи он так и не был выпущен и впоследствии несколько лет спустя приобретен Баттом для его лейбла Dramatico. Его оркестровая сюита "Watership Down" была создана и записана RPO в это время и выпущена на Dramatico, который был выпущен в наборе из 2 CD с саундтреком к Caravans .
Кроме того, для выпущенного в 1999 году альбома XTC Apple Venus Volume 1 он написал оркестровые аранжировки для треков «Green Man» и «I Can't Own Her».
После замысла и совместного создания струнного квартета Bond, состоящего из одних девушек , и продюсирования их первого сингла, он затем создал классическую кроссоверную группу из восьми человек The Planets . Их альбом Classical Graffiti был выпущен в феврале 2002 года. Он занял первое место в британском чарте классической музыки в день релиза и оставался там в течение трех месяцев.
Он основал свой собственный лейбл Dramatico в 2000 году, работая с небольшой группой артистов, включая Кэти Мелуа , Карлу Бруни , [2] Марианну Фейтфулл , Каро Эмеральд , Гуррумул и Сару Бласко . [11] С 2005 года Dramatico стал одним из ведущих британских инди-лейблов . Батт открыл Кэти Мелуа в 2002 году, когда искал нового артиста, с которым можно было бы поработать. Альбом Мелуа Call Off The Search (содержащий шесть песен Батта, включая « The Closest Thing to Crazy ») был выпущен на Dramatico в ноябре 2003 года.
После шести недель на первом месте в UK Albums Chart , он был продан шесть раз платиновым. Более 1,8 миллиона копий было продано в Великобритании и три миллиона копий по всему миру, что сделало Мелуа самой продаваемой исполнительницей в Великобритании в 2004 году. Ее второй альбом Piece by Piece (включая песню Batt " Nine Million Bicycles ") был выпущен в сентябре 2005 года и был продан тиражом 3,5 миллиона копий в Европе, заняв первое место в Великобритании, Нидерландах, Норвегии, Дании, Исландии и попав в первые пять позиций в чартах в восьми других странах. На тот момент Мелуа стала самой продаваемой исполнительницей альбомов в Великобритании в мире за тот год согласно официальным данным продаж Британской фонографической индустрии. [12]
В 2008 году Батт исполнил и выпустил A Songwriter's Tale , сборник своих хитов, недавно записанный с Королевским филармоническим оркестром, Генри Спинетти , Рэем Купером , Крисом Спеддингом , Митчем Далтоном и Тимом Харрисом . Альбом достиг 24-й позиции в британском чарте альбомов. В 2011 году его лейбл Dramatico выпустил альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" Каро Эмеральд, который достиг более 400 000 продаж в Великобритании и проложил путь к выпуску "The Shocking Miss Emerald" того же исполнителя в 2013 году. Этот альбом занял первое место в британских чартах альбомов.
Мелуа покинула менеджмент Batt (Dramatico) и лейбл звукозаписи в январе 2014 года после десятилетнего контракта, в течение которого она записала шесть альбомов для Dramatico. С 2014 года Батт направил свою организацию Dramatico в сторону более театрального/телевизионного/кинематографического направления, хотя и сосредоточился на проектах, в основе которых лежит его музыка.
Он входил в советы директоров многих отраслевых организаций, включая The Performing Right Society, British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA) и British Phonographic Industry (BPI), будучи заместителем председателя BPI с 2007 [13] по ноябрь 2015 года. Он является членом Society of Distinguished Songwriters (SODS) с 1976 года. Его награды включают пять премий Ivor Novello Awards, выданных The British Academy of Songwriters, Composers And Authors, согласно их записям.
В 2013 году в честь Дня рождения Батт был назначен лейтенантом Королевского Викторианского ордена (LVO) за заслуги перед королевским двором. [14]
В августе 2014 года Батт был одним из 200 общественных деятелей, подписавших письмо в The Guardian, в котором они выразили надежду, что Шотландия проголосует за то, чтобы остаться частью Соединенного Королевства на референдуме в сентябре по этому вопросу . [15]
В 2018 году он спродюсировал и аранжировал альбом Hawkwind The Road to Utopia , состоящий в основном из новых версий их песен 1970-х годов с гостевым участием Эрика Клэптона . Он организовал и провел серию концертов песен Hawkwind с участием группы и оркестра в октябре и ноябре 2018 года. [16]
В сентябре 2018 года классический лейбл GUILD выпустил запись «Holst: The Planets Suite for Large Orchestra» в исполнении Королевского филармонического оркестра под управлением Батта. Релиз совпал со столетием первого исполнения композиции. [17]
В июле 2019 года Батт был назначен членом Ливерпульского института исполнительских искусств его соучредителем Полом Маккартни. [18]
В 2022 году Батт запустил Croix-Noire, арт-проект с Жаном-Шарлем Капелли , связывающий музыку, комиксы и видеоигры. [19]
В 2019 году его приключенческий роман в жанре фэнтези «Хроники Не будь такой смешной долины» был опубликован издательством London Street Books. [20] [21] Действие истории происходит в фэнтезийном мире, в котором присутствуют слизни и феи. [21]
В 2024 году Майк Батт опубликовал свою автобиографию « Ближе всего к безумию: моя жизнь музыкальных приключений» .
Биография взята из разных источников, в основном с официального сайта Батта