Майкл Брэдфорд (родился в 1961 году) — американский музыкант . Уроженец Детройта, штат Мичиган, он известен в основном как бас-гитарист, но также играет на гитаре и клавишных, и проделал большую работу в области музыкального производства и инженерии. Среди прочих, Брэдфорд работал с Мадонной , Янгстауном , Кидом Роком , Uncle Kracker и над музыкой для фильмов. В настоящее время он является гитаристом The Felons Club и его можно услышать на их дебютном альбоме Welcome to the Club . [1]
Он родился и вырос в Ист-Сайде Детройта , районе, который когда-то был стабильным рабочим кварталом, но быстро пришел в упадок после бурных городских беспорядков в 1967 году. [2]
Конец 1960-х и начало 1970-х годов также были знаменательным временем в Детройте для музыки. Motown Sound охватил всю страну, но также местные группы, такие как The Rationals , Bob Seger и The Frost, постоянно транслировались по местному радио, наряду с роком от таких групп, как The James Gang , Sly and the Family Stone и Vanilla Fudge . Многие из этих групп выступали на местной концертной площадке, The Eastown Theatre , на Харпер-авеню. Театр был переоборудованным кинотеатром и находился недалеко от дома Брэдфордов. Из-за влияния рок-тусовки театр получил репутацию «одного из самых известных рок-заведений города, пропитанных наркотиками». [1] Раннее знакомство Майкла с рок-музыкой заставило его захотеть продолжить карьеру в роке, а не в более очевидном выборе R&B.
В 1973 году Майкл был принят в University Liggett School , частную школу в Гросс-Пойнт, штат Мичиган . Среди его одноклассников был Джеффри Евгенидис , который впоследствии написал «Девственницы-самоубийцы» и «Миддлсекс» . Майкл остался в ULS, окончив 12-й класс в 1978 году.
В конце концов Майкл начал играть с местными группами и получать работу в местных студиях звукозаписи Детройта, таких как United Sound, Sound Suite и Ambience Recordings, в пригороде Фармингтон-Хиллз, штат Мичиган. Ambience была ведущей студией в то время, и многие записи, рекламные ролики и саундтреки к индустриальным фильмам были записаны там. В Ambience Майкл познакомился с инженером Джерардом Смереком [3] , местным гением, который занимался продюсированием и позволял Майклу помогать ему в записи сессий. Трудовая этика Джерарда в сочетании с его напоминанием стать «необходимым и полезным» для своих клиентов, предвосхищая их потребности, вдохновили Майкла на желание работать за кулисами, рядом с артистами, которые приходили в студию.
В 1981 году Майкл познакомился с джазовым гитаристом Эрлом Клу , работая в Ambience. В то время Эрл был чрезвычайно успешен, записав такие альбомы, как Crazy For You . Эрл был одним из самых успешных новых исполнителей инструментального джаза, и его композиции звучали на радио по всему миру. Эрл по-прежнему считается «одним из лучших исполнителей на акустической гитаре» на музыкальной сцене, [4] но что также впечатлило Майкла, так это доход, который Эрл получал от продажи своих альбомов и гонорары от трансляции по радио и телевидения и лицензий на фильмы. Эрл обучал Майкла композиции , используя примеры таких композиторов, как Антонио Карлос Жобим . Эрл также обучал Майкла механике публикации , авторскому праву и лицензированию . Эта информация вдохновила Майкла серьезно отнестись к написанию песен как к карьере, которой он мог бы зарабатывать на жизнь.
Еще одним артистом, который записывался в Ambience, была Анита Бейкер . Джерард Смерек также был ее звукорежиссером, и Джерард привел Майкла в лагерь Аниты, чтобы тот помог с клавишными звуками и программированием ударных, используя драм-машины , сэмплеры и записи ударных инструментов, чтобы оживить звук. Это в конечном итоге привело к получению продюсерского кредита на альбоме Аниты 1994 года Rhythm of Love . Альбом стал дважды платиновым, получив отличные отзывы [5] и открыв новые двери для Майкла.
После успеха Rhythm of Love Майкл столкнулся с небольшой дилеммой. В 1994 году, столкнувшись с выбором между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, Майкл выбрал Лос-Анджелес из-за более приятного климата. По прибытии Майкла познакомили с Полом Бакмастером [6] , легендарным аранжировщиком таких артистов, как Элтон Джон , Карли Саймон и Train , и композитором таких фильмов, как 12 Monkeys . Пол нанял Майкла в качестве своего программиста и инженера. И снова отношения наставников развились, и Пол научил Майкла аранжировке для оркестров, а также дал Майклу базовые знания о методах создания музыки к фильмам . Пол задействовал навыки звукового дизайна и программирования Майкла в независимых фильмах, таких как The Maker с Мэтью Модином в главной роли и Murder In Mind с Мэри-Луизой Паркер в главной роли . Эти сессии положили начало дружбе и сотрудничеству, которые продлились до смерти Бакмастера в 2017 году.
