Эдвард Александр Макдауэлл (18 декабря 1860 [1] — 23 января 1908) — американский композитор и пианист периода позднего романтизма . Он был наиболее известен своим вторым фортепианным концертом и фортепианными сюитами «Вудлендские эскизы» , «Морские пьесы» и «Идиллии Новой Англии» . В «Лесные эскизы» входит его самая популярная короткая пьеса « К дикой розе ». В 1904 году он был одним из первых семи американцев, удостоенных членства в Американской академии искусств и литературы .
Эдвард Макдауэлл родился в Нью-Йорке в семье Томаса Макдауэлла, торговца молоком с Манхэттена, и Фрэнсис «Фанни» Мэри Кнапп. [2] [3] Свои первые уроки игры на фортепиано он получил у Хуана Буитраго, колумбийского скрипача , который в то время жил с семьей Макдауэллов. Он также получал уроки музыки у друзей Буитраго, в том числе у кубинского пианиста Пабло Десверина и венесуэльской пианистки и композитора Терезы Карреньо . [4] Мать Макдауэлла решила отвезти сына в Париж, Франция, где в 1877 году он был принят в Парижскую консерваторию после получения конкурсной стипендии для иностранных студентов. [4]
После двух лет обучения у Антуана Франсуа Мармонтеля и будучи лучшим в своем классе, он продолжил свое образование в Консерватории доктора Хоха во Франкфурте , Германия, где изучал фортепиано у Карла Хеймана и композицию у Иоахима Раффа . Когда Ференц Лист и Клара Шуман посетили консерваторию в начале 1880 года и посетили концерт студенческих сочинений, Макдауэлл исполнил Квинтет Роберта Шумана, соч. 44 вместе с транскрипцией симфонической поэмы Листа . В следующем году он нанес визит Листу в Веймаре и исполнил несколько своих сочинений. Лист рекомендовал Первую современную сюиту Макдауэлла, соч. 10 Allgemeiner Deutscher Musikverein за выступление, а также представил его лейпцигским музыкальным издателям Breitkopf & Härtel . [4]
После окончания учебы в 1881 году Макдауэлл остался на некоторое время в Германии, где сочинял, выступал на сцене и давал уроки игры на фортепиано. [3] Он преподавал игру на фортепиано в различных местах Дармштадта в 1881–1884 годах, в том числе в Академии Шмитта для тонкунста (ныне известной как Академия тонкунста ) и в Висбадене , 1884–1888 годы. [5]
В 1884 году Макдауэлл женился на Мэриан Грисволд Невинс , американке, которая в течение трех лет была одной из его учениц игры на фортепиано во Франкфурте. Примерно в то время, когда Макдауэлл сочинил фортепианную пьесу под названием «Колыбельная песня» , Мэриан заболела, из-за чего она не могла иметь детей. [6]
В Германии Макдауэллы поселились сначала во Франкфурте, затем в Дармштадте и, наконец, в Висбадене . С 1885 по 1888 год Макдауэлл посвятил себя почти исключительно композиции. Это вызвало финансовые трудности, и осенью 1888 года он решил вернуться в Соединенные Штаты. [7] Он сделал Бостон своим новым домом, где стал широко известен как концертирующий пианист и преподаватель игры на фортепиано. Он выступал с сольными концертами с Бостонским симфоническим оркестром и другими американскими музыкальными организациями.
Макдауэллы жили в Бостоне до 1896 года, когда Эдвард был назначен профессором музыки Колумбийского университета , став первым профессором музыки в истории университета. Его лично пригласил в Колумбийский университет его президент Сет Лоу для создания музыкального факультета. [3] Он оставался в Колумбийском университете до 1904 года. Помимо сочинения и преподавания, с 1896 по 1898 год он руководил Клубом хора Мендельсона . Макдауэлл написал музыку для выступления группы.
В 1896 году Мэриан Макдауэлл приобрела ферму Хиллкрест, чтобы использовать ее в качестве своей летней резиденции в Питерборо, Нью-Гэмпшир . Макдауэлл обнаружил, что его творчество процветает в красивой сельской местности. Его сочинения включали два фортепианных концерта, две оркестровые сюиты, четыре симфонические поэмы, четыре фортепианные сонаты , фортепианные сюиты и песни. Он также опубликовал десятки фортепианных транскрипций в основном клавишных пьес XVIII века. [8]
С 1896 по 1898 год Макдауэлл также опубликовал 13 пьес для фортепиано и 4 песни под псевдонимом Эдгар Торн. Эти композиции не были упомянуты в биографии Макдауэлла Лоуренса Гилмана 1909 года. Они были перечислены без номеров опусов в «Критических и исторических очерках» Макдауэлла (1912) и в «Эдварде Макдауэлле » Джона Ф. Порта (1922). Они были указаны под номерами опусов в «Каталоге первых изданий Эдварда Макдауэлла» Оскара Соннека (1917).