Работая с Полом Бакмастером , Майкл познакомился с Греггом Александром , чья группа New Radicals недавно подписала контракт на запись с MCA Records . Майкл был нанят в качестве звукорежиссера для альбома, специализируясь на редактировании плотных и сложных треков, чтобы получить связный набор песен, которые звучали бы вживую и спонтанно. Вдохновение для этой техники Майкла пришло из чтения о создании альбомов Rolling Stones , таких как Some Girls , которые представляли собой отредактированные выступления, звучавшие вживую. Другим влиянием были истории Пола Бакмастера о Майлзе Дэвисе и отредактированной природе его альбомов.
Выпущенный в 1997 году альбом Maybe You've Been Brainwashed Too имел успех у критиков и в коммерческом плане, став платиновым в США и золотым в нескольких других странах. [7]
Повторяющейся темой в жизни Майкла была его связь с артистами из его родного штата Мичиган . Анита Бейкер , Эрл Клуг и Грегг Александр были из района Детройта . Для своего следующего проекта Майкл был представлен Мадонне продюсером New Radicals Риком Ноуэлсом . Рик привлек Майкла для создания ударных лупов и битов в стиле электроники , которые использовались в качестве строительных блоков для сессий по написанию песен, которые Рик проводил с Мадонной. Некоторые из этих песен были закончены и стали частью альбома Мадонны 1998 года Ray of Light . [8] До этого Майкл работал с продюсером Мадонны Стивеном Бреем , готовя треки для альбома под названием In the Beginning , сборника песен, написанных Мадонной и Бреем до того, как Мадонна стала именем нарицательным. [9] Мадонне понравился Майкл, так как он был из ее родного штата Мичиган, и она стала называть его «Детройтский Майк» — прозвище, которое он носит и по сей день.
В 1998 году Майклу дали демо от другого уроженца Мичигана, Кида Рока . Майкл позвонил Року, чтобы выразить свою заинтересованность в его музыке и предложить познакомить его с руководителями звукозаписывающих компаний в Калифорнии . Хотя Кид Рок в конечном итоге нашел свой собственный путь к сделке с Atlantic Records , он никогда не забывал веру Майкла в него и пригласил Майкла присоединиться к нему в своем туре , выступая на разогреве у Limp Bizkit . Майкл построил небольшую «передвижную студию» [10] на гастрольном автобусе Кида Рока, и в этот период они записали треки для трижды платинового альбома Кида Рока The History of Rock . Также в это время Майкл познакомился с диджеем Кида Рока, Мэттом Шейфером, также известным как Uncle Kracker . Uncle Kracker подписал контракт с Top Dog Records Кида Рока, и во время тура началось производство первого альбома Uncle Kracker, Double Wide .
С Кидом Роком Майкл также создал музыку для таких фильмов, как «Ворон: Спасение» , «Любое воскресенье» и «Шанхайский полдень» . Майкл также внес вклад в сотрудничество Кида Рока с группой Tommy Lee 's Methods of Mayhem и ремиксы для группы Mindless Self Indulgence .
Uncle Kracker и Michael стали частыми соавторами, начиная с совместного написания прорывного сингла Kracker " Follow Me ". Эта песня продвинула Double Wide к продаже более 2 миллионов копий в Соединенных Штатах , а "Follow Me" вошел в десятку лучших синглов во многих странах мира. Майкл также был назван продюсером Double Wide вместе с Kid Rock.
Майкл остался, чтобы спродюсировать следующий альбом Uncle Kracker, No Stranger to Shame , который стал золотым и принес успешные синглы « In A Little While » и « Drift Away », песню, которая побила рекорд по количеству недель на первом месте в чарте Hot Adult Contemporary . [11]
Следующий альбом Uncle Kracker был Seventy Two and Sunny, также спродюсированный Майклом Брэдфордом. Этот альбом исследовал любовь Брэдфорда и Кракера к радиопопу 70-х, и включал гостей Фила Вассара , Брета Майклса из группы Poison и Кенни Чесни .
Для четвертого альбома Uncle Kracker, Happy Hour (2009), продюсер Роб Кавалло был приглашен для создания новых записей. Тем не менее, некоторые песни, написанные Майклом, были включены, включая «I'm Not Leaving» и «Another Love Song». Продюсерская версия Майкла «I'm Not Leaving» также была выпущена на Happy Hour: The South River Road Sessions (2010), EP миксов, ориентированных на рынок кантри-музыки. В этот альбом также вошла «Letter To My Daughters» из No Stranger to Shame .
Другая песня, изначально предназначенная для Happy Hour , называлась «Some People». Эта песня впоследствии была записана группой REHAB из Джорджии .
Помимо создания альбомов, Майкл и дядя Кракер создали музыку для нескольких фильмов, включая «Хороший мальчик!» , «Останавливающие часы» , «Осмосис Джонс» и «Американский пирог 2» .
В 2001 году Майкл был представлен Бет Харт президентом Lava Records Джейсоном Фломом . Майкл и Бет начали музыкальное сотрудничество, которое в конечном итоге вылилось в альбом Leave the Light On 2003 года . [12] Альбом был хорошо принят поклонниками Бет, а также критиками, включая сайт epinions.com, которые сказали об альбоме: «Он настоящий, сырой и великолепный» [13] В альбоме участвовала живая группа Бет Харт, а аранжировки сделал Майкл. Майкл также сыграл несколько дополнительных клавишных и гитарных наложений во время фазы пост-продакшна альбома.
В 2002 году Майкл связался с руководителем Disney Music Брайаном Роулингсом, который сделал Майку предложение продюсировать Deep Purple. Майк вылетел в Англию, чтобы встретиться с Роулингсом, а затем принял приглашение от Брюса Пейна, менеджера Deep Purple, посетить один из их концертов в Брайтоне, Англия. По прибытии Майкл встретился с группой и получил возможность продюсировать их следующий альбом. После окончания тура Майкл и группа разбили лагерь в Лос-Анджелесе, чтобы написать и записать альбом Bananas , который был выпущен в 2003 году. Отзывы были положительными, а журнал Prog Archives Magazine прокомментировал, что Майкл «доказывает, что он хороший автор песен, а не просто отличный продюсер». [14] Тур «Bananas» стал очень успешным для группы, и Майкл несколько раз появлялся на сцене с Deep Purple во время продвижения альбома.
В 2005 году Deep Purple воссоединились с Майклом, чтобы записать свой следующий альбом Rapture of the Deep . Этот альбом был записан в частной студии Майкла в Тарзане , Калифорния. Альбом был записан быстро, из-за опасений Брэдфорда, что длительное время приведет к потере спонтанности группы. Хотя некоторые участники группы чувствовали спешку, результатом стал альбом, который заставил BBC сообщить: «длинные джемы, тяжелые риффы, пыхтящие басовые линии и волны восхитительно дымящегося органа Хаммонда сигнализируют о намерениях в лагере Purple. Они вернулись, и они в форме». [15] Тур Rapture of the Deep снова заставил группу объехать весь мир, и снова Майкл периодически присоединялся к ним на сцене, достигнув кульминации в выступлении 2006 года на джазовом фестивале в Монтрё , месте, впервые упомянутом в классической песне Deep Purple « Smoke on the Water ».
В 2007 году Майкл встретил артиста Дэйва Стюарта , бывшего участника Eurythmics , который искал человека, который мог бы собрать для него группу, чтобы исполнить ретроспективу его известных песен, а также написать аранжировки, чтобы песни могли исполняться с оркестром. Первым из этих шоу должно было стать выступление на музыкальном фестивале Tower перед Тауэром . [ 16] Стюарт также планировал записать этот материал для альбома, а также новые песни в будущем. Дэйв нанял Брэдфорда, и таким образом началось сотрудничество, которое привело их двоих по всему миру. Альбом The Dave Stewart Songbook, Vol.1 был выпущен в 2008 году . [ 17] В августе 2010 года Стюарт и Брэдфорд отправились в студию Blackbird Studios в Нэшвилле, штат Теннесси, чтобы записать новый альбом песен с местными музыкантами.
Майкл активно работал в сфере музыки для телевидения и кино, его песни и постановки появлялись в таких разнообразных фильмах, как « Золушка 2: Мечты сбываются» , «Миссия невыполнима 2» , «Свобода » студии Disney , а также в телесериалах (Fox TV) «Ханна Монтана» , «Джамп Ин» и «Веер » с Робертом Де Ниро и Уэсли Снайпсом в главных ролях .