Макдауэлл также был известным учителем игры на фортепиано и музыкальной композиции. Среди его учеников были Джеймс Данн , Э. Рэй Гетц , Фрэнсис Тарбокс и Джон Пирс Лэнгс, студент из Буффало, штат Нью-Йорк , с которыми он стал очень близким другом. Лэнгс был также близок к известному канадскому пианисту Гарольду Брэдли , и оба поддерживали фортепианные композиции Макдауэлла. Лингвист Эдвард Сапир также был среди его учеников. [9]
Макдауэлла часто подвергали стрессу на его посту в Колумбийском университете как из-за административных обязанностей, так и из-за растущего конфликта с новым президентом университета Николасом Мюрреем Батлером по поводу предложенного требования о двух курсах изящных искусств для всех студентов бакалавриата, а также создания объединенного факультета Изящные искусства, курирующие музыку, скульптуру, живопись и сравнительное литературоведение. [10] : 243 После того, как Батлер лишил преподавателей искусств Колумбийского университета права голоса по академическим вопросам и обвинил Макдауэлла в непрофессиональном поведении и небрежном преподавании, в феврале 1904 года Макдауэлл внезапно объявил о своей отставке, вызвав досадную общественную полемику. [3]
После ухода с должности профессора Колумбийского университета Макдауэлл впал в депрессию, и его здоровье резко ухудшилось. В биографии Э. Дугласа Бомбергера отмечается, что Макдауэлл на протяжении всей своей жизни страдал сезонным аффективным расстройством и часто принимал решения с негативными последствиями в самые мрачные месяцы года. Бомбергер выдвигает новую теорию внезапного ухудшения здоровья Макдауэлла: отравление бромидом , которое в то время иногда ошибочно принимали за парез [11] , как это было в случае со свидетельством о смерти Макдауэлла. [2] Действительно, Макдауэлл долгое время страдал от бессонницы, а бромид калия или бромид натрия были стандартным лечением этого состояния и фактически использовались во многих распространенных средствах того времени. Макдауэлл также контактировал с бромидами благодаря своему страстному увлечению фотографией. [10]
Авария 1904 года, в которой Макдауэлла переехало такси «Хэнсом» на Бродвее, возможно, способствовала его растущему психическому расстройству и, как следствие, слабоумию. О своих последних годах Лоуренс Гилман, современник, так описывал: «Его ум стал подобен разуму маленького ребенка. День за днем он тихо сидел в кресле у окна, время от времени терпеливо улыбаясь окружающим. перелистывая страницы книги сказок, которая, казалось, доставляла ему определенное удовольствие, и с мимолетным блеском узнавания приветствовал некоторых из своих самых близких друзей». [12]
Клуб ликования Мендельсона собрал деньги в помощь Макдауэллам. Друзья обратились к общественности с призывом собрать средства на его уход; среди подписавших были Горацио Паркер , Виктор Герберт , Артур Фут , Джордж Уайтфилд Чедвик , Фредерик Конверс , Эндрю Карнеги , Дж. П. Морган , мэр Нью-Йорка Сет Лоу и бывший президент Гровер Кливленд .
Мэриан Макдауэлл заботилась о своем муже до конца его жизни. В 1907 году композитор и его жена основали Макдауэлл (резиденцию и мастерскую художников) (ранее известную как Колония Макдауэлла), передав ферму Хиллкрест недавно созданной Ассоциации Эдварда Макдауэлла. Макдауэлл умер в 1908 году в Нью-Йорке и был похоронен на своей любимой ферме Хиллкрест.
В 1896 году Принстонский университет присвоил Макдауэллу почетную степень доктора музыки. В 1899 году он был избран президентом Общества американских музыкантов и композиторов (Нью-Йорк). [5] В 1904 году он стал одним из первых семи человек, выбранных для членства в Американской академии искусств и литературы . После этого опыта Макдауэллы задумали основать резиденцию для художников недалеко от своего летнего дома в Питерборо, Нью-Гэмпшир .
Макдауэлл (резиденция и мастерская художников) , приют для многопрофильных художников, продолжал чтить память композитора после его смерти, поддерживая работы других художников в междисциплинарной среде. Со временем это стало важной частью наследия Макдауэлла. Мэриан Макдауэлл возглавляла Ассоциацию и Колонию Эдварда МакДауэлла более 25 лет, укрепляя ее первоначальный фонд, возобновив свои выступления на фортепиано и создав широкий круг спонсоров, особенно среди женских клубов и музыкальных клубов, а также около 400 музыкальных клубов Макдауэлла . Ассоциация Эдварда Макдауэлла поддержала многих американских композиторов, в том числе Аарона Копленда , Эдгара Варезе , Роджера Сешнса , Уильяма Шумана , Уолтера Пистона , Сэмюэля Барбера , Эллиота Картера и Леонарда Бернштейна , на начальных этапах их карьеры, предоставляя им резидентуры, стипендии и Медаль Эдварда Макдауэлла . Между 1925 и 1956 годами Копленд восемь раз получал стипендию; в 1961 году он был награжден медалью Эдварда Макдауэлла и 34 года проработал в совете Ассоциации и Колонии. [13] Эми Бич была в Макдауэлле по стипендии с самого начала в течение многих лет, пока она была в середине своей карьеры.
После его смерти Макдауэлл считался великим, всемирно известным американским композитором. [14] В 1940 году Макдауэлл был одним из пяти американских композиторов, удостоенных чести в серии почтовых марок США. Другими четырьмя композиторами были Стивен Фостер , Джон Филип Соуза , Виктор Герберт и Этельберт Невин . Однако по мере развития двадцатого века его слава затмилась такими американскими композиторами, как Чарльз Айвз , Аарон Копленд и Рой Харрис . В 1950-х годах Гилберт Чейз , американский историк музыки и критик, писал: «Когда на сцене появился Эдвард Макдауэлл, многие американцы почувствовали, что наконец-то появился «великий американский композитор», которого ждала нация. Но Макдауэлл не был великим композитором. В своих лучших проявлениях он был одаренным миниатюристом с индивидуальной манерой. Творчески он смотрел в прошлое, а не в будущее. Он знаменует собой не начало новой эпохи в американской музыке, а завершение угасающей эпохи. Конец века, упадок благородной традиции, которая доминировала в американском искусстве со времен Хопкинсона и Хьюитта». [15] В 1970-х годах Джон Гиллеспи подтвердил мнение Чейза, написав, что место Макдауэлла во времени «обусловливает его уменьшающуюся популярность; он не принадлежит к великим романтикам, Шуману и Брамсу, но ни один из них не может рассматриваться как предшественник двадцатого века». музыка." [16] Другие критики, такие как Вирджил Томсон , утверждали, что наследие Макдауэлла будет пересмотрено и вернет себе место, соответствующее его значению в истории американской музыки. [3]
Поскольку романтическая традиция в музыке никогда не теряла своей актуальности и важности, XXI век принес переоценку наследия Макдауэлла не только как талантливого пианиста-виртуоза и фортепианного композитора, но и как одного из выдающихся композиторов Америки. 14 февраля 2000 года он был введен в Национальный Зал славы классической музыки . [13] Два концерта Макдауэлла теперь воспринимаются как «самые важные произведения в этом жанре, написанные не Гершвином, а американским композитором». [17] Его четыре сонаты, две оркестровые сюиты и несколько сольных фортепианных пьес исполнены и записаны.
Следующие списки были составлены на основе информации из сборников нот: « Эдвард Макдауэлл: исследование» Лоуренса Гилмана (1908), «Каталога первых изданий Эдварда Макдауэлла» Оскара Сонека (1917) и «Эдвард Макдауэлл » Джона Ф. Порта (1922).
Опубликованные сочинения для фортепиано, полный список
Макдауэлл опубликовал две книги технических упражнений для фортепиано; транскрипции фортепианного дуэта « Гамлета и Офелии» для оркестра (соч. 22); Первая сюита для оркестра (соч. 42); и сольная версия Op. 42, № 4, «Песня пастушки» , переименованная в «Песнь о пастушке» . Макдауэлл сочинил свой Первый фортепианный концерт в тональности ля минор в 1885 году и опубликовал его как Op.15. [19] Это в трех частях: Maestoso - Allegro con fuoco, Andante quietlo и Presto.
Опубликованные сочинения для оркестра (полное собрание)
Опубликованные песни