Хотя Майкл известен как опытный автор песен и продюсер, он всегда считал себя басистом. [18] 2010 год предоставил ему новые возможности наслаждаться своим основным инструментом. В январе 2010 года вышел новый альбом Ринго Старра Y Not , [19] в котором Брэдфорд играл на басу в некоторых треках, а также его коллега-басист сэр Пол Маккартни в других. В июле 2010 года Майкл был приглашен Дэйвом Стюартом и Гленом Баллардом для игры на басу на предстоящем альбоме Стиви Никс . [20] Майкл присоединился к группе музыкантов A-List для альбома, включая Уодди Вахтеля , Стива Ферроне , Мика Флитвуда , Майка Роу и Зака Рэя. Майкл также наслаждался живыми выступлениями в 2010 году, в основном с джазовым пианистом Кевином Тони .
Майкл является сторонником бас-гитар Gibson , в первую очередь модели Thunderbird с 5 струнами. Майкл использует бас-гитару Ampeg SVT-VR Bass Head с соответствующим кабинетом 810E. Для живых выступлений он предпочитает 2 головы и 2 кабинета. Майкл использует стойку эффектов Line 6 , включая их эффекты Pod X3 Pro, Filter Pro, Mod Pro и Echo Pro для монтажа в стойку. Майкл также использует предусилитель SWR Interstellar Overdrive Bass Preamp в качестве сигнала direct box . Его слегка перегруженный звук был вдохновлен в первую очередь Роджером Гловером из Deep Purple , а также мелодичными стилями Джека Брюса , Джона Пола Джонса и Мела Шахера из Grand Funk Railroad .
В дополнение к своим Gibson Bass, у Майкла есть серия басов на заказ с 5, 6 и 8 струнами, сделанных для него Washburn Guitars . Его самая дорогая и редко встречающаяся бас-гитара — это единственный в своем роде безладовый бас, сделанный для Майкла Джозефом Сантавиккой, мастером из Детройта. Джо с тех пор умер, что сделало бас по-настоящему незаменимым. На создание баса ушло 2 года, за что его прозвали «Медленный Джо». Обычно его хранят на складе.
Хотя Майкл в первую очередь басист, он играет на гитаре с шести лет. У него большая коллекция электро- и акустических гитар, и он любитель маломощных, «бутиковых» усилителей от THD , Gerhardt , Komet и Blockhead. Майкл также использует более крупный ENGL Powerball , четырехканальный усилитель с номинальной мощностью 100 Вт. Майкл использует 2 кастомных педалборда с различными эффектами, включая винтажный A/DA Flanger и Foxx Tone Machine, а также дисторшн-бокс Pete Cornish .
Хотя Майкл известен своими рок-альбомами, он склонен использовать акустический подход старой школы к записи, полагаясь на размещение микрофонов и акустику помещения, а не на внешнее оборудование и эффекты. Работая с артистом, Майкл предпочитает период подготовки к производству , когда песни могут быть написаны, сыграны и подвергнуты критике до того, как отправиться в студию для записи. Это требует полной вовлеченности артиста и выявляет любые проблемы с материалом до того, как он будет передан на запись.
Оказавшись в студии, Майкл быстро записывает, следуя своей часто употребляемой поговорке: «Если это занимает слишком много времени, вы делаете это неправильно». Это исходит из опыта Майкла с артистами, которые в поисках совершенства в конечном итоге портят хорошую работу, постоянно пытаясь ее улучшить.
Нет фирменного "Bradford Sound", поскольку он старается делать то, что лучше всего подходит каждому артисту. Однако его любимыми отличительными чертами являются большие гитары, простые тексты и мощные барабаны .
Майкл играет на многих инструментах в своих постановках, особенно если у артиста нет группы, и он также сам делает большую часть своей инженерии и сведения. Он является активным пользователем программного обеспечения Pro Tools для записи и редактирования, но он также известен тем, что записывает базовые треки на пленку.
У Майкла был большой опыт записи вокалистов, включая Аниту Бейкер , Теренса Трента Д'Арби и Мика Джаггера . Майкл предпочитает микрофон CAD Audio VX2 [21] вместе с собранным вручную предусилителем от Frank DiMedia Labs и Manley Laboratories Opto-Compressor.
В журнале Sound on Sound Майкл так подытожил свою философию: «Для меня действительно важно понимать, что артист в основном пытается сказать через запись», — объясняет Брэдфорд. «То есть, предполагая, что артист на самом деле пытается передать некое более глубокое сообщение, а не просто исполняет песню. Оба вида записей имеют право на существование — некоторые из них являются чисто развлекательными, в то время как другие имеют целый уровень общения, и если вам повезло быть частью одной из таких записей, я думаю, что действительно важно слушать, что артист пытается сказать. Вы можете принести максимальную пользу, просто помогая ему или ей вынести это наружу и донести свою точку зрения». [22]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